中国古代建筑在旅游美的体现.doc

中国古代建筑在旅游美中的体现 读中国美学的现状与出路和旅游美学体会 姓名:张成海 学号:1105010017 专业年级:历史111 中国古代建筑，具有悠久的历史传统和成就。从陕西半坡遗址发掘的穴式房屋到修建在崇山峻岭之上，到蜿蜒万里的长城。从科学技术同艺术完美结合的隋代安济桥到现在世界最高的木建筑佛宫寺木塔。从明清两代的故宫到具有独特艺术风格的苏州园林。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在建筑史上自成体系，独树一帜对于中国的古代建筑，大概可以分为：民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、和宫殿建筑这五种形式。中国古代建筑艺术的形式特征，有使用木材作为主要材料并采用框架式结构、这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。从立柱和纵横的梁枋组合成的各种形式的梁架，使建筑物上部荷载均经由梁架、立柱传递到基础。墙壁只起围护、分割的作用，不承受荷载。门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有墙倒屋不塌之妙。其次重视建筑组群平面布局艺术，丰富多采的艺术形象和鲜明，还有绚丽的色彩的形式。建筑景观与历史进程密切联系，特别是古代建筑具有突出的历史文化价值，可以满足旅游者的仿古、求奇需求建筑景观本身是艺术的表现也是艺术的载体，可以满足旅游者求美的需求建筑是科学技术的凝聚，可以满足旅游者求知、求奇的需求建筑类型多样，蕴含着丰富的内容，可以极大地满足旅游者的求新、求异需求。 中国建筑形式美的基本法则，是对古代建筑一种不成文的规定要求对称与均衡、序列与节奏、 调和与对比、比例与尺度和反复与整齐。有着严格的规定。 一、均衡最简单的均衡就是通常所说的对称。 不规则均衡的首要原则是在均衡中心加上一个有力的“强音”。不规则均衡的第二个原则是杠杆平衡原理，指一个远离均衡中心，意义上较为次要的小物体，可以用靠近均衡中心意义上较为重大的大物体来加以平衡。二、序列与节奏凡是构成序列转换的一般法则，如起承转合，通达屏障，抑扬顿挫，虚实相间等都有所使用。节奏则指单座建筑规则划一，群体变化幅度较大，单体形象融于群体序列。三、调和和对比调和指将两个相接近的东西并列在一起。相反地，对比是指为了追求一种比较或对照的明显反差效果，而将两个极不相同的东西并列在一起。 四、比例与尺度无论城市构图，组群序列，单体建筑，以至某一构件和花饰，都力图取得整齐统一的比例数字。比例又与尺度相结合，规定出若干具体的尺寸，保证建筑形式的各部分和谐有致，符合正常的人的审美心理。 五、反复与整齐要求事物形式中相同或相似部分有规律地重复出现，组成整体结构上的整齐一律形态，给人以秩序感、条理感与节奏感，同时还会造成一种特定的气氛，给人以稳定感和庄重感等等。 六、韵律韵律关系单纯而自然地从结构和功能的需要中产生，就象交响乐的谱曲由创作灵感控制一样，它们成为建筑美的一个首要因素。 陈昌茂老师的旅游美学，他认为，旅游美是游客在旅游活动中创生出来的一种美既美感，旅游美即美感发生是以旅游活动中的活动为基础的。一次旅游活动过程由前过程、过程、后过程三部分构成，表现为五个节点，愿游-行游-居游-憩游-忆游组成的逻辑结构。前过程是对于旅游标示物的认知，并激发出旅游动机的过程，更多体现出来的是信息美学的内容，为愿游；过程是游览过程，表现为行游、居游；后过程是旅游活动完成后旅客对于旅游美的储存、分享与再现的活动，为忆游。这是陈昌茂老师对于旅游美学的一个简单概括。在陈昌茂老师的论文中国美学的现状与出路中，他认为现状的现状：假、大、空，一针见血的描述了中国的美学现状，而这样的现状。在建筑中也有着很深的体现，现在的建筑，更多的不是美学的体现，而是对于城市的机械化规划，千篇一律的建筑形式，具有特色的建筑，也越来越少。他创造性的提出了旅游美的美感经验他把它描述为旅游愿游的神话诗性，旅游行游的抒情诗性，旅游居游的畅爽诗性，旅游憩游的狂欢诗性和旅游美的梦幻诗性。中国建筑是东方最为显著的独立的工程技术，和西方建筑比较起来，也是极其特殊的。中国建筑的美学意蕴除了呈现在它的结构方面，最主要的还有屋顶、色彩、和匀称的平面布置。中国古代建筑用材的最大特点是以土木为材，外加一些砖石瓦，这就决定了中国古代建筑结构的发展方向，是以木构架为主要结构方式。而“间”是中国古代建筑的一个单位 ，每座建筑物都是有一间或多间合成的。这种木构架的结构呈现出中国古代建筑的艺术，其根本的原因在于木这种材料的性能。木长度有限 ，这就决定了古代建筑之柱过频、“间”之跨度 不能过大的特点。和西方中世纪或文艺复兴时期大教堂内部空间的高广相比，中国古代建筑的“间”的审美属性偏于小巧而少雄浑之气 ，一定程度上切合古人偏于宁静独处的内心要求。同时这种间的狭小，有时又显得碍手碍脚、过于拥挤，便有群体组合的出现。群体组合，主要表现为平面上间与间的连续组合，经向高空发展的间与间的上下结合，这种组合方式，在实用意义上扩大了建筑实用空间，并且极大地加强了整个建筑群的稳固程度；在审美上，却创造了独具中国民族特色的建筑群体形象 的美 。这种建筑群体常给人以愉悦的美感，这种美感是属于优美范畴的 。因以土木为材，质感偏于“熟软”，而少生硬，性格温和柔丽 ，而少阳刚之气，这一点在民居上表现得尤其明显。与欧洲古典的石料建筑相比，即使是中国古代宫殿建筑，也还是富于东方特有的美的“土气”。建筑群体组合林林总总，气度不凡，井然有序，象征古代中国有条不紊的人间秩序，空间序列少有西方古典宗教建筑那样向高空发展的，因而整个建筑形象亲切近人，轻盈平易，富于诗意的洋溢而不给人以突兀、惊奇的痛感。中国建筑的屋顶，其基本造型在于曲线形，无论品位最高的垂脊四面坡的庑殿顶，还是歇山顶、攒尖顶等等，莫不如此，古希腊那样的平定式极为罕见。这种屋顶全部的曲线及轮廓，上部巍然高耸 ，檐部如翼轻展，使本来极无趣，极笨拙的实际部分，成为建筑物美丽的冠冕，是其它的建筑所没有的特征。这“翼角翘起”，在结构上是极合理，极自然的布置。看似不可信的简单和自然，但在美观上不知增加了多少神韵。宗白华认为，中国建筑特有的“飞檐”起一种动态的作用，而很早就趋向飞动之美了。“如跂思翼，如矢斯棘；如鸟斯革，如翚斯飞”。（诗小雅斯干）中的这些著名诗句 ，是以鸟的飞势来形容中国古代飞檐的飞动之美。本来建筑物是以静态而存在的 ，而这种反宇飞檐的匠心独创 ，化静态为动态，给人的心理必极大的美感，显得轻盈俏丽 ，偏偏欲飞。色彩是中国建筑的主要特征之一。在木料 表面涂上油漆，是为了防腐的实用目的，因其色彩分配得当，所以又收到美观的艺术效果。中国建筑上色彩的分配，是非常慎重的。檐下阴影掩映部分，主要色彩多为“冷色”，如青蓝碧绿，。柱和墙壁，则以丹赤为其主色，与檐下幽冷的冷色的彩画正相反其格调。有时庙宇的柱廊竟以黑色为主，与台基的白色相映衬。显得黑白分明，给人以极强的艺术效果。中国的建筑既然为彩色的，假使这些彩色滥用于建筑的全部，使上下金碧辉煌，势必鄙俗妖冶，乃至野蛮，无所谓美丽和谐或庄严了。琉璃瓦自汉代传入中国，用于屋顶当始于北魏，明清两代，应用尤广。这个由外国传入中国的宝贵建筑材料，更使中国建筑大放异彩。本来轮廓已极优美的屋宇 ，再加上琉璃色彩的宏丽，那建筑的美观更加无可挑剔。 但在瓦色的分配上也是因为操纵得宜；尊重纯色的庄严，避免杂色猥亵，才能如此成功 。如，说到明清北京皇家建筑，其基本、典型的色调为黄红两色，大凡品位较高的建筑，均以黄瓦红墙为基本特征。这一切的黄瓦红墙交相辉映，色彩协和悦人，都与皇家以及封建统治者内心的华贵、庄严、兴旺的气象连接起来，给人一种庄严的，不可凌越的崇高感。中国的建筑在平面布置上大都采取以单层房屋为主的封闭式院落布置。房屋以间为单位，若干间并连成一座房屋 ，几座房屋沿地基 周边布置，共同围成庭院 。这种院落式的群组布局决定了中国古代建筑的又一个特点，即重要建筑都在庭院之内，越是重要的建筑，必有重重院落为前奏，在人的行进中层层展开，引起人可望不可及的企盼心理。这样，当主建筑最后展现在眼前时，可以增加人的激动和兴奋之情，加强该建筑的艺术感染力。那些前奏院落在空间上的收放 、开合变化，也能反衬出珠院落和主建筑的压倒一切的地位。中国古代建筑，就单座房屋而言，形体变化并不太丰富，主要靠庭院空间的衬托取得所欲达到的效果。从这个意义上说，中国古代建筑是在平面上纵深 发展所形成的建筑群与庭