现当代文学论文-文学的“解冻”(上).doc

现当代文学论文-文学的“解冻”(上)摘要：文学有自己的发展逻辑和规律。在19-20世纪之交，俄罗斯文学出现了再辉煌的“白银时代”。十月革命后，在“白银时代”多元美学思想的推动下，出现了20年代的文学复兴。斯大林体制占统治地位后，苏联文学经历了曲折发展的道路，波澜壮阔的文学大潮被分裂为三个支流。斯大林去世后，文学家掀起“解冻”运动，三流汇合，俄罗斯文学又登上世界高峰。俄罗斯文学的高度发展是国家存在的历史条件同独立的文学家队伍相结合的结果。关键词：20世纪俄罗斯文学；社会主义现实主义；文学“解冻”Abstract：Literaturefollowsthelogicandlawofitsown.Attheturnbetweenthe19thandthe20thcentury，“theSilverAge”，anotherflourishingperiodinRussianliterature，came.Withtheadvancementofpluralisticaestheticsin“theSilverAge”aftertheOctoberRevolution，aliteraryRenaissanceoccurredinthe1920s.WhenStalinssystembecamedominant，Russianliteraturewentthroughazigzagroadofdevelopment，asaresultofwhichtherollingstreamofliteraturedividedintothreetributaries.AfterStalinsdeath，theliteratilauncheda“UnfreezingMovement”.Thethreetributariesmergedagain，whichsentRussianliteratureagaintothesummitofgloballiterature.KeyWords：theaoth-centuryRussianliterature；socialistrealism；unfreezingofliterature1954年5月，苏联著名犹太人文学家、新闻记者伊利亚爱伦堡在旗杂志发表了题名解冻的中篇小说，作家试图通过自己的小说揭示斯大林去世后一段时间苏联社会发生的变化。后来，人们不仅把斯大林之后到60年代这一时间段苏联文学的复苏和变化称为文学的“解冻”，而且“解冻”一词也被用来作为一个历史时代的标识。近年，俄国不少历史学家已把这一名称纳入自己的学术著作，甚至作为著作的名称。既然“解冻”已经成为时代的代名词，就应该对这一特殊的历史阶段进行全面深入的研究，考察“解冻”的时代背景、原因、发展过程及其在苏联历史和整个俄国历史上的作用和地位，决不能曲解甚至篡改这段历史，或者对它进行随心所欲的解释。笔者正在研究和写作“解冻”和开始改革的时代，为了深入理解这一问题，这里先就“解冻”的源头文学的“解冻”做一些论述，以就教各位专家和同行。一、19-20世纪之交俄罗斯文学的再辉煌文学艺术虽然同社会生活有着密切的联系，但它和整个意识形态、文化一样也有自己本身的发展逻辑和规律。18-19世纪，德国的经济、政治在欧洲处于相对落后的状态，但德国的哲学却十分发达，“演奏着第一把小提琴”1。同样，19世纪上半叶，俄国尚处于落后的农奴制度和沙皇专制制度的统治下，而文学艺术却得到高度发展，以普希金为代表，开创了俄罗斯文学的“黄金时代”，后来伟大的俄罗斯现实主义作家果戈理、屠格涅夫、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基和契诃夫等的小说和戏剧，对全世界产生了惊人的影响，他们的作品成为世界经典名著。我国的新文学运动曾深受19世纪俄罗斯文学的影响。从19世纪90年代到1917年10月，俄国文学艺术再次出现了辉煌发展的时期，人们称这是俄罗斯文学发展的“白银时代”。“白银时代”仍然是诗歌打头阵，出现了亚勃洛克、A尔斯塔姆等著名的大诗人。而革命文学的领军人物马高尔基也是这个时期登上舞台的。在他主持的“星期三”文学组及知识出版社内团结和培养了一大批文学家。“白银时代”的俄罗斯文学群星荟萃，个性鲜明，不仅作家数量和作品数量明显增多，而且在审美立场和创作技巧上有了质的变化。如果说，19世纪的俄罗斯文学主要是在批判现实主义的基础上发展，那么，到世纪之交，审美观念则多元化，艺术流派与思潮发生了大的改变，出现了多层面的文学现实。这时候，现实主义与现代主义两股最大的文学思潮平行发展，互相竞争和斗争，又互相影响与吸收。两种思潮的审美分野，最重要的前提在于对人在世界中的作用和地位的不同理解，以及由此引出的对艺术本质与任务的不同评价。以高尔基为代表的一批作家继承了19世纪俄罗斯文学传统，在契诃夫开创的容纳各式各样人物、注重人的个性、发觉人与人之间互不理解原因的新审美视觉的基础上，把现实主义推向一个新的阶段新现实主义。高尔基及其继承者把大写的人、大地的主人、革命者推到首位。在他们的作品中，人是世界的主人，人是胜利者，是自由的斗士。他们否定陀思妥耶夫斯基与列夫托尔斯泰关于痛苦与道德净化的基督教思想。高尔基认为，改造世界的革命会改变和丰富人的精神世界。除了我们所熟悉的高尔基之外，新现实主义还有许多才华出众的著名作家，如列安德烈耶夫、伊蒲宁、B韦列萨耶夫、加林-A库性、罕见的才能”的艺术家，他在“白银时代”的文学史上写下了最光辉、最奇妙、最独特的一页。他的个性鲜明，作品富于哲理，具有深厚的人道主义根基，充满反抗精神和对人的命运的深刻思考。从1898年开始，他发表了大量短篇小说和戏剧，大满贯和人的一生可以说是他的代表作。高尔基读了大满贯以后说：“一个天才诞生了”，“小说写得非常好”。(注：符阿格诺索夫主编的20世纪俄罗斯文学是近年俄罗斯出版的比较好的文学史，其中评介了从白银时代到苏联时代的主要作家及其主要作品。中译本由凌建侯等翻译，白春仁教授校订，中国人民大学出版社2001年出版。此处高尔基等的话引自这本书。本文对一些作家及作品的评论参考了此书。)人的一生是一部哲理话剧。全剧的艺术特点就在人和命运的关系中揭示整个人类的悲剧。可以看出，安德烈耶夫并不局限于现实主义，而进入了更深的思考，在艺术上已经率先显露出表现主义戏剧的典型特征。由于他在文学的党性问题上的不同看法，苏维埃时代便不大宣传他的作品。伊万蒲宁既是现实主义的大诗人，又是才华横溢的散文作家和翻译家。高尔基认为，他是同时代作家中最杰出的天才。在20世纪的最初10年，他发表了大量作品，1920年告别祖国侨居国外，继续创作。在国内，他往往写国外的题材，而在国外全写俄罗斯的题材。杰作旧金山来的先生被俄罗斯文学史家誉为“缎子般”的作品。1933年，蒲宁获得诺贝尔文学奖，是俄罗斯第一个获此荣誉的作家。现代主义是与现实主义相对立的一种文学运动，19世纪末、20世纪初起源于西班牙和墨西哥等国家，而这一新的文学运动几乎同时在俄国很快发展起来。现代主义文学否定现实主义美学中严格的因果决定论，否定现实主义认定的社会或历史环境对人的必然决定论。现代主义维护人的个性，维护人不受历史时间因素束缚的权利。俄国的现代主义包括了许多不同的流派：象征主义、阿克梅派、“新农民”文学及部分未来主义者。象征主义在诸流派中居于首位，它兴起于法国，但在俄国很快得到强劲的发展。它不认为艺术是对世界的认知，而要在创作的过程中建构世界；它不接受艺术的功利主义，认为一切价值都是相对的。象征主义运用暗示、隐喻、联想和烘托增强表现力，追求言外之意，象征是多义的，不要求有惟一的共同理解，如果有两种或更多的理解，或者不能完全理解而只是感受，而后自己在脑海里补足，这才是它的迷人之处。这个流派的辉煌主要表现在诗人辈出，除了勃洛克、别雷、阿赫玛托娃、曼德尔斯塔姆外，还有巴尔诺夫等。亚历山大勃洛克是世纪之交最负盛名的大诗人，可以列入普希金、莱蒙托夫、涅克拉索夫一类俄罗斯伟大诗人的行列。在高尔基的记忆里，“勃洛克不论是作为一个诗人，还是作为一种个性，都是美丽得惊人”2。勃洛克早期是象征派，1905到1907年革命以后，他越来越关注周围的日常生活、“被侮辱者和被欺凌者”的生活，确信革命可以净化一切。他曾出版了自己的三卷诗选，被俄罗斯的研究者称为“人化三部曲”。在任何一个文学创作的领域，象征主义者们都有创新的贡献，大大促进了俄罗斯文学的发展，它丰富了俄罗斯的诗歌文化，赋予诗歌语言以前所未有的灵活性、多义性，在诗歌的音韵方面的探索也成就卓著。象征主义也使小说焕然一新。最主要的是“艺术变成个性的艺术”325。象征主义的遗产是俄罗斯文化一座真正的艺术宝库。阿克梅派是20世纪头10年从象征主义中产生的一个新流派，古米廖夫是领导人。这一派希望克服象征主义的抽象性与空想主义，主张“优美的明晰性”，要求严格的创作规范。不过，阿克梅派来自象征主义，古米廖夫称象征派为“当之无愧的父亲”，所以他们还是继承了象征派的成果，却消解了后者的极端性。按照古米廖夫的观点，阿克梅派就是尝试重新揭示人生价值，放弃了象征派企图认识无法认识之物的追求目标。阿克梅派曾联合了不少诗人，但后来这些人都有了个人的创作追求。阿克梅派最大的三位诗人是：古米廖夫颇具浪漫主义，有时追求诗歌的精雕细琢，有时向玄想方面发展；安阿赫玛托娃初期与俄罗斯古典传统有密切的联系，后来追求心理主义和道德求索；奥曼德尔施塔姆则充满了“对世界文化的眷念”，着重于历史哲学的思考。未来主义几乎与阿克梅派同时存在，一般认为它产生于1910年，其主要成员有：布尔留克、赫列勃尼科夫和卡缅斯基。很快，这几位同弗马雅可夫斯基和克鲁乔内赫一起组成了新流派中影响最大的立体未来主义小组，称“吉列亚”。未来主义还有另外三个团体：自我未来主义派(谢韦里亚宁、伊格纳季耶夫等)；“诗歌顶楼”(舍尔舍涅维奇、赫里桑夫等)；“离心机”(鲍帕斯捷尔纳克、阿谢耶夫等)。总之，世纪之交俄罗斯文学不仅继承和发展了19世纪俄罗斯文学的优良传统，而且几乎同世界的最新美学思潮同步，把俄罗斯文学推向一个崭新的阶段。二、十月革命后苏联文学发展的曲折道路1917年苏维埃政权建立。连续不断的革命风暴在荡涤旧制度“污泥浊水”的同时，也打断了在多种审美思想基础上蓬勃发展的文学大潮。托洛茨基在他的文学与革命一书中说：“十月革命似乎以自己的直接行动扼杀了文学。诗人和艺术家沉默了。”4554革命与文学发生了冲突。一方面，坚持单一意识形态和一党专政的布尔什维克，把信仰其他世界观的知识分子看作潜在的敌人，将世纪之交的多数文学家归诸地主、资产阶级的营垒；另一方面，大部分知识分子被革命暴力和革命后国家的残破、社会的分裂、文化的凋零和生活的艰难等现象所震撼。文学家的队伍发生了分裂：一部分人为了生存消失在民间，后来从事了各种具体事务；相当一批作家对革命和新政权抱怀疑和批判态度，内战中倒向白军，后来移居国外。到1922年，逃到欧洲国家的作家有蒲宁、吉皮乌斯、巴尔蒙特、雷米佐夫、梅列日科夫斯基、库普林、安德烈耶夫、什梅廖夫、阿托尔斯泰、胡达塞维奇、茨维塔耶娃、维伊万诺夫、维谢里亚宁以及其他数百名诗人、小说家、散文家和记者。俄罗斯的文学中心几乎转移到国外，只有一部分文学家留在国内。国内的文学活动是逐渐恢复的，而且一开始就面临着抉择：是重新创立无产阶级的新文学，还是让文学在已有的基础上发展?当时有三种主要力量影响着文学恢复的取向。首先是执政党的立场和主张：为了巩固新政权，布尔什维克党的领导人一方面希望能表达革命意识并描绘新社会秩序的文学作品尽快出台，以教育群众；另一方面，列宁在1905年就提出，文学是“无产阶级事业的一部分”、是一部大机器上的“齿轮和螺丝钉”(注：参见列宁党组织和党的出版物，列宁全集中文第2版第2卷，人民出版社1986年版，第13页。虽然这一版把原来的“党的文学”改成现在的译法更精确了，但是，列宁所说的“党的出版物”显然也包括党的文学著作。在斯大林时代一直把文中所引的话作为党对文学进行政治监控的依据。)的重要论断。革命后，党的领导继续坚持这一观点，决定把包括文学在内的文化工作交由教育人民委员会领导。在国内的白银时代的文学家是文学恢复和发展的现实存在。他们当中最早投向革命、为革命歌唱的是少数倾向左派社会革命党、代表农民意向的作家和以马雅可夫斯基为代表的部分未来主义者。他们用自己的意识诠释这场革命。象征派大诗人勃洛克1918年写了长诗十二个，是革命后第一部重要作品、“个人艺术的天鹅之歌”4104。谢尔盖叶赛宁是20世纪头10年显露头角的农民诗人。他从农民的立场欢迎革命、歌颂革命，向往革命能够导致一个平等和谐的社会，回到原始民主的农民村社生活中去。弗马雅可夫斯基把自己的未来主义看成共产主义的先锋，组成“左派文化阵线(列夫)”，以高昂的热情为革命写诗、写戏，放声歌唱。这些作家受到革命政府教育人民委员卢那察尔斯基(本人也是文学评论家和诗人)的热情支持，而列宁并不认为他们是共产主义者。其他许多作家是在克服了革命初期的震惊和疑虑以后，在20年代初相继开始了文学活动。在国内存在的另一种力量是：十月革命前夕在彼得格勒成立的群众性文化组织无产阶级文化协会。这个由亚波格丹诺夫领导的组织主张建立“纯粹无产阶级的文化”，被称为“无产阶级文化派”。革命后，无产阶级文化协会继续活动，大力组建和争取中央和地方的各种文化组织，力争对文化工作的领导权。布尔什维克的不少领导人也倾向无产阶级文化派的主张。1920年10月初，列宁提出：“无产阶级文化应当是人类在资本主义社会、地主社会和官僚社会压迫下创造出来的全部知识合乎规律的发展。”5229接着在给全俄无产阶级文化协会第一次代表大会起草的决议草案中写道：“无产阶级文化协会的一切组织必须无条件地把自己完全看作教育人民委员部机关系统中的辅助机构，并且在苏维埃政权(特别是教育人民委员部)和俄国共产党的总的领导下，把自己的任务当作无产阶级专政任务的一部分来完成。”5330无产阶级文化派在1920年10月成立了全俄无产阶级作家联合会(简称“拉普”)，1923年成立了莫斯科无产阶级作家联合会(简称“伐普”)，并出版在岗位上杂志，形成一个文学批评流派。他们坚持：任何艺术反映的仅仅是阶级的经验和世界观。要严格按照阶级界限划分文学