2007重庆当代艺术发展年度报告.doc

2007重庆当代艺术发展年度报告一、重庆当代艺术发展的状况1、在中国当代艺术格局中的重庆当代艺术发展状况简述当下，提及到中国当代艺术格局中的重庆当代艺术，就不得不提及四川美术学院。再说起四川美术学院的当代艺术时，无疑就是代表四川美术学院的当代架上绘画。现在艺术圈里的人，说起中国的当代艺术，大家常说中央美术学院的雕塑、中国美术学院的新媒体、四川美术学院的架上绘画。无论从学术上讲还是从市场上讲，架上绘画现在代表着四川美术学院的当代艺术发展的水平，在一定的层次上也代表着重庆当代艺术在中国当代艺术大的格局下发展的现状。20世纪80年代初，“伤痕美术”和“乡土绘画”在中国美术界产生了重要的影响。在过去的三十多年中，四川油画在中国当代艺术中一直具有重要的地位。八十年代的“伤痕美术”、“乡土绘画”、“生命流”表现主义群体，九十年代的“中国经验”展、“陌生情景”展、“都市人格”展等，它们都共同构成了中国当代艺术中独特的四川艺术现象。从传统走向当代，从地域走向国际，四川油画界在各个历史时期都涌现出具有代表性的艺术家，77、78级的艺术家有罗中立、张晓刚、叶永青、周春芽、何多苓等，具有代表性的“新生代” 艺术家有钟飙、陈文波、忻海洲、何森、郭伟、俸正杰、沈小彤、郭晋等，在更为年轻的艺术家中有韦嘉、罗丹、张发志等。在中国美术界，四川油画最大的特点是，老中青三代艺术家能济济一堂，共同发展，各领风骚。四川油画所取得的成就，以及在艺术史上的重要地位是与四川美院的历史传承、学术传统分不开的。在创作上：四川艺术家注重表现，贴近生活，关注现实，将艺术的道义感和人文精神放在首位；在教学上：兼容并包，崇尚个性，以创作带动教学，形成了完备、独特的教学传统。基于此，四川油画既能将地域文化经验与当代文化现实有机地融汇，也能将个体的表达融入当代艺术的文化语境，从而以多元化的创作面貌推动四川油画的发展。注目之外的四川美术学院的国画，默默磨砺蓄势，早有唐允明在“第七届全国美展”、“第八届全国美展”先后获奖，特别是在1996年以中国画系教师首次集体亮相的形式在成都展览时，成为新闻和文化的热点，大多不同于传统认同方式的“新国画”激起了争论和关注。而大英博物馆到四川美术学院一举收藏唐允明、冯斌等多人“新国画”的声誉，也使在全国美术学院中独树一帜的四川美术学院的“新国画”在争论声中迅起速立，改论未了的四川美术学院“新国画”在全国独树一帜。2007年以“国画”为主题的2007成都双年展上，以四川美术学院美术馆馆长、中国画系主任冯斌带队的四川美术学院“新国画”团队蔚然成军，不但获得了学术上的认同，还得到了市场的追捧，在展览上大放异彩。现在地处重庆的四川美术学院，继续传承和发扬着“四川油画”和“新国画”，四川美术学院当代艺术以架上绘画为主，在中国当代艺术格局中，重庆当代艺术三分天下，可谓大观。2、新人辈出的沃土中国艺术市场最主要的生产基地新人辈出在重庆这片热土上孕育出来的当代艺术是混杂和充满活力的。相较于很多地方的论资排辈和学统森严，年轻人在这里取可以在一种近乎“野生”的生态中成长，以前面的师长为参照，你追我赶前赴后继。而且大家都把提携新人，推出新人作为当尽之责，这也是一拨又一拨的人才破茧而出，是重庆当代艺术生生不息的内因。作为重庆当代艺术前沿阵地，四川美术学院秉承了“提携新人、推出新人” 的传统特色，在重庆各级领导的指导下，在各项政策的扶植下， 四川美术学院陆续推出了“青年教师双年展”、“学生作品年展”、“开放的六月”、“罗中立奖学金”等有一系列品牌效应的持续性展览，繁荣了重庆当代艺术氛围，催发出一批在中国当代艺术中具有代表性的青年艺术家。除此之外，由四川美术学院美术馆馆长冯斌出任策展人的“成都双年展新人特展”一开始就专门设立有面向全国美术学院学生、把“发现新人、推出新人”作为宗旨，获得了普遍的好评。在这一平台之上，推出了一大批重庆的当代青年艺术家。无疑，“成都双年展新人特展”，成为重庆当代艺术的传统特色是“提携新人、推出新人”体现的又一平台。火红的市场随着中国经济的发展，以前更多是在圈子内吆喝自重，或只被国外收藏关注的中国当代艺术，也在近几年开始大面积经受市场的洗礼，以拍卖记录不断刷新为标志的艺术市场在中国方兴未艾。市场看不见的手也将为中国当代艺术带来什么样的变数？罗中立、张晓刚，不但取得了学术上的认可，同样也在领跑艺术市场。艺术市场风生水起，2006年1月15日，罗中立作品乡情拥抱在北京中鸿信当代艺术品拍卖会上拍出280万的高价。2006年3月31日，张晓刚作品血缘系列：同志 NO.120在纽约苏富比拍卖行拍出了97.92万美元的天价，创下了中国艺术品拍卖的历史记录。2006年6月1日文化版（D25）以“当代艺术品，火得就像房价”为题的报道，也在说明中国当代艺术的不断崛起。进入2007年，中国当代艺术市场依旧红火，当代艺术的拍卖记录不断被刷新。四川美术学院的当代绘画也在其中之列，其数量和质量也堪称在中国当代艺术中占据了半壁江山。3、涂鸦街的实质重庆作为当代艺术创作区域中心和产业的形成四川美术学院依然是核心在重庆乃至整个西南地区，四川美术学院是唯一的一所高等艺术院校，这就决定了她在所辖区域内的作用引领着中国西南当代艺术的发展。四川美术学院自然而然就成为了核心，她的创作和科研也推动着区域内当代艺术的发展。在这个繁荣发展的今天，伴随着经济的发展，文化产业也不断发展，文化设施也不断完善。一个馆、两个名，是这个坐落在四川美术学院校园内的美术馆的一大特色。这也成为中国主要大城市中第一个坐落在大学校园内的省级专业美术馆。重庆自1997年成为直辖市以来，为承担起一个大城市却没有一个专业美术馆的文化建设重任， 2002年10月经重庆市政府批准，四川美术学院将以已有的、在四川美术学院内“四川美术学院美术馆”，挂牌 “重庆美术馆”，面向社会公众开放。黄漂艺术家群体力量的空前壮大“黄漂”者，在黄桷坪漂泊的人之谓也。一看即知，是因袭形容漂泊在北京的“北漂”而造出的一个新词。只是相较“北京”这样一个又大又向心化的名词，“黄桷坪”就显得既小且远。但是黄桷坪这个重庆城乡结合部的一条街道的街名，却因为是四川美术学院之所在，老师学生职工家属就有上万人之众生活于此，加之学生一年多如一年如潮而至，经月积年，美术学院就像这个街道上的磁场，吸引了许多从美术学院毕了业没有找到工作的，或干脆不去找工作的，还有从附近地区来此“落草”的学生和艺术工作者，乃至从国外“海归”的，或许是离不开母校的人脉和机会，或许是难弃黄桷坪的便宜和氛围，陆陆续续就在美术学院的附近和黄桷坪周遭，租得民房、库房，继续着艺术的梦想，把艺术作为他们自觉自愿的选择，就这么在黄桷坪“漂泊”。2007年10月15日， “黄漂” 漂进美术馆展览在重庆美术馆、四川美术学院美术馆举行。将“黄漂”的概念呈现给公众。今后，重庆美术馆、四川美术学院美术馆会把“黄漂”展继续办下去，把它做成类似于“教师双年展”、“学生作品年展”、“开放的六月”等有品牌效应的持续性展览，这也凸显了我们推出新人的目的。 鸡生蛋还是蛋生鸡雨后春笋般艺术空间、画廊与职业艺术家们在经济高度发展的今天和国家着力发展文化建设的同时，重庆当代艺术环境也发生着巨大的变化。作为重庆当代艺术的聚集地黄桷坪，利用周边自身资源，逐步打造重庆创意产业基地。坦克仓库艺术中心；“11间”、重庆“501”仓库等，开启了黄桷坪工作室时代的到来。中国高校扩招、美术院校绘画专业毕业的学生大量出现，正是工作室规模的出现和艺术市场的火热，为他们提供了继续进行绘画创作的契机。黄桷坪周边的工作室，引来了自法国、东北、河北、河南、杭州等来自海内外的艺术爱好者。重庆本地其他院校的老师学生也到黄桷坪，进行绘画创作。不光如此，毕业好多年的学生也从其它地方回到黄桷坪，寻一处工作室，继续创作。这就造就了重庆当代艺术火热的原因。二、重庆当代艺术发展的特点和亮点1、艺术院校师生依然是创作主导和被关注的主要对象作为孕育艺术思想、碰撞交流艺术观念的摇篮，艺术院校培育了数不胜数的艺术家，这些师生的艺术创作活动更加具有前沿意识和新锐角度，主导着艺术潮流的趋向。一直以来，重庆当代艺术的发展以专业艺术人士尤其是艺术院校老师以及已毕业或尚未毕业的学生艺术家的艺术活动为衡量标准和参照系。2007年度重庆当代艺术发展的主线不外于此，它仍然是围绕着艺术院校师生的创作科研活动而展开。包括本年度中国以及西南地区的一些重要大型展览中，也都主要看到的是艺术院校师生的身影，他们备受艺术界内外的关注。以2007年9月13日开幕的“重新启动：第三届成都双年展”为例。分别有61位、2位、49位艺术家参加“主题展”、“特展”和“新人特展”，其中“主题展”部分有将近三分之一的参展艺术家具有艺术院校教师的身份；“新人特展”部分参展艺术家则是来自中央美术学院、四川美术学院、中国人民大学徐悲鸿艺术学院、南京艺术学院、中国美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院等12所院校的学生。这样粗略估计，至少有超过55%的艺术家均为艺术院校师生。可见，在2007年度重庆当代艺术发展的进程当中，艺术院校师生依然是创作主导和被关注的主要对象。2、草根的根据地职业艺术家群体在涂鸦街周边开始崭露头脚如今的黄桷坪是一个都市化建设和乡村遗留风貌同时并存的地方，不同的思想意识、社会规范、生活方式以及审美意识在这里酝酿、交汇、碰撞，从而催生出一个全新的视觉世界、社会公共及私人艺术空间。它身上的草根文化气质是艺术家从中汲取艺术养分的肥沃土壤，并吸引着诸多怀揣着艺术理想的人来到这里或毕业后一直留在此地进行创作的艺术家。诸多职业艺术家群体开始在涂鸦街周边崭露头脚，这其中有以学院师生为主体的新锐艺术家创作群体“黄漂”一族，也有身兼数职、对艺术抱有执着追求的棒棒画家老田等等，他们身上所散发出的对于艺术不断努力探索的精神深受世人关注和敬佩。大抵在上世纪九十年代初，黄桷坪出现了一个新的艺术创作群体，他们几乎没有固定社会工作和收入，坚持艺术创作，具备专业美术学院的良好基础训练。他们是一颗颗艺术的种子，“漂”在黄桷坪，一个和“北漂”相对应的名称赋予了这一特殊群体“黄漂”。任前、李勇、赵波、德国留学生小杨、惠欣、高瑀等等，这些颇有名气的艺术家在“黄漂”中不胜枚举。伴随着黄桷坪艺术生态的逐步完善，这些艺术家更加如鱼得水，和黄漂有关的各种展览及活动也愈加多了起来。比如位于川美院内的重庆美术馆于2007年10月15日举办的“黄漂漂进美术馆”展，就使“黄漂”族找到了自己的组织，据悉重庆美术馆以后将每年举办一次“黄漂”展，将它打造成为具有品牌效应的展览，以便及时、全面地展示“黄漂”的艺术创作风貌。与之相比，棒棒画家老田更多地带给我们的是草根阶层的气质和“艺术应该人人共享”的真谛。老田名为田庆华，19年前走出重庆农村，本想在四川美术学院当个食堂勤杂工挣钱供孩子上学，却成了人体模特，然后又加入山城“棒棒军”。后来，他爱上了画画，如今已是多次参加过艺术展、远近闻名的“棒棒画家”。著名批评家王林这样形容他的作品：“我觉得老田的作品有一种学院里无法学来的珍贵品质，有一种特别的、稚拙的美感。”2007年7月10日，老田参加了“草根话语棒棒、艺术家、老田”艺术展，展览展出了老田的素描等作品。2007年11月8日至12月8日，老田又带着作品我的棒棒兄弟应邀参加在北京宋庄艺术区举办的“底层人文当代艺术的21个案例”艺术展。“我要打破学院派艺术家的垄断”老田豪情满怀地这样表达着自己的艺术理想。3、 创意产业催生了涂鸦街的旅游和艺术品的火热消费市场 政府搭台，艺术唱戏政府行为和学院资源的有效结合作为一所全国艺术类名校，四川美术学院如同延安的窑洞一般为当代艺术输送了大批的艺术人才。然而，其所在地黄桷坪街道却几十年如一日：鱼龙混杂的市场、锈迹侵蚀的废旧仓库、污水横流的街道这种标签式的风貌似乎成为黄桷坪难以祛除的胎记。“垃圾桶里的一朵鲜花”，人们如此形容四川美术学院。长久以来，学院对于校园外的建设心有余而力不足，这种杂乱无章的环境不仅不利于四川美术学院周边文化艺术氛围的营造，而且更加束缚了黄桷坪周边创意产业的发展。伴随着国家对于文化产业建设的倡导，以及重庆市直辖以来各方面建设的飞速发展，文化在整个经济产业结构中的重要作用越来越明显；另一方面，四川美术学院拥有良好的艺术氛围、庞大的艺术人才储备等等有效的文化产业资源，我市创意产业发展战略的实施使黄桷坪顿时成为焦点，“黄桷坪艺术生态”被重新发现，黄桷坪被市政府规划为市创意产业集聚区的前沿阵地。著名油画家、四川美术学院院长罗中立教授建议采用涂鸦艺术手段为黄桷坪的老街注入时尚活力，并为黄桷坪美院文化艺术创意产业园的建设创造条件，该构想无论在官方与民间都得到了高度地认可。2006年，重庆市政府将“重庆黄桷坪涂鸦艺术街”列为2007年重庆市创意产业一号工程，并斥资2500万与四川美术学院联合打造。经过300多工人、学生、艺术家近一年的日夜努力，全长1.25公里、拥有4万多平方米涂鸦面积的“重庆黄桷坪涂鸦艺术街”于2007年6月9日正式建成开街。当一面面旧墙换上了新装，“涂鸦”改变的不仅仅是一条街的形象，艺术创意的注入使得一条原本破旧的老街焕发出未曾有过的青春与活力。黄桷坪涂鸦街的建成促进了学院自身以及周边的发展，而由此所带来的连带效益更加不可小觑。在“以涂鸦促创意，艺术促经济”理念的引导下，目前，“重庆黄桷坪涂鸦艺术街”方圆3公里正在逐步建设建成艺术基地、艺术工作室、画廊和艺术工厂等等，形成拥有影视动漫、绘画雕塑、建筑艺术、工艺美术、服饰装饰设计、制作、展示和交易的文化艺术街区，成为西部创意产业链中的重要一环。“坦克库重庆当代艺术中心”、“501艺术基地”、“11间艺术家工作室”等等艺术机构的建成、运转、以及活动的开展吸引着艺术界内外的目光。按照九龙坡区政府的规划，到2010年，黄桷坪地区将建成150余家文化创意机构，形成年产值约20亿元的创意产业。对于艺术家、书商、画商、工艺品厂商等来说，黄桷坪将成为一个艺术的殿堂，同时也将成为一个火爆的艺术市场. 如今，“重庆黄桷坪涂鸦艺术街” 已经成为重庆创意产业的集聚区，实现城区从传统工业向文化工业的历史性跨越，政府行为和学院资源的有效结合由此促成了重庆创意产业前沿阵地的崛起,一个多方共赢的局面正日益形成.“产、学、研”一体化的实践窥一斑而知全豹，涂鸦街所呈现出的重庆当代艺术面貌亦有“产、学、研”一体化实践的特点。伴随着创意产业的启动，四川美术学院坚持走“产、学、研”一体化之路，形成面向行业生产第一线的教育模式，以培养出适应社会的复合型人才.“产、学、研”三者有机结合，相互促进，共同发展。比如“黄桷坪创意产业规划布局”中“10个中心”的重要构成川美影视艺术基地和川美设计艺术学院就已成为“产、学、研”一体化实践的前沿阵地。川美影视艺术基地又名重庆视美动画艺术有限公司，它是由重庆广电集团（总台）与川美合力投入上千万元资金打造的。经过不断地摸索与壮大，现在它已经成为西南地区影视、动画教学和实践的重要基地。基地充分发挥人才优势、巧妙结合市场需要，形成资金、人才、作品三者相互有力支撑的整体。几年来，它为重庆乃至全国输送了大量的专业人才。目前，基地已经携手多家电视台，创作和制作了许多优秀的影视作品，受到社会各界的广泛赞誉和关注。如300集动画片麻辣小冤家在央视少儿频道黄金时间播出，片中周二毛、淑芬、小毛等可爱形象已家喻户晓。川美设计艺术学院多年来在实施“产、学、研”一体化实践的同时，与企业展开频繁合作，承担各种规划和设计项目.仅2007年就与企业交流合作达12次。其中，包括与“谭木匠”进行的产品、包装、品牌设计交流；与“宏声”进行的产、学、研开发合作交流；五保镇新农村人居规划；金考拉专卖设计；酉阳龚滩古镇整体搬迁滨江景观规划；与秀山县政府合作的边城古镇开发红色旅游规划；长安交通工具交流；长虹实践活动交流；格力设计活动交流；新博雅公司合作交流；雅昌印务合作交流；以及与金考拉产品开发中心合作交流等等。旧瓶装新酒资源的有效利用和再生价值整条黄桷坪涂鸦艺术街在建设之前，临街建筑基本上是居民楼，其中的大部分虽然外观上比较老旧，但实际的建造年代并不久远。如果依照惯常的那种规划、拆迁、重建的高成本程序进行建设，不仅不够现实，而且会造成国家资源的极大浪费。而用“涂鸦”艺术这种低成本的建设方式来改造黄桷坪街道无疑是一个最佳选择.。一方面避开了高成本，同时也使黄桷坪具有了独特的个性。此外，作为一个具有工业氛围的城乡接合部,黄桷坪的一些工厂和机构由于各种原因停止了生产和运作，而许多厂房和仓库即长时间处于闲置状态。同时，在黄桷坪居住和创作的艺术家中有相当一部分仍是学生，还处于刚刚起步的状态，他们无力承担昂贵的工作室租借费用。因此，在实施“涂鸦建设”的同时，在保存废旧厂房和仓库原貌的基础上，对它们进行恰当的翻修和改造，工业建筑的功能主义思想在这里与现代主义美学形成了一种契合。如此，一方面长期搁置的资源得到了整合、优化、以及合理、有效的应用；另一方面，更加有利于推进艺术家较好地展开创作。这种双赢的建造方式在黄桷坪产生了诸多较为成功的艺术机构实体，如“坦克库重庆当代艺术中心”、“501艺术基地”、以及“11间艺术家工作室”等等，它们的建成以及活动的开展引起艺术界内外的重视，吸引着媒体与公众的眼球。“坦克库重庆当代艺术中心”的前身是兵器工业部原“空压厂”用来存放坦克的地方，后来“空压厂”军转民，变成“西车厂”，占地1.2万平方米的坦克仓库便从此闲置下来。2000年，四川美术学院斥资750万元完成了坦克仓库土地及其仓库的购买。如今，它已经被打造成为一个旨在储备人才、培养人才的艺术空间、艺术社区。坦克库拥有50间艺术家工作室、700多平方米的综合展示厅、350平方米的学术活动厅、200平方米的多媒体展示厅，以及驻留艺术家公寓。用中心的发起人和领导者罗中立的话说，希望把这里办成一个延安、一个黄埔、一个硅谷、一个艺术家的摇篮。而“501艺术基地”是一栋修建于上世纪五十年代、占地近1万平方米的5层红色砖房楼。1966年由“重庆市国营仓储公司”改建为一座物流仓库，编号“501”。2006年，在重庆市政府各级领导的高度重视和关怀下，501艺术基地挂牌成立。仓库开始“储存”另一种产品艺术。如今，它为艺术家提供多个自由创作的工作室、800平米的艺术展厅以及可供艺术家交流思想的“0号空间酒吧”。501艺术基地的成立昭示着重庆开创了一种新的文化创意产业模式由政府搭台，民营企业作为品牌管理机构整合艺术家、渠道商以及社会资源，共同打造艺术市场。同样，“11间艺术家工作室”的前身是华盐仓库的旧厂房，在2004年底改建成工作室后，进驻了11位年轻的艺术家，他们是具有代表性的“黄漂”艺术家，并且一人一间工作室，因此得名。因由各种展览和创作活动的开展，“11间”也备受众人关注。又一个空前重庆当代艺术的接受人群范畴空前扩大“重庆黄桷坪涂鸦艺术街”的建成，给社会带来的经济效益不容小觑，然而另一方面它给重庆市民带来的直接、系统的艺术教育，以及由此而产生的对于当代艺术接受人群范畴的空前扩大也不容忽视。长久以来，当代艺术一直以“阳春白雪”的精英文化姿态自居，这与大众文化的主体大众的审美观背道而驰，对其“看不懂”、“不知为何物”的惯常认识促使人们不敢、不愿、不想接受这些无法识别其价值的艺术品。在如今这样一个视觉文化的时代，一个传播效应大于一切的时代，这样的现状不管对于当代艺术的发展而言，抑或是大众的艺术鉴赏能力的提高而言都无益处。因此，从这个角度来看，涂鸦艺术街的建成以及由此催生出的旅游和艺术品的火热消费市场正是其契机所在。2007年6月9日，“重庆黄桷坪涂鸦艺术街”正式开街。这一天，拓宽整洁的黄桷坪街道被前来观摩涂鸦艺术、感悟艺术氛围的熙熙攘攘的人群挤得水泄不通。据有关方面的估计和测算，当时街道的人流量至少是一万人次。开幕当天，艺术品交易频率非常高。小到街道上，学生为市民素描写生作品的出售；大到北京上海等地画廊老板秘密潜入艺术家工作室中，大量购入艺术作品。此时，当代艺术的火热着实让人们亲身体验了一把。至今，市民在到涂鸦艺术街游玩时，也会到重庆美术馆、坦克库中观看展览，到艺术家工作室中观摩创作。于是，当代艺术的信息传播渠道在不知不觉中增加和拓宽了，大众与当代艺术之间的交流愈加频繁起来，重庆当代艺术接受人群的范畴也就空前扩大起来。三、重庆当代艺术产业的困惑1、发展不平衡创作群体身份、水平、格局发展不平衡火爆的油画市场行情造成了发展不平衡成为重庆当代艺术产业发展的首要困惑之一。以油画、雕塑为例，从事油画艺术创作的艺术家和从事雕塑艺术创作的艺术家与国画、版画艺术家等等的人数构成比例并不协调。油画市场的异军突起，使得艺术家较多地选择了油画的创作，而雕塑、国画、版画的艺术创作群体比率相对较小，一些油画家虽然在进行着雕塑的创作，但是绝对大多数的非国画、非版画的艺术家甚少考虑国画和版画的创作。如此一来，重庆当代艺术的创作群体呈现出身份、水平、格局发展不平衡的现状。艺术品消费观念、本地画廊发展相对滞后最近几年，谈到当代艺术的发展都不得不与“艺术园区”四个字产生直接的联系。目前在中国，北京的798艺术区、上海莫干山路50号都无疑是已成规模、颇具影响力的艺术园区.无论是艺术空间、艺术家工作室、画廊，抑或是酒店、书店等各方面发展都比较平衡，而且很有影响力。其中，比如季节画廊、帝门艺术中心、东京画廊、空白空间等等在业界颇为知名，更不乏一些国外画廊比如韩国墨画廊等的入驻。与这种板块式发展、规模化覆盖的艺术群落相比，重庆的当代艺术版图在浓郁的艺术氛围、系统的管理模式、以及较为完善的艺术产业链条等方面，不免显示出一定程度上的弱势。以黄桷坪涂鸦艺术街为例，至少目前来看，除重庆美术馆、坦克库重庆当代艺术中心、501艺术基地以外，与当代艺术发生关联的知名艺术机构或画廊屈指可数，还有不少艺术空间是商业建筑、广告、设计公司的聚集地，或者行画店、工艺品店铺林立的嘈杂市场。当然这也与重庆和北京、上海之间的经济差距；以及涂鸦街刚刚建成不久，一切还处于充实、发展阶段不无关联,吸引力的不足直接导致了生产力不足的结果。从而，黄桷坪成为了“四川画派”、或者西南艺术家的创作根据地，一些“黄漂”艺术家在黄桷坪漂着创作，但一旦创作完成，这些作品就被送往了效益增值地北京、上海、甚至海外。于是，重庆成为了艺术的原材料生产基地，而附加值、增长值大多在北京、上海、海外。艺术氛围的较为虚弱更加导致了较多的重庆大众对于当代艺术品的消费观念仍然停滞在工艺品和行画的层面上。这种过度集中的状况令人堪忧，长此以往，重庆的艺术资源贫富差距会越拉越大。因此，今后重庆应当继续加强对涂鸦街艺术区的科学引导、规范管理和有效服务，通过不断吸引国内外知名艺术家及艺术机构的入驻，进一步加强对艺术区的宣传与推广，为艺术品的制作、展示、交易与拍卖搭建良好平台，推进园区产业升级，提升艺术区魅力，打造涂鸦街艺术区品牌，把涂鸦街艺术区建设成为重庆乃至全国具有特色和影响力的文化创意产业基地。 艺术门类发展不平衡中国当代艺术的发展处于西方的语境和背景之下，因而，与西方艺术产生较多关联的油画和雕塑备受瞩目，它们二者的发展无疑成为中国当代艺术发展的风向标。这种西方化的冲击对版画产生了巨大影响，在此基础上，加之市场的发展相对缓慢、版画门类创作的技术特性、社会对于版画理解的不成熟，版画这种艺术门类呈现出相对的弱势。同样，中国画受之影响颇深。一方面，以四川美术学院中国画系主任冯斌为代表的一些国画艺术家开始亲身实践实施着中国画的各种实验，进行着新国画的创作，并强调“国画应当关注当代性”；另一方面，不少艺术家仍然固守着国画的惯常创作模式。可以说，油画和雕塑的异军突起使得中国画无论从艺术创作的理念上还是创作风貌、创作群体的艺术观念上都产生了相当大的变化。重庆当代艺术的发展显现艺术门类发展的不平衡的特点。2、市场繁荣不等于有序在中国艺术市场热火朝天的大环境下，重庆当代艺术市场亦呈现出繁荣的面貌。许多重庆艺术家成为艺术作品拍卖市场的宠儿，比如张晓刚等等，作品拍卖价格的一路飙升令人瞠目结舌。我们姑且抛开这些艺术家的学术水平和地位不谈，这种市场的过于繁荣似乎在昭示着一种泡沫的存在，繁荣之下仿佛有着某种暗流在涌动。因为，繁荣并不等于有序。首先，当代艺术的产业运作不仅仅是一种观念形态的东西，它既是社会文化的运作机构，又是政治、经济和文化互动、影响巨大的文化产业.而一个文化经济系统的正常运转，首先离不开相关的法律、税收及其保险制度。而我国，关于艺术产业及艺术交易的法律不但不完善，而且有的根本无从谈起。这就使得1990年代以来我国表面上初具规模的艺术市场，实际上处在一个无法可依的盲点上。加之艺术赞助和投资保护法的缺少等等这一系列艺术机制的不完善，使得一些收藏家、画廊和艺术经纪人不注重自身艺术领域的形象塑造和专业建设，放弃了对艺术的执著追求而热衷于追逐市场效应，狂热地逐利和投机。无序导致的恶性循环非但影响当代艺术的健康发展，引发艺术家群体的浮躁现象，更会使得当代艺术面临泡沫风险和严肃的价值认同。因此，建立健全首先有序而后繁荣的市场是十分必要的。中国的艺术市场在运行的轨道中调整和完善，自有“经济规律”这只“看不见的手”在掌控，而当代的艺术品收藏作为经济富裕之后的必然选择，与当代艺术蓬勃的发展态势之间存在着不合拍的距离与断裂，却更让人深思。一是艺术品收藏对象结构的单一化，人们对艺术的长期价值缺乏清醒的认识，盲目地跟风投资造成艺术投资成本和投资风险的增加。二是当代艺术作品的创造与艺术的消费之间存在着脱节，在优秀的传统艺术成为人们追逐的热门的同时，却很少有收藏家把眼光放在正值创作盛期的当代艺术家作品上。记录着民族与社会变迁、自我生存体验、个人生活记忆等内涵的当代艺术作品，无法通过有效的渠道进入到艺术消费者的视野中。三是对优秀的当代艺术作品缺乏既超越市场风向、又关注市场价值的专业评价与认定，更缺少深入浅出的引导途径和广为人知的宣传方式。四、新的展望重庆，是中国最年轻的直辖市，而且伴随着西部大开发，重庆逐渐由大城市夹带大农村的尴尬处境逐渐成为中国西部重要的国际大都市。在这个背景下，重庆如何在众多的国际化大都市中通过有意识的文化建设从而获得自身的文化特点不仅对于这个城市将来的发展来说是一个有着战略意义的问题，对于整个中国都市的发展和都市文化的建设也有相当重要的个案意义，当代艺术越来越成为焦点，吸引着世人的目光。虽然重庆当代艺术尚存在许多问题和一些制约发展的因素，但客观地说，2007年重庆当代艺术的发展抓住了机遇，取得了长足的发展，2007年重庆美术馆、四川美术学院美术馆、重庆大学人文艺术学院美术馆、三峡博物馆、501当代艺术馆通过持续地举办各种学术活动和展览，来推动对城市文化建设有意义的自觉思考，从而在真正意义上实现美术馆、博物馆的文化功能和社会功能，以涂鸦街、坦克库艺术家工作室、11间、501当代艺术中心为核心的艺术社区正逐渐形成并在走向成熟。中国当代艺术品过于依赖海外市场，先天不足。当今许多国内热门画家、“市场明星”大多是海外先炒起来，国内再亦步亦趋跟风，缺乏自主性。由于过度依赖海外市场，造成行情起伏较大。2006年纽约苏富比秋拍,中国当代艺术品成交不甚理想，迅速对国内产生负面影响，国内秋拍相继流拍多多。与海外联动过大，时时把海外当成“风向标”，是国内市场尚不成熟的表现.而“2007重庆抗洪救灾名家作品义展暨慈善拍卖会”却成为了中国当代艺术活动的一大亮点。“重庆抗洪救灾名家作品义展”在501当代艺术馆的展出、除了部分艺术圈人士以外，展览吸引了大批的重庆市民自觉前往参观.观众一方面接受了当代艺术的熏陶，同时又支援了灾区群众。“重庆抗洪救灾名家作品慈善拍卖会”在重庆某酒店圆满落槌，99件名家艺术作品拍出了2576万元，如果把这次拍卖的成交量放到全世界艺术品交易、甚至是全国范围内艺术品交易量中去看，也许都是微不足道的，但是展览的策划组织以及拍卖等都是非常值得关注的。此次拍卖会得到国内众多当代艺术家的踊跃参与和慈善买家的爱心支持，各方倾注的热情是如此之大，以致组委会不得不再一个月之内两次更换拍场，三次更改启拍时间，最终促成了西南当代艺术史上