范本曹莉动漫制作与设计0737班毕业设计.doc

苏州高博软件技术职业学院毕业论文（设计）o 批注： 写作之前进行“页面设计”，要求页边距上2cm，下2cm，左2.5cm，右1.5 cm，装订线0.5cm，页眉1.2cm，页脚1.5cm。单面打印。o 批注：页眉小五号宋体字键入“苏州高博软件技术职业学院毕业论文（设计）”，居中。摄像及后期合成在电视栏目制作中的作用标题：二号黑体字，居中。太长可转行。对电视栏目唇枪舌剑的解读副标题，宋体三号，居中。曹莉四号楷体字，加粗，居中。摘 要五号黑体字（英文“Abstract”采用五号“Ttime New Roman”字型，加粗），外加中括号。：本论文重点分析摄像和后期制作在电视栏目制作中的作用。在影视栏目的制作发展中, 摄像、影视的后期制作与前期制作均很重要，后期编辑需要根据影视节目的制作要求选用合适的编辑方式。影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作, 是影视节目制作的重要工序, 其制作水平的高低直接关系到节目的质量。o 摘要内容采用五号楷体字（英文采用五号“Times New Roman”字型）。行间距18磅。关键词“关键词”采用五号黑体字（英文“Keywords”采用五号“Ttime New Roman”字型，加粗），外加中括号。：景别 拍摄角度 运动摄像 剪切原则五号楷体字（英文采用五号“TimesNewRoman”字型），关键词之间空一格，不使用标点符号。 空行电视的画面是通过电视摄像获得的，摄像在任何电视节目中，均起着至关重要的作用，不同的电视节目中电视摄像的角色是不完全一样的。摄像很有学问，其景别的运用、拍摄角度的不同会产生不同的效果。笔者主要从以下几个方面来展开阐述。空行一、镜头三号黑体。空行图1 远景“镜头”有两种内涵，从技术上讲，“镜头”是指摄像机的光学部件；从创作上讲，“镜头”是指一段连续拍摄制作的片段，片段上的人物或景物。在时间和空间上都不能有切断的感觉，表现在拍摄中就是摄像机不停地连续拍摄。但在后期制作时，所拍摄的一个镜头有可能被剪辑成几段与其他片段组接，这时被剪辑成几段，就称为几个镜头。o 正文内容采用四号宋体字（英文采用四号“Times New Roman”字型）。固定值，行间距为24磅，段前、段后均为0磅。空行二、景别的运用批注：页脚插入页码，居中。景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。下面以笔者毕业设计“唇枪舌剑”栏目的制作为例来进行简单分析：1、远景远景是视距最远的景别。此处的远景（见图1）我们是用小机器在演播厅最高处拍摄整个演播厅，这样就可以展示我们整个演播厅。它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。这个镜头我们一般都是在后期制作的时候用这个镜头烘托整个气氛的，都放在节目快进入主题的时候贴这个画面，所表达的就是远景拍摄的效果。图2 全景2、全景全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。图2就是以“唇枪舌剑”为背景，主体就是双方辩手和主持人所组成的场面。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。 全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。这个场景就是为了展现辩论的环境。3、中景中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是拍摄中常用的景别。 用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。这个镜头一般用在拍摄辩手双方，记载他们精彩辩论瞬间及过程。4、近景 图3 近景近景包括被摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景（见图3），可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易使观众与辩手产生交流。在拍摄观众发表个人意见的时候都采用近景，就是为了清楚的表达他们的观点。近景在我们这个节目当中用得最多，通常辩手和主持人都是采用这个景别， 5、特写图4 特写 为了转场拍的头特写特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部）的画面，它可以作更细致的展示，揭示特定的含义。特写（见图4）反应的内容比较单一，起到形象放大，内容深化，强化本质的作用。在具体运用时主要用于表达，刻划人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起主意的作用。 特写空间感不强，常常被用来作转场时的过渡画面。我们这张图的特写能给人以强烈的印象，能达到她在听辩手精彩辩论的这个目的。这个特写我们用得不是很多，因为这个画面目的性较强。通常用小机器的时候会拍，但后期制作的时候用的不多，这只是用来帖画面，防止跳帧。三、拍摄角度拍摄的角度分为水平方向和俯仰方向。 1、水平方向的拍摄角度 水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。 图5 （1） 正面 正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。正面拍摄有利于表现被摄主体的正面特征，能把被摄体的横向线条充分展示在画面上，容易显示出庄重、静穆的气氛以及物体对称的结构。正面拍摄我们只用于拍摄主持人，这样才能显示出庄重的氛围。 正面拍摄时，由于被摄主体的横向线条容易与电视机的水平边框平行，如果被摄体占的画面面积较大，容易使观众的视线无法向纵深发展，画面显得呆板，缺少立体感和空间感受。 图6 主持人的背面 （2）背面图7 主持人与观众对话的侧面背面拍摄，即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征，通过背部形象来表达作者独特的构思。 背面拍摄常用于主体是人物的画面，主要以人物的姿态来表现内容。 这个在拍摄过程中我们几乎用不到，除非是主持人下去采访观众不得以的情况下。因为我们这个栏目部要表现人物的姿态，不是有些电影要表现。（3）侧面侧面拍摄，即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。在拍摄人物时，侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓，特别是面部轮廓。此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情，能多方兼顾，平等对待。 （4）斜侧面（见图8）斜侧面拍摄，即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面容量，有利于表现景物的立体感和空间感。 图8 斜侧面的拍摄2、俯仰方向的拍摄角度俯仰方向的拍摄角度，是指以被摄主体为中心，镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。一般分为平摄、仰摄、俯摄3种。（1）平摄 平摄，即镜头与被摄主体在同一水平线上进行拍摄。平摄构成的画面效果合乎人们通常的视觉习惯。平摄适宜表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，特别是平摄人物活动场面，能使人感到亲切平等。这个我们在拍摄过程中几乎不采用这个方法，因为他的不足之处在于把同一水平线上的前后物体相对的压缩在一起，缺乏空间透视效果，不便于层次感的表现（2）仰摄 仰摄，即镜头低于被摄主体向上拍摄。仰摄有利于突出被摄主体的高大气势，能将向上伸展的景物在画面上充分表现。仰摄人物，容易显示出高昂向上的形象，但在广角状态下近距离仰摄人物容易变形。 这个我们用得教多一点，因为我们的观众的坐席比我们摄像机的位置要高，主持人又要采访观众，所以大多数都是用这样方法。（3）俯摄 俯摄，即镜头高于被摄主体向下拍摄。俯摄景物就如同登高望远一样，由近至远的景物在画面上由下至上能充分展现出来。 俯摄有利于表现地平面上的景物层次、数量、地理位置等，能给人辽阔、深远的感受。俯摄适宜表现盛大、开阔的场面。 俯摄人物时宜于展示人物与环境的整体气氛，这个一般都是唇枪舌剑的观众离我们摄像机很近的时候这样拍，但这种方法不适宜表现人物的神情及人物之间的细致感情交流，同时俯摄人物可产生贬低藐视的效果。四、运动摄像运动摄像，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。 运动摄像符合人们观察事物的习惯，在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，增强画面的活力。 图9 一组摇镜头的画面1、推和拉 图10 推和拉这两个镜头我们主要是在观众鼓掌的画面，我们会将整个画面推到某一个观众身上，对他的细节进行拍摄，但为了跟整个环境相协调，又会拉到整场观众，但这个速速不宜过快，不然会给人跳帧的感觉。推是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头一方面把主体从环境中分离出来，另一方面提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。 拉与推正好相反，它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来，使得主体或主体的细节渐渐变小。拉镜头强调是主体与环境的关系。2、摇 “摇”是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以是左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇是左右摇，在电视节目中经常使用。我们这个辩论赛中运用摇镜头的地方是观众举牌的时候，从左往右摇，但摄像机的位置不动。7苏州高博软件技术职业学院毕业论文（设计） 3、 移 移是“移动”的简称，是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。移动拍摄要求较高，在实际拍摄中需要专用设备配合。移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。移这个拍摄方法我们在演播厅不怎么用到，因为我们这个都是静态的，我们就是主持人走到观众席上采访观众，不需要移的拍摄。但大型电影和电视剧用这个拍摄用得特别多。 4、 跟 在主持人到观众席采访完一个观众之后会跟随主持人走进行拍摄。就是为表现主持人在走的画面。跟是指跟随拍摄，即摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄，使运动的被摄主体始终在画面中。其作用是能更好地表现运动的物体。 5、 甩 这种拍摄方法主要是为了展示我们辩手思维敏捷，表现他们明快、欢乐、兴奋的情绪，还可以产生强烈的震动感和爆发感。甩实际上是摇的一种，具体操作是在前一个画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向。在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化，造成人们心理的紧迫感。运用运动摄像时，在运动的起点与终点处要留有一段稳定时间，叫做起幅和落幅。同时还要注意运动速度对画面节奏造成的影响，不同的速度会造成完全不同的感觉。 慢速运动拍摄，犹如从容叙述，给观众的感觉是一种悠然、自信、洒脱的抒情，也可以是一种庄严、肃穆、沉痛的情绪。在实际使用中，有时往往综合了几种形式，这在拍摄纪实类的题材中特别突出，因为真实时空的再现增加了现场感。五、素材剪接的原则素材的剪接，是为了将所拍摄的素材串接成节目，增强艺术感染力，最大限度的达到表现节目的内涵，突出和强化拍摄主体的特征。但在对素材进行剪接加工的过程中，必须遵循以下的一些基本原则。 1、 突出主题 突出主题，合乎思维逻辑，是对每一个节目剪接的基本要求。在剪辑素材中，不能单纯追求视觉习惯上的连续性，而应该按照内容的逻辑顺序，依据一种内在的思想实现镜头的流畅组接，达到内容与形式的完善统一。 我们这次是门类事件的辩论赛，在后期剪接的过程中要是辩手跑题的时候一定得剪去，不然整体不统一协调。2、注意遵循“轴线规律” 轴线规律，是指组接在一起的画面一般不能跳轴。镜头的视觉代表了观众的视觉，它决定了画面中主体的运动方向和关系方向。如拍摄一个运动镜头时，不能是第一个镜头向左运动，下一个组接的镜头向右运动，这样的位置变化会引起观众的思维混乱。这个原则我刚开始做片子的时候不知道，然后我们制片人审片的时候告诉我从左运动和从右运动这两个画面之间一定得有停顿的画面，不然会感觉很跳。3、剪辑素材时，要动接动，静接静 这个剪辑原则是说，在剪辑时，前一个镜头的主体是运动的，那么组接的下一个镜头的主体也应该是运动的；相反，如果前一个镜头的主体是静止的，组接的下一个镜头的主体也应该是静止的。这个特别是在我们新闻制作的时候一定得注意，新闻本来就很短，画面的穿插一定得遵循这个原则。4、素材剪接时，景别的变化要循序渐进 这个原则是要求镜头在组接时，景别跳跃不能太大，否则就会让观众感到跳跃太大、不知所云。因为人们在观察事物时，总是按照循序渐进的规律，先看整体后看局部。在全景后接中景与近景逐渐过渡，会让观众感到清晰、自然。 这个是最重要的，不能从全景一下跳到特写，这样会给人感觉景别不衔接。5、要注意保持影调、色调的统一性 本节目不需要单独调色，因为节目灯光在摄制前已经调好了，但是拍回来的新闻需要调色，因为他们可能会在不同的地点拍摄，但要做成一条新闻。影调是针对黑白画面而言，在剪接中，要注意剪接的素材应该有比较接近的影调