浅谈西方绘画空间的建构与发展-本科论.doc

延边大学硕士论文学校代码： 10184学 号：2012050362延 边 大 学 硕士论文本科毕业设计（题 目：浅谈西方绘画空间的建构与发展学生姓名：刘洋学 院：美术学院专 业：美术班 级：2012级专硕油画班指导教师：李泰铉 二 一二 年 十 二 月 摘 要绘画作为人类造型艺术的一种形式，自有其符合人类视觉审美规律的特征，其主要特质包含在构图、造型、色彩和空间的构成中，空间的建构是绘画艺术不可或缺的要素，是绘画艺术画面表达的载体和中枢表现手段。绘画空间的发展经历了原始社会、古希腊罗马时期、焦点透视法、色彩透视，而绘画空间的建构方式也从一维、二维、三维、四维到多维空间不断创新与发展，这也是西方艺术家们不断探索研究的成果，使绘画形式变的更加丰富多样。只有对绘画空间观念不断进行革新，才能维系架上绘画的生命之源。身为当代艺术爱好者，也应该不断对绘画空间与形式进行探索。本文主要从绘画空间的几种主要的建构方式以及透视法的演变方面来谈及架上绘画的各种形式特征，探讨绘画空间的历程与发展。关键词：绘画空间；建构方式；焦点透视；色彩透视Abstract Painting as a form of human art, has its own aesthetic regularity is consistent with the human visual characteristic, its main characteristics contained in the composition, shape, color and spatial structure, spatial structure is the indispensable elements of painting art, painting art picture expression vectors and the central means of expression. Painting space development experienced primitive society, ancient Greece and Rome, the focus lens, color perspective, while the painting space construction method from the one-dimensional, two-dimensional, three-dimensional, four-dimensional to multidimensional space innovation and development. Is also the western artist continue to explore the research results, the painting forms become more diversified. Only the painting space the concept of continuous innovation, in order to maintain the painting of the source of life. As a contemporary art lovers, should also continue to explore space and form of painting. This article mainly from the painting space several main ways of construction and perspective of evolution with respect to refer to various forms of easel painting, painting process and development of space. Key word: painting space; construction method; focus perspective; color perspective目 录引言 1第一章 绘画的空间建构方式 2第二章 焦点透视与色彩透视 3第三章 我的绘画空间形式 4 结论 6参考文献 7谢辞 8引 言绘画空间的内涵随着艺术家对由虚空空间构成的生命形态的体察而逐步延伸，将物理空间的虚无逐步转化为主观认识的存在和精神的维度。西方绘画以光影规律和视觉透视为原则来建构空间关系。这种独特的空间意识，源于西方哲学的影响和希腊的雕塑与建筑。将具体的物象融合于和谐整齐的形式，是他们的最高审美理想。画面的光影、凹凸用油色浸染深入画面，色彩的明暗和鲜艳流丽构成画境，体现的是人在理性的规范下在确证自然和征服自然的主体精神的呈现。艺术家对绘画空间的态度是追寻的、探索的。第一章 绘画的空间建构方式一维空间在图示表达上指的是线，它是画面最为简单的空间表现方式。二维空间，是从长宽两个方向限定的画面空间。它表现平面，与科学无关。这种空间建构注重形式的表达。也是现在许多艺术家追求的艺术境界。三维空间，是从长宽高三个方向限定的空间，表现的是物象的体积和立体的纵深感。四维空间，在二维空间中同样可以表现四维空间，不仅要表现静止的物形，还要在三维空间的基础上融入时间因素而随机组合成空间样式，将物体的持续性和顺序性转换为在同一时间内可以表达的视觉形象。绘画中最常用的表现四维空间的手段就是把物形的每一瞬间的动态表现都排列在同一画面中，通过各部分的调节连续展现向客体发出信息，表现造型时间的推进过程。立体主义画家毕加索就是把想象中的运动性、时间性联系起来，使多维空间的更迭和画面的结构和谐统一。他突破了传统绘画透视法固定点的束缚，改变了观者对世界的体察方式，将几个不同角度所观察到的同一形体的各部分构造，和运动中物形的多种形态放置在一个完整的二维空间体系中加以表现，把对形体的理性认识和自由想象结合起来，使形体的构造成为艺术家主观精神的表达。亚维农少女人物形象的身体比例关系和空间关系都有变形，背景和人物的空间关系也处于一种矛盾的空间中。这幅画开启了在平面上创造四度空间的效果，使时间因素注入画面，立体派将物象从自然空间中分离出来，进入艺术家的思维空间。图 图 毕加索 亚维农少女多维空间主要是指人的主观心理空间，是一种精神的想象的现实生活中不存在的空间。反生活常理而合乎艺术之道。超现实主义的空间建构方式就是一个代表艺术流派。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界。如达利的记忆的永恒，那种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压下并发出的无法回避的力量，表现一种梦境和幻觉。他尽可能精确地记忆下自己的潜意识，以及自己梦中每一个意念的结果。 图 达利 记忆的永恒第二章 焦点透视与色彩透视在西方绘画中表现三维空间的“明暗造型”“焦点透视法”起始于希腊罗马时代瓶画，古罗马时期，明暗表现的要素“五调子”已经基本形成，延续至今。在此基础上，采用单色线、面的处理，表达物体在光线作用下的空间关系，成为绘画表现空间最直接的方法。但在希腊语言中并没有空间一词，希腊人心目中的空间实际上就是事物的位置、距离、范围和体积。画家们只知道把远处的东西画小，把近处的东西画大。透视法从它的发源地意大利传播开来，在相当长的一段时间内影响着整个欧洲绘画发展的进程。十五世纪初，意大利建筑家、画家布鲁内莱斯基根据数学原理揭开了视觉的几何构造，奠定了透视法的基础。马萨乔最早将透视法应用于描画建筑物，由此空间就变成了可按几何方法计算的统一空间。利用透视法组织构图可以使画面秩序清晰，情境逼真，可以更好的表现真实。文艺复兴时期的画家们几乎都研究透视，最后由弗朗切斯卡以相当完整的形式把它以数学原理的形态呈现出来。随着光学的发展，色彩透视真正的意义诞生了，印象派就从科学的角度分析了光与色的原理，探究了色彩的冷暖色、对比色、互补色等一系列色彩规律。把物形作为色彩的附庸，色彩成为画面以及空间构成的主角。例如，马奈、莫奈等都侧重用光线和色彩表现瞬间印象。印象派对色彩的关注使得绘画造型部分脱离了对自然物象的视觉依赖，绘画空间由主动的三维开始向主动的二维转变。这种由人为创造的二维空间使画家们拥有更多的自我表现画面空间的自由。到塞尚，就直接抛弃了透视画法，他的作品苹果和桔子整个画面的焦点关系被打破了，视点不再统一，强调基本几何形，弱化光影，在平面化的空间关系中使物体具有了独特的生命力。他对平面性空间的探索成为日后立体派的艺术启蒙。图 塞尚 苹果和桔子第三章我对绘画创作空间形式的探索西方绘画空间建构方式对我们产生了深远的影响，从写实主义到印象派到抽象表现都未完全抛弃传统的空间模式。我的绘画创作也是跟随着观念的改变不断变换形式。在学画初期，作品大都是倾向于写实的，追求的是一种再现性的语言表达。无论是画人物还是其他，都努力做到尽善尽美，一个字就是要“像”，最初接触的也是焦点透视，而后随着对架上绘画深入的学习，开始探究焦点透视与色彩透视之间的结合，注重主体与背景之间及主体之间的冷暖对比，企图达到真实而又对比强烈的空间效果。现在我也在尝试一种平面的造型形式，空间建构方式是属于二维与三维之间的，既不追求三维立体写实的再现，也不同于二维的纯形式的表现。在绘画上，无论是表现的还是再现的，画人物也好，动物也好，甚至山水树木也好，只要组成画面，就应该将各种形象有机的结合在一起，不但在内容上产生呼应的关系，并且在形式上要合度，有节奏感。平面表现性造型形式在构图上组合、拼接、演绎，都是直来直去，表现自己的意念，不顾人物的大小比例和空间距离，使现实生活的合理性与艺术的目的性取得统一。形体要有大有小，突出主体人物，就如中国传统观念中的老幼尊卑观，而轮廓特征，删简就繁，甚至夸张变形。如有些中国画的空间建构方式就是介于二维与三维之间，用线条、墨色虚实、节奏等表达空间，它的空间意识更多的是倾向于心理范畴，是一种精神空间。对于架上绘画而言，介于二维与三维之间的绘画空间形式在平面上对三维视觉幻觉进行适度消解，背景与主体之间不再有虚拟真实的空间关系。这种空间形式强化画面主体的边缘，类似于整齐的切割，使画面主体在视觉上受到挤压，这种方式可以直接消解三度空间中的纵深之感，并使画面呈现浮雕的空间形态，丰富了架上绘画的空间表现形式。 结 论造型活动正是通过处理形态与空间的量的配比、色彩关系、虚实关系来建构空间的意蕴，突出实体的特征，表现丰富的层次感、纵深感，使之形成系统有秩序的空间，其中蕴藏着无穷的魅力，从远古人类懂得用图示表达意念开始一直到绘画发展的今天，艺术家从没有间断过从二维空间中探索对各种空间样式的表达。相信随着自然科学的发展和人们对自身认识理解的深入一定会为艺术家们的探索创造提供更加宽阔的舞台。参考文献1 宗白华.美学散步.上海.上海人民出版社.1982：42.2 贡布里希.艺术的历程.陕西.陕西人民出版社.1987：47.3 迟轲.西方美术理论文选.江苏.江苏教育出版社.2005：495.4 朱光潜.西方美学史.北京.人民文