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文档简介

1、图形创意的基本元素,罗丹曾说过:“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现”。就是说我们要有一双发现美的眼睛。本章节是学习图形创意的重要内容之一。通过本章学习,使大家掌握图形创意的基本元素、特征及在设计中的运用,即使是简单的形态,也可以传递出特定的含义和情趣。,在了解了图形创意的思维方式和基本方法之后,我们还需要掌握图形创意的基本元素。就像学习一门语言一样,除了需要一定的语法知识外,还需要掌握足够量的词汇。图形创意的思维方式和方法就好比是语言中的语法知识,而基本元素就好比是语言中的词汇,只不过一种是以文字和声音为载体,一种以图形为载体。 从视觉感受上来讲,可以把图形创意的基本元

2、素分为:点、线、面、体、色彩、肌理、色调、常态与非常态。,点 元 素,1、 点的概念 在几何学定义中,点是只有位置而没有大小的,点是一切形态的基础,也是设计的最基本元素。点的概念是相对而言的,将同一图像放置在远近不同的场景中,该图像元素所体现的状态是不同的。但通常点越小,越有点的特征,而点越大就越容易产生面的形态特征。,2、 点的形态特征 不同形态的点,给人的视觉感受也不同,正确把握点的以上视觉特征,有利于其在图形创意中表达的更准确。点的形态特征如下: 作为图形创意中的点,除了以圆形的形式出现在人们面前外,它还可以是三角形、方形、标点符号,也可以是一滴墨、一粒瓜子、某人脸上的一颗痣或麻点等。

3、一叶小舟在一望无际的大海中漂泊,小舟便有了点的特征;夜空中的点点繁星,有的体积远远大于地球,但由于距离我们非常遥远,而显现为一个个的点。因此,自然界中任何形态只要缩小到一定程度,在一定的对比中都能产生不同形态的点。 点的面积越大,其“面”的感觉越强,反之就是点的感觉越强。 点具有简单、集中、无方向的特征。,3、 点在图形创意中的运用 单个的点,显得有些乏味;而聚集的点,则更具生命力。点的聚集在图形创意中有独特的魅力,任何图形都可以用点来表达。通过点的大小、疏密、浓淡的不同排列组合,可以形成不同风格的作品。,线 元 素,1、 线的概念 从几何学上来说,线是点移动的轨迹,没有宽度和厚度,只有位置、

4、长度和方向。但从图形创意来讲,线不仅有长度、方向,而且还有一定的宽窄、粗细变化。,2、 线的形态特征 在大自然和人造物中有丰富的线状形态,如电线、弹奏乐器上的弦、喷气式飞机在天空划过的轨迹等。线可以是物体的轮廓,也可以是带有方向的。 线可以起到分割画面、空间区域的作用,有明确的视觉传达功能。 从线的种类来看,线有曲直、粗细、虚实之分。,不同的线形给人的视觉感受也不同,其特征如下:,3、 线在图形创意中的运用 线是由无数点排列形成的,线在图形创意中的运用有其不同的表现特征,其中最常见的还是纯粹的线条。 如果设计作品中的图像与其他元素相比,更具有线的特征,就可以在作品中起到分割画面和引导视觉流程的

5、作用。从引导视觉流程来看,不一定非要使用纯粹的线,也可以使用类似线条的具象形态进行设计。不同的线形会使作品表达出不同的情感特征,在图形设计中适当地运用各种线形进行表达,能够丰富画面,获得更好地视觉效果。,课堂练习:,分组讨论点、线的形态结果,画到A4的复印纸上,每组至少20个点和线的形态联想。 任务执行: 讨论创意记录创意绘制创意 创意展示 要求: 通过刚才的设计,同学们可以总结出用到了什么样的设计方法,并派代表陈述出来。 提示: 1、联想(形象联想、类似联想、对比联想、因果联想 奇异联想、空间联想) 2、想象(打散重构、材质异化、分割裂变、尺度夸张),面 元 素,1、 面的概念 面是由线的连

6、续移动而形成的,即是线移动的轨迹。面具的长度、宽度,但没有厚度。点或线的扩张、规则排列都可以形成面。它是图形创意中起主导作用的元素,也是在设计过程中运用最广泛的一个元素。 2、 面的形态特征 点的扩大、线的宽度增加或围合都会有面的感觉。面的形态特征可以归纳为:几何形、有机形、偶然形和不规则形。,(1) 几何形 是由数学计算方式参与完成的图形。如直线平移形成方形,直线旋转形成圆形。严谨、理性、冷静、有序是几何形的形式语言。,(2) 有机形 指自然与人文景观及生活中的各种物象概括的反映。大部分是靠自然外力的作用形成的。如山脉的轮廓、江河的流动形态、水滴、鹅暖石都是有机形的体现。,(3) 偶然形 用

7、特殊的材料和技法绘制而意外得到的有趣图形,是难以预料的形态,具有变幻莫测的艺术魅力。如不小心一滴墨溅到纸上产生的飞溅效果;踢球时不小心打碎窗户上的玻璃,而留下的窟窿形态;以及墨汁在水中自由扩散形成的图形,都是偶然形的表现。,(4) 不规则形 指为了达到某种特殊效果,人们有目的、有意识的行为产生的形态。如手撕形,它是有意识的撕纸,产生不规则边缘所形成的图形。此种不规则形极具个性。,3、 面在图形创意中的运用 面在图形创意中运用的非常广泛,由于面的形象在造型上显得繁多、新颖,所以许多著名的图形设计师对面的运用都情有独钟。当使用面作为整个设计作品的主题时,特别需要考虑面的形状,因不同形状的面能够体现

8、出不同的感觉。如圆形给人饱满,缺少变化的感觉;方形给人感觉严肃、规范;正放的三角形给人稳定等。,体,在图形表现中,立体和空间的表达一般凭借透视法实现。利用透视图法可以在二维的平面上描绘三维的实体或空间的幻想,表现视觉中的前后关系。 体和空间在造型上是相辅相成的。在人们的视觉中,立体在空间中呈现形态,而空间则是依据立体的界定而形成的。 图形在表现空间和立体时具有超自然的假想性,同样是利用透视方法,通过一定的手段可以在一个空间中表达出两种不同的存在状态,这就是矛盾立体和矛盾空间的表现。由于这种矛盾的空间状态是建立在看似合理的透视表现中,矛盾着的双方的立体和空间效果能够表达得天衣无缝,虽然它们在实际

9、上是不可能出现的。,自然形态,在所有的造型艺术里,自然形态是一切造型的原形。人类任何造型、造物活动,其形态的源泉无不是从自然界提取或由自然界运行的规律启示而来。图形造型的元素取之不尽,用之不竭的宝藏尽在自然万物之中。因此,向自然界学习是图形设计的最重要途径之一。 在自然中寻找图形需要洞察力。洞察力来自对形态不可视要素的认识。这些不可视要素分别存在于主体和客体之中,主体的要素是对自然对象的观照和移情,是在对象身上寻找到的意念投射的契合点。客体的要素是透过对象表象感受到的结构、形式感等。自然界提供再好的素材,如果没有经过灵敏的头脑和手的剪裁与组织,就像不曾经过琢磨的璞玉,难以散发出真实绚丽的光彩。

10、设计师就像是一位高明的翻译家,他的工作是怎样尽其所能地自然界的语言和从自然、生活中得来的生动素材与深刻启示,真切的用另外一种语言可视的图形语言来表达。,文艺复兴时期的一位学者宣称在岩石上发现了字母表,而意大利的一位设计师在海滨也发现了它们。这验证了伟大的雕塑家罗丹的名言这个世界不是缺乏美,而是缺乏发现美的眼睛。大自然中并不缺乏美的图形,关键在于我们要用心去欣赏,去领悟大自然的鬼斧神工,然后将自然因素转化为视觉元素。,如图以山脉为创意素材,采用纵横交织,密集的线表现山的挺拔、巍峨与峻峭。大自然中隐藏了无数的形式意向,寻求自然中的题材是对现代设计的一种新的探索。,常态与非常态,自然界的原生形态是不

11、能直接作为传达信息和情感的符号的。当然,作为再现、记录和说明性功能的图形可能会尽量忠实于原形,但即使这样,在由自然形向图形转化的过程中,仍然要经过提炼、概括、取舍和表达形式的处理。,由原生的常态向创意的非常态转化,是图形设计中对自然形态的最基本的改造加工途径,这就是使素材向符号化转化的过程。如图是原始的鱼类图案从写实自然到抽象概括的演变过程。,常态形象用于传达时意义多指向自身,内容是恒定的。非常态的形象传达时意义多有转移,内容则有表达的多种可能性。常态的想象是司空见惯的事物,一般不会引起视觉和心理的特别关注。非常态形象是出人意料的异态,以引起心理震撼和视觉冲击为目的。常态形象信息量有限,解读时

12、“解压”的空间不大。非常态形象是多义的复合信息的载体,信息的荷载量没有限制,信息的传递又常常可以在解码的互动中增值。,课堂作业:,训练要求:将常态图形变异为非常态图形。 画幅尺寸:10cm*10cm。 训练要点:加强对图形的敏感度。,色彩元素,色彩的概念及作用 从物理学角度来说,色彩是光刺激眼睛,再传输至大脑视觉中枢神经而产生的一种反应。相对于点、线等元素特征,颜色是人们最容易被感知的。 我们可以想象,若没有色彩,世界将变得黯然失色,没有色彩情感。在图形创意中色彩元素起着非常重要的作用,合理地运用色彩,往往能加强画面的视觉效果和感染力。,十字形是瑞士的国旗图形,作者用欧洲联盟旗帜的色彩黄色和蓝

13、色,代替了瑞士国旗的白色和红色,以此来说明希望瑞士加入欧洲联盟的愿望。,色彩与图形的关系,图形与色彩是不可分割的,它们之间相互联系,色彩既是对图形的补充,更是一种创意的手段。它可以帮助观者更易识别图形、理解内容,使图形在传递信息中变得更明确。因而,掌握色彩的相关规律及运用,对图形创意具有很大的意义。由于篇幅有限,在此对色彩的基础知识不再重述,重点放在色彩的对比和色彩的联想上。,色彩的对比,对比是色彩中一条重要的美学法则,色彩的对比主要包括纯度、明度、色相、冷暖对比。纯度对比是指色彩的纯净度、浓度等对比;明度对比是指色彩的明暗程度对比;色相对比是指色彩的相貌对比。,在图形创意中,如果只用明度对比

14、是不够的,纯度和色相对比同样可以构成画面的层次。色彩对比的强弱,将直接影响到画面的视觉感受。色彩对比若强烈,传递出图形创意内容的尖锐和矛盾,产生出强烈的视觉冲击力;反之,则传递出内容的柔和、平淡、产生画面的协调感。,色彩的联想,人们从色彩上会联想到季节、表情、心理感受、味觉等,这正是色彩给人们带来的心里效应。让色彩在表达内涵时起到图形所不能起到的作用。如看到绿色,就联想到森林、树木,伴随着具象联想,会使人产生与之相关的抽象联想。如绿色会让人联想到青春、环保、和平等。,色彩在图形创意中的运用,色彩在图形创意中发挥着重要的作用,图形中有了色彩的运用,将大大提高图形设计的可视性和易识别性,融入更多的

15、感情色彩,一件作品设计的成败,很大程度上取决于对色彩运用的优劣。,图形色彩的搭配原则,1、把握色彩的平衡 色彩平衡指色彩在视觉力上所体现出的稳定、平衡的 状态,色彩各方面要素都可成为打破色彩平衡的重要方面。 2、避免孤立的色彩 注意色彩不宜过于分散,面积、大小、间距等避免平均,应分清主次、疏密,以免画面色彩又过于平均或太“花”的感觉。 3、色彩演奏 色彩配置不能平均用力,而应重点突出、主次分明。,肌理元素,肌理的概念 肌理是指依附在形象表面的材质与纹理。不同物质的表面有着不同的材质与纹理,给人们不同的质感。如干与湿、粗糙与光滑、柔软与坚硬等。,肌理的种类 肌理能加强图形设计的感染力,通常可分为视觉肌理和触觉肌理两种。,(1)视觉肌理,用眼能看到,而用手触摸则感觉不到表面纹理的存在。,(2)触觉肌理,可用眼或不用眼去感受,只要用手触摸就能体会它的存在,如钢铁给人坚硬而冰凉感,丝绸给人光滑细腻感等。,肌理的制作方法,不同材质的使用:各种纸质、木材、塑料、金属、玻璃等。 不同技法的使用:自流、喷洒、拓印、吹塑等。 不同手法的使用:刮、擦、搓、揉、撕、叠、压、切、拼贴等。,肌理在图形创意中的运用,肌理

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