以扁平化的视角解读漆画的本体语言

分类号注一： 密级注二： U D C注三： 学 号： 20131095 硕 士 学 位 论 文以扁平化的视角解读漆画的本体语言 指导教师姓名（职务、职称）： 申请学位级别： 硕士 专业名称： 设计学 论文提交日期： 论文答辩日期： 学位授予单位和日期： 广州美术学院 答辩委员会主席： 评阅人： 年月日学校代码： 10586研究生学号： 20131095 硕 士 学 位 论 文以扁平化的视角解读漆画的本体语言 王永建指导教师姓名（职务、职称）： 齐喆（教授） 申请学位级别： 硕士 专业名称： 设计学 论文提交日期： 论文答辩日期： 学位授予单位和日期： 广州美术学院 答辩委员会主席： 评阅人： 年月日摘 要 “扁平化设计”作为近些年互联网设计语言的新兴词汇，核心是去掉冗余装饰，让信息本身作为核心被凸显出来，并且在元素上强调抽象、极简与符号化。基于它的设计手法与漆画本体语言的共通性，笔者以“扁平化”的概念切入，探讨它在漆画的范畴中不只是一种设计风格，同时也是一种观看角度、创作手法以及精神表达。通过对扁平化语言风格的案例与漆画艺术家个案之间关系的探讨，从两者之间的发展源流、视觉形式以及精神呈现三个角度切入，解读以“扁平化语言”介入漆画本体语言探讨的可行性。借此讨论漆画艺术家对“漆油画”“漆水墨”等非漆语言尝试的必要性，还原漆画应有的图式。厘清漆与油彩、水墨或其他媒材的属性界限关系，二维平面间的图形关系、色彩关系、主次的从属关系以及边界的有限性与精神的无限性的关系，强调漆画语言的扁平特性。在保留漆本身特有属性的同时，强化它的符号性，形成更为纯粹的、现当代的漆画图式。因此，漆画既要有地域性与民族性，又要兼具现代性与开放性，注重东方精神的视觉呈现与艺术表达之间的关系。用漆画的语言形式将中国传统文化的内涵与西方现当代艺术融会贯通，展现出漆画特有的材料性和表现性。进而使得漆画这门学科呈现出一个良好的发展态势。关键词：扁平化语言、漆画、本体语言ABSTRACTAs a new word of net-design language in recent years, the core of “Flat Design” is to get rid of the redundant ornament and to highlight information itself as a kernel. It emphasizes abstract, simplification and symbolization on the element. There is intercommunity between its design method and lacquer paintings ontological language.We begin with the concept of “Flattening” to discuss that it is not only a design style, but a viewing angle, a creation technique and a spiritual expression in the category of lacquer painting.Discussing the relationship between the case of flat language style and individual case of lacquer painting artists, from the development headstream, visual form and spiritual appearance these three angles, we try to unscramble the feasibility of discussing “flat language” involved in lacquer paintings ontological language. It can break lacquer painting artists non-lacquer language attempts, such as “Lacquer-oil Painting”, “Lacquer-wash Painting” and so on, at the same time, the schema of lacquer painting can be restored and the boundary relationship between oil painting, wash painting and other media materials could be more evident as well as graphic relationship, colorific relationship, primary and secondary affiliation and the relationship between the boundary finiteness and spirit unlimitedness. All of these relationships emphasize the flat features of lacquer painting language. At the same time of reserving lacquers distinctive attribute, efforts are made to strengthen its symbolic attribute, to form a purer, modern and contemporary schema of lacquer painting.Hence, lacquer painting should be equipped with regionality and nationality, meanwhile, it should also be provided with modernity and openness and pay attention to the relationship between visual appearance of eastern spirit and artistic expression. It digests the connotation of Chinese traditional culture and the western modern and contemporary art. It integrates Chinese and western art elements in the picture by the form of lacquer painting language. And it shows the material characteristics and expression that lacquer owns.This can help lacquer painting，as a discipline, develop well and bring new vigor and vitality into the development of lacquer painting.Key Words：Flat Language / Lacquer painting / Ontological language目 录引言 （1） 1 课题研究背景 （1） 2 课题研究的目的及意义 （1） 3 国内外研究现状 （2） 4 对选题有影响的著作、理论、学说理论和方法著作 （2）第一章 扁平化作为一种观看方式 （4） 1.1 扁平化视觉语言的形成 （4） 1.2 扁平化的图形带来纯粹的视觉感受 （6） 1.3 信息的极简化蕴含东方精神 （7）第二章 漆画作为一种呈现媒介 （9） 2.1 漆画语言风格的发展 （9） 2.2 漆画的材料性与表现性的概括性 （10） 2.3 漆画的根植于东方精神 （11）第三章 扁平化语言与漆画本体语言的共通性 （13） 3.1 从源流看扁平化与漆画发展的共通性 （13） 3.2 从构成形式看扁平化与漆画发展的共通性 （16） 3.3 从精神内涵看扁平化与漆画发展的共通性 （19）第四章 扁平化语言作为漆画的本体语言 （23） 4.1 从材料本质介入 （23） 4.2 从视觉形式介入 （24） 4.3 从精神内涵介入 （25）第五章 扁平化语言在现当代漆画创作中表现的魅力 （27） 5.1 边界的有限性隐喻精神的无限性 （27） 5.2 纯粹的构成方式体现漆的当代性图式 （27） 5.3 创作意识的再解读展现漆语言的当代性 （28）第六章 结语 （30）参考文献 （31）插图及图片说明 （32）致 谢 （33）VI引 言1课题研究背景二十世纪七十年代以后，世界各国的艺术新兴力量开始崛起，以美国纽约为中心的西方的艺术世界格局开始改变，呈现出多个中心的艺术格局。全球范围内的艺术局面不再是金字塔式的架构，而是层级关系逐渐减少的艺术局面。中国作为艺术全球化中崛起的新力量，中国艺术家的作品从边缘化的状态逐渐引起关注 引自：中央美术学院艺术咨询网/c/?t=833997。这与漆画在国内的发展状态是相似的，在这样的语境下，当漆画这门传统艺术的进入到新的时代中，它与生俱来的民族性与地域性特征要怎样融入到现当代艺术生活，漆画如何基于传统、走出传统、进入当代是这门学科发展进程中迫切要解决的问题。“扁平化设计”作为近些年互联网设计语言的新兴词汇，它属于二次元的范畴，核心是去掉冗余装饰，让信息本身作为核心被凸显出来，并且在元素上强调抽象化、极简化与符号化 引自：360百科/doc/7003083-7225965.html。基于它的表现让笔者对漆画的观看角度有了自己见解。任何一门艺术类别都有其不同的艺术特点。同样，由于漆画使用了不同于其他画种的工具与材料，运用了特有的技法，因而产生了其他画种所不可替代的艺术特色。但是中国的艺术家多数情况下只把漆作为一种颜料来使用，用漆追求油画的效果，追求水墨的效果，从而忽略对漆本体语言的探讨。如果漆画做的跟油画、水墨类似，这种情况下可以直接使用油画、水墨来创作，没有必要用到漆这种媒材。因为漆的本身是特别的材料，对于漆画艺术家来说更有意义的是要找到漆画的本体语言，探讨漆的独特性与不可替代性。文章试图以个人创作出发，以“扁平化”视角去解读现当代漆画的本体语言。2课题研究的目的及意义 笔者提出一种设想：以“扁平化”这个概念切入，企图以一个独特的视角和创作方法去解读现当代语境里面的漆画创作。所以观看的方式与创作的手法是笔者想要去探讨的。打破之前艺术家对漆进行的“漆油画”“漆水墨”等漆语言的尝试，还原属于漆画应有的图式，厘清漆与油彩、水墨或其他媒材的属性关系，二维平面之间的图形关系、色彩关系、主次的从属关系，以及边界的有限性与精神的无限性的关系，强调漆画语言的扁平特性；在视觉上，给人以扁平、构成、抽象性等视觉体验，使画面具有表现力和冲击力。在保留漆本身具有的属性与特点的同时，强化它的符号性，形成一种更为直接的、现当代的图式。使得这种创作语言能更好地运用在现当代漆画创作中，并进一步指导本人的实践。3国内外研究现状通过相关书籍的查找与阅读，纵观国内外对“扁平化”创作的理论研究，多数是针对组织管理扁平化，视觉设计语言扁平化等领域，还有针对空间扁平化的的“浅空间”的提法。相关资料来说，有关于绘画艺术“平面化”的提法，当代艺术范畴内村上隆“超级扁平”的理念，但是在现当代漆画的创作领域还没有确切的提出“扁平化”这一说法。4对选题有影响的著作、学说、理论扁平化管理，20世纪90年代美国管理学家哈默和钱皮打破了传统的管理理念，提出流程（BPR）的管理思想。使企业能够适应信息社会的高效率和快节奏，适应企业员工参与企业管理，以实现企业内部上下左右的有效沟通，以使企业组织具有较强的应变能力和较大的灵活性 引自高天宇组织的扁平化变革，企业改革与管理2008年第12期，第15页。 管理学家杜拉克认为，“组织不良常见的病症，也就是最严重的病症，便是管理层次太多。组织结构上一项基本原则是尽量减少管理层次，尽量形成一条最短的指挥链 同上。”管理者的指挥链最短，无疑使企业内部的信息传递最快，信息失真最少，决策更为快捷，从而提升管理效率。扁平化设计，2010年提出的一个设计理念，它是完全属于二次元，这个概念最核心的地方就是放弃一切装饰效果，如阴影，透视，纹理，渐变等等能做出3D效果的元素一概不用。注重色彩的使用 引自：任冬巧，杨春燕大众科技2014年第06期，第4,5页。村上隆认为，日本的艺术与文化跟西方不同，并无高低之分；日本作为东西方的交汇地，东西方文化在此交融。他将此视为日本的本质特征，命名为“超级扁平”那些被认为是大众文化的设计与被认为是高级艺术的绘画，在日本并没有本质上的差异。在他看来，日本艺术在形式上也呈现出扁平的特点 林昌峰在村上隆的“超级扁平”话语策略中进行概述，广东工业大学硕士学位论文。从“扁平化管理”到“扁平化设计”再到“超级扁平”的过程是一个做减法的过程。对于漆画，从构成形式上，应该回归“平面”，将空间，透视，投影等手法降到最低限度，看重画面的图底关系、色彩关系等；从精神指向上，应该注重表现内容精神性表达，不唯肌理而做技法，技法服从于画面内容表现。从某种程度上，这与扁平化设计、扁平化组织理念的主张不谋而合。第1章 扁平化作为一种观看方式11扁平化视觉语言的形成“扁平化”早期提出是针对组织管理扁平化的阐述，概括的阐述为简化上下级之间的隶属关系层次，通过信息化的手段使高层管理人员可以方便查询、管理和指挥最底层的业务操作 引自张渊调查队扁平化管理实践与思考，中国统计2012年06期，第44页。从理论学家哈默、钱皮再到杜拉克对于管理理念的推进，打破了传统的模式下的管理方式，减少沟通时间与成本，实现信息的快速、准确传达。使得企业适应社会发展带来的新的要求与变化，从而提升管理效率。文中提到的扁平化是视觉设计上的扁平化。其最核心的主张是放弃诸如投影、透视、肌理等能做出三维立体效果的元素，注重色彩与字体的排版与使用，简化及优化其交互设计 董妍在手机图形界面设计研究中对扁平化设计概念进行概述，西北大学硕士论文。扁平化不是把具有三维立体效果的设计元素人为压扁，更深层次的是对功能上的解构、简化、重构。优势在于可以更加直接的将信息和事物的工作方式联系并展示出来，简化交互流程，提高用户的体验感受。虽然很难确切地追溯到扁平化视觉语言形成的源头，但是可以从构成主义，至上主义，立体主义的艺术作品上找到它的影子；从Swiss Style、Minimalism Design的设计作品中看到它的雏形。从村上隆的作品中可以看到它既现代又能追溯传统根源，是其在艺术领域内的延伸。它从多个设计或艺术的风格和时期中汲取了某些灵感，最终形成了扁平化这种新的视觉感官体验。Swiss Style主张采用规整的方格网格作为平面设计的基本版式结构达到设计上的统一性。主张无衬线字体的使用，追求几何构成的统一性，注重平面造型元素之间的和谐关系处理，强调设计对象的可读性和易读性，运用科学的设计方法，将平面设计作品处理成既有高度的视觉传达的功能性，又具有强烈的时代形式美感的版式风格。图13Mike Joyce：Music Poster图12 Ross Gunter：Bridging the Gap图11Mike Joyce：Concert PosterMinimalism Design注重图形的简化、色彩的扁平化、字体以及大面积留白的妥当处理。主张以极简的构成形式组织画面，摒弃画面中不必要的元素，通过设计语言的消减，使之达到构成形式与精神内涵的极简，使得画面组织简洁妥当且极具视觉冲击力。图14 Notter+Vigne：F/W12 Mountain men Look bookRick Owens, 2013图15 Notter+Vigne：S/S12 Naska men Look bookRick Owens, 2011图16 Metro style UI真正推动扁平化视觉语言发展的是微软和苹果的应用。微软的移动系统让它真正得到了移动应用设计师的关注，引领了下一个设计趋势。2006年微软推出了ZUNE音乐播放器，开始了Metro的设计风格。微软的Metro风格用户界面与IOS应用不同，摒弃投影、肌理、高光的修饰，取而代之的是纯色色块与突出的文字信息，不同于微软传统的Windows风格。苹果鉴于拟物化的局限性，在2013年将IOS7推出上市，采用扁平化设计。因涉及大量系列产品，所以扁平化语言迅速蔓延开来。在当代艺术范畴内，村上隆的“超级扁平”理论追求的是形式和文化上的扁平状态。在他作品中，无论卡通玩偶还是平面绘制的作品都受到卡通漫画形象的影响。究其表现对象来看，村上隆意图通过形式上的扁平特质，深入地传达大众文化的扁平现象。图17 村上隆 五百罗汉图 “扁平化语言”，在企业管理领域是企业架构改革的一种方式；在设计领域中是视觉设计中的设计手法；在当代艺术领域中是形式与文化上的扁平状态；分别剖析“扁平化”在三个领域之间发挥的作用，他们具有相似性。当“扁平化语言”作为一种观看方式的时候，它的视觉语言形象是一个怎样的面貌。当它作为漆画的观看方式的时候，漆画的视觉呈现应该具备什么样的特征。12构成图形的扁平化带来纯粹的视觉感受121注重二维特征元素的使用扁平化视觉语言最核心主张是抛弃诸如：投影、空间透视、肌理等具有三维立体效果的元素。画面中舍弃羽化、肌理、渐变等特殊效果，以干净利落的边界、简洁大胆的配色与大面积的留白为主要表现形式。图18 iPhone 6 手机界面122矩形体系的界面与单色调的配色设计师群体是扁平化视觉语言的推崇者。他们鉴于职业的审美原则，坚持使用极简的外形元素。这些元素是以直角为主，偶尔也有圆角的运用，有目的性地突出外形的边界。注重色彩的运用是扁平化视觉语言中的要点之一。倾向单色调的使用，不做任何特殊效果处理。追求极致的视觉体验。看似“无设计的设计”与其他设计如出一辙，从外边界到配色的使用不是随意而为，而是有一定的概念与方法为依托。123版式的极简化与无衬线字体的使用图19 招贴设计（英）Gens Carreras 版式的极简化是扁平化视觉语言的原则之一，它的质量直接影响观者的视觉感受，重视图形在画面中的构成及精神指向作用。在极简化的版式中，无衬线的字体是其首选。因为花体字在扁平化的界面与其他极简元素互不相容。极简的版式设计中注重字体间的大小、字体与图片、字体与留白之间的比例关系；颜色之间的搭配以及图案的概括与抽离的能力。以简单且合理的方式进行设计与搭配，给用户带来轻松、明快的视觉感受。13信息的极简化蕴含东方精神信息的极简化与扁平化是对现当代社会状态的反馈。在信息爆炸、视觉过剩的现当代社会中，思维导向的多样性、表现形式的多样性一定程度已超出人们的承受能力。因此，无矫饰的设计显得尤为必要。“扁平化的视觉语言”为人们观看世界提供了新的视角，在新的视角下蕴含的精神指向是其构成形式的最终目的，同时在形式与精神上满足观者的心理需求与慰藉。在扁平化视觉语言的设计中，构成形式的简化不代表机械的对图形简化。相反，它对图形与色彩的处理、留白的比例、客观与主观地权衡进行个体化解读，站在形式与内容的至高点对客观对象进行抽离、概括以及重组。一定意义上是对“少即是多”的阐释。表现形式的极简化实际是对功能上的解构、简化与重构。提取有效信息进行极简处理，摒弃多余的设计与冗杂的元素，给用户呈现纯粹的视觉图形，其核心是对于设计内容本身的使用与消费。意图让设计沉下去，交互浮上来。更加直接的将信息和事物的工作方式联系并展示出来。这是以人的立场出发进行思考的结果，是对东方哲学的视觉化呈现。 在扁平化视觉语言中，对图形与信息进行极简与概括处理，抽离出共性特征，在本质上赋予客观对象的象征意义，这种呈现方式的背后是有哲学精神为依托。这是一个从具象到抽象的过程，其实也是一个质变的过程。抽象的结果不仅仅是具有视觉感官效果，更深层面是对精神内涵的意向表达。在扁平化视觉语言中，二维图形展现的有限空间更能影射三维空间的无限感，以无限寓于有限之中，体现“虚无”的精神内涵。通过图形与字体的比例关系体现“留白”的意境感，是东方精神在现当代语境中的视觉化呈现。第2章 漆画作为一种呈现媒介21漆画语言风格的发展中国的现当代漆画脱胎于漆器，作为意识形态的文化艺术，有其立足的价值和意义。社会处在持续发展的进程中，艺术门类的界限越发模糊，思维的开放性与艺术形态的多样性时刻影响着漆画的发展状态。漆画自身具备的民族性与地域性特征以包容的态度接纳新元素，传统与现当代的结合为漆画的多元化发展奠定了基础，使它的风格转变呈现出清晰地发展脉络。漆艺家的观念取向对于漆画风格的发展面貌尤为重要。追溯至早期的审美观念，作品重视材料的应用与工艺繁复程度，致使漆画只停留在技术手法的层面，只见漆画技术不见漆画艺术，不注重作品精神内涵的展现。到后期，漆画多为主题性作品，呈现出写实风格的面貌，使人们看到了漆画由工艺进入绘画造型领域的可能性。同时，艺术家将对生活的感受融入到漆画创作中，注重处理题材内容与漆画技法之间的关系，使得漆画在保留其地域性与民族性的基础上不断创新，展现出绘画性与工艺性有益结合的可能性。再到改革开放以后，受西方外来文化的影响，西式的表现方法与漆画的传统技法开始交融。艺术家意图在漆画的艺术形式、装饰风格以及精神表达之间寻求与西方艺术的契合点，致使漆画作品的构成形式呈现出扁平化的视觉语言特点。伴随着社会进程的不断推进至现在，以扁平化的构成形式为主的漆画作品的比例逐渐增加，并且更加注重作品的精神性表达。画面的技法服从艺术表达，传统意义上“平、光、亮”的完成度标准也逐渐有了多样性的解读，使得漆画开始呈现出当代化的面貌。纵观漆画语言风格的变化与发展，呈现出清晰发展脉络，这条线索性脉络是以整体的特征为标准。究其表现形式方面，描绘性与写实性的作品逐渐减少，具有扁平化视觉语言风格的作品逐渐增多；究其精神表达方面，前期的作品注重工艺性与技法性的展现，弱化甚至忽视作品的精神指向，后期作品注重技法与工艺服从于画面内容的需求，注重艺术家精神层面的展现；从漆画的风格语言的演变思考，扁平化的视觉语言具有一定的当代性，符合当代人的审美趣味，为漆画艺术家的作品表达提供了更为顺畅表现空间。当漆画艺术进入到现当代艺术生活，它的民族性与传统的工艺性如何通过扁平化的视觉语言呈现出来，本文从其材料性、表现性以及精神指向性三个角度介入，以此探讨漆画艺术中形式的扁平化与精神的扁平化。22漆画的材料性与表现性中的概括性漆画中扁平化视觉语言的探讨要从漆材料介入。漆是漆画的主要材料，试图通过漆的材料性与表现性的扁平化，探讨漆画语境中的扁平化视觉语言。漆与其他绘制材料相比有其独特性，作为髹涂材料，它具有双重材料属性：一是保护器物，二是美化器物。这些材料的不可替代性体现了扁平性的特征。漆相对于油彩、水墨与水彩，黏性是它的特点,主要用于粘贴蛋壳、螺钿、金银等特殊入漆材料，镶嵌技法应运而生。产生的肌理与黑漆交相辉映，丰富了漆画的表现性。究其入漆材料的特征，镶嵌材料中以蛋壳与贝壳为主，这两种材料具备明显的扁平性特征，适合二维画面的表现；金属材料中，金箔、银箔与铝箔是主要入漆材料。矩形的边界，金色与银色的平面性，其自身的材料性决定了它的扁平化属性，通过入漆材料的质感与适宜的表现方式决定了漆画表现方式的扁平化。漆既可以做黏合剂也可以调入彩色颜料做绘制性材料，成为漆画的主要髹涂与描绘材料。图23 螺钿镶嵌 程向君：漆画技法图22 银箔 程向君：漆画技法图21 蛋壳镶嵌 程向君：漆画技法 油画擅长细节性描绘，通过材料的特性对表现事物进行写实性绘制，细腻且丰富地表现客观对象；水墨擅长意向性描绘，材料的局限性决定了它适合写意性主题的创作。漆则擅长概括性表达，相比油彩、水墨等其他绘制性材料的特性，含蓄、概括是其更为擅长的表现性。究其材料特质与表现形式的局限性，漆不是擅长再现客观对象原貌的一种材质，而长于展现独特的材质美和肌理美，擅长以构成性与扁平性为主的富有装饰性的二维画面的展现。相比其他材料的绘制表达手法，“彩绘、刻漆、雕漆、镶嵌、泼漆、磨漆”等技法也是其他材料不具备的表现性，并且作品要求一定的制作性与完成性，具有很强的综合性。图24 夜的街（法）鲍斯考德 漆的概括性表达决定了它的表现形式。意味着漆艺家要抽离对表现事物的客观描绘，站在观看角度的高处对客体进行解构、分析与重构，达到形式的简化与精神指向的完整表达。例如法国艺术家鲍斯考德的漆画作品夜的街，通过几种不同颜色的矩形套叠来表现对街之夜的感受。画面中从构成元素到形式到色彩再到精神的抽离与概括，不是客观层面上对表现对象的原貌再现，而是通过形体与材质、颜色与主题的完美契合来创作。作品的表现形式是概括的、有限的，精神表达却是微妙的、无限的。这是漆画概括性表达特征魅力所在。23漆画的根植于东方精神精神层面的内涵往往通过视觉表现形式予以呈现，漆画的材料性与表现性的本质属性决定了漆画的表现形式。漆作为漆画的主要髹涂材料。漆的材料性作为漆画的最本质属性，本身黑色的象征意义与材料来源就根植在东方，因此材料本身就具备东方文化色彩，从本质上体现着东方精神。概括性作为漆画最为突出的表现性，构成形式的极简化与概括化是其主要的视觉呈现。这种极简化不是机械的对客观对象进行简化，而是从本质上对客观对象进行分析、解构以及重构的过程，通过纯粹的构成形式传达其精神内容。它是简单层面下对繁复的统一，是表现形式地升华而不是单纯地简化，是由形式向精神层面的深层次递进以及东方意境的营造。在东方绘画领域中，对意境的营造与表现是作品的精髓。“留白”是其表现的特质与手法，留白的意境下是对“虚无”境界的表现，是对道家哲学精神的阐释。在漆画中，对描绘对象的极简与概括，是对客观对象的意向性表达，这种表达方式的背后是以东方的哲学精神为依托。对画面的概括性处理必然注重图形间的层次关系处理，注重画面中图底关系的处理，其实就是对漆画作品中“留白”的处理。通过明确边界的不同层次划分讲求意向“留白”的意境感，通过二维图形的有限性隐喻空间的无限性，在有限与无限的构成形式中“寓虚于实，虚实结合”，体现“留白”的意境感。这是道家精神在现当代语境中的视觉化呈现。通过漆画语言的概括性的处理突出东方哲学精神，与道家思想“少则得，多则惑”的观点具有相似性。因此，概括性是功能、形式与精神表达的综合体现，是具有综合性特质的形式意义上的精神体现。第3章 扁平化语言与漆画本体语言的共通性31从源流看扁平化与漆画发展的共通性任何艺术设计风格的演变与科技的发展、时代的进步、受众的审美趣味有密切关系。同理，任何艺术家的个体化创作风格与时代的发展有着密切的相关性，科技进步带来的时代发展影响着大众的审美趣味，艺术家面对外界的变化对此做出的反应，是艺术风格变化的关键因素。因此，文中意图通过iPhone界面设计的演变过程来探讨漆画艺术创作风格改变的共通性。因此，以苹果拥抱“扁平化设计”之后的主张与表现来探讨漆画语言风格的转变，实质是对漆画学科进入现当代生活的呈现面貌做整体分析与概述。311 iPhone界面设计的风格演变iPhone界面设计风格的演变最主要体现在iOS7系统的发布，发布之前它的界面风格主要以拟物化设计为主。发布之后，拟物化设计被扁平化设计取代，以扁平化设计风格为主要视觉呈现。配图 31 Nevada UIiPhone出现之前，拟物化的设计仅仅出现在网络视频游戏中。为了提升它的情景带入感，设计师使用皮革、木纹、磨砂等带有真实质感的纹理搭建界面。当IOS系统发布之后，鉴于强烈的视觉带入感、手机配置的提高、先进的技术支持，允许设备承载模拟真实的视觉界面。因此，苹果决定在设计中推广更多拟物化的设计。伴随着拟物化设计界面的推广，iPhone向用户呈现了一款具有全新视觉体验的设备。任何应用以接近真实质感的界面呈现，使用户能够在最短的时间内理解其功能属性，迅速地感知新设备的使用方式，缩减了用户的学习成本。苹果界面的拟物化设计在模拟真实质感层面可以改善用户体验。同时，这种设计方式也会降低用户体验。首先，应用程序与客观事物之间存在一定差距，当用户使用正常的交互方式操作应用时，应用没有做出相应的回应，会造成用户的心理落差，降低用户的心理期待值与体验感。再者，在拟物化设计界面中，精细质感元素的使用是其突出特点。但是，这种呈现方式需要开发者付出更多的体力与脑力劳动，如果涉及特殊交互方式，还需要多种算法及技术支持，增加了投入成本。图33 iPhone iOS 6 VS iOS 7图32 iPhone iOS 6 VS iOS 7拟物化设计在功能、形式与交互方面的局限性，制约着自身的发展。由于苹果设计思路的转变与品牌的再定位，iOS7系统对于界面的再设计，扁平化设计最终取代了拟物化设计，成为了苹果手机主要的视觉呈现风格。对于“扁平化设计”的推崇，是因为与“拟物化设计”相比，它的视觉语言更具当代性与功能更加人性化。“扁平化设计”并非机械的将具有三维立体效果视觉形象人为的压扁。更大意义在于功能的解构、简化与重构。主张提取有效信息进行极简处理，摒弃多余的设计与冗杂的元素，呈现纯粹的视觉图形。元素之间清晰的布局与层次关系提升了用户的的视觉体验，使用户可以直观的了解每个元素之间的作用以及交互方式。降低新交互方式的学习成本。核心是对设计内容本体的使用与消费，意图让设计沉下去，交互浮上来。iPhone界面设计的演变过程清晰明确。从“拟物化”到“扁平化”的转变是“简化”的过程，是对图形矫饰的部分与层级关系的简化，更是对功能本质的提炼与概括。使设计本身更具艺术性与象征性，在西式的表现方式下体现东方象征精神的哲思。312高桥节郎漆画风格的演变每种艺术门类或者材料都有其局限性，艺术家正是在局限性里进行创作。高桥节郎对漆画语言的本体性探索，也是在种种局限性下步步推进，最终形成自己的个人风格。从他的创作历程可以看到他风格的转变脉络，透过这条线索性的脉络可以看到他对漆画的个体化理解及未来可能性的探索。图35（日）高桥节郎悠久记忆图34（日） 高桥节郎花星座图36（日）高桥节郎 标高桥节郎，一位杰出的日本漆艺家，从他的作品中可以看到扎实的传统漆艺功底与前瞻性的审美眼光。他的创作历程清晰明了，对创作形式的探索从漆立体逐步走向漆平面。早期的风格受山崎觉太郎的影响，画面呈现“多彩”的表现形式，色彩丰富、浓郁且强烈。从1949年所做的花星座，70-80年代所做的悠久记忆标等作品看出，传统的黑地“沈金”技法逐渐替代了早期的“彩绘”技法。金色与黑色在画面中交相呼应，抽象与半抽象构成方式，表现出强烈的现当代的漆语言图式 引自中国漆艺家第3回日本漆艺考察系列采访之吴可人：高桥节郎漆艺与越南磨漆画的比较，漆趣网：。他将漆艺特有的技法、前瞻性的主题与现当代的构成方式恰当的融合到一起，在追求漆画现当代表现方式的同时，并没有丢失漆的工艺性和漆语言的本体性。他不仅追求技法与材料上的表现性，更加注重艺术家本身的艺术追求深度与作品精神指向。将现当代的构成方式与精神内涵完整地融合在一起，达到技法与艺术统一。在他的作品中，擅于将表现对象进行秩序化、理想化、抽象化的提取与重组，通过对图形虚实关系的独到处理，强调平面性构成以及程式化的形象处理，形成富有现当代气息的画面，使观者游离在抽象与半抽象的画面意境中，透过当代性的视觉语言感受漆语言的独特魅力。高桥节郎先生根据认知结构的改变、时代特征对漆画的诉求以及前瞻性的眼光，主动调整自己的创作观念与表现形态。作品由“立体到平面”、“彩色绘制到黑底沈金”。这一系列的调整显示，当他意识到多彩的绘制方式反而减弱漆的特性，因此，以黑底沈金的风格取代了多彩的画面呈现。形式上是对色彩的简化，在形式简化层面之下是对漆画语言本质的提炼与概括。使漆画的表现形式与精神表达完美结合，使其更具独特性与精神性。无论是iPhone界面设计的演变还是高桥节郎漆画风格的转变，转变的本质有其共通性。两者是做“简化”的过程，表现层面上的“简化”是对其外形的简化，深层意义上是对功能或东方哲学精神层面上的概括与提炼，是对其表现本质的解读与探索。因此，以“扁平化视觉语言”的特征与主张介入漆画的本体语言的探讨有其可行性及必要性。32从构成形式看扁平化与漆画发展的共通性321田中一光作品的表现形式解读对于“扁平化视觉语言”的探索在日本持续已久，并且取得了一定的成效，特别是在平面设计领域。田中一光是在“扁平化视觉语言”探索中不可或缺的一位，他的作品擅长将现代的设计手法和观念与日本的传统文化结合，展现西式表现形式下的民族传统精神，使得设计作品具有很强的开放性与个人独特性。田中一光在构图形式方面秉承日本传统造型意识，这种造型意识究其来源是继承了中国传统绘画中的散点透视的原则。在二维平面中隐喻三维空间的存在性。究其表现形式的特征，在构成形式层面，以抽象化与几何化为主，注重作品在强化视觉性的前提下完成对叙事性的阐释。通过极简化的手法对客体形象进行高度的抽离与概括，注重视觉单体元素的表意功能。具体表现为对客观对象进行剖析，抽离出共性特征并以几何的表现手法对其进行再创作，以最本质的表现形式作为画面呈现方式。主观地简化传达信息的层级关系，具体表现为画面层级数量的减少，使得信息指向性更加准确明晰，画面与观者形成良性互动。在色彩表现层面，注重色彩的秩序性与单纯性表达，擅长对比色的运用以及对明度、清晰度的精准把握。将图形与色彩的点缀完整地融合到画面中。如作品日本舞蹈，作品以“脸”的形象为表现对象，将形象的眼、口、鼻与发饰抽象概括为矩形、圆以及三角形等基本构成元素，并且根据主观情绪调整局部几何形的角度，以此赋予图像一定的情景感与动态感，使脸部呈现出微妙的表情，精准地传达画面的信息。展现出理性的图形与感性的手法完美融合的独特魅力。图37 （日）田中一光 日本舞蹈 在构成形式层面，田中一光对图形与色彩进行几何化、抽象化、概括化的处理，对表现对象层级关系与图形元素进行简化与意向表达性，这些手法是对“扁平化视觉语言形式”的具体解读，也是它的具体视觉呈现形式。322漆艺家Jean.Dunand的表现形式解读图38（法）Jean.Dunand 漆家具法国在漆艺的发展进程中是不可或缺的一部分。在观念上与当代艺术同步，为漆艺的发展带来了新的思想。漆艺家Jean.Dunand（1877-1942），他是杰出的“装饰艺术”运动的艺术家。他擅于将浓郁的东方艺术风格融入创作题材中，因此他的作品有机会延展到室内设计与产品设计的领域中，如装饰瓶器、屏风、家具等。很好的展现了漆艺延展性，丰富了漆材质的可能性，推动了漆艺在法国乃至欧洲的传播范围以及影响力。他对于画面的构成、几何元素的拼贴、色彩关系的解读与阐释都有自己的理解。以漆屏风作品为例，画面中以几何形态的表现形式为主，简化图形间的层级关系，注重色彩构成中的图底关系处理。具体表现为，构成形式以规则有序、界限明确的矩形为主，在元素处理层面舍弃对事物的客观再现，通过二维平面化的手法对画面进行重构，着重展现图形元素之间的构成关系，形成抽象的、几何的、极简的表现画面。色彩表现以简化色彩的层次为主，以黑与金、黑与银等华贵色彩为主要呈现色，富有东方主义色彩。意图强化画面的整体色彩关系与图底关系，整合与概括画面中整体的色彩表现力,形成强烈的视觉感官体验。图39 （法）Jean.Dunand 漆屏风在表现形式层面，Jean.Dunand的作品将图形元素几何化、抽象化、概括化，形成以几何形态为主的视觉形象。以二维平面的有限性表现空间的无限性。通过田中一光与Jean.Dunand的漆画作品的共通性比较，“扁平化视觉语言”的特性与漆画中表现形态的特性不谋而合。通过“扁平化的视觉语言形式”特征探讨漆画构成形式的特性也有其可行性。通过对两者共性的探讨，表明Jean.Dunand的作品的表现形式已经具备“扁平化视觉语言”的特征，也可理解为他的漆画表现形式是“扁平化视觉语言”在艺术范畴内的表现，并且这种表现手法为漆画作品的创作提供了崭新的、更为顺畅的表现形式，使观者体会到具有扁平化特质的漆画作品展现出的独特魅力。33从精神内涵看扁平化与漆画发展的共通性精神内涵寓于形式表现之中，通过探讨日本设计师永井一正的设计与程向君漆画的主张的关系，找出两者精神内涵存在的共通性。以此作为扁平化语言介入漆画本体语言探讨的可行性之一，为漆画面貌的良好呈现提供有力的支撑。331永井一正的平面设计图310（日）永井一正与Issey Miyake Pleats Please合作作品 PLEATS PLEASE“LIFE 生命”永井一正作为日本战后成长起来的平面设计大师，是扁平化设计中的突出代表。他的作品主要以招贴设计为主，尤其是80年代后期的作品更具扁平化设计风格，富有强烈的现代感。前期作品受到西方设计的影响，主要以几何抽象风格为主。图形的处理以几何形态为主，保留图形边界与本质特征，以二维平面的隐喻三维的空间感；中期作品以东方抽象风格为主，这时期的海报注重东方意境的营造；后期以东方具象风格为主。作品中运用具有东方象征意义的动物图形，传达人与自然的共生关系，具有东方艺术的禅意引自邓超群永井一正海报图形创意浅析，美与时代（上旬）2009年02期。纵观永井一正的创作历程，中后期的作品回归对东方情境的阐释，通过图形的扁平化处理寄托作者精神内涵，注重图形本身的象征意义，体现出东方审美观念中“空”的概念，本质是对“虚无”精神的探寻与展现。例如永井一正与Issey Miyake Pleats Please合作的作品PLEATS PLEASE“LIFE生命”系列。从衣服印花设计到展陈视觉呈现充斥着扁平化的动物与植物图案，艺术家希望借此向生命致敬。作品中以抽象化的图形通过重叠等手法组织画面，以表达人与自然万物之间的和谐共生关系，传达东方文化精神。究其合作的根源，任何艺术的跨界合作是以共通性为基础的。同样，三宅一生的设计根植于东方文化，从面料到色染再到纹样的选择，都显示着浓郁的东方情愫。三宅褶皱系列也是以“人”的感受为本质出发点，衣服