诗歌鉴赏表达技巧之抒情手法.doc

诗歌鉴赏表达技巧之抒情手法（1）直接抒情（直抒胸臆）（2）间接抒情（借景抒情、融情于景、情景交融、托物言志、咏史言志、借人物言志、用典抒情、怀古伤今、借古讽今、即事感怀等）【手法解析】一、直接抒情（直抒胸臆） 直抒胸臆就是直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。 “生当作人杰，死亦为鬼雄”，抒发了女词人慷慨激昂的人生理想，含蓄地批判了南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的懦弱行为。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，抒发了文天祥精忠报国，鞠躬尽瘁死而后已的英雄气概。二、间接抒情诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。1、借景抒情（前景后情、后景前情）：“一切景语皆情语”，将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。忆江南中诗人白居易借助于“红胜火”的“江花”和“绿如蓝”的“江水”表达出对江南水乡的魂牵梦绕、久久不忘。2、情景交融 这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。 注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。 （是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志。）3、托物言志 托物言志，也叫咏物抒怀，常常借助于所咏事物的一些特性，来寄托、传达作者的志向、抱负和操守等。蝉 虞世南垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。 【析】诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。4、借古讽今（喻今、伤今） 咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽喻当朝。台城台城六代竟奢华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲后庭花。 【析】全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化做了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。5、用典抒情： 用典：也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。 用典的作用：能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。用典可以拓展意境，使诗词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。 理解用典，首先要熟悉典故来源，其次要理解典故与作者的关系（或是自比，或是对比衬托），在此基础上，才可能理解作者借典故表达了什么情意。 例：王勃滕王阁序：冯唐易老、李广难封，贾谊、梁鸿， 杜牧泊秦淮：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花” 李商隐锦瑟：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”6、叙事抒情： 在古风作品中比较常见。如杜甫兵车行、白居易的卖炭翁等。【区别几组概念】： 一、 “借景抒情”、“触景生情”与“寓情于景” “借景抒情”是指诗人用某种感情看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。 “触景生情”是指诗人见到某一景物，某一场景后，油然而引出的某种情感的抒发。 “寓情于景”是指诗人带着由自己的遭遇或处境而产生的强烈感情（如欢乐、悲哀、苦闷、彷徨等），去观察和描写客观的自然景物，并自觉或不自觉地把这种主观感情熔铸到客观景物的描写之中，以客观之景来寄托感情。（1）“借景抒情”与“触景生情”的区别： “借景抒情”是先有情，源情而选景，是有我之境，物皆著我颜色。“触景生情”是先见景，自然景物的变化触发了作者的联想，引起和触动了作者内在的思想感情。（2）“借景抒情”与“寓情于景”的区别： “借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”；“寓情于景”表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。二、托物言志与借景抒情的区别 1、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。 2、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。诗歌鉴赏表达技巧之描写手法1、白描本是中国画的一种技法。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也泛指文学创作上的一种表现手法，即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。如北朝民歌敕勒川中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。又如刘长卿逢雪宿芙蓉山主人逢雪宿芙蓉山主人日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。2、细描细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔,如：杜甫春夜喜雨好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花种锦官城。“野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。3、象征象征指借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。有些是某些诗句本身含有一定象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗或咏物诗。比如虞世南的蝉中赋予“蝉”特定的象征意义，借助它表达自己的思想感情，“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。4、衬托利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。常见的反衬有以动衬静、以乐景衬哀情。例如：绝句二首（其二）杜甫 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。这首诗抒发了羁旅异乡的感慨。诗的前两句写景，简直是一幅令人目迷神驰的风景画。以乐景衬哀情，极写春景之美，更能反衬出归心的殷切和乡思之深。又如： 鸟鸣涧 王维 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。以动写静，用花落、月出、鸟鸣的动，反衬出了春涧的幽静。王籍的入若耶溪“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。5、烘托是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。年高考题选韦应物的诗赋得暮雨送李胄就用了烘托。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”此诗除了首句提到“微雨”以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。颔联和颈联虽未直接写雨，但烘托手法的运用使我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。再如琵琶行中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。 6、渲染渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。如赵师秀的约客：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。7、动静结合动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。如王维的山居秋暝：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。比如王维的鸟鸣涧（见前面）8、正侧结合描写，有正面描写和侧面描写之别。在李白梦游天姥吟留别中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易杨柳枝词“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄从军行）白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。9、虚实结合在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。 如柳永雨霖铃 词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想像中别后的凄凉景象倍增眼前断人肠的离愁。诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，“虚”是想象的情景。二者互相联系，互相渗透转化，可以达到虚实相生的境界，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。 例如李白的梦游天姥吟留别“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。10、点面结合广镜头为面，特写镜头为点；粗线条勾勒的多为面，细笔描绘的多为点。如柳宗元江雪：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句为面，后两句为点。11、从对方着笔：这是古代诗词常用的一种表达技巧，也叫曲笔，即诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开想象，是推进一层的写法，这样更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。如白居易的邯郸冬至夜思家：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”前两句，诗人极力渲染了一种孤独寂寞的氛围，为下文正面描写“思家”，作了情感上的铺垫，更令读者去体会“家”的亲切、温暖。三、四两句写想家，其异于常人之处在于：不是直接写自己如何想念家人，而是换一种角度，把自己的思念转化成对方的思念，极写家里人如何想念自己，使思念之情加倍托出。诗歌鉴赏表达技巧之修辞手法1、比喻。诗词中运用比喻，在写景状物时能突出生动的意象，强化特定意境的渲染；议理抒情时能使抽象的情与理生动形象，耐人寻味。如：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡望洞庭)诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。再如：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章咏柳）把春风比作剪刀，形象生动地写出了春风送暖、杨柳垂绿的美景；作者又暗喻自己是识拔人才的春风，把万柳绿丝绦比作人才，表达作者识人用人之乐。2、借代。借代在古诗词中运用得最广泛。称人时可用籍贯、官职、做官地等来代称，称物时可用一些有特征的或相关联的另一类事物来代称，有的代称甚至相沿成习。借代在诗词表情达意方面的作用很多，或得体，或含蓄，或形象，或别致。如：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”“丝竹”代音乐（白居易琵琶行）；“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（杜甫自京赴奉先县咏怀五百字）“朱门”代指富豪之门，他们常把大门油漆成红色，以显示宅府的华贵及身份的显赫。3、双关。古典诗词讲究含蓄美，因而双关手法运用较多，双关又分谐音双关和语意双关。双关是言在此而意在彼，使表情达意更含蓄，更有趣。如：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”“晴”谐“情”（刘禹锡竹枝词）；再如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（李商隐无题）“丝”谐“思”。 粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。（于谦石灰吟）我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。(毛泽东蝶恋花答李淑一)“杨柳表面上指的是杨花、柳絮,实际上指的是杨开慧、柳直荀两位烈士。4、夸张。夸张就是把事物夸大或缩小，它可以使感情表达得更强烈、更鲜明，更能感染读者。如：上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！（汉乐府上邪）少女以五件不可能出现的事为誓，表达了对爱情的热烈坚贞和无所顾忌的追求，人物形象鲜明。“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白秋浦歌）；再如：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”（白居易琵琶行）5、比拟。就是把人当作物来写或把物当作人来写，从而使描写生动形象，使画面鲜明灵动，使表情达意更别致、更隽永。例如：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”（韩愈春雪）把春雪描绘得美好而富有灵性，饶有情趣。“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”（晏殊蝶恋花上阕）将菊、兰、明月人格化，将主观感情移于客观事物，表现了女主人公难以排遣的离愁。6、对偶。用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。语言简练，整齐对称，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫登高) “无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千，令人感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。7、反复。指某些词句多次出现，达到强调事件，渲染气氛，抒发感情的效果。如“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”(丑奴儿书博山道中壁辛弃疾)；再如“红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄