插画艺术的历史发展.doc

众所周知的“造型”一词 其最早发源于奥瑞纳文化时期，而洞窟壁画又为现如今所考究到最为杰出的原始艺术之一。这一时期生产力极为地下，但人们原始美丽的天性却是保持的最完好时期。他们将日常生活中各种事情以及周围环境记录于洞窟中的石壁上与现在大众艺术不同当时的洞窟艺术则是着眼于“巫术” 美学流派中常用“似动”感来形容作品的优秀而在洞窟壁画中这种静止的影像更是如此 相比现代艺术来说 当时的艺术更是显得灵气十足稚拙朴实 那种独特的气质是无法生搬硬套的 这也就涉及到历史条件的制约了 法国博物馆曾专请非洲当地土著居民来重新现场制作独体雕刻艺术其手法做工与原作完全一样 但其作品相对于原作 便显得较为单板 缺乏生气洞窟壁画中的彩绘与线刻都是以一种舞蹈的形式来完成的 也就是说很多在壁画上的形象是以巫术舞蹈的形式来作画的 但也有一些是专人来完成的在西班牙的史前壁画里就曾记载不同地区不同岩壁上出现了相同一人的作品当我们仔细考究其绘画作品时发现每一副岩画的大多线都是又一个个点组成的那是因为其作画工具的缘故 据记载 当时人们作画是利用兽骨打通后 将有色的化学颜料吹在洞壁上或是用石头将石间蘸有颜料凿于壁上的 或用手指 牛尾 甘草来作画石块上重叠的刻画 是用于狩猎巫术 一个个箭头表明这动物已被驯服 或是驯服时的场景而且由于当时也属于驯鹿时期 所以 出现于洞壁上的动物 大多也就是驯鹿与野牛如果说我们这个时期是优秀的或许是因为这年代经济产业的发展逐年上升如果说我们这个时期是颓废的因为这个时期对于优秀的精神优秀的艺术并不是很在意了当时所做之画可谓将画家灵魂全部倾注其中 画是一种灵魂最直接的宣泄并不是为了一件商品 一个题目而作 而是为了作品自身而作我们庆幸这个年代是安稳的因为我们忙着发展回想非洲原始艺术大野牛时期动乱不安 人们对于死亡 对于生命有着最真挚的理解而到后来 其生活相对安稳下来 艺术也就随之下降 作品显得虚伪不堪甚至是一种呆板的格局现代艺术避免不了现代环境因为物质的考虑 大多艺术家还是要转换思维 成为大众艺术家 为主流效力 我们不能消极看待 因为时代所造就就如同时代造就了唐朝盛世也造就了8年抗战 造就了毕加索 也造就了一堆设计师我们这一带艺术青年将何去何从 不堪设想有的时候世界大战至少能够唤醒人们的意识 而和平年代 则能让人们睡去在这个经济高度发展的年代艺术还能否坚挺的发展下去 还是将被伪艺术而击败？日本浮世绘“浮世绘”的“浮世”，是“现世”的意思，字面的译文为“虚浮的世界绘画”（时样风俗画）。它是日本德川时代（16031867）在江户（现在东京）兴起的一种民间绘画。其表现的多为当时庶民阶层町人、武士、俳优、妓女等的营利、蓄财、优游、享乐的市井生活。浮世绘最初用毛笔墨绘，称之为“肉笔浮世绘”。由于其时社会需求量的增大，肉笔产品供不应求，便出了以木刻墨色印刷的做画，称之为“木刻浮世绘”。后来，随着印刷技术的进步，增加了红、绿、黄、紫等颜色，出现丹绘、丹绿绘、漆绘等形式。18世纪中叶，出现了多姿多彩的锦绘，并为日本大众所喜闻乐见，获得国际艺术界的重视。日本“浮世绘”具有鲜明的民间美术特色。画家通过多种多样的形象，反映当时市民生活中的爱憎、乐趣、苦恼和愿望。诸如四季景色、历史人物、山川景物、民间传说、古典名著、嘲讽时政、市民生活、戏剧演员等，都以明快的色彩、流畅简洁的线条表现出来。画中除了琴棋书画内容之外，梳头、洗脚、更衣、沐浴、焚香、逗乐、玩耍、嬉戏、调情皆很美地入画，生活气息热烈，民族风格鲜明，耐于观赏，被喻为江户时代日本民风民俗和人情世态的百科全书。大约在明治中期（18世纪末期），日本浮世绘便进入它的衰落期，当时的绘画形式也由几幅“浮世绘”作品平行或垂直拼合成一幅内容关联的画面，逐渐分离成单幅画。稍后，它便伴随着德川幕府的没落，一道步入衰败。在浮世绘200多年的历史中，出现了数十个大小流派，涌现了许多著名画家。菱川师宣是日本浮世绘的开山鼻祖，他的画大多署名为“日本绘师”、“大和画师”等，他曾受到我国明清两代版画的深刻影响，其作品多为手工画，数量极少，颇为珍贵；铃木春信一生创作了600多套“浮世绘”木版，对日本浮世绘史有着不可磨灭的贡献；喜多川歌磨画美女相貌怪异，尤为美丽；石川丰雅的画让人看得似懂非懂，神秘莫测；鸟居清长的画更有生活情趣；奥村政信在黑色油墨中掺入胶质物，增加了画面的光泽和亮质，人称“漆绘大师”。除此之外，葛饰北斋、安藤广重等画家的磷寸票浮世绘一洗过去靡丽之习，开创了清新宽广的境界；冈崎源七是浮世绘怀月堂一派的始祖，他创作了许多浮世绘邮票，颇受中外集邮家们的青睐。插画涉及的设计领域包括广告和出版媒体广告宣传爆炸的年代,无处不在的信息攻势.插画作为视觉语言在今天的读图信息时代,大展拳脚.插画具有捕捉个性和观点的力量.它比照片反映更多的内涵.它能浓缩一种心境或时刻,讲述被描绘对象的历史,体现深度和意义.插画设计种类社论类插画社论作品是插画设计工作的基础部分,它是大多数职业插画家赖以谋生的媒介,随着各种日刊和月刊杂志数量的增加,社论类插画已经成为插画家有待开采的金矿.照片被用来表现和记录事实,而插画可以用在专稿里面表述个人观点和看法.所以,插画具有了照片无法比拟的视觉语言内涵.因此社论类作品对插画的需求更多.图书出版图书可能是插画家第一种真正的媒介,文字与插画之间存在着特殊的联系.当今的出版业,使用插画设计最多的分支是儿童图书,小说和一些技术类参考书.插画家一般在图书设计中充当故事创作和插画整本书,或者只为图书设计封面封套的插画.而成功的图书插画包括两个基本方面,一是在艺术和商业层面上理解图书并把握文章的视觉诠释途径.二是创作出吸引读者的整体设计.时尚插画设计时尚月刊杂志，一些独立品牌服装和面向年轻人市场的大品牌对时尚插画的崛起起到了推波助澜的作用。广告类插画广告中的插画运用呈现上升趋势。音乐类插画很多人认为插画是正文的视觉体现，但插画的这种视觉体现也能很好的