现代建筑的隐喻主义观.docx

现代建筑的隐喻主义建筑观摘要:隐喻主义是后现代主义时期出现的,是后现代主义建筑的一种设计方法。由于它不拘泥于后现代,所以将后现代向前推进了一步。隐喻主义的提出主要是针对在后现代主义派别中出现的国际式建筑反传统、隔断历史、与环境没有对话、建筑语言贫乏等现象。许多建筑师都用多种手法来创造建筑隐喻,他们强调建筑意义,建筑语言及符号功能,利用符号功能创造出生动而意味深长的建筑形象。隐喻主义手法可以丰富建筑,使建筑易于亲近和熟悉,使建筑具有更深远的意义。 1隐喻主义建筑观的产生与发展隐喻主义作为一种系统的理论是在20世纪70年代才提出的,但隐喻这种思想很早就存在于建筑中了。广义上说,建筑是一种形式语言,它是通过形式上的象征向人们暗示建筑的内涵。但我们所说的隐喻不是指这种广义上的象征,而是指建筑师通过特殊的建筑造型和空间处理方法,或者引用历史片断来暗示建筑与传统文化,人与自然、历史的关系。古埃及时期的建筑中有许多隐喻的思想,当时人们多是通过形象思维来认识世界的。古代埃及因受尼罗河定期泛滥的影响,居民需要不断合作和保持严格的作息制度,因而特别强调秩序,并且认为一切都是永恒不变的。金字塔就隐喻了这种思想。到了古希腊时期,建筑则象征了人的个性与生机勃勃的万物之间相互关系,希腊古典柱式隐喻了人体,突出体现了希腊人对人性的重视、对人体的赞美。比如多利克柱式体现了男性美,它具有男子粗壮、刚劲的比例,充满了力量感;而爱奥尼柱式被赋予了女性的苗条,其漩涡式的柱头形成了优美的卷发,宛如朴实、典雅、亭亭玉立的少女。罗马的记功柱、凯旋门则隐喻了罗马皇帝神圣的权利,后者更被视为通天之门和奥林匹亚众神住所的象征。中世纪哥特教堂的隐喻性更耐人寻味,教堂的拱顶隐喻了宇宙和上天,拉丁十字平面隐喻了基督主宰着宇宙或是象征基督的受难,玫瑰花窗隐喻了春天、希望和福音。文艺复兴时期结束了中世纪神权的统治,人与上帝的关系得到了新的解释。古典柱式不仅隐喻人体,还隐喻着古典的人本主义思想,是一种神圣美的象征。可见,文艺复兴以前的建筑隐喻体现出当时的哲学思想,表达了人对自然的认识,表达了人对神和统治者的敬畏,是人的思想感情自然的流露,但都没有提升到理性及理论的高度。而现代建筑早期是不提倡隐喻的,它是一种追求使用的建筑,其目的是要用科学技术去实现其使用功能。它的建筑形式主要是隐喻一种可使用的、有效率的机器。重新重视建筑的隐喻性是在20世纪50年代以后,而提出隐喻主义理论则是在20世纪70年代。罗伯特斯特恩1977年所著的现代主义运动之后一文中首先把后现代建筑分为三类:文脉主义、隐喻主义、装饰主义。隐喻主义理论是在符号学的基础上形成的。后现代隐喻主义是把符号当作重要的手段和工具来创造隐喻。后现代建筑隐喻与过去的建筑隐喻的根本不同在于它有系统的理论指导,并把形式和符号分离开来,使符号与结构形式和使用功能三者不必完全保持一致。后现代隐喻主义强调建筑要表现人文、地理和历史的延续性,强调建筑应反映文化的积累而不是文化的解体,是历史文化的丰富体现,而不是对过去传统的排斥和对民俗的歧视。由于现代技术很难和历史象征形成协调,因此后现代隐喻一般多采用装饰的方法,或引用传统建筑作为典故,以唤起人们对过去的回忆。2隐喻主义建筑观的理论与方法隐喻主义是从建筑的象征性来考虑的,强调建筑内在意义、建筑与人的交往。从建筑发展史来看,建筑观的变化和发展对建筑设计有很重要的影响。建筑是有其内在意义的,建筑具有实用功能性和象征性。建筑的象征意义是一个很重要的方面,而过去常被忽略,建筑的意义必须通过接触和感知才能被理解。建筑的目的当然不只是为了交往,它更要为人类创造美好的环境。隐喻主义正是利用符号学的观点,把建筑视为一种语言,其基本载体是通用的和固有的语言,由实用性、结构可靠性、经济性和技术设备等因素决定。建筑的诗化语言体现在建筑外观、空间形态、社会习俗礼仪等方面。隐喻主义大致有以下几种类型:(1)用整个建筑的外观造型来象征意义。如悉尼歌剧院、纽约环球航空公司侯机楼;(2)用建筑抽象的空间来隐喻意义。如朗香教堂和柏林爱乐音乐厅等;(3)引用历史片断,并加以变形或者改换位置、改良材料、改变组合,即所谓引经据典的隐喻主义。如文丘里和洛奇设计的奥柏林学院艾伦艺术博物馆扩建部分一角的巨大尺度的新爱奥尼木柱;(4)用形式暗示内容的隐喻。如文丘里的富兰克林庭院用的平面和立体框架形式;(5)用装饰隐喻。如波特兰大厦正面入口上部的雕塑。隐喻主义是一种很重要的设计思想和手法,许多建筑大师都在不断地实践并丰富着它。美国建筑师格雷夫斯提出,首先,他把外界形象变成建筑形象时,从不把建筑表现为一个整体,而只表现为片断或只注重从文脉中取出的一部分,这被称之为“片断组合”;其次,注重“建筑与人的交往”,他认为建筑的形式和色彩都来源于象征,如顶棚象征天,柱子象征树等。他把建筑体系看作是文化含义的体系,通过把形式的发生作为在文化内部含义的处理,来解释形式本身的性质;再次,他把成双的概念依照它们的相同点和不同点彼此联系,一个水平与垂直面相对,前者读作“浪漫的”或感性的,后者读作抽象的或概念的,他认为任何东西当它与别的东西相对立的时候才有意义,对立是意义的基础,有正才有反,这称之为“两项对立”;第四,在建筑中,意义是从两个彼此相关的方面来说明的,一方面是构成建筑的主要部分、次要部分、系统和子系统的一组可能性,另一方面是从建筑总来源中搜集的思想、形象和概念。第五,格雷夫斯还创造了新的“隐喻逻辑”,把建筑形式和自然形式联系起来,把隐喻看成是一种能构成建筑体系本身对立的手段。他的作品关键在于其中的象征性,他指出直接或明显的建筑表现了一种基本的理解层次,而第二层次是用特殊方法来组织的,是潜伏于第一层次之下的。美国建筑师文丘里被认为是改变美国建筑面貌的一代建筑师的创始人,在设计中,他强调建筑的复杂性和矛盾性,经常通过诙谐的手法来强调构图规律。为了突出建筑,他常用装饰性束带或装饰性母题,但又布置在非原来的位置上。20世纪70年代中期开始,文丘里的建筑语言愈加广泛应用传统形式,突出表现了建筑的文脉,唤起人们对历史文化的回忆与联想。隐喻历史,并不是重复历史的形式,而是通过简化或者改变原来的模式,使其适应今天的形式。文丘里强调用装饰来隐喻,他关心的内容是历史性装饰。他还提倡一种全面图案的装饰形式,不拘于任何风格,所以真正的文丘里风格是不存在的。另一位代表人物穆尔也以他非凡的构思、充沛的精力和多彩生动的作品而闻名于世。他主张建筑设计要符合大众口味,建筑应该与人们的梦想和希望一致,而不是追求建筑师自己完美形式的视觉。穆尔也提倡用符号、历史片断组合来隐喻。在整个后现代主义当中,建筑与大众的关系上升到了一个很高的境界。隐喻主义就十分注重建筑与大众的交流,努力创造一种既新但又与基本信码呼应的建筑。建筑语言具有心理指导作用,它能用一种形式上的处理来指引大众,使其能理解建筑信息给予的暗示,暗示某种新的发展趋势,包括历史的、文化的、技术发展等方面,暗示使用者的需求应如何变化。当代西方普遍认为建筑师要采用大众文化形式,建筑要符合大众的要求。建筑师的责任就是在各种资料的基础上决定哪些新的功能体系可以提倡,并使人们最大限度的受益于建筑。采用隐喻手法可以帮助建筑师实现这一目标。3隐喻主义建筑观的实践隐喻主义建筑的实践很多,大致有4种类型:具象隐喻、抽象隐喻、后现代隐喻和用装饰的隐喻。具象隐喻是指形喻,是通过整个建筑的造型来隐喻。这类建筑把造型放在十分重要的位置,技术为造型服务。比较著名的有小沙里宁的纽约环球航空公司航空站(TWA)以及伍重的悉尼歌剧院等。TWA是典型的隐喻主义作品,它采用了塑性的曲线造型,像一只飞鸟,很恰当的隐喻了航空站的性质和特征。建筑内外都用了大量曲线,甚至室内装饰细部和楼梯的处理都是统一的风格。沙里宁着重研究了航空站总的表现气质与建筑造型的关系,用结构造型来隐喻这种气质;而悉尼歌剧院则被吉迪安称为开始“现代建筑新里程”之作,它独特的造型具有多重的隐喻性。伍重主要是用自然主义的隐喻,并不涉及历史与文化的符号等内容。抽象隐喻是用抽象的空间来隐喻建筑的意义,例如朗香教堂和柏林爱乐音乐厅。朗香教堂是第一座重新运用隐喻的现代建筑,在此之前40a里,几乎没有人关心建筑的隐喻性。朗香教堂是供人朝圣的教堂,几英里之外就能看到白色的形体映衬在绿色的山前。塑性的形体,有的伸向空中,有的围成空间。室内、外空间也形成一种对照,所有形体都彼此呼应,缺一不可,形成一个紧密的塑体,而且每一个部分都有隐喻含义。这种符号的不明确性包含着保护和延伸的并存,使建筑暗示了所有形式都有双重性或经历了一种持续的变形。而夏隆的柏林爱乐音乐厅则是其长期构思的结果,在这座建筑中,夏隆抓住了创造有意义的空间这一主题。首先音乐厅是一个“音乐的容器”,其外观像薄的音箱,建筑本身也就隐喻一种乐器。后现代隐喻是在后现代隐喻主义理论指导下进行的实践,主要是用符号学的手段创造隐喻,大致有3种手法。一种用形式暗示内容,像哥特教堂平面采用拉丁十字暗示基督受难;另一种是引用历史片断再进行变形,并重新组合使建筑显示出历史的延续性,主要有格雷夫斯、穆尔等人的作品;还有一种是用装饰来隐喻,简单易行,常为建筑师们所采用。西方隐喻主义建筑积累了不少值得借鉴的经验和手法:(1)重视人类建筑环境的意义;(2)重视建筑与人的对话以及新的处理手法:用一种特殊的形式组合手法来表现内容并反映其含义;美学信码的变形与分裂;变化中求统一,重复中有差异;用多元多价的手法使建筑产生多层次的意义;(3)重视装饰;(4)重视建筑造型;(5)重视建筑与自然的关系。4隐喻主义建筑观的思考隐喻主义对历史建筑和传统文化的暗示,既可以丰富新的建筑内容,又可以使人们对新建筑更加熟悉。因此,越流行越复杂的隐喻就越有视觉冲击力和艺术感染力,它能够满足不同层次人群的感观需求。而现代主义从来不曾正视古典语汇以及乡土方言的寓意,认为引用传统或以符号来象征不具有创造性,这是不足取的,这也使很多现代主义的建筑变得单薄和缺乏底蕴。文丘里夫妇在向拉斯维加斯学习中就提出了在某些环境当中象征的作用超越了空间,或者说空间关系是象征而不是形式。巴洛克穹顶的内部空间要比结构功能的作用重要的多,从而成为城市中心的象征;有时装饰性门面与内部功能脱节,也能传播招揽人的信息。因此,隐喻主义当中的符号性象征不仅在形象上获得认可,更重要的是能够唤起深层次的文化交流,传达建筑的特殊含义与精神。这种稍显含混的隐喻在隐喻主义建筑当中是占大多数的,它们也都在隐约地诉说着思想。矶崎新对隐喻的偏爱使他的建筑融合了多种历史样式和丰富的意象内涵,一些主题也经常被重复使用,比如神柱、几何体原型、暗空间与虚空间等等。无疑,这里的隐喻包含了建筑师个人思维的复杂变换,产生了与原来的对象几乎无关的内涵。而近年来,古典的拟人化隐喻又再现于众多的隐喻主义建筑当中。拟人的内容是任何人都无须争议而趋同的,从古到今一直是表现的主题。总之,隐喻主义一直都在引经据典的象征当中传递着建筑蕴涵的特定意义。隐喻主义从古至今渗透在人类整个的建筑历史当中,无论从人类最早神圣空间的创造角度思考,还是从符号学角度分析,都可以找到隐喻的影子。因此隐喻不应该被局限在一个很狭窄的领域内讨论。一些评论者常把隐喻主义建筑的象征性提出来讨论,似乎隐喻主义只不过是象征主义的一个分支。即使仅从字面上来理解,也不能单纯地把具有强烈象征意义的建筑统统划归隐喻的范畴。毕竟隐喻的作用不是简单的看一个建筑的貌似,它的可贵在于神往。有人评论路易康的理查德生物医学实验楼的方案,高高耸立的塔楼隐喻着中世纪哥特式教堂的形象。或许这种隐喻是存在的,但一座实验楼建筑去隐喻教堂究竟能给建筑本身的意义带来些什么？意义应该能和建筑本身的意义结合起来,不应单纯从形象到形象。即使单纯从学术界所公认的隐喻主义理论系统来看,隐喻主义在其理论系统上重视建筑造型,是对另一种空间的重视,即重视建筑的外部空间的重要性。建筑区别于雕塑的一大特点,就是其内部空间对人的巨大影响。并且认为两者在外部空间的影响上存在着相似性。比如罗马的记功柱隐喻了罗马皇帝的神圣形象,但真正让人们深切感受到这一点的是记功柱及其周边所形成的一个空间场,如果没有这样一个空间,记功柱的象征意义必将大打折扣,正如金字塔只有矗立在广袤的沙漠上才会使法老们所营造的持续永恒的秩序感得到最大化一样。隐喻主义的名声大躁应归功于后现代主义建筑的兴起。而后现代主义对中国整个建筑创作领域的影响是非常大的。美国现代建筑大师贝聿铭设计的香山饭店,不仅具有清新的现代气息,而且无论从材料还是形式上隐喻着浓郁的江南风情。虽然江南风情的建筑形式应用于北京被不少人士所批判,但毕竟这种在现代建筑当中通过应用传统材料和形式来隐喻中国古典的民族建筑的手法迅速得到大家的认可。更重要的是它给出了解决中国现代化与民族化矛盾的一种好方法。北京西单综合商业大楼的设计者认为,现代市民并不欢迎复古情调,传统的信息应是经过简化的反映历史渊源,因此该大楼通过门廊、屋顶、花园等延续了街道空间,又以简化的雀替额枋,层层跌落的女儿墙檐口以及抽象的牌坊体现出新旧结合的整体感,起到了移情和隐喻的作用。在南京雨花台纪念馆、梅园新村纪念馆等建筑中,建筑师运用了许多相近的装饰性符号构件,如花环、飘带等,人性地柔化了花岗岩建筑的庄严感,隐喻了特殊的纪念气氛,使它们的形象更加肃穆典雅。5结语在中国的建筑领域,隐喻这种手法仍然非常盛行,在寻找中国传统建筑如何与现代建筑结合的道路上隐喻成为一个取胜的法宝。