第八章 电视画面剪接中的一些规则.ppt

1、第八章 剪辑规则,把握好剪接点是剪辑工作的基础。根据表达需要和镜头转换依据，可以将剪接点概括为叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点和声音剪接点。 著名电影人奥逊 威尔斯曾经这样评价电影剪辑：重要的是每个镜头持续多长时间和这个镜头后面接的是什么，电影全部的表现力就在于此。,镜头长度及连接方式是结构影视表现力的关键所在。其转换受镜头内容因素和形式因素的综合影响。,画面组接中，景别 的变化代表视点的变化，不同景别的组合形成不同的叙述效果、情绪效果和视觉效果。 主体运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。镜头内外的运动是影响剪辑点的重要因素，编辑要熟练掌握各种运动的剪辑

2、技巧，妥善处理剪辑点，开掘动态剪辑表现力。 匹配是影视语言的基本语法规则，镜头内的位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。不匹配在特殊情况下成立。,匹配原则,匹配原则是指上下镜头中人物的位置、动作、视线应该统一或呼应，以保持视觉上的连贯和符合生活中的心理感受。 匹配原则由两个方面决定：一是电视画面的特性，二是生活逻辑。 匹配原则主要包括： 一、位置的匹配 二、方向的匹配,位置匹配,位置的匹配是指上下两个画面中的同一主体所处的位置，从逻辑关系上讲要有一种空间上的统一性，从视觉心理上讲要有一种流畅和呼应。,方向的匹配,方向的匹配要求在画面剪辑过程中必须保持主体设定方

3、向的一致性。 方向的匹配包括两个方面的内容： 一、动态的屏幕方向运动的匹配 二、静态的屏幕方向视线的匹配,第一节 剪接点的选择,剪接点就是两个镜头之间的转换点 准确掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的首要因素，依据不同的剪辑依据，我们大致可以将剪接点归为以下几类： 一、 叙事剪接点 二、 动作剪接点 三、 情绪剪接点 四、 节奏剪接点 五、 声音剪接点,一、 叙事剪接点,以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依据，这是电视节目中最基础的剪接依据。 镜头转换不仅是电视叙事表现的需要，也是观众观赏的需要。每一次的镜头转换都意味着观众注意力的转移，从一个视觉形象转移到另一个

4、视觉形象上，而镜头的长度决定着视觉形象刺激观众注意的强度和观众的接受程度。,一般情况下，一个镜头必须有能够保证让观众看清内容的最低限度的时间长度，这个低限长度是以展示画面内容为基础的，同时要视景别、内容、上下情景而定。 比如，一个人上课专心听讲的全景和中景的连接，如果这两个镜头连接不是为了某种戏剧性的强调，或者为了某种情绪表现，镜头之间也没有明显的动作点，仅仅是为了多视点组接上课听的内容，那么这两个镜头的剪接点基本上就是取决于低限长度。,大多数电视节目缺乏主体的动作力度和情节悬念，即便是悬念情节的营造，也大多是通过解说词说明或镜头组的结构安排来实现的。由于较少具有动作的连贯因素，人们更注意电视

5、片中表现事物自然进程的另外两个因素：一是主题的各方面表现，二是该事物中引发观众注意的兴趣点和情绪点。 以镜头长度满足叙事要求，以镜头连接表现主题，是电视节目编辑中最基本最常见的方式，对于初学者而言，把握好镜头低限长度是正确控制剪接点的第一步。,二、 动作剪接点,以画面的运动过程（包括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头，目的使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。 动作剪辑固然也是为清楚叙事服务，不过，它更着眼于镜头外部动作的连贯。,比如，人物起坐的剪辑依据就是动作连贯性。一个人上课走进教室，到了座位上坐下。 镜头（1）是

6、室内拍摄此人走进教室全景，从门口跟摇到桌前坐下； 镜头（2）中近景，他走到座位坐下。 这两个镜头的连接点是坐下这个动作中的某一帧，即此人走到座位处即将坐又未坐下之时。如果镜头（1）的剪接点选择在走到座位后坐下前一刹那，即瞬间停顿处结束前的那一帧，而镜头（2）从瞬间停顿处后动的第一帧起，这样镜头连接和动作组合就会非常自然，毫无视觉跳动感。,在镜头连接的剪接点选择上，除了镜头内部运动体的动作、动势外，摄像机的运动方式也是重要的判断依据，运动镜头的速度、方向、起幅落幅同样会影响到镜头连接的视觉连贯性。正确处理好动作剪接点，是镜头组合能够产生如行云流水般自然连贯的视觉效果的基础。,三、 情绪剪接点,以

7、心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发情绪表现。 在影片或节目的剪辑中，有时候如果完全按照画面上的外部动作来剪辑，并不一定能准确地表现应有的情绪节奏或叙事上的跌宕高潮。这时，在剪接点的处理和剪辑方式上，必须考虑节目的总体节奏和这一段落或动作的情绪形态，依据人物情绪或事件发展内在情绪要求，利用镜头在表现情绪上的造型作用，来判断剪接点，而不必依靠任何形体动作或声音语言。,比如，纪录片沙与海中沙漠一家人的大女儿，在她羞赦地回答了有关婚姻对象的问题后，当记者问她：你想不想离开这里（沙漠）？，她突然长时间地沉默不语，镜头由她靠在门旁低头纳鞋的中景，切换到近景，她始终没有

8、开口。 这里决定镜头长度的不是叙事内容，而是情绪。通过这两个近10秒的只有现场风声、没有回答的镜头，观众感受到了采访对象难言的心绪。,镜头衔接不仅仅只是为了视觉的连贯流畅，思想或情绪演变的顺畅自然至关重要，因此，镜头剪辑需要从整体联系上来考虑，在处理镜头剪接点时除了满足叙事要求外，有时还需从情绪变化出发，选择恰当的情绪剪接点。,情绪剪辑中，一般可能有这几种情况： 1、外部动作已经结束，或着没有外部动作，而镜头长度却需要随着情绪延伸而延长，当镜头长度不足时，甚至要补入写意性强的空镜，比如漫漫长路、碧天白云、古树潺流等，以使情绪有伸展空间； 2、有外部动作的镜头组合，但是由于每一个动作镜头都较长，

9、镜头组合单调乏味，节奏缓慢，这时，同样需要考虑总体情绪，简短镜头，删减多余部分，使镜头连接体现出紧凑、明快的效果； 3、相连镜头表现的不是同一主体，但是前后镜头可依据内部情绪的连贯性组接，比如，在前一例中，在大女儿的长时间不语后，镜头被切换为一个小女孩孤单地玩滑沙堆游戏，以及两个茫茫沙漠的远景，由于内在情绪作用，前后不同内容的镜头仍然能够被自然连接。,四、 节奏剪接点,根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置，也就是，通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比，它重视的是镜头内部运动与外部动作形态的吻合。,五、 声音剪接点,以声音因素（解

10、说词、对白、音乐、音响等）为基础，根据内容要求和声画有机关系来处理镜头的衔接，也就是指上下镜头中声音的连接点。 一般情况下，声音的剪接点大多选择在完全无声处，同时要考虑到画面所表现的情绪、声音转换节奏和声音连贯性和完整感。,音乐的剪接点大多选择在乐句或乐段的转换处，随意截断乐音或其他声音，会明显破坏声音的完整感。 这些类型剪辑点之间并不是对立的，并不是取其一必舍其余的，而是相互影响，共同作用的，在判断上下镜头剪接点位置时，动作、声音、情绪或节奏等因素都可能同时起作用，剪辑者要全面考虑，选择最佳剪接点。,剪接点的选择很微妙，几帧之多少会带来很大的视觉感受上的差别，就象绘画中，构图的均衡存在于毫厘

11、之间，失之毫厘则韵味完全不同。 对于一个剪辑者而言，一方面应该掌握一定的剪辑原理和视听规律，使之能够有效地指导实践；另一方面应该在大量的剪辑实践中培养自己良好的屏幕艺术感觉。,第二节 镜头转换中的景别因素,在节目创作中，剪辑者总是根据不同表达目的来控制画面中的运动、景别、色彩等构成因素的变化幅度，因为这些因素的变化幅度大小会影响观众视觉间断感的强弱，这是对镜头素材进行必要的剪裁或筛选的前提。 景别是画面中表现出来的视域范围，不同视域的镜头形成不同的景别，通常的界定是以画面内截取成年人的身体部分的多少作为划分标准，由此划分出远景、全景、中景、近景和特写。,在剪辑中，为什么要考虑景别的影响呢？因为

12、： 1.不同的景别代表不同的画面结构方式，其大小、远近、长短的变化造成了不同的造型效果和视觉节奏。 2.不同的景别是对被摄对象不同目的的解析，会传达不同性质的信息，所以，景别意味着一种叙述方式，也被视为蒙太奇语言中的一个单位。,一、景别的视觉效果,1、在相同的时间长度中，景别越小，时间感越长，即小景别的剪辑长度短于大景别。 由于在小景别中，镜头画面内的容量相对于大景别而言少，观众看清内容所需时间相应也短。比如说，观众看一个2秒的特写，可能觉得正合适，但是如果是2秒的全景，结果就会感觉镜头一闪而过，时间似乎变得很短，什么也没看清，因此在一个全景镜头的长度一般总比特写长。 应当指出的是，在表达某种

13、思想深意或情绪时，景别的长度安排首先取决于内容思想的表达，而不是视觉效果。比如，表现一个人焦急等待的心情，墙上时钟的特写可能就被放大，用来强化滴答滴答的时钟声和时间的缓慢,2、同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强。 德国心理学家布朗做过一个实验，让一排人穿过一个长方型的框架，当框架和人的尺寸都增加了一倍时，这些人的速度看上去就象是减少了一倍；为了使速度看似与原来相当，则必须使他们穿越的速度增加一倍。经过实践验证，心理学家得出结论：视觉所见物体速度与物体大小相关，在客观速度不变情况下，如果物体场所变小，其速度看上去就会增大。 这一结论同样为影视屏幕上的运动效果所证实，同样运动速度的

14、动作在小景别中，运动速度似乎更快，换言之，动感更强烈。,在表现快节奏或强动感的广告和电视片中，选用小景别表现动作是剪辑中的一条基本法则，比如，要表现足球场上的激烈角逐，必定需要选用带球、铲球、奔跑的脚等特写，否则单靠全景、中景，是不足以制造强动感效果的。,二、景别的组合效果和运用,在剪接镜头时，景别选择的具体方式没有一定之规，由于景别的不同表现功能及视点变化会导致不同的叙述和审美效果，一个有经验的剪辑师在连接一组镜头时，往往会重视利用景别变化来为巧妙叙事和调节视觉节奏服务。其中，一些景别组合的规律是值得借鉴的： 1.同一主体（或相似主体）在角度不变或着变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小或

15、过大，都会致使视觉跳动感强烈。,我们经常可以从新闻节目中看到，记者采访某人，而被采访者的回答一旦被有所删减，同时又未插入其他画面（诸如记者反应、相关内容画面等），那么被访者的画面就会跳动。 要弱化这种跳动感，做法有三： 1.改变景别 2.改变拍摄角度（多机拍摄） 3.空镜头或者细节镜头,另一种情况是，景别变化太大，比如由远景、大全景直接跳接特写，也会引起视觉的强烈跳动感。 有时候跳接是一种有目的的行为,案例：有话好好说开头部分,2、 不同景别的镜头组合可以实现清晰有层次描述事件的目的。 不同的景别有不同的表现力和描述重点 比如，一对父子在湖光山色中行舟，全景中，观众能够看清湖光山色的环境和人物

16、划船的大体面貌，在中景中，人们进一步可以看见划船者是一对父子，甚至各自的年龄、服饰、彼此间的关系等，在父亲的近景中，沧桑黝黑的面庞显示了其生活景遇，从全景到中景，再到特写，从环境到人物关系、细节，基本上比较清楚地描述了动作过程，观众也得到了全面的感性认识。,剪辑是对人视觉习惯的一种模仿 有时，为了制造悬念，通常会反其道而行之。,不同景别的安排构成了不同的蒙太奇叙述方式，在叙事剪接中，镜头景别的变化要明显，目的要明确，这样容易产生平稳、流畅的视觉效果，而且可以使观众多角度多层次了解事物状况。,3、 利用镜头连接中景别的积累或对比效应，营造情绪氛围。 有规律的景别变化，可以产生一种因积累或对比效应而引发的特殊视觉感受。通常有两种处理方式： （1）同类景别的镜头组合，用来造成一种积累效应，在相似性的积累中，同样的内容元素或意味被加强，从而激发人们的感悟，比如，表现体育比赛前准备，那么各种各样做准备活动的镜头被连续组接在一起，而且以相同景别的方式最有利于保证视觉的连贯和主题的强化。,（2）两极景别的对比连接，比如大远景与近景特写的组接，形式的对比反差容易加剧视觉的震惊