浙教版小学美术五年级下册精品教案全册.doc

浙教版小学美术五年级下册精品教案全册首页图版一、教学目标1.以强烈的视觉形式来展示中国的明清家具，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国明清家具的艺术风格特征。2.通过对明清家具的欣赏,提高学生的欣赏能力和发现、研究问题的能力。3、使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。二、教材分析1.热爱祖国优秀传统艺术是本套教材的一个特色栏目。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的使命。我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段的欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当的强化了。2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。本册选取了中国明、清两朝的家具，有明朝的黄花梨南官帽椅、紫檀透雕花牙平头案和黄花梨琴桌、香几、方凳组合，清朝的填漆龙纹梅花式香几、勾云纹双幅雕花太师椅等。这些家具选料考究、雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。明清时期是中国古典家具的顶峰。在形态结构上，明清家具有各自不同的特点。明式家具大体上造型简洁，刀工疏朗明快，造型、结构基本上有了一定的型制，给人一种“素面朝天”的自然美感。当时许多文人雅士都积极地参与了室内设计及家具造型的研究，促进了明代家具大幅度的发展，使得明代家具在继承宋代家具传统的基础上更加发扬光大，推陈出新。明代家具用材考究，造型朴实大方，形成了个性鲜明的明代家具的风格，装饰也是恰如其分，点缀其中，可谓“多一分则繁，少一分则寡”。这种简约风格一直延续到清初。清代家具注重雕饰而自成一格。清式家具的装饰上采取了多种材料并用、多种工艺结合，是历代所不能比拟的，雍容华贵、富丽堂皇就成为了清代家具的代名词。清代家具作坊多汇集于三大制作中心，以扬州为中心的苏作、以冀州（河北）为中心的京作、以惠州（广东）为主的广作。 三、教学建议本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后学习。教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：这些是什么家具，你是否了解它们的造型特点等问题。也可以提出学生课后可以探究的问题，如：明清时期的家具种类有哪些？工艺特色是什么？建议学生收集相关的资料。第一课 椅子设计一、教学目标1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。二、教材分析1.编写思路。椅子与人们的生活以及社会文化密切相关，是我们朝夕相伴的用具,无论在家里的客厅、学校的教室、赶路的汽车，还是休闲的广场、电影院和公园，椅子都在默默地服务着我们的生活，支撑与包容着我们的身体。本课以椅子为主题进行艺术创作,让学生探讨寻找生活中不同的椅子,并了解在不同的环境中,椅子可以有相应的功能变化及艺术美感,并能够有创造性地表现自己心目中的椅子。本课属于“设计应用”领域。通过本课教学，培养学生的观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系。尝试对生活中常见的椅子功能、材料、造型、色彩与环境等方面进行分析和设计，进一步培养学生的设计意识、创新精神和动手制作的能力。 2.重点、难点。重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。难点：启发学生探索创新。三、教学设计方案一第一课时课前准备（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。（教师）准备课件。（各种不同功能、不同造型的椅子图片）教学过程1.创设情景，激趣引入。（1）肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题椅子设计。2.引导欣赏，加强体验。引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。（1）认识不同功能的椅子造型的差异。（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。3.自主研究，激发创意。（1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。（2）同学相互交流感受和设计意图。你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？4.布置作业，创作表现。（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。（2）可另附设计说明。5.展示作业，学习评价。（1）小组内展示作业，互评作业。（2）选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。提供评价建议：从作业来看设计意图和制作方法的巧妙；从展示评价中的交流互动来看同学对于他人作业的观感及对自己作业的诠释。（3）教师小结。第二课 民乐放光彩一、教学目标1.初步认识中国民族乐器，了解其造型和色彩等方面的特点。2.能运用写生的形式画出学生喜爱的民族乐器或民乐演奏图，提高他们的造型表现能力。3.培养学生对中国民乐文化的情感，激发对祖国传统文化的热爱之情。二、教材分析1.编写思路。华夏丝竹，玉律金声；中华古韵，源远流长。民乐是中华民族的宝贵财产，是中国悠久而灿烂的传统文化的重要象征。民族乐器作为音乐文化的载体，造型独特，做工精细，风格古朴，不仅能演奏出美妙绝伦的音乐，而且具有丰富的人文内涵，同时还是令人赏心悦目的民族工艺品，达到了形、神、美的统一。民族音乐表演的场景也是我国古代美术作品中常见的题材。让学生了解民乐乐器的造型、色彩及在古代美术创作中的独特地位，对培养他们的审美能力，激发爱国热情有着重要意义。教材提供了中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会的图片，使学生了解中华民乐已经登上世界舞台，而且愈来愈受到各国人民的喜爱。教材还通过出示以民族音乐表演的场景为题材的美术作品及各种民族乐器的图片，拓宽学生的创作视野。另外，教材的提问部分引领并激发学生深入了解乐器的兴趣，“说一说”要求学生讲出知道的民族乐器及其造型、色彩特点；而“学习建议”简单易操作，只要求学生通过写生形式画画自己喜爱的民族乐器或画一幅民族乐器演奏图，在实际操作中教师可根据情况灵活运用。俄国画家康定斯基说：“绘画是视觉的音乐。”在艺术创作中，画家们一直在探索着色彩、形状表现的音乐效果，追求创作中音乐情绪的表达，本课是把音乐和绘画结合起来的典型范例。2.重点、难点。重点：画画学生自己喜爱的乐器，提高造型表现能力。难点：要求画出乐器特点及民乐演奏图。三、教学过程方案一第一课时课前准备（学生）分组准备熟悉或喜欢的民族乐器图片资料，及常用的绘画工具等。（教师）民族乐器的图片、课件等。教学过程1.欣赏民乐。（1）课件欣赏民乐演奏的场景：1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的最高舞台。（2）学生谈自己的欣赏感受。（3）教师小结：我们应该热爱并继承和发扬中华民族灿烂的传统民乐文化。（4）出示课题：民乐放光彩。2.探讨民乐。（1）认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、色彩和演奏的音乐特点。（2）分组讨论：讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。（3）课件展示常见的以及一些特殊的乐器，教师和学生一起欣赏。3.写生乐器。（1）提示：用写生的形式画出自己喜爱的民族乐器；注意把这些乐器的特征表现出来；构图饱满，线条流畅，要表现出自己独特的感受。（2）教师巡视指导。4.小结延伸。（1）小结本课内容。（2）让学生课外观赏中国传统民乐的演奏（碟带或电视节目），下节课创作民族乐器演奏图。第二课时课前准备（学生）绘画工具。请会演奏的学生带乐器。（教师）范画。教学过程1.作业讲评。（1）师生互评上节课作业的优缺点。（2）教师小结：表扬作业优秀的同学，指出画中所存在的不足之处，要求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。2.体验演奏。（1）请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。（2）演奏者和听众共同交流感受。（3）请学生在不同民乐中试着模仿一下演奏各种民族乐器的姿势。（其他同学注意观察这些姿势并感受气氛）3.学生创作。（1）学生思考如何创作民乐演奏图。（2）指名学生交流，师生共同提出建议。（3）创作提示：创作一幅有特色的民族乐器演奏图；注意画出演奏者的姿势、欣赏者的反应及现场的气氛；注意色彩的和谐搭配。（4）教师巡视指导。4.小结与延伸。（1）作业展评。（可以投影仪放映和在黑板上粘贴等形式进行）（2）有兴趣的学生课外继续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。第三课 舞台美术设计一、教学目标1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。二、教材分析1.编写思路。舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。教材中以一幅极富视觉冲击的第七届大学生运动会开幕式的场景图很好地展现了现代舞台美术设计的魅力，并通过西湖博览会、舞剧、话剧等图片展现了舞台美术的各种形式。因此，在教学的设计中，我们可以充分地利用图片、影象等资料加强学生对舞台美术设计的艺术感受，激发学生学习的兴趣，并在感受精美的舞台美术设计中，了解有关舞台美术设计的内容、方法与步骤，引导学生以自我探究、小组合作讨论等方式展开学习活动。由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。2.重点、难点。重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。三、教学设计方案一第一课时课前准备（学生）签字笔或水彩笔。（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等）教学过程1.引入新课，揭示课题。（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。（2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。2.感受了解。（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。（教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。3.学习舞台美术布景的设计。（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。4.布置作业，鼓励设计。自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。5.学生设计，教师巡回指导。6.交流设计意图，展示评价。请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。7.课堂小结，教学拓展。通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。第二课时课前准备（学生）剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。（教师）彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。教学过程1.引入新课，激发兴趣。（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧龟兔赛跑中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。（可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导）（2）揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。2.研究角色与道具。（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。（2）进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。（3）欣赏童话剧大树妈妈、课本剧龟梯赛跑的服装造型、布置设计、道具制作等。3.指导制作。（1）教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。（2）根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。4.布置作业，鼓励创作。以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。5.学生设计制作，教师巡回指导。教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。6.展示表演，交流评价。各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。7.课堂小结，教学拓展。引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。第四课 小小果壳箱一、教学目标1.了解果壳箱的结构和功能等，初步学习果壳箱设计的基本知识。2.能够设计出造型独特又美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。3.通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神。二、教材分析1.编写思路。有句戏言说：“看看别人的果壳箱，就能知道这户人家的生活水平。”扩展开来，看看路边的果壳箱，或许也能了解一座城市的发展水平。以往不被人们重视的果壳箱，现在已经是“城市家具”的重要部分，所以果壳箱的设计应以人为本并美观实用。本课属于“设计应用”领域。通过本课教学，培养学生观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系，能对生活中常见的果壳箱进行功能、材料、外形、色彩与环境等方面的分析，发现生活中的很多物品在设计时是要与实用相联系的。启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。本课利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱，穿插了一些设计导向提示，用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。还展示了学生的设计作品，以及简单的制作步骤图，让学生了解简单的制作方法，并启发他们进行新的创造。2.重点、难点。重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。难点：启发学生探索创新。三、教学设计方案一课前准备（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。（教师）果壳箱图片、范作。教学过程1.组织教学。检查课前准备情况，安定学生情绪。2.引导谈话。（1）你见过有哪些果壳箱？提示：果壳箱有室内、室外的区别，在材质上亦应有不同的要求。（2）你知道果壳箱的作用吗？激发学生关注果壳箱的热情，增强环保意识，唤醒学生强烈的社会责任感。揭示课题小小果壳箱。3.欣赏比较。（1）欣赏教科书第10页左下角的两幅范作，想一想，这两只果壳箱在造型上有什么不同？（2）欣赏果壳箱的图片，说一说这些果壳箱在造型上有什么创新之处？ 4.启发想象。（1）果壳箱的外形设计你有什么新的想法？（2）果壳箱的投入口你有什么创新设计？（3）对于果壳箱的功能设计，你有什么独特的想法？5.学生创作。（1）用纸张等材料设计并制作一个新颖的果壳箱。（2）提示果壳箱的标志应醒目，色彩应与环境协调。6.作业展示。（1）自评。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。（2）互评。学生相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。（3）师评。根据学生的评价，评出最佳设计奖、最佳制作奖等。7.课外延伸。（1）垃圾不入箱会给人们带来哪些危害？（2）怎样根据居住的城市的特点设计分类垃圾箱？第五课 中华扇子一、教学目标1.初步了解扇子的历史、相关知识及认识扇面绘画的特点。2.学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。3.通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。二、教材分析1.编写思路。扇子虽然是我们夏季日常纳凉的用具，但却有着丰富的种类与艺术形式，特别是在我国的古代，扇子更是以其独特的造型以及与诗书画的巧妙结合而成为一种艺术品，这种把实用与艺术结合的方式也是我们中华民族的伟大创造，并具有深厚的文化内涵。教材中呈现了一幅韩熙载夜宴图作品的局部和一幅竹林仕女图，引导我们在进行教学的设计时要关注扇子的文化背景。同时，教材的整体设计紧紧围绕有关中华扇子的种类、形式、内容、结构、艺术特点等几个方面展开，扇面的表现内容涉及山水、人物、花鸟、书法几个方面，引导学生从多个方面和层次进行了解与感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的创作活动。构图作为教学的一个侧重点，始终贯穿其中，帮助学生掌握随形构图的能力。由于教材中以欣赏优秀的中华扇面作品为主，较少有学生水墨创造素材和方法的展示，因此，教师在进行教学的设计时能给予一些考虑，适当地提供一些学习的素材，演示一些简单的水墨表现技法，帮助学生较好地完成自己的水墨创造活动。由于教材中关于中华扇面的知识点涉及较多，教学中教师要善于整合，更多地引导学生自己了解与感受，多从艺术欣赏的角度展开教学活动，而不要过多地对有关知识的进行讲解与灌输，要注意充分地挖掘中华扇子的文化内涵，引导学生对中华扇子艺术特点和构思构图的学习，提高学习的目的性和有效性，突出教学的重点与难点。因此，在课时的安排上，第一课时可以着重欣赏、了解与分析，第二课时可以着重水墨创造的辅导，帮助学生形成对中华扇子整体的审美认知与创造提升。2.重点、难点。重点：对中华扇子的了解、感受与创造。难点：中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。三、教学设计方案一第一课时课前准备（学生）水墨画工具，收集一二把好看的扇子带到课堂（教师）教学课件，课件可以包括一些优秀的中华扇子、人们日常使用的扇子、扇面画等图片，教学是凡用的工具与材料，裁成扇面的宣纸（学生作业用），好看的几把扇子等。教学过程1.谈话引入，揭示课题。教师引语：同学们，在炎热的夏天，你们是怎样纳凉消暑的？简单交流，教师引出韩熙栽夜宴图，简要介绍作品的名称与作者，然后请学生观察：“古人是怎样纳凉的？”揭示课题中华扇子。2.了解与感受。（1）设问：“画中的扇子叫团扇，根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？你带来的是什么扇子？每个部分可以怎么称呼？”回答交流，了解扇子的有关知识。根据学生的回答，教师通过课件展示一些现代日常生活中的扇子和中华古代的扇子图片。（2）比较分析：现在我们日程生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你觉得有什么不同？学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。棗结合学生的交流与回答，教师再展示一些适合学生欣赏与感受的扇面国画作品。3.布置作业。在感受扇面作品艺术特点的基础上，鼓励学生用水墨画的方式进行临摹或创造性临摹。4.学生创作，教师巡回指导5.展示作品，交流评价。由于刚画好的扇面展示起来不太方便，教师也可以让学生以小组为单位，开展相互的评价活动，评价的标准可以这样建议：你学习的是哪一幅扇面画？是否有自己的一些想法？画面的安排是否好看？等。最后教师可以把各小组较好的作品用扇面的底板与骨架进行展示，并开展一些全班性的评价交流活动，进行共同的学习与提高。6.课堂小结拓展。教师小结：从中华扇子可以看出传统艺术的优秀与伟大拓展要求：课外制作或购买一把白底的扇子，然后用水墨画的方式进行美化。第二课时课前准备（学生）水墨画表现的工具。（教师）学生扇面形的作业纸，教学示范的工具与材料，教学的课件，上节课学生优秀的扇面临摹作业、有代表性构图问题的作业。教学过程1.复习导入，欣赏交流。出示上一节课的优秀作业，教师引导学生进行欣赏与评价，结合进行简要的点评与肯定。再出示一些上节课在画面构图方面不太完善的作业，教师引导学生仔细地观察与分析作品中不太完善的地方，并提出自己的建议。教师在学生交流的基础上，提出这一节课学习的要求棗自己创作一幅扇面的水墨画作品。2.作品分析，了解扇面画构图的特点：点击课件，出示几幅扇面画的作品，引导学生仔细地观察与分析：“扇面画的构图与一般国画的构图有什么特别的地方？”观察交流，教师根据学生的回答简要小结。进一步点击课件，出示课本中同一题材、但不同构图方式的三幅作品，请学生观察与比较：“哪一种比较合理，为什么？学生观察比较，陈述自己的理由，教师给以肯定与补充。3.提出作业要求，进行创作指导。根据教师提供的素材，或自己组织的材料构思一个画面，用水墨的方式进行表现，要求画面的构图合适好看。教师通过课件展示一些简单的水墨创作素材，如水果、花卉、山水等，鼓励学生自由选择这些素材，构思一个画面，教师进行简要的水墨示范，并在示范中讲述扇面画一般的表现技法与步骤，提出绘画中应该注意的要点。棗鼓励学生大胆创作与表现，并使构思独特，构图好看。4.学生创作，教师巡回指导。5.作品展示与评价。展示自己的作品，介绍作品的构思，欣赏水墨表现的趣味。6.课堂小结。四、相关资料1.扇子的来历。扇子是人们消暑纳凉的工具。在炎热的夏季，它能给人带来阵阵清凉。但是自古以来，中国的扇子就带着艺术品的风韵，具有独特的民族风格。 大约在3000多年前的商周时期，中国就有了扇子。中国扇子的种类非常多，有纸扇、绢扇、葵扇、羽毛扇、竹编扇、麦秸扇等。扇子的形状也有方有圆，还有梅花、海棠、葵花形的。 扇子名目繁多，千姿百态，有竹扇、麦扇、槟榔扇、蒲葵扇、丝绸扇、羽扇、木雕扇、玉雕扇、牙雕扇、檀香木扇、折扇、团扇、纨扇、绢扇、蒲葵扇、茧扇、火画扇、竹丝扇、印花纸扇、塑料扇等，都以造型优美、工艺精湛驰名中外，成为不可多得的工艺美术品。 对扇子的签赏可以分别鉴赏扇面书画、扇股及其雕工，也可以作为一个整体来鉴赏。扇面书画以精到工整为上，扇股雕工有雅俗之分，书画扇面扇股相辅相成，扇面要“生辣”。收藏主要是折扇成扇及折扇和团扇的裱片，对收藏品要考虑的是“真、精、新”。 题诗作画，是中国扇子的一大特色。从古到今，中国许多著名的书法家、画家都喜欢“题扇”、“画扇”，留下了不少精美的佳作。 常见的是折扇，拿在手里既方便又潇洒。中国生产折扇最有名的地方是杭州。杭州折扇往往采用名贵的材料做扇骨。著名的黑纸扇、檀香扇、象牙扇，不但是中国扇子中的佳品，而且在世界上也很有名。 扇子自古以来一直是人们喜闻乐见、抒情寓意的最好表达方式，也是传承中华民族智慧与文明艺术产物的见证。如唐伯虎、郎世宁的扇面都是浩瀚艺术海洋里泛起的经典浪花。2.扇子的历史。扇子起源于中国,已有3000多年历史。最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳。闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。 在扇子上题诗作画第一次出现于三国。据唐代张彦远的历代名画记载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。晋书王羲之传有一则王羲之为老妇题扇的佳话，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至百文。北宋时，出现了携带极为方便的折扇。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。 到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。老舍先生平生热衷于收藏书画扇，几十年来，他集得扇子有数百把，其中有明、清和现代书画家题诗作画的扇子，亦有戏剧界名流的书画扇。郑逸梅先生爱扇成癖，视扇为“书画皆绝的珍品”。他最珍爱章太炎的篆书扇和吴湖帆所绘绿梅的书画扇。当代女作家叶文玲有藏古玩的雅好，书画扇亦在她的收藏之列。她书房的书橱中有把扇面，上有刘海粟题写的“清风”二字；冯友兰题写的“明月”二字；裴艳玲书写的“乱石崩云”四字；华君武所绘的幽默画，曹禺的题诗等等，叶文玲非常珍爱。 3.顾闳中和韩熙载夜宴图介绍。在北京故宫博物院内珍藏着一幅一千多年前的古典绘画韩熙载夜宴图。这幅镇院之宝出自五代南唐（937975）名画家顾闳中之手，经过千年辗转，如今竟能完整无缺地保存下来，堪称奇迹。顾闳中，江南人，以善画人物著称，长期担任南唐翰林院画待诏。韩熙载夜宴图是一幅描写当时的现实生活,反映真人真事,具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。说起顾闳中这幅传世名画，还有一段颇不寻常的故事。据中国画著录书宣和书谱记载，韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，懂音乐，擅长诗文书画，而且富有政治才能。但此人蓄养歌伎，纵情声色，家里常常云集宾客，时时饮宴，常常酣歌达旦，把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他们存有二心。一日，有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅，了解他背后的活动情况。顾闳中发现夜宴的气氛异常热烈，宾主觥筹交错，大有一醉方休之势。夜宴进行当中，还有歌女唱歌、奏乐和舞女跳舞助兴。宾客们一个个陶醉于欢乐之中。顾闳中心里明白，韩熙载这种用沉湎声色来消磨时光的做法，实际上是力求自保，想借此来表明自己对权力没有兴趣，以达到避免受皇帝怀疑和迫害的目的。回去后，顾闳中和周文矩根据自己的目识心记，各自绘制了一幅韩熙载夜宴图送给后主李煜。李煜看了画以后，对韩熙载的戒心减少了许多。后来，韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨，得善终。 韩熙载夜宴图原有两幅，但周文矩所作的一幅失传，今天我们见到的是顾闳中的作品。顾闳中的夜宴图纵28.7厘米，横335.5厘米，绢本设色。该图为手卷形式，以韩熙载为中心，全图分为“听乐”、“观舞”、“休息”、“清吹”及“宴散”五段。各段独立成章，又能连成整体。第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。第二段写王屋山舞“六么”，熙载亲自击鼓。第三段写客人散后，主人和诸女伎休息盥洗。第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。头两段最传神，主宾或静听，或默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传出画外。由于顾闳中观察细微，把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。画面中乐曲悠扬,舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重、悒郁无聊的精神状态。每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各有不同，但有一点相同，脸上没有笑意，总是沉默而忧郁。画家把一个才气高逸但神态抑郁，既置身于声色之中，又韬光养晦、矛盾复杂的人物内心世界刻画得入木三分。与一般宴乐图比较，具有一定的思想深度。实际上，它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画，更重要的是它反映了那个特定时代的风貌，揭示了统治阶级内部矛盾。在艺术处理上,采取了传统的构图方式,打破时间概念,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅，画幅情节复杂,人物众多,却安排得宾主有序,繁简得度。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画卷。这幅图的有些画面没有画出墙壁、门窗、屋顶，也没有画出灯烛，但通过人物的活动，却能让观众感到宴乐是在室内的夜晚进行，体现了中国传统绘画的简练手法。犹如中国旧戏剧，不用布景，只用手势、眼神等动作让观众感到周围景物历历在目。 韩熙载夜宴图在用笔着色等方面达到了很高水平。全画工整精细，线条细润而圆劲,人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强，设色既浓丽又稳重，比例透视有法度可寻，是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。第六课 亭子一、教学目标1.初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。2.能用写生的方法画出家乡的亭子，培养学生的造型表现能力。3.在画亭子的过程中培养学生对传统建筑、对家乡的热爱之情。二、教材分析1.编写思路。亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态，翼然卓立。它不仅以自身独特的建筑造型点缀在妩媚多姿的园林风光中，还给人们提供了一个观景的好地方。在亭子里，或倚栏凝视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如元人有诗云：“江山无限景，都取一亭中。”在日常生活中，亭子也是孩子们最常见的园林建筑，他们或在亭中嬉戏玩耍，或陪伴老人下棋聊天，早已感受到亭子带来的美与乐趣。画画亭子，了解亭子做为教学内容，学生想必也很有兴趣。教材在提供亭子图片及相关知识的同时，通过提问学生了解有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。2.重点、难点。重点：用写生的方法画出熟悉的亭子。难点：设计出新颖的亭子来。三、教学设计方案一第一课时课前准备（学生）课前参观家乡的亭子，准备绘画工具材料等。（教师）课件、五星卡片（教师自己设计的奖励卡片，上面有五星）、范画等。教学过程1.比赛导入。（1）速写比赛（要求：同学们把课前参观的亭子用速写的形式画下来）。（2）师生评画，对于作品优秀的同学用卡片奖励。（注意：学生的速写不必要求太严，只要构图饱满、线条流畅、色彩和谐，并有自己的想法即可）(3)师生交流本地亭子的特点和作用。(4)教师小结，板书课题。小结：亭子是人们休息的地方，亭子常设于山间、水际、路旁、林中，大多四周敞开，与自然融为一体，也是传统园林艺术中的重要组成部分。2.欣赏名亭。(1)课件欣赏：中国的名亭；教师重点介绍一两个，请学生说说还有其他什么名亭，以及各自不同造型特点。(2)小结：亭子的种类和特征。3.研究结构。(1)教师出示范画：园林建筑中各种亭子的平面示意图，主要针对亭子的结构进行研究。(2)学生范画中各种亭子的结构特点。4.学生作业。（1）提示：用绘画写生的形式画一画家乡的亭子；注意表现亭子的造型特点；添画漂亮的风景来映衬亭子。（2）教师巡视指导。5.小结延伸。（1）表扬作业优秀的同学，并用五星卡片奖励。（2）小结并布置下节课设计亭子的学习课题。第二课时课前准备（学生）绘画工具材料。（教师）课件。教学过程1.评画小结。（1）在学习园地上展出各组的优秀作业。（2）师生共同探讨优缺点，提出建议。（3）小结：这些作品中的亭子造型美观、色彩鲜艳、线条流畅，画面具有表现力。2.交流畅想。（1）提问：如果你是小小设计师，应考虑把哪些设施、功能设计进去，使亭子更美，更吸引人？（2）学生交流各自设想。3.欣赏交流。（1）欣赏世界著名亭子设计。（主要体会设计师的意图）（2）学生在欣赏过程中记录亭子的设计草图。（3）以小组为单位交流设计师的创意。4.亭子创作。（1）创作建议：用自己喜欢的工具材料与同学合作完成；设计构思尽量做到与众不同。（2）小组协作开展创作活动。（3）教师巡视指导。5.展览评议。（1）各小组展示设计作品。（2）学生参观其他小组的设计作品，给自己喜欢的作品贴上五角星。（3）请获五角星最多的小组介绍设计思路。（4）评出“最佳设计师”，颁发奖状。6.课堂延伸。（1）提供有关建筑工程的网址，有兴趣的同学点击学习。（2）如果让你为公园设计一座有标志性的亭子，你将如何去构思？方案二第一课时课前准备（学生）参观家乡的亭子，并作速写练习等。（教师）收集有关亭子的图片资料等。教学过程1.欣赏分析。（1）欣赏教材中亭子的图片以及中国四大名亭的图片或者录像。（2）师生小结：亭子的特点、作用、艺术特色和历史等。2.交流作业。（1）结合图片学生谈参观亭子的感想，学生交流速写作业。（2）教师小结：速写的优点和缺点，着重可从构图、线条和意境等方面作点评。3.学生创作，教师指导。（1）创作要求:可以默写的形式进行,也可以对自己的速写进行想象和联想,设计出未来的亭子等。（2）创作建议：要进行充分的构思；发挥线条、色彩、肌理等的艺术表现力；作品的周围可以加上环境；还可以在作品的反面写上亭子的作用。（按分类写，越多越好）4.本课小结。小结本课内容，鼓励学生继续研究亭子设计这一主题。第七课 夸张的脸一、教学目标1.学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。2.启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。3.体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。二、教材分析1.编写思路。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，是突出特性最好的手法，通过把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，鲜明地强调或揭示对象的实质，造成一种新奇变幻的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，通过夸张手法的运用，为艺术美注入了浓郁的感情色彩。夸张和变形是一对孪生的兄弟，是常用的一种艺术表现手法。夸张的过程同时也是变形的过程，它们处在同一时空的变化过程之中。是根据画家的主观心理需要，将自然形态中的物象进行有意识的重新整合.使其符合画家的心理与视觉需要的艺术。一般说，夸张是从凸现客观物象的某种外部特征去表现和揭示客观物象的；变形强调的是如何改变客观物象的面貌，有意识地改变自然形态中客观物象的形态和结构：其目的是为了增加作品的表现力。人物以极度夸张和变形的手法来表现，可使他们的特征更突出，使人物特征个性鲜明、突出、动人、趣味。一幅成功地把人物最有特点的地方夸张表现出来的作品，会给观者留下强烈的印象。课本上说唱俑、燕山阿福、醉歌、社火面具等雕塑造型，都利用夸张的造型手法，产生强烈的艺术特征，都有漫塑的特点。雕塑的分类有多种，按照材质分，可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；按照作品题材内容的性质和用途来划分，可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑和漫塑等等。其中漫塑结合了漫画和雕塑两种艺术表现手法。漫塑的历史非常久远，人类最原始的岩洞雕刻都在某种程度上作了漫画形式的变形，漫塑在汉代的民间大量涌现，最典型的击鼓说唱俑，跷足击鼓，笑容可掬，形态生动传神，令人过目不忘。漫塑艺术是以物质实体创造出的诙谐幽默的形体，借以反映当下生活状态、时代精神，它以漫传神,以神定形,以神取胜,神形合一，表达创作主体的审美感受和审美理想。漫塑是漫画和雕塑两种艺术表现手法的结合，人们又常常称它为发笑的艺术，因此风趣性、幽默性是其最强烈的审美特征。现代社会人们生活节奏紧张，人与人之间的感情交流越来越少，漫塑艺术的这一独特审美特性正好适合用来缓解人们日益激烈竞争所带来的紧张精神负荷，它通过风趣幽默的外型给忙忙碌碌的现代社会注入一分轻松幽默的精神享受，很多人称它是让人发笑的艺术，这正是漫塑艺术的精髓所在。 夸张的脸是一次漫塑的体验。漫塑艺术题材广泛，艺术家往往根据观众比较感兴趣的人物进行艺术创作。可以是喜爱的名人或以自己为原形，把人的独特气质和外型特点拿捏准确并给予类似于漫画的夸张，神情驾驭于人物本身之上，给人一种似而非，非而是的独特享受，这种游走于艺术世界和现实世界之间的幸福感觉让人在艺术的过渡中迷醉。课本让学生尝试创作夸张的脸，也在于让学生在轻松幽默的享受中欣赏漫塑艺术之美，学习夸张的艺术表现手法，完成泥塑的人物立体造型，提高立体造型能力。2.重点、难点。重点：用泥塑的形式表现夸张的人脸。难点：抓住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现。三、教学设计方案一课前准备（学生）陶泥两块，大小根据条件任意，一块做脸，一块做五官头发。盘一个，放少量水（沾土衔接之用）。泥刀一把，木板一块（或报纸、布），以袖套围裙一套。（教师）陶泥若干，椭圆形纸板（表面打毛）两块，工作服，实物投影仪等多媒体，课件（漫画、泥塑作品欣赏），阿福、社火等作品若干。教学过程1.玩泥游戏，导入新课。（1）教师准备一盆偏湿些的小泥球，椭圆形的纸板。让学生分组进行游戏比赛，看哪组能快速把小泥球压成泥饼，以填满椭圆形纸板为胜。（2）请同学上台，做快乐的表情，看谁的表情最强烈。导入新课。2.观察人物夸张表情的变化特征，探究学习抓住特征进行变形的夸张表现方法。（1）观察教师演示：微笑表情的人物简笔画，提问：怎样让开心的表情更显开心？（2）分小组讨论，请代表发言：五官、发型怎样变形就更开心？可请学生上台修改眼或嘴的几种变化，学会举一反三。（3）欣赏。简笔漫画人物头像。进一步启发学生，观察漫画家夸张的表现方法。得出夸张之艺术手法：变形法，如小的更小，圆的更圆，曲的更曲。（4）欣赏。对比欣赏漫画名人与真人头像作品。讨论：夸张变形的艺术手法的审美特征。是使人物更鲜明更风趣幽默更具感染力。3.感受夸张的脸，鼓励学生夸张表现自己喜爱的脸。（1）轻松一下，启发学生尝试做各种有趣夸张的表情，互相观察脸部形的变化特征。（2）课件出示：各种表情夸张的人脸。进一步开阔视野，选择自己喜爱的夸张表情，进行创作。4.学习泥塑立体造型方法。（1）欣赏泥塑作品：中国古今雕塑家、民间艺人的陶土雕塑作品（课本或实物）。重点欣赏夸张的五官造型特点。激发学生泥塑造型兴趣。（2）泥塑