古希腊艺术在建筑上的成就.doc

中南林业科技大学涉外学院本科论文 第 12 页 共 12 页古希腊艺术研究 工业设计09-1班 毕文臻15095769 樊安书15095771一.摘要古代希腊是欧洲文化的发源地，是西方文明的摇篮。古希腊建筑开欧洲建筑的先河，各国建筑更是深受其影响，所以要研究西方各时代和各地区的建筑，必以希腊建筑为开端。当今设计界并不是将古希腊的建筑艺术作完善的仿效，而是兼收并蓄了历史主义、地方风格、传统纹样、现代技术等因素。现代建筑设计在开发设计的过程中，不能再是简单的复古，而是要将古希腊的建筑艺术的特点经过提炼，进行重构，和创新。将古希腊的建筑艺术与时代特征有机的结合在一起，在当代经济的土壤里，学者们要借鉴古希腊建筑艺术的内涵，按现代的审美情趣与观念，从中形成自己的风格。二.关键词古希腊艺术 建筑 雕刻 家具三. 正文古希腊建筑艺术繁荣的背景“希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。希腊的艺术史大致可以分为四个时期，在这几个时期希腊人依靠其得天独厚的条件创造了辉煌的文明。古希腊艺术经历的四个时期 (1)荷马时期（公元前12世纪前8世纪）这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。传说古希腊盲诗人荷马吟唱过两部史诗伊里亚特和奥德赛，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。 (2)古风时期（公元前7世纪前6世纪）此时的古希腊，正式确立了奴隶制的城邦国家，并且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民大工程。这时的社会发展还处在一个初级阶段，而且在艺术创造上也是新的开端。在频繁的东西贸易中，神秘的东方文化不断传入，并且对希腊艺术产生了十分大的影响。可是希腊艺术生长的土壤毕竟与东方世界不一样，它不可能完全照抄东方文化，希腊文化只是吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术魅力。在新旧更迭的时代，艺术风格的变化也是十分迅速，这反映在瓶画、建筑和雕刻的不断创新和他们所取得的成就上【19】。(3)古典时期（公元前5世纪前4世纪）在公元前5世纪前期，希波战争拉开了希腊古典时期的帷幕。这场战争由于希腊各城邦之间非凡的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。可是，战争带来的和平和安宁并不持久，它很快的被曾在反波斯战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。可以说，古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建筑对后世影响最为深远。(4)希腊化时期（公元前5世纪前4世纪）这时期的希腊文化摆脱了城邦的狭隘框框，扩大了眼界，吸收了许多东方国家的艺术成就，同时还保持了自己的传统。这时期的希腊文化复杂而丰富，具有希腊古典文化和东方传统文化双重特点，这些特点在文学，艺术上面都有体现。希腊化时期的文化对后来的罗马文化甚至是近代欧洲文化都产生了深刻的影响.古希腊艺术繁荣的原因古腊建筑艺术的繁荣，自有其自身的条件，概括起来只要有三个：地理、社会制度以及古希腊人的美学观念。a.地理位置希腊半岛的西北面是欧洲，东面是亚洲。向西可经直布罗陀海峡和大西洋相连；向东北可通过达达尼尔海峡、马尔马拉海峡和博斯普鲁斯海峡而连接黑海。在地中海的东北和东南有与克里特岛相望的古埃及和美索不达米亚地区。古希腊人利用这一有利条件加强与各地区贸易和文化交流。为自身文化的茁壮成长汲取养分。 b. 社会制度从希腊的政治体制来看，它以城邦为单位，实行独立的奴隶制民主政治，城邦的政治主权属于全体自由民，他们可以直接参与城邦的管理。不仅如此，这种制度更重要的意义在于对本体人的尊重，尽管在那时这种尊重还是相当的有限，但对激发每个公民的创造热情起到了极大的鼓舞作用，拿宗教来说，由于尊重人的思想占主导地位，使得古希腊的宗教观念发生了巨大的变化。他们创造了希腊神话，并尊崇神话中的诸神，这些神在希腊人的心目中都与凡人一样的，都有七情六欲，从中也体现出当时人们所具有的“神人同形同性”的观念【2】。c.美学观念就整体艺术而言其创作展现出对自然界、对人类纯朴的人本主义思想，将人本身视作真善美三者统一的结合体。这些理念在希腊的工艺美术作品中同样可以看到【1】。古希腊在艺术上面的成就建筑的艺术性往往不只是表现在建筑物的艺术上面，往往还在雕刻，家具等上面体现出来，古希腊的建筑艺术亦在雕刻和家具上有所体现。 （一） 建筑图1 雅典卫城古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但此时期的多立克、爱奥尼克和科林斯柱式已经出现，并形成了比较固定的比例和样式。于是，古希腊的各种神庙建筑开始迅速发展起来，并创造了在建筑史上具有非凡意义的雅典卫城（图1）。所以后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到了借鉴【13】。古希腊建筑的几大特点第一特征：平面构成为1：1.618（黄金比）或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感【18】。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。图2 帕提农神庙的墙面装饰第二特征：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定手法，如雅典卫城帕提农神庙的墙面装饰（图2）。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。图3 古希腊三大柱式第三特征：柱式的定型：共有三种主要柱式（图3）：（1） 陶立克柱式；朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈，其象征了一个男人形体的力量与健美。（2） 爱奥尼克柱式；匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案，其象征了女性的优雅与修长。（3） 科林斯式柱式；由爱奥尼亚式演变而来,所不同者柱头较高，呈花篮形，有更多的装饰，它模仿了少女纤细的体态与轻盈的身姿【10】。这三种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿三种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐【21】。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响【14】。第四特征：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。雅典卫城及其成就在希腊古代遗址中，最为有名的当属均建造于雅典黄金时期的雅典卫城。作为古希腊建筑的的代表作，雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。这些古建筑无可非议的堪称人类遗产和建筑精品，在建筑学史上具有重要地位。迄今保存下来的大量的珍贵遗迹，集中展示了希腊的古代文明。现存的主要建筑有卫城山门、雅典娜女神庙、帕提农神庙（雅典娜神庙）、伊瑞克提翁神庙（伊瑞克先神庙）、胜利神庙等。 图4 卫城山门 卫城山门（图4）：雅典卫城的山门译名为普罗彼拉伊阿，建于公元前437432年，建筑师穆尼西克里，位于卫城西端陡坡上，是卫城的入口，为了因地制宜，做成不对称形式。正面高18米，侧面高13米。主体建筑为多立克柱式，当中一跨特别大，净宽3.85米，突出了大门。屋顶由于地面倾斜分两段处理，以使前后两个立面造型一致。内部采用爱奥尼柱式，装饰华丽。外观简洁朴素、庄重。北翼是展览室，南翼是敞廊。两翼体量较小，使山门更加壮观。从山门口就可以看到雅典卫城的中心雅典娜女神铜像。另外，山门左侧的画廊内收藏着许多精美的绘画【15】。帕提农神庙：帕提农神庙（又称雅典娜神庙）是雅典卫城的主体建筑，坐落山上的最高处，在雅典的任何一处都可望见，始建于公元前447年，前438年完工并完成圣堂中的雅典娜像，前431年完成山花雕刻，主要设计人是伊克底 努。其形制是希腊神庙中最典型的，即长方形平面的列柱围廊式。除屋顶用木外，全部用晶莹洁白的大理石砌成，还用了大量镀金饰件。建筑在一个三级台基上，神庙基座长69.54米、宽30.89米，其建筑材料为石灰岩，外部由46根高10.43米、底径1.905米的大理石柱环绕，巨大的圆柱在东、西各设置8根，南北各有17根。两坡顶，东西两端形成三角形山花，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。神 图5 雅典娜神像殿外围的多立克柱式被誉为此种柱式的典范。神庙里安放着雕刻家菲迪亚斯的作品雅典娜神像（图5）。神庙全部是用雕刻和浮雕装饰起来的。该庙尺度合宜，饱满挺拔，风格开朗，各部分比例匀称，雕刻精致，并应用了视差校正手法以加强效果，即每根巨柱均向内微斜，被认为现存建筑中最具均衡美感的建筑【8】。（二）古希腊建筑艺术中的雕刻在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊艺术中的雕刻艺术划分为为四个时期。 荷马时期的雕刻艺术从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”， 这个时期的古希腊神话是雕塑的源泉。荷马史诗是指伊利亚特和奥德赛。不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。 从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了【9】。”这个时期的雕塑多以神话中的诸神为原型。 古风时期的雕刻艺术在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”【2】。古典时期的雕刻艺术在希腊艺术发展进程中，古典时期前期希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。图6 刮汗污的运动员雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系【20】。古希腊雕刻进入古典时期后期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。如利西普斯的刮汗污的运动员【12】（图6）。希腊化时期的雕刻艺术图7 拉奥孔同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如米罗岛维纳斯等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的拉奥孔（图7）等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度【7】。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于米罗岛维纳斯【5】。（三） 古希腊建筑中的家具艺术希腊家具常常将功能化的时效性与极端的简洁性相结合。古希腊著名的哲学家亚里士多德就曾经说过“人的美德在于人的功能性”，他还从美学的角度对这个观点进行了论述：“一个吹笛手，一位雕刻家或是一位艺术家，任何人都具有一种功能或行为，而他们的美德就在于其功能性【3】”。古希腊时期，人们往往以一种相对理性的观点来看待世界。那个时期的家具是按照当时人们对人自身需求的理解而设计的，是人们生活观念的一种写照。雅典哲学家普罗塔格拉就声称“人是万物的尺度”【11】，它反映了人们对于物质生活、艺术格调、审美判断等方面的视界，可以看出他们是如何努力使物质产品达到合目的性、舒适性及与生活场景的协调性等要求的。古希腊家具艺术的特点图8 Klismos椅造型与形态：古希腊家具的造型特征最能反映古希腊人对形式美的追求【6】。古典时代的希腊家具设计中，摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述、波斯的大尺度及装饰上的冗余琐碎，讲求简洁实用，用材节俭无多余装饰。Klismos（图8）是古希腊最有代表性的家具之一。它将榫钉展露无疑；它因拥有弯曲度功能化的椅背而具有不错的舒适度；特殊伸展的椅腿并非设计师的凭空想象，而是为了确保椅子在不平坦的地面上的稳固性设置的天才装置【3】。古希腊家具在形式比例上有自己的特点，古希腊家具在设计时会表现出较为明显的动态特征，但最后都通过适当的构图或结构上的处理而使之达到平衡的视觉效果，具有非常完美的比例关系。装饰：古希腊家具的装饰纹样有植物纹样、动物纹样与几何纹样等，其中许多动植物纹样同古埃及和亚述的类似，如莲花、斯芬克斯（狮身人面像）、天鹅、鹰、棕榈等，只是在具体处理及艺术思想上有所差异，几何纹样一般与动植物纹样结合运用，主要是用来调整构图效果和起装饰作用【17】。古希腊长榻类家具中常用的涡卷饰是希腊艺术装饰所特有的题材，它那对称向外卷曲的形式和建筑中爱奥尼亚柱式上所用涡卷十分相似，并且它也是用于竖向的支撑构件，只是由于家具的尺度较小，涡卷饰是在靠近柱的顶部中间位置向两侧卷曲的。古希腊家具的装饰较有分寸，一般没有过满过密的现象，而且当装饰具体用于家具时，它在尺度上与家具本身的关系也十分协调，充分反映了古希腊人的理性精神。从发现的陶瓷与绘画作品中所表现的家具来看，其制作也应是相当精良的【4】。技艺：古希腊家具的制作技术可以推测出大多是从古埃及人那里学得的，还有一些则是从近东及中东学来的。因为从公元前十世纪之前的米诺斯王宫的家具中我们能看到当时的家具简陋粗糙的执态，尽管米诺斯文化曾经一度繁荣。在古风时代（也即荷马时代），一些较为复杂的装饰已在家具中有所应用，荷马史诗中就曾描述过有关家具的镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等装饰手法。古希腊家具和制作所用的工具主要是锯、斧、锛、头、垂尺、腕尺、凿子、车床等，连接中有榫卯、木钉、皮条、麻绳等。历史上曾经使用的铜质材料制成的工具较铁制工具性能上要差得多，古希腊铁制工具的使用较为普遍，这使家具的制作变得更加容易。刨的应用使家具表面质量大大提高。尽管现有的图片资料很难看出当时家具的表面状况，但从古希腊家具那优雅的造型和轻巧的构架来看，应当也有较好的表面处理质量来保证其整体上的匹配与完美。据传说，刨是由希腊人发明的，尽管事实上是公元前7从中东传入希腊的。车床极可能是从中东引入的，因为根据现有的图形资料，最早出现车木构件的家具是来自亚述的王座，古希腊人将车木技术应用于家具之中比亚述要晚一些。这种技术在古希腊家具中应用得比较有节制，后来古罗马人传承了这一技艺，并且还把车木构件的形式特点作为符号应用在青铜家具上【4】。四总结 通过对古希腊建筑艺术、雕刻艺术和家具设计的了解，可以得出以下结论：（1）古希腊建筑艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单