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谈提高手风琴读谱能力需要注意的几个问题-音乐论文谈提高手风琴读谱能力需要注意的几个问题 李永云（楚雄师范学院艺术学院） 读谱既是对作曲家创作意图的直接感受，又是对作品最初音乐线条的审美感知同时也是音乐作品的感性认识阶段。所以读谱是手风琴学习中看似简单而其实是重中之重的一个环节，手风琴演奏中读谱能力的高低将直接影响着手风琴学习的速度和深度，同时也就制约着演奏者对作品的二度创作和原作者对作品创作意图的真实情感表达。 然而，提起读谱，一般演奏者的第一反应就是对作品中音符和节奏的准确认知，其实这种认知只是谱面反映出的最基本信息的认识，这种表面的认知是远远不够表达一首乐曲的真正内容，对一首乐曲的读谱它应该包括的内容很多。如乐曲的调式调性、乐曲风格初步认识；表情术语中速度的快慢标记的认识与力度强度的认识；乐曲的旋律线条走向及演奏中的指法设计、风箱如何应用等方面的认识，左右手不同的声部怎样运动和内外声部如何处理的初步认识，作曲家的背景分析及创作意图的查阅认识，乐曲所表达的思想情感的初步认识等等，这些内容都是要通过对读谱的深度挖掘而得。我认为以下几方面就是提高手风琴读谱能力所要解决的几个问题。 学习中要培养浏览性读谱的习惯 大多演奏者对读谱的理解都认为就是识谱，从表面上看这似乎没有错，就针对一些手风琴业余爱好者或者说未经过系统音乐理论学习的演奏者来说好像就是这么回事。但对艺术院校中的学生来说，教师在教学中就应该把读谱和识谱这两个不同的概念做严格的区分开来，识谱它只是读谱最基础性的一部分，也是每个手风琴学习者如何培养读谱能力首先需要解决的第一个问题。它包含的内容是熟悉五线谱以及相对应的每一个间和线上的绝对音高，看清楚左右手的谱号，所演奏作品的调号、节奏、休止符，乐谱上标注的各种音乐记号和表情术语标记等迅速地记一下来，同时要熟练地掌握键盘的排列规律，要清醒地认识到在实际应用中我们的键盘就是一个五线谱的大谱表，然后结合演奏者的手指条件，编织出科学合理的演奏指法，演奏者在读谱时要准确地将以上内容一一对应起来，也就是将乐谱、键盘和演奏者的指法三者有机地结合起来，在大脑中形成一个常态固定下来的键盘图与乐谱位置以及一般指法应用的对位，使之在演奏时能做到见子打子。也就是说每当我们看到谱面上音符的时候，大脑就要立即反应出手指应放在什么位置、要用哪个手指去触键，大脑要能指挥相对应的手指找到正确的琴键，同时对作品谱号、作品的调号的应用，就能避免演奏中出现错音，能够较完整地演奏出乐曲的旋律线条，通过不断地练习、反复的巩固、形成熟能生巧的状态后，演奏者的视奏能力也将会得到明显的提高，学习兴趣及演奏水平、演奏技巧也就能得到明显改上，为演奏作品的二度创作、表现乐曲风格及作者创作意图等方面打下坚实的基础，最终能较全面地表现音乐。 学习中要养成技术难点性读谱的习惯 对于手风琴学习者来说，要具有了良好的技术难点性读谱能力，演奏中不但要能掌握好一首乐曲应完成的技术特点要求，还要能体现出它的音乐风格以及塑造提炼在艺术表现力上的可能性。例如车尔尼849第一条，当看到这一谱子时就应该知道这是一条右手三连音形式的五指练习，其技术难点首先应该是手指的均匀性练习，也就是右手运指独立，声音匀净，韵律三连音感练习，练习中要特别强调注意总结作品旋律线条的规律性和“强、弱、次强、弱”的自然节拍特点。其次是弹奏方法练习，要特别注意手臂“落下” “提起”动作及风箱的运用，弹好先后出现的“落连连提”，也就是要准确把握好手风琴演奏中的连音演奏法、非连音演奏法和顿音演奏法的关系，为了达到练习的目的，演奏者要学会通过对乐谱的深入认识来选择不同的演奏技法，将风箱的运用、手指机能的合理调配系统地结合起来，打通乐谱与键盘、乐谱与指法、指法与键盘的关系，延长演奏者在演奏中手指的运动时间、使用键盘时能够做到伸缩自如，陶冶艺术情操，进行音乐作品的情感体验，最终将作品表现得淋漓尽致。 作品分析性读谱是二度创作的前提 对音乐进行作品分析性读谱是演奏者表达作曲家思想情感、塑造音乐形象、表现音乐风格的重要手段，也是了解作曲家的创作意图、音乐风格特点等后进行二度创作的直观感受。那么如何才能做好作品分析性读谱呢？我认为首先要分析作曲家、了解作曲家的成长环境和所处的历史时期，以及所创作的音乐风格，因为作品产生的时期不同，作曲家的创作背景及创作风格也不尽相同。例如贝多芬是古典主义时期与浪漫主义时期的作曲家，他的成长环境导致了他孤僻、独立、好冥思苦想的性格。所以他的音乐风格是性感与理智、客观与主观、冲动和意志、内在和外在。再例如浪漫主义早期的门德尔松，他的成长很顺利，以至于他的音乐风格优雅，没有太多的强烈和弦耀，作品圆润流畅、轻松自如。其次是对音乐结构分析。音乐作品的结构涉及多方面的内容，如调式调性、旋律结构、主体节奏、和声应用、曲式及织体都是构成音乐的结构要素。第一，是从旋律上看主要分主调音乐和复调音乐，但无论是主调音乐还是复调音乐它的旋律发展都有它自身的规律性，例如形成音乐的动力和方向感、动机的发展、复调的对位法以及旋律的发展手法（对比、重复、再现、模进、变奏等）我们掌握的规律越多，在读谱中就能够利用已知的来判断未知的东西，及时把握音乐发展的方向，这样就会大大地提高读谱的速度和准确性。第二，是从节奏方面来看，节奏是音乐中最重要的因素之一。一段旋律乃至一部作品的性格在很大程度上主要依赖于节奏的形态，一旦节奏或速度发生变化，必然会对最终的音乐效果产生根本性的影响。举个简单的例子那就是在演奏中，如果仅仅是奏错一些音，即便是很重要的音，对整个演奏的影响都不会比扭曲了作品的节奏或速度的形态巨大。节奏就像人的骨架和房子的屋脊，而音是人的肌肉、房屋的砖，充分理解作品的节奏形态可以更加透彻地理解音乐，它主要体现在恰当的律动感；正确把握节拍与节奏的关系；正确把握节奏的分组。所以在读谱时要把握音乐的节奏，强化节奏重音的变化，把音乐放在应有的节奏中去考虑，把骨干音的位置找清楚，根据骨干音的变化来判断音乐旋律发展的方向和变化。第三，是从和声上来看，和声是构成一部作品性格特征的重要因素之一。在某些作品中，和声甚至起着主导的作用。譬如，在一些只有和声的变化而没有较为突出的主题的作品中，和声的意义显得尤其重要，正确掌握和声的功能进行、织体结构，对正确、快速读谱有很大的帮助。例如乐谱开始一般是主和弦，根据和声功能累积我们可以得知TS(S、S7、S6) D (D7、D/D) T这样的一种发展规律。另外音乐和建筑有着相通的东西，那就是织体结构，由于和弦可以用多种织体来表示，所以，线性的、横向的织体常常会减弱和弦纵向的特征，并因此使和弦之间的连接与进行变得松散而不清晰，尤其是在一些没有突出的旋律特征，而以和声作为主要高音材料的作品中，演奏者在读谱时要尽可能清晰地勾勒出单个和弦的纵向进行特点，进而体现出和弦之间的逻辑关系。和弦之间的逻辑关系大致表现为属功能有力地支持着主功能，而下属功能则更容易使调性往外发展。在读谱时分析和声还可以看出和弦之间各自的协和程度决定着它们的张力变化，也暗示出演奏者对它们的处理方法。一般而言，不协和和弦应演奏得大声一点，而协和和弦应演奏得柔和一点，在我们常见的充满张力的属功能到稳定的主功能的进行中，常常会碰到这样的进行D-T-D-T，在这种情况下，我们要根据多方面的因素来考虑这里的和声逻辑是D-T、D-T还是D、T-D，T-D并且据此判断这些和声的变化对具体的演奏实践所产生的影响。第四是从曲式结构上来看，它是认识一部作品最重要的手段之一。也是音乐的整体性结构，音乐是时间艺术，音乐的形式是在时间的过程中形成的，所以曲式也是音乐过程的结构，音乐作品曲式分析应从曲式结构、乐思陈述方式、发展手法等方面来分析。对一首音乐作品进行正确的曲式分析不仅能提高读谱能力还能理解作品的真正内涵、创作的意图。曲式分析还可以分析和声进行及调性的关系，从中发现和声内部张力的增长与消退，从而决定应当获得的音响和力度，色彩与变化，也可以发展新指法，从而使困难乐句“化难为易”，可以清晰地感觉音乐是如何趋向高潮，从而达到激动人心的顶点等等。 纵观上述，可以看出我们在读谱中掌握和声的进行、发展特点、曲式结构特点的规律越多，读谱的速度就越快，同时我们也就能正确的把握音乐风格、音乐的构成、音乐各声部之间的关系。 养成结合自身实际进行创造性读谱的习惯 手风琴读谱并不是为读谱而读谱、为表现而表现，而是要积累了较为广博的音乐知识，从音乐或生活的各个领域吸取丰富的文化，不断提高自身知识底蕴等，将创造性思维融人音乐表现中，使手风琴演奏中的音乐表现既体现着作曲家的初衷，又闪现着演奏者的个性光辉，这才是手风琴读谱的最高境界。原创作品的时代背景、音乐风格甚而情感基调等等已经作为隐含的音乐实体而客观存在，蕴藏在曲谱中，要演奏者尽可能地忠实原旨，正确、完整地理解、演奏作品，表达情境。这就要求演奏者则必须尽心研习曲谱、谙熟文献、揣摩乐思、巧琢意韵，这便一个调动演奏者的主观能动性，充分发挥其创造性思维的过程。从而使学生在读谱时要把乐谱上无法记载的通过自己理解而体现出来，同时也要把自己融人到音乐的意境中才能感受其魅力。在读谱时演奏者要置身于乐谱所要表现的音乐意境中，把乐谱上的每一个音符看作是现实生活中的某个动机，赋予音符生命使其作品具有灵魂。 不积跬步，无以至千里；不积小溪，无以成江海。培养良好的手风琴读谱能力是一个漫长而又艰辛的过程，人们常说好的习惯是养成的，不良的习性是惯出来的，我们只有在长期的学习过