探寻中国传统绘画(水墨)与传统服饰的艺术结合形式

1、本科毕业论文（设计） 题 目_探寻中国传统绘画（水墨）与传统服饰的艺术结合形式 学 院 _专 业 _年 级 _学 号 _姓 名 _指 导 教 师 _成 绩 _ 年 月 日 摘要水墨画是中国民族文化的重要组成部分，文章从服装的图案和设计分析了传统服饰与水墨艺术元素的结合,论述了了水墨与传统服饰的融合。并从中获取灵感，联想到了水墨对于服装设计应用的现实意义。在服装设计中，水墨元素运用不仅是形式更是内容，要具有深层含义。传统的继承需要做好创造性转换工作，继承传统，不是保守; 设计的民族特色，决不是要将中国符号生硬套到现代设计作品中。水墨元素运用与服装上亦有其自己的语言，掌握水墨元素的审美意象，与服装

2、要素相结合，站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能自然而不做作地流露出东方文化气韵，从而既是民族的又是世界的。关键字：水墨，传统服饰，元素，审美，服装设计第一章 导论水墨画是一种蕴含中华民族独特审美的艺术表现形式，也是中国民族文化的重要组成部分，具有多种形式和方法,和强大的艺术表现和装饰性。从水墨画中提取美的元素, 合理应用在传统的服装用织物设计能反映中国水墨画与传统服饰的结合。文章通过分析水墨艺术元素的特点, 论述了传统服装设计应用形式的现实意义和理论价值。 在现代社会,对织物的需求也更加多样化, 将水墨元素在应用程序的设计结构,不仅可以满足现代人服装的需求多样化,提高织物视觉美

3、学,增加产品的附加值和市场竞争力,丰富现代设计和人们的生活,同时也会给新产业和传统水墨画艺术形式。更重要的是,这可以使中国民族文化在世界文化一体化的趋势种得到发展和巩固。艺术和水墨画本来是两个独立的艺术类别,在几千年的艺术发展过程中,它们在各自领域向更完美的方向发展。但在现代艺术的发展中，不同艺术类别之间的融合,成为一个非常重要的部分。中国传统绘画艺术独特的审美情趣和创新精神也深深地影响了中国当代服装，为服装设计提供了丰富的灵感的源泉。第2章 水墨在传统服装面料中的运用2.1中国水墨元素美特征中国水墨画元素构成了中国水墨画的一个重要因素。中国水墨画以其独特的形式和文化、艺术世界文化占有非常重要

4、的地位。水墨画是以墨为主要原料，加以清水的多少，构成浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡，构成画面黑、白、灰的层次，别有一番韵味，被称为“墨韵”。与西方绘画相比,中国水墨画具有独特的民族特色和美感。其充分利用中国水墨画元素, 和西方画的用线不同的是，中国水墨画不注意画面的透视，而是经常强调感觉,以达到预期的艺术效果。中国的水墨画家对空间的认识不仅仅局限于客观空间，而是强调主观感觉以达想要的艺术效果。不像西方绘画那样将画面填满，中国水墨画是在画面上留白，让画面似有空气，这也是水墨留白的妙处。2.2水墨与传统服装面料的选择2.2.1水墨应用于服装面料设计的美学在中国长久文化发展过程中，中国

5、人形成了自己独特的审美，这也使得在面料如何设计以能够充分展现这一独特的文化审美特质这一问题，显得非常重要且值得研究。中国水墨元素本身就是美的体现，它给欣赏者带来的是视觉及精神的享受，这种体现美的中国元素与传统服饰集合，通过合理的设计，可以提升面料的视觉美和文化内涵，让穿着者具有东方水墨韵味。中国水墨画的创作讲究整体连贯，在运笔之前要做到胸有成竹。水墨画的表现对象充满张力,能够达到意存笔先，画尽意在的效果，创造出的意境,使画面生动,形神兼备。女性的面料设计融合水墨画可以提升面料的视觉体验，运笔力度的强弱，用墨的浓淡可以丰富面料的层次，能够使面料拥有节奏感，从而显示青年女性带有东方水墨的气质。水墨

6、元素面料的笔触墨韵美，可以衬托穿着者的气质，进而带给人们美的视觉感受。2.2.2水墨之韵的形式美应用中国水墨元素的表现形式多样，不论在形式布局、笔墨色彩还有表现技法上都有着自己特点。丰富面料设计的形式，从水墨的特点设计师可以中找到灵感来源，通过对水墨元素的表现方法借鉴，应用到女装面料设计，这使得女装面料产生新独特的艺术风格和视觉形式，赋予面料水墨的质感。在水墨创作中，运笔流畅，用墨浓淡相宜，画面整体笔墨清爽，就会产生水墨宁静致远的风格。这种风格可以运用在倾向于选择优雅清新风格的女性服装面料设计中。她们的性格相对内敛，会使面料产生淡雅、宁静的视觉效果。水墨宁静的画风，可表现出创作者安静平和的心态

7、，宁静高远的意境，带给欣赏者清新、安逸的感觉。情绪的表达不是很张扬冲动，女性本身所带有的优雅、清新的气质与清秀宁静的水墨风格相适应，第3章 水墨在传统服装设计中的运用3.1服装色彩对中国画的借鉴中国画的色彩。不拘泥十光源冷暖色调的局限，比较霞视物体本身的固有色。而不强凋在特殊光线下的条件色。哪一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。在服装设计中色彩可以说是形成服装风格不能或缺的一个因素。由于不同色彩的色相、明度、纯度有不同的性格特征而中国中黑白灰之间的色彩关系运用在服装没汁中较为独特。中国画的色彩笔墨处理色调淡雅，注重水墨变化和渲染等笔法技巧使其产生一种绮

8、丽动人、充满灵气的特殊美，看似无心为之，实为有意。中国|嘶中的黑白灰水墨的处理及其淋漓的灵动效果使其独具魅力。在服装设计中的黑白灰色彩搭配同样是永恒的经典通过对中国的丝绸、绢等面料进行色彩晕染的虚实处理，如：通过扎染、晕染等染色丁艺处理手法来表现同样达到一种或轻灵飘逸、或高贵典雅、或前卫时髦、或性感妩媚或诡异神秘等效果。而对其它一些单色或几种简单的色彩使用使色彩和形象在其中变得绮丽、动人，充满灵气和神奇，游离在古朴与时尚中，激发观者无限的想象和回味。3.1服装造型对中国画的借鉴可以说只有国画。才有题字盖印的做法，不仅文人画可以显示其诗、书、画之长，也总要题字盖印。这样才有传统艺术的浓厚风味。题

9、宁和诗句，可以提高观者对作品的欣赏和理解，丰富构附的变化，起到互相衬映、互为显彰、点缀与平衡构图的多方面作用。同时，由于画者的习惯形成了各种不同风格的流派，在服装没计中。也由风格设计定位、风格不同，根据自己的设计理念，设计者与生产者给服装作品也都打上了品牌的烙印。一些设计师或平衡服装整体的视觉传播品牌文化。使用您自己的品牌标志的衣服。在追求完美的衣服。服装是属于物质文化,属于精神文化的范畴,它是艺术与技术的结合,科学与艺术的融合,功能与审美的统一。品牌具有不可替代性使得服装差异化。服装既属于物质文化领域，又属于精神文化范畴，它是艺术和技术的结合、科学和艺术的融合、实用和审美的统一。总之，服装设

10、计是“美”和“用”融为一体的产物，理解中国画的特点许在设计中结合实际创造性地应用到设计作品中，借鉴中周画的元素通过联想、重组、物化等艺术手段，便能使作品独具特色。独特的艺术表现形式与手法对服装的守间、光线、结构、肌理、材料、色彩、图案等方面有着很好的启迪作用。为我们在服装设计这种视觉创新过程提供创作思想。第4章 服装设计与水墨的结合4.1 服装设计与传统水墨画艺术结缘的观点中国画笔墨能随着服装款式的流畅曲线而行转，能依据不同的需要而设计出不同效果的服装，服装设计者就必须面临适应材料问题的挑战。相对的艺术表现空间的扩大，也打破了单一美感标准的限制。这样，在推出新意的同时，做到保持原有的精神，使“

11、衣亦画、画亦衣”成为可能。 传统水墨画是在二维平面上完成创作。服装穿在人身体上具有三维的立体空间感。水墨画与服装设计的融合，使原来平板的作品拥有了延展的空间，更符合、拓展了传统水墨画“虚中有实，实中有虚”的意境转化，是中西美学完美、和谐地结合典范。水墨画服装穿在不同气质的人身上，或同一个人穿着同一件服装，都会因为穿着对象的不同个性或不同姿态给这件作品赋予鲜活的无尽的创意。这样，传统水墨画仿佛插上了生命的翅膀，在细微处晕开丝丝缕缕的设计理念，渗透层层叠叠的水墨意境，流露东方女性特有的温婉妩媚，展现出中国文化底蕴和民族气息。4.2 设计灵感4.2.1笔墨元素在中国画的笔墨构成上有笔断意连之说，是指

12、笔墨看似不相连，实是通过气韵的流动和势态的发展，则意已暗合。对服装设计而言，它的完整性是相对于时间的流动而言的，服装本身的设计必须与模特、化妆、发型、表演、舞美、光线等的综合展示相关联，设计师的主导作用与服装的主体作用在相关的造型元素的烘托下，交相辉映，流露出诗意的境界与唯美，才是一首完整的乐章。这一点，对于设计来说，是有难度的，它需要设计师具备丰厚的学养、独特的创作理念和高超娴熟的专业技法，并以鲜明的个性风格表现出服装的品味与精神追求。4.2.2气韵元素水墨画中只有气、韵并举,才能生动,服装设计兼具实用性和艺术性,同样也要表现出气韵生动之美。设计服装首先要进行风格定位：根据穿着者的不同身份、

13、喜好或个性等来确定服装的风格与气韵，或华丽或高贵,或甜美或冷酷,或成熟或活泼;然后根据设定好的风格来确定款式、色彩、面料、工艺手法、装饰等。只有准确定位,才能确定服装的风格与气韵,使服装符合其应有的艺术性及穿着者的气质。同时,设计师的生命力与创造力也体现在服装的风格定位之中,这同时也代表了设计师的品位与气韵。4.2.3骨法结构线条的操纵产生了服装结构的演变。“线”在服装造型中有着重要的价值，它既能构成多种形态，又能起装饰和分割形态的作用;既能随着人们的结构灵活地进行塑造，也可以改变人体的一般造型特点;它对服装造型与结构起着主导作用。一如水墨画讲究骨法用笔 。从古到今，不同的年代不同的服装款式，

14、随着“线”的分割构成和工艺处理的不同，表现出迥然不同的装饰风格及丰富多彩的审美情趣和艺术韵律。现代服装中由于结构线、分割线的个性明显、穿着效果好，在服装设计和工艺中的运用独树一帜。4.2.4轮廓造型廓型原意为影像、剪影、侧影、轮廓，在服装设计上引申为外形、外轮廓线、大形等意思。水墨中讲究用概括的手法描绘物体的形，同样，服装廓型是最先反映主体的要素，是人们对服装的第一印象。服装廓型形状广泛，种类丰富，最常见的A、H、X、Y四个基本造型。不同的廓型预示着服装的流行趋势，同时也决定着服装材料的选择及制作工艺的水平。4.2.5色彩要素水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。变化丰繁的墨色或浓或淡、或疏或密，在

15、画纸上产生色彩丰富的画面效果。色彩有其本身的色相、明度、纯度三个方面的性质，各种色彩彼此间形成色调及色性，给人不同的感官倾向。服装的色彩是设计中最具感染力的艺术因素，不仅体现在服装材料本身的色彩纹样，还有其独特的色彩功能、配色依据、配色组织规律、色彩意象等等。4.2.6服装材料运用在水墨画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色画纸本身的白，也属于“色”。因此画家尤其注重对画面空白处的处理。画者利用观者心理共鸣所产生的形象对应，使空白变得有形有物。服装中同样有“留白”的效果处理，除去面料本身的纹样图案，面料上的镂空纹样、不同面料的拼接效果及款式造型的局部裸露都体现出服装中的“经营位置”，从而给人以无

16、限想象的空间，以少胜多，言简意赅。通过这种虚实处理，深化了服装的意境和品位。4.2.7设计手法服装既属于物质文化领域，又属于精神文化范畴，它是艺术和技术的结合、科学和艺术的融合、实用和审美的统一。为使服装效果体现的更加完美，服装中的设计手法日趋变化多样。简单归类一下有调研法、夸张法、逆向法、转移法、变化法、增删法、结合法、联想法、追寻法、整体法、局部法、限定法、移用法、派生法、趣味法等等。无论采用哪种手法，都需要通过研究现有事物的优异功能、形态、结构、色彩等特征，运用概括或典型化的手法对现有事物形态进行升华和艺术型加工，并有选择地在设计过程中运用这些原理和特征进行设计。3.整体服装与水墨绘画的

17、结合运用传统水墨画追求极致的单一美感，而单一的极致未必适应需求。新的材料的出现可以丰富艺术元素，往往形成新颖的概觉冲击。服装与水墨画的结合正是通过重新的组合，将艺术与服装融成一捧。蹬计师借用外来艺术表现的素材，自制适台服装表现效果的材料为。服装注人中国传统文化元素，在撵索新的技法的同时也尝试从服装设计转化的角度思考问胚，让技法囡材科的改变而丰富，从而摸索出新的表现方向营造出的视觉意趣。中国画笔墨能随着服装款式的凌畅曲线而行转。由此能嵌据不同的需要而设计出不同效果的服装。对于服装设计者来说，这就面临着适应材料问题的挑战，但相对的艺术表现空间的扩大，并打破单一美感标准的限。这样，在推出新意的同时，

18、啦到保持原有的精神，使“衣亦画、画亦衣”成为可能。水墨艺术，顾名思义是用水、墨来进行创作，服装设计中体现的水墨元素除了在面料上进行传统手绘，还可以用扎染、蜡染、吊染、电脑印染、激光、面料复合、织绣等手法完成，使服装面料具有水墨韵味的朦胧美，既有水墨的浑厚感，又有变换流动的现代美特征;既立足于名族文化的传统，又符合现代服装设计的审美意象。加上使用数码技术，将传统水墨画从造型、结构、色彩、肌理及形成的装饰纹样进行重组及方案设计，使服装设计中水墨元素的体现突破传统、经典工艺和材料的限制，进行现代纹样设计，可谓“与时俱进”，既有一定的理论研究价值，又有着很强的应用实践性。水墨画融进服装艺术的创新重点在用好黑白色，与传统水墨画相融合，给人以从感官到心灵的和谐享受。正如画家一笔一墨、一花一叶的背后，都有着无穷奥秘使人浮想联翩。 服装设计也是如此，外形艺术与视觉传达的意境有着不同的表现。此外，服装如今已经成为一种文明的直观表现，一件衣服也能穿出不同的品位与内同的精髓完美地结合于服装的布料图寨款式之中。使用丝绸薄纱，雪纺之类的轻秉质巷的面科模仿水墨的意境。使水墨服装具有国画的自然随意的凌线造型突出表现东方女性特有的温婉，透露着吸引文化底蕴和民族气息，在给人视觉