浅谈声乐教学中的美育渗透

1/5浅谈声乐教学中的美育渗透摘要声乐是一门歌唱的艺术，就是带着音乐的语言，它以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感，通过歌声传递人间的“喜、怒哀、乐”。以音乐为中心的教学方法，既通过有内涵的发声练习以情带声的歌唱训练来培养学生的音乐感知与情感体验，从而达到歌唱有声音与情感并重。关键词声乐教学；音乐感知；情感与表现在声乐的领域中是每一位爱好声乐的人们的梦想和追求，就是不断地让自己的歌声更美妙，无论是声乐的内部语言还是外部语言都不能过度地表现，学习歌唱的目是是为了唱好歌曲，既通过歌唱，真实地传达歌曲的思想内容，如果说歌唱是一门艺术，那么歌唱训练就是一门科学艺术，在歌唱训练中，要想真挚地表现情感，首先要有音乐感知就是所谓的乐感，因为通过正确的音乐感知才能表现出正确的情感，一个人的眼神如没有坦然的目光，那么他的内心就不是平静静，不是真诚的，相反如果你真诚地表现音乐，欣赏者还能够听和看出来，同时也会怀着真诚来欣赏。一、以情带声、以声传情、声情并茂在音乐的发展史上，声和情两者都是却一不可能性，2/5没有声就没有情，反之没有情更无声，在演唱歌曲时必须以情感人，有情才有感染力，有情的歌唱出来才会打动人心，只有巧妙的把“声”与“情”融合在一起，才能唱出美的曲子。技术是情感的载体，情感是技术的延伸声乐是善于表现情感的艺术，有优美的声音作基础，通过清晰的咬字和吐字和声音强弱处理的技巧来完整的表现出来，如果缺乏情感准确性，流利的表达是不可能完成声乐艺术的。对声乐的初学者来说，先以技术为重，兼顾情感。但对于一位专业演唱者来讲，情感和技巧是缺一不可的。没有一定的声乐基础就不可能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不可能真正表达出歌曲的真正内涵，不能打动人的歌曲，只会让欣赏都感到乏味。以情带声，以声传情，声情并茂，以情优教这十六个字将情感的重要性概括得淋漓尽致。俄罗斯著名男低音歌唱家夏里亚平说过“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技巧是不够好，还应该用声音表现出来，表现人物的各种复杂心情，发出音乐作品中一定情感所需要的音调”，唐代诗人白居易出说过“|乐春发于声，声者发于情”。可见，声乐艺术魁力与美感效果都取决于演唱者的情感表现。充分认识在学习声乐的过程中情感在歌唱中的地位某些初学声乐的学生，忽视情感表现在歌唱中的重3/5要性，片面地追求“技技术”掌握了歌唱技巧有益，但确时常忽略了情感的表达，其表情变的机械木呐。音乐的内涵是非常丰富的，音乐的表演和音乐的情感集于一体的，演唱是以声音来表现感情的，它通过声音作用于人的听赏而唤起人们内心的情感，人们听到不同的声音引起的情感也有所不同，二、声乐教学与情感教育是整体统一的声乐教学内容歌唱基础知识，呼吸，发声与基本技能训练和不同的歌唱演唱方法及技巧练习，但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱，使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容淋漓尽致的表现出来，从而逐步掌握和声乐的演唱技能。声乐教学的本质是审美教育“情”是声乐美感的核心，是歌唱艺术的基本特征，只有当“声”与“情”有机融合并充分洋溢在歌唱过程中，唱歌才有可能转化为歌唱艺术。声乐教学的主题品格也才能得到回归。在这样的一对一教学中，学生即学会了唱歌的本领和技能，也获得了丰富的审美愉悦和享受，使心灵得到了净化，陶治了情操，体现出音乐审美的教育的本质力量。所以音乐审美教育又是情感教育。情感是歌曲的生命，歌曲和情感是声乐教学的灵魂如何激活歌唱学习过程的情感心理成为声乐教学的4/5主要内容，教师作为声乐教学的先导之体，必须先精通声乐教材，在注意歌曲思想品位，技能训练要求，学生个性化特征前提下尽可能选择那些经，典作品作为教材，所有经典歌曲，无一不蕴含着不类深的思想感情精华，有着广阔的审美情感开发和和表现空间，声乐的奇妙在于它的，通过人的歌谱转化为生动的歌唱，不仅可以把歌曲的审美情感抒发出来，而且能激起所以的情感回应，形成和中互动心理效应。传说的声乐教学大多从歌唱的姿势，、呼吸、发声、咬字、吐字等多方面训练学生，从功有意义上来说，这四项技能主要是解决“声”的问题，在教学过程中，我们要以情优教，从音乐作品内容和音乐表现手段进行深入的分析，从歌词到曲词，从感情到理性全面认识和了解，从中准确地感悟出作品的情感表现特点，在这基础上教师应该先进入歌曲的艺术境界，通过演唱来探讨这首歌曲的整体风格情