浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响

1、对流行艺术的看法它对当代艺术的影响流行艺术观及其对当代艺术的影响波普艺术是波普艺术的缩写，也被称为新现实主义，因为波普艺术的波普通常被认为是“流行和时尚”的缩写。它代表了一种流行文化。在美国现代文明的影响下，一场国际性的艺术运动以戏剧中的上层阶级形象或偶然事件为特征。它反映了战后成长起来的年轻一代的社会和文化价值观，并努力表达自己和追求非传统的心理。它于20世纪50年代初在英国萌芽，并于20世纪50年代中期在美国蓬勃发展。流行艺术一词最早出现于1952年至1955年，是由一群来自伦敦当代艺术学院的年轻艺术家在独立社会研讨会上发起的，由评论家l .阿洛威决定。他们认为公众创造的城市文化是现代艺术

2、创作的优秀素材。面对消费社会中商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，还要成为流行文化的歌手。在实践中，有力推动这一思潮发展的艺术家是汉密尔顿。1956年，他在第一次“这就是明天”个人展上展示了一批网球运动员举着字母“波普”。这部作品已成为流行艺术的一面旗帜。英国流行艺术的代表人物有：保罗齐、蒂尔森、霍妮可、基塔伊、史密斯和琼斯。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神。废物、商品海报、电影广告和各种报纸图片在作品中被广泛使用，因此它被称为新达达主义。美国流行艺术家声称他们的流行艺术类似于美国原始艺术和印度艺术，是美国文化传统的延续和发展。1965年在密尔沃基艺术中心举办的一个

3、流行艺术展览名为“流行艺术和美国传统”。美国流行艺术的创始人是约翰和劳申伯格，最有影响力的艺术家是沃霍尔、戴恩、李奇登斯坦、奥尔登堡、韦塞尔曼、罗森奎斯特和雕塑家西格尔。集合艺术和偶然艺术通常被认为是波普艺术的两个分支在波普艺术中，最有影响力和代表性的画家是安迪沃霍尔(1927-1986)。他是美国波普艺术运动的发起者和主要倡导者。1962年，他因展示汤罐和布利洛肥皂盒的“雕塑”而出名。他的绘画模式几乎一样。他重复了从大众媒体上拍摄的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶、美元钞票、蒙娜丽莎和玛丽莲梦露的头部作为基本元素。他试图彻底消除艺术创作中的手工操作因素。他所有的作品都是用丝网印刷技术制作的，图

4、像可以重复无数次，给画面带来一种独特的沉闷效果。对于他的作品，哈罗德罗森博格曾开玩笑地说：“坎贝尔汤锅组成的柱子就像一个被反复讲述的幽默笑话。”他喜欢重复和复制。他解释说：“我已经吃了二十年同样的早餐。”“我认为这是同样的事情一遍又一遍。”对他来说，没有“原创”，他的作品都是复制品，他只是想用无数的复制品取代原创的地位。他刻意消除了绘画中的个性和情感色彩，静静地罗列了普通的图像。他有一句名言：“我想成为一台机器”，这与杰森布拉克所说的“想成为自然”形成了鲜明的对比。他的画几乎无法解释，“所以它能激起无限的好奇心。”是一个有点可怕的真空，需要用闲聊和空话来填补。”事实上，安迪沃霍尔绘画中的单调、

5、无聊和重复传达了一种莫莫、空虚和疏离感，展示了当代高度发达的商业文明社会中人们的内心感受。玛丽莲梦露的头部是沃霍尔作品中最有趣的主题之一。在1967年创作的玛丽莲梦露画中，画家用不幸的好莱坞性感电影明星的头作为画面的基本元素，并把它一排排地重复排列。门罗简单、整洁、单调的头像反映了现代商业社会中人们无助的空虚和困惑。英国画家理查德汉德尔顿(Richard Handelton)曾将波普艺术的特点概括为：流行(专为大众设计)、短命(短期计划)、容易遗忘、廉价、量产、年轻(针对年轻人)、滑头、性感、欺骗性、迷人和大企业风格。波普艺术试图推翻抽象艺术，转向象征性的流行文化主题，如符号和商标。波普艺术也

6、是讽刺和资产阶级贪婪本性的延伸。简而言之，波普艺术是当今低级艺术市场的前身。流行艺术家大量复制和印刷的艺术作品引起了相当多的评论。早期，一些流行艺术家争取博物馆收藏或赞助的机会。并且使用大量廉价的颜料进行创作，这些作品不会很快被保存下来。这也引起了一些争议。20世纪60年代，流行艺术的影响开始在英国和美国传播，许多当代艺术家被创造出来。几乎所有后来的流行艺术都讨论了美国的流行文化。流行艺术的特别之处在于它对时尚有着特殊而持久的影响。许多时装设计师和平面设计师直接或间接地从流行艺术中获得或剽窃灵感。波普艺术的创作特点是直接借用商业社会产生的文化符号，进而升华艺术主题。它的出现不仅打破了艺术一贯遵

7、循的雅俗之分，也使艺术创作的方向发生了质的变化。1985年11月，美国波普艺术大师老申博在北京中国美术馆举办个展后，对一些艺术家的创作产生了深远的影响，也促使他们开始以波普的方式进行创作。然而，风靡画坛的波普风格形成于20世纪90年代以后，以王广义为标志。然而，与美国流行艺术家不同，中国流行艺术家更注重借用具有历史和政治意义的符号，从而嘲弄历史和政治的神话。中国流行艺术的氛围已经成为过去，但是流行风格的文化态度和思维方式已经延伸到许多艺术家身上。只要人们看一看包括张晓刚、商鞅和西南第五代艺术家在内的许多当代油画家的作品，就会清楚地意识到这一点。中国流行艺术代表作品：王光义：他把文革时期带有浓厚

8、政治色彩的工农兵大批判形象与现实生活中最具商业人气的可口可乐符号并列，从而告诉人们我们消费时代的真实存在。在具体表现上，王光义尽可能地淘汰了所谓的“绘画”，也就是说，通过对画布上的工业磁漆进行大规模的平面涂装处理，作品产生了前所未有的视觉冲击。覆盖着橡皮图章的数字符号很好地强调了时代特征。因为对时代变迁的极度敏感，也因为王光义用波普艺术的理念成功地处理了红色体验，大批判可口可乐系列理应站在中国当代艺术的前沿。魏广庆，2 大批判:千年以来的传统封建伦理对中国人的人格和心理产生了深刻而重要的影响，但这种微妙的心理结构在当代商品经济浪潮汹涌澎湃之际却显示出其迷失方向。魏广庆敏锐地意识到了这一变化。因

9、此，在红墙家门和顺中，他巧妙地将红墙家门和顺中的图像与红墙并置在一起，意为禁闭和疏远。因此，他的作品传达了深刻的反思传统文化的意义。与王光义创作的“政治波普”不同，魏光庆因其独特的文化针对性而被称为“文化波普”。3 朱子治家格言于：这幅画以通俗的方式处理了20世纪60年代的经典照片，旨在让人们以一种新的角度和方式来看待的历史影响。在具体表现上，他将民间绘画与西方硬边画相结合，并在画中插花，不仅使画面通俗易懂，而且具有中国意味。评论家沃尔夫冈帕尔曼认为他的艺术是中国的流行艺术当代艺术可以分为两个阶段来研究，一个是从战后到20世纪60年代的抽象表现主义，主要是美国的；二是20世纪60年代“波普”运

10、动以来的各种探索，包括美国和整个西方国家的艺术探索，包括亚洲、大洋洲、非洲和拉丁美洲的许多国家。波普运动之后，西方艺术发生了巨大的质的变化。从艺术史的发展来看，波普艺术可以被看作是自立体主义和表现主义以来艺术的又一次重大质变。它彻底打破了所有艺术所遵循的高低艺术的界限，打破了严肃艺术应该是高级艺术的界限，对新闻媒体引导的日常生活内容、商业内容和支离破碎的社会形象视而不见，使用拼凑的商业符号，使用中立的方式和绝对的客观性，没有艺术家的情感倾向。从意识形态和社会发展的背景来看，波普艺术在20世纪60年代用这种方式反抗当时的权威文化和架子艺术，不仅反抗了传统的学术流派，也否定了现代主义艺术。虚无主义

11、和无政府主义是普普艺术的精神核心，嬉皮士和波希米亚人的创作态度是20世纪60年代西方流行的反文化浪潮的有机组成部分。20世纪60年代流行艺术的发展是在越南战争、西方大规模反战示威和以美国黑人为中心的民权运动的背景下形成的。它的动机是反对美国政府的上层建筑和整个资本主义制度。因此，在一定程度上，波普艺术是20世纪60年代“反文化”运动在视觉艺术中的体现，具有特殊的反文化特征。从整体发展的角度来看，当前西方艺术的发展方向仍然与20世纪60年代的流行运动密不可分。如果批评家不这么认为，至少大多数西方人认为所谓的当代艺术在很大程度上是波普艺术的当代发展和延伸。因为波普艺术的许多基本特征仍然是当代艺术的基本特征，它们在形式上有非常相似的地方。例如，表达的对象是每个人都视而不见的日常主题，采取没有明显艺术家自我倾向的中