各地卡通漫画的区别.docx

各地卡通漫画的区别经典的卡通形象：蜡笔小新、葫芦娃、猫和老鼠。漫画，时至今日，日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。 从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。因此其实只是由于词源的不同，卡通的性质与动画漫画无异，包括漫画和动画。 剪纸片，运用剪纸造型表现故事情节的美术影片 。用纸剪成或刻成人物形体和背景道具，描绘色彩，装配关节。摄制时，按剧情需要，将人物和景物的活动，分解为若干个循序渐进的不同姿态，平放在玻璃上，由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。 水墨动画片，是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。一般动画人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。 题材上区别： 先讲中国的吧，大闹天宫，阿凡提，葫芦娃，黑猫警长，蓝猫等等许许多多作品，多是取自传统故事，或是以动物来表现思想。但基本都停留在儿童动画阶段，而且从内涵而言深度都不够。再说日本的，可以说日本动漫业是世界上最最成熟的，已经达到炉火纯青的地步。我粗略总结了一下，几乎80的日本动漫都围绕了一个“斗”字，也就是赤裸裸的宣传武士道精神！圣斗士，七龙珠， 火影忍者，还有我老婆最喜欢的剑心，我比较喜欢的罗德岛战记，等等等等。这些动画片都有一个共同的特点，就是庞大而完善的场景设定，其中有日式风格的，也有“拿来”的欧美奇幻风格和中式风格。至于其打斗场面，可以说是唯美而刺激，让人百看不厌。它们还有一个共同点，就是仿佛所有主人公都是为了一场场的战斗而生的，为了自己忠于的事物奉献出一切，战斗就是他们生命的全部美国的动画是真正的寓教于乐，而且以动物为主题的居多。日本的动画适合各个年龄层次的观众，他们把动画当成电视剧、电影来拍。中国的卡通只拍给小孩子看（小学及以下的孩子）。表现手法：日本以复仇为主，人物的比例被拉长，美形动漫里的人物很多都几乎是同一张脸 只是性别和发型不一样 为什么我们不讨厌呢 因为他里面的人物个性鲜明读一本日本漫画，总有一种速度感和力量感，这就是日本漫画表现手法的作用了。日本漫画的表现手法很高超。日本漫画家们对漫画中镜头角度的运用可以说的上是娴熟自如，就算是没什么意思的故事，在他们高超的表现手法下也可以读的津津有味。从日本漫画中我们可以看到很多的切换及联接镜头，这都是电影的手法，却被日本漫画家们变成自己的特色。之所以这样，日本漫画中背景气氛都烘托的很好，很容易就能把读者代入书里。电影般的表现手法是比较直接的表现手法。漫画故事是由漫画中画面直接表现出来，干净利索脆，一点也不脱拉。所以日本漫画大多不用什么思考就能体会出它的意思。读一本好的日本漫画，如同看一部好的电影，你会对其中很多个镜头印想深刻，永远忘不了。 美国漫画则是在另一条道上发展。由于受到版面，页数的限制，美国漫画没可能向日本漫画那样细致地表达出每一个细节。但美国漫画作家也不是笨蛋，他们想既然有版页的限制，但故事不能脱，那就在一页中尽量多放内容罢。于是美国漫画的表现风格就形成画面和语言并用的格局。在美国漫画有另外一个名字，那就Graphic Novel-图像小说，用这词概扩美国漫画的表现手法是再确切不过的了。美国漫画读起来像小说，所以美国漫画有时是须要读者自己理解他所要表达意义。假如你读 到一本美国漫画的精典，那么你不仅能得到视觉上的享受，更可以得到读一部好小说似的快感，回味无穷。 武打漫画仍是香港漫画的主流。香港漫画的表现手法，好像武侠小说配上港产武打片，画的挺火爆。香港漫画中武打片式的镜头角度很多，这对爱看武打片的读者，无疑是一种乐趣。在各个激烈的打斗旁，很多时候是有旁白的。旁白有时是对画面中的打斗场面作出补充，有时是对人物作出介绍，有时是作者写一些令人思考的话,更多的时候却是废话。香港漫画的表现手法好像是日本和美国漫画表现手法的一种组合，而香港漫画更融入了中国文化及本地的思想概念，令有中国文化背景的读者很