超现实璀璨风华——从达利的珠宝设计看品牌塑造.doc

超现实璀璨风华从达利的珠宝设计看品牌塑造-美术论文超现实璀璨风华从达利的珠宝设计看品牌塑造 林霖 萨尔瓦多达利（Salvador Dali，1904-1989），是20世纪艺术史上的惊世奇才，他领衔了以探索潜意识意象著称的“超现实主义画派”，并用非凡的才能和卓著的想象力赋予二维架上绘画一种全新的生命力。达利终生保持着旺盛的精力和创作才华，对于跨界也是游刃有余。 其中为人所忽视的精彩部分正是达利为数不多的珠宝设计。而今夏，达利的一枚胸针在英国拍出96,000英镑，引起了全球范围艺术爱好者对达利珠宝的热切关注。藉由此机，本文从介绍达利珠宝艺术出发，归纳出在达利成功的珠宝设计背后成熟而值得借鉴的品牌经营意识。 S a l v a d o r D a l i w a s a s t a g g e r i n g g e n i u s i n 2 0 t hcentury,and the “Surrealism”was led by him.Daliwas using his outstanding performance and excellentimagination to endow a new vivid life to traditional easelpainting.Dali was so vigorous through all his life thathe was also good at Crossover art,among which was justthe jewelry design.This July, a brooch named“The Eyeof Time”, designed by Salvador Dali fetches 96,000at auction in Britain,which has aroused enthusiasm of art lovers around the world. Taking this opportunity tointroduce the Jewels and Jewelry of Salvador Dali,andfurthermore,to conclude the IDEA of brand building afterthe design,which canbe a worth learning works for us. 萨尔瓦多达利（Salvador Dali，1904-1989），是20世纪艺术史上的惊世奇才，他领衔了以探索潜意识意象著称的“超现实主义画派”，并用非凡的才能和卓著的想象力赋予二维架上绘画一种全新的生命力。达利笔下的世界，虽似梦呓而荒诞，然细节处又如此真实，有时候甚至真实到直指人心。而达利也自诩这非凡的才华，在艺术中、工作中、生活中都留下了许多为人所津津乐道的故事。这位来自西班牙的艺术家，于1982年被西班牙国王胡安卡洛斯一世封为普波尔侯爵。今天，很多人将达利与毕加索、马蒂斯一起，并称被认为是二十世纪艺术界最有代表性的三个画家。 达利终生保持着旺盛的精力和创作才华，对于跨界也是游刃有余。他也许是涉足领域最多的一位艺术家，油画、雕塑、版画、水彩、珠宝、家具、时尚、电影，他甚至还设计建筑大楼、经营剧院生产，并写了四本书。同时他提供了当代艺术市场品牌打造的理念：高调宣传、制造话题、鼓吹粉饰、极度自信当然这些于艺术市场是积极因素。 人们熟知他的各种艺术作品，而较为忽视他的珠宝设计。今天，我们能从达利留下的少量珠宝设计手稿以及最终的珠宝作品中感受到，这些从画布中走出的超现实元素与璀璨夺目的珠宝结合，碰撞出的激情用“动人心魄”来形容并不为过。 今夏，达利设计的一枚三英寸长、名为“时间之眼”（The Eye of Time）的胸针，在英国Dreweatts Bloomsbury 拍卖行举行的拍卖会中拍出96,000英镑，折合人民币逾94万元。而这枚胸针最初估价不过是12,000英镑。高出估价八倍的成交价出乎意料、又在情理之中。毕竟它是达利于1949年送给他的妻子卡拉的礼物，由纽约珠宝商 Alemany Ertman制作。且据Dreweatts拍卖行老总说，之前从未有私人收藏的达利珠宝进入过拍卖市场。此枚胸针可谓点燃了全球达利迷和珠宝迷的热情。因为据说达利设计的珠宝总共不超过20件（不包括复制品）。 达利设计的珠宝这几年也是博物馆和拍卖行关注的热点，可惜的是他早期设计的那些珠宝已经很少能在市面上看到了。达利的珠宝有强烈的震慑心灵的魅力，红宝石流血、水晶碎裂这么昂贵的东西，但却蕴含着撕裂般的痛苦、潜意识中的恐惧阴影、还有饱满的戏剧性情绪。达利自己就曾经说过：“我的艺术涵盖物理学、数学、建筑学、核科学、精神病学，还有珠宝，所以，我的画只是其中的一部分而已，而我做珠宝的出发点是抗议那些强调材料价值的平庸的珠宝。”所以，显然达利对珠宝注入了生命力，据说灵感很大程度是因为他对于妻子卡拉的爱。达利曾经为她设计了一枚心形胸针，黄金质地的心形底座上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管。当卡拉走动的时候，这枚胸针会随着她的脚步而跳动。 或许对达利而言，珠宝设计和雕塑创作并没有太大的不同，都是将他的灵感与思绪，从飘渺在空中化为二维图像留在画布上，再转而跳出画布走入充满结构感的三维空间之中。此外，珠宝设计或许也和达利制作的电影有关。一条安达卢西亚的狗是由达利与西班牙导演路易斯布努埃尔共同创作的只有1 6分钟的无声超现实主义短片，在此片中达利充分发挥了他无羁的想象力，并运用了一些图像文本。所谓图像文本，是无声的存在，它利用无声物体本身从形体、色彩到构图等元素的综合效果，来讲述它要表达的想法或想要分享的故事。达利及其“超现实主义画派”就是运用图像文本的高手，包括诸如雷尼马格利特、胡安米罗的作品皆是如此，这就是为什么超现实主义画派的作品更让人津津乐道并被反复阐释。从另一方面来说，这也是让一件艺术作品延续较长生命力的核心价值所在。而“图像文本”最终是对作者乃至品牌的阐释与注解。 有意思的是，达利晚年的邻居、同时也是艺术品画商的斯坦劳里森斯，在达利的骗局一书中揭露了达利如何滥用自己的名头大量制造假画的真相。然而这本书的立场就是一个经不起推敲的弱点，笔者在此无意展开书评，而是由此想到达利的态度：与其他艺术家对赝品与复制品唯恐避之不及的态度相比，达利却非常欢迎，他认为无论是复制品还是赝品，结果都只要一个，那就是他，达利，名气是举世无双的。这其实是达利特地作出的姿态，迎合这个商业时代的姿态。西方社会要比我们更早进入商品经济时代，中国今天也面临着消费至上、娱乐至死的商业时代，而这在欧美早在上世纪六、七十年代就拉开序幕。 达利深谙消费时代的精髓，这种觉悟放在今天来看依旧前卫且能引发思考，那就是对于“文化符号”的消费。法国社会学家鲍德里亚（Jean Baudrillard）在后期的著作中，尤为强调消解了影像与真实之区别的媒体，是在无止境地复制出记号、影像和仿真符号；因此，随着社会生活规律的消解，社会关系更趋多变、更少通过固定的规范来结构化，消费社会也从本质上变成了文化的东西是的，这就是我们这个时代的“文化”，到处充斥连篇累牍的符号，我们所吸收的看似丰富的信息和知识，实则是非常碎片化的存在，而这些碎片构不成一个完整的整体，因为它们各不相干，就像一面被打碎的镜子的碎片，而每一碎片都那么锐利，似要割开现实的一道道口子，除了血淋淋的伤口，无他。在镜子被打碎之前，它平滑光鲜的特质自然是吸引人的，但我们陶醉的图像，却是我们自己，由各种符号堆砌的自己；我们之所以陶醉，是因为我们认同了这些符号所带来的审美定义。因此，从这个意义上而言，在消费文化中，人们对所谓“商品”的消费，不仅仅是因其使用价值，而主要是它们的形象，我们从这些风格中获取各种各样的、有利于我们的情感体验。而这种“有利”性的判断，是从大众文化中所共同认可的品牌中汲取标准的。从这个角度来说，也就能理解达利为何对复制品持肯定态度的原因所在了，因为原作与复制品，皆是属于“达利”这一品牌旗下的，复制品越多，市场越多。这也与更早之前的“现代主义之父”杜尚的观点是一脉相承的。要知道，杜尚的自行车轮装置作品在1913年创作出来之后，杜尚又相继制作出了第二个、第三个同样款式的复制品，但创作日期只在1913年。 当然，另一方面，像达利这类不介意复制品的艺术家的想法也来自对观众的尊重。这是一种更为复杂的阐释，而黑格尔关于艺术作品既属于又不属于作者的命题最鲜明、最有意义地表达了艺术辩证法的悖论性质，也是最简单明了的解释。黑格尔认为，作品是原创作者的产物，同时也是作品的服务对象社会的产物；而已完成的作品作为完全对象化的形式已经从作者那里解放出来了，而成了鉴赏者的财产。这也是我们今天的艺术创作、尤其是工艺品这样更需要鉴赏群体的创作，应该着重思考的一个点。 回到前文所提到的那枚拍出96,000英镑的胸针，其实它有很多的复制品，且皆经由达利本人授权。虽然最有价值的依然是