地域性差异对油画风景创作的影响

毕业论文题目地域性差异对油画风景创作的影响专业美术学油画教学单位德州学院美术学院（盖章）二零一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一西方风景油画及其地域性1（一）枫丹白露森林和巴比松村孕育出的画派1（二）莫奈与法国印象主义风景画3（三）塞尚与家乡的圣维多利亚山4二中国风景油画及其地域性6（一）吴冠中的江南风景画6（二）赵春林与西藏6（三）白羽平与黄土高原7（四）赵开坤与东北7三我的创作历程8（1）创作动机8（2）创作过程8（3）创作的总结10结语10参考文献12英文摘要及关键词13致谢14地域性差异对油画风景创作的影响摘要不同的地域特征、环境差异造就了不同风格的风景油画。地域性的差异对画家的影响在不同时期也有不同的表现。在我的创作过程中吸取了老师的建议，运用不同的技巧、构图、色彩、工具，并根据自己家乡的地域特点来形成自己的画面，创作出了自己的作品。关键词油画风景；差异；地域特征；引言风景画是一种地域性很强的绘画。因为风景画和自然风景的地域特征是密不可分的。什么样的地域特征决定什么样的风景作品。而且地域特征还可以影响一个人的性格，不同的性格的画家又会创作出不一样的绘画风格的作品，最简单的表示就为”一方水土养一方人“也养育了己方有着本地域特征的风景绘画，所以作品上大致也就有了北方的大气磅礴和南方的精细雅致。北方的风景特征给人的整体感觉是恢弘、厚重、大气、很具有张力的、充满冲击力的。在这种地域特征下生活的人，他们的画面会自然地受到地域风景的影响而产生一系列的表现。一西方风景油画及其地域性（一）枫丹白露森林和巴比松村孕育出的画派19世纪的法国，政治风云变幻，社会生活的各个方面都在发生巨大的变化，人们普遍希望寻求一片能安抚心灵的绿洲，与大自然亲密接触，回到最淳朴的生活中去。以枫丹白露森林和巴比松为代表的农村景象正是他们寻找到的一片最纯洁的土地，没有受到政治空气污染的一片净土。一批青年画家，他们不满现实生活和僵化的学院派新古典主义绘画，他们厌倦都市生活，信奉“回到自然”，怀着对自然风景的热爱和向往，图1蒙特枫丹的回忆柯罗陆续来到巴比松一带作画，有的还定居下来，形成了巴比松画派。这些年轻人有泰奥多尔卢梭、杜普雷、迪亚兹、杜比尼、特罗等，其中泰奥多尔卢梭为该画派的领袖。一些美术史家把柯罗和米勒也包括在这个画派内，统称为“巴比松七星”。柯罗比巴比松画派的画家年长一辈，实际上是巴比松画派的思想导师、精神领袖和技术权威，他的那句名言“面向自然，柯罗蒙特枫丹的回忆对景写生”，成为巴比松画派画家的创作原则。在柯罗生活和创作的年代，法国的艺术浪潮此起彼伏，他受过古典主义的熏陶，对浪漫主义也不陌生，但终于选择了现实主义的创作方向。他以普通的景色朴素的农舍和安静的小城镇为主题，表达了真挚、纯洁的情趣。在他之前，风景画创作完全是凭空杜撰的。柯罗自1835年开始到巴比松村去，此后便和经常在那里活动的巴比松派画家保持了密切的联系，在那里画了一系列出色的作品。卢梭枫丹白露森林的入口处在巴比松的创作活动时期，柯罗在风景画上形成了自己的独特风格。蒙特枫丹的回忆是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。泰奥多尔卢梭，他不喜欢辽阔的远景，而去细致描绘眼前的景物。卢梭的作品使人感到温暖，他画的是地地道道的农村风景。1848年起，卢梭定居巴比松村。1848年1850年，他完成图2枫丹白露森林的入口处卢梭了巨幅油画枫丹白露森林的空地，巴比松日落在1850年的沙龙中展出。枫丹白露森林的入口处中卢梭对自然的感动、抒情在这幅画中达到了淋漓尽致的地步。卢梭的作品给人以温暖感，在枫丹白露森林里所画的作品，描写了小山丘，浓绿色的松树，幽深的峡谷；描写了森林和它的宁静的美。巴比松村这极为普通的小村庄、肥沃的土地、大片的森林、潺潺的流水和各种奇花异草，正是从城市里出来的人们所向往的地方。同时，巴比松离巴黎不远，画家们可以与巴黎的艺术运动保持着联系。正是在这样的地域环境里，画家们找到了一种极其朴素的生活。更为重要的是，大森林给了他们最真实的自然，哪怕只是一棵树，哪怕只是一片云，在巴比松画家的笔下，那都是一片最美的风景，因为它们真实、亲切、生机盎然。（二）莫奈与法国印象主义风景画19世纪60年代初期，在巴黎美术学校和一位名师的画室里学画的几个年轻人不满足于所接受的教育，对学院派陈旧的艺术观念、体系和方法感到厌倦，告别画室来到枫丹白露森林旁边的乡村，决心向自然求救。他们自觉不自觉地以受过巴比松画派熏陶的眼光图3日出印象莫奈看待大自然，坚持户外写生的原则，揭开了印象主义绘画探索的序幕。这几位年轻人就是巴齐耶、莫奈、雷诺阿和西斯莱。莫奈1840年生于巴黎，莫奈喜爱表现云雾、日出、波纹和倒影，作为描绘对象，他们时刻都在变化，要抓住一个特殊景象，甚至来不及调图4翁费勒的塞纳河口莫奈配颜料，必须感觉敏锐，迅速落笔，主要考虑全面效果，而少考虑细节。日出印象在第一届印象派画展上展出，成为画展上最为人注意和评论的对象。此画描绘哈佛尔港口雾茫茫的日出景色，画家从窗口远眺，以速写的方式完成，画法也受到透视的影响，这幅画已成为莫奈个人风格和整个印象主义绘画的像征。画家要表达的是他对隐现在大气氛围之中的港口和自然现象的色彩感受，这种感受体现为飘忽不定的光色效果表现轮廓和形体退居于次位，因此传统意义上的“内容”或题材也都不见了，光和大气氛围本身就是主题晨雾、烟幕和在港口混浊水面上的倒影。莫奈住在塞纳河畔的阿让特伊长达六年之久，这里的塞纳河水与阳光、空气一起哺育了莫奈独特的艺术，通过画水研究反光和倒影，在印象派画家的技法风格发展中起了重要的作用。他在第二届印象派画展展出了18幅油画，除了穿和服的女子一画之外，大部分是描绘塞纳河风光的作品。自称“画了一辈子塞纳河而从未感到厌倦”的莫奈，在吉凡尼的花园中继续从塞纳河水的光色变化中汲取着图5圣维多利亚山和苍松塞尚灵感。可以说，是法兰西的森林、大海、天空、乡村、城市和塞纳河以及空前的活跃的艺术空气，为莫奈提供了一切，使他在美术史上永远占有自己的地位。（三）塞尚与家乡的圣维多利亚山塞尚大量的风景画说明他对自然的关注，研究自然也就成为他实现其艺术理念的重要途径。1882年至1888年期间，塞尚的注意力主要集中在风景画上，力求通过风景画来表现自己的感觉。在风景画方面，塞尚最喜欢的题材应该算是雄伟的圣维多利亚山了。1885年,46岁的塞尚回到家乡位于法国南部的小城埃克斯。在这个时期他开始画圣维多利亚山，一共画了60多次。他在自己的故乡放逐自己，远离巴黎喧闹的艺术世界。完成18851887年的圣维多利山和苍松和同年圣维多利亚山是其中非常优秀的作品。塞尚喜欢的轮廓，是模糊不清的，这样的轮廓可以突显他对于色彩终身努力不懈的研究。他企图调和外在世界与内心状态，使两者合二为一。在作品圣维多利亚山和苍松中，为了赋予这座山必要的立体感，塞尚把山拉近了。艺术家在这里所创造的形是违反人的正常感受的，然而其目的也仅仅是要赋予人的正常感受以它所没有的一种说服力。这种说服力要求必须把空间深度提到平面上来，插在画面一端的那棵松树也强调这一图6圣维多利亚山塞尚点。而在作于18941900年之间的另一幅圣维多利亚山上，塞尚把高山描绘得逑劲有力和巍然庄严，山势十分险峻。前景的概括性使观者与山岩峭壁挨得更近。画面的笔触用各种色块交叉重叠，表现出物体受光面与背光面的结合，由此出现透视效果，对物体的轮廓线也变得破碎、松弛。笔触与笔触之间偶尔还会出现小块空白，这些无意中留下的白点加深了色彩的透明度。他的风景画体现了恢宏庄重的气势和深邃宁静的魅力。在这一时期的风景画里，塞尚笔下的山峰轮廓有着不同程度的破碎，但是画面的体积感却更加坚实。从1883年开始至塞尚临终前，他始终将关注的目光投注在巍峨雄壮的圣维多利亚山，可以说圣维多利亚山陪伴塞尚走到人生的最后尽头。在塞尚隐居乡村，远眺此山默默作画的那些日子，可以这么说，圣维多利亚图7竹林吴冠中山既是塞尚幸福的力量，也许亦是他痛苦的源泉。二中国风景油画及其地域性（一）吴冠中的江南风景画白墙黑瓦和竹林是江南农村中最常见的，竹林是吴冠中的家乡江苏宜兴的特色之一。古人画竹者多，如郑板桥的墨竹，清风亮节体态绰约。而吴先生用油画来画竹林，竭力表现那浓郁、蓬松、随风摇曳的竹林风貌，以及那干枝交错、春笋密密的林间世界。吴冠中在文章中写到“我研究过莫奈的池塘睡莲垂柳，我研究过塞尚的图8鲁迅故乡吴冠中绿色丛林，我喜爱他们的作品，但他们的技法都不能用来表现我的垂柳与竹林。”吴先生在不断的实践中体验，解决矛盾，将油画的色感和浓郁与国画的流畅和丰韵相补充，表现出形神兼备、既发挥了油画色彩的潜力又体现出气韵生动特色的画面。吴冠中把对象中最有神采、最有意趣、最能表现本质特征的东西强化地突现出来。他的油画有一种水彩画的韵味，更接近水墨，在大片的灰、白色中点缀着少量的黑，显得尤为淡雅、清晰。他的江南风景画，灰调子，以白墙黑瓦为主的幽静水乡。（二）赵春林与西藏风景风景油画的魅力就在于，它可以体现一个地区，一个国家，甚至一个民族的精神，风景油画给人或静谧温馨，或大气磅礴，无不使人能够催生出强烈的精神冲击与视觉的图9古道赵春林震撼。赵春林的西藏题材风景油画描绘了西藏的大气磅礴与高原的景观相结合，画面中透露出的那种神秘感，对生活的热爱和眷恋，更加包括了对现实世界的人生思考。西藏地区独特的地理风景赋予他的画面大气磅礴，因为西藏的地势很高使得人与蓝天白云很近，所以远处飘来的白云就像一朵一朵的棉花糖，并且西藏地区的地势错综复杂，落差很大，沟壑错综使人对他产生一种莫名的敬畏。作品古道描绘了一条不知道承载过多少故事、通往天际的蜿蜒小路，蓝天中无声无息飘逝的白云似乎在诉说着悠远的历史。路边煨桑的经炉和猎猎作响的经幡以及远处的白塔，把朝圣的人引向雪山深处的神圣世界。（三）白羽平与黄土高原中国当代油画家白羽平是地道的山西人，他的画面里的浑厚，张力，那种生命的冲击力是用中国北方的，准确是黄土高原的的情怀、景观才能造就的。因为他的家乡的那种厚重苍凉又带着不屈的精神。黄土高原特有的荒凉，广袤的大地，造就了人无与伦比的广阔胸图10苍茫大地白羽平襟与情怀，促使他完成了一幅又一副的精美画作。作品苍茫大地画面描绘的是黄土高原最常见的场景，大片裸露的土地，因为水土流失造成的千沟万壑的场景，身处高原所形成的高低落差，黄绿错综的色彩和无边无垠、坦荡如砥的地势，更突出了画面的雄伟，壮丽。画家用刮刀做出的画面使得黄土高原看起来更加坚实，厚重，在荒凉的景色下透露出一种不屈的民族精神和旺盛的生命力。（四）赵开坤与东北景观在东北山村的自然景观之中大山是主体，这里的山健硕雄伟但并不险峻，大的体块雄浑而图11松江村的春天赵开坤具有量感。植物是风景画中不可缺少的点缀，东北山村的树木花草也在四季中各有不同的色彩和造型。春季万物萌生，杨树、柳树都发出嫩芽，在造型上杨树是团团簇拥的圆点，而柳树则是条条摆动的短线。海棠和李子树上盛开的白色或淡粉色的花，丰富风景画的色彩，也体现出季节的特色。在东北山村写生有一样东西看似不起眼实际上又不可缺少的，那就是随处可见的篱笆，农村的篱笆相当于围墙，它围起了一户户农家小院儿，把大片的土地分成一块块的菜地。架篱笆多数都用不太好的木头桩子、木棍子、板子，所以篱笆大都是东到西歪又七扭八歪，造型很乱。但是在画面之中这些看似杂乱无章的篱笆，是连接房子与院子、院子与大山之间的关系不可缺少的部分，而且图12山村雪景赵开坤篱笆生动活泼的造型使画面看起来富有动感。尤其是在雪景之中，白色的雪与零散出现但又有关联的黑色篱笆交相呼应体现出独特的韵味与美感。三我的创作历程（一）创作动机我非常热爱我的家乡，因为那是我出生的地方，从小生活在这里使我对这里的每一寸土地都非常的熟悉，我的故乡是标准的山东小村，但就是这个平凡的村子，却总能带给我不一样的感动，带给我不一样的体会。朴实的民风与秋收后的宁静一直在刺激着我的心弦，让我忍不住拿起画笔来把它描绘下来。每次回到故乡，我那颗躁动的心就会莫名的平静下来。布满尘灰的大道和雨后充满泥泞的小路，都有一种不同的感染我的因素在里面。所以我的毕业创作选择了乡村题材油画进行创作，而描绘的对象就是我的故乡。（1）创作过程1雨后村落我的画面总是透露着一种空白无力的感觉，这跟我的生活经历以及美得鉴赏能力不足是有很大关系的。在画面的处理上我不够大胆。所以为了克服这种问题，在这次绘画的时候我第一次加入了大的光影来改变画面的效果。通过灰蒙蒙的天和泥泞的土地来表现一种雨后村落的感觉。一开始构图地平线靠下，使得画面没有空间感并且因图13雨后村落宋凯华为我的周围环境的处理使得画面狭小，堵塞。在把地平线拉高并加入远景去掉一些近景的方式让我的画面视野一下子开阔了起来，提升了空间感。在天空上，一开始我的选择是晴天，但是融入画面后我发现，那并不好看，那样的天空我也并不喜欢，在吸取了老师建议之后，我把天空处理成了暗色并加入一些光线来加强我的画面的光影效果，果然，在进行了这样的处理之后，我的画面增添了很多的丰富元素，这使我终于觉得自己迈出了第一步。色彩的选择是我画面的一大问题，整体的画面色彩总是拉不开，一开始想追求的是画面的整体色调一致，画面是大面积的黄色来做，做出的画面很一般并且区分不出来，整体画面暖的过分，分不出主次来，在吸取了老师的建议后，采用了对比色，整体画面依然很和谐，但是分出了主次，突出了画面的主题。地面一开始使用画笔慢慢勾画，我总觉得不够味道，所以改成了用刮刀去做出来肌理，去表现那种雨后的泥泞小路的感觉。透过一点放晴的天空照射在大地上的光影效果来把视觉中心做出来，周围的场景尽量去暗化它们来突出画面的表达。暗处场景中的农田，小湖以及远处的几所小房子处理的很虚化，同样的景物与在光照中相对比，如玉米杆扎堆放在一起，不同光照下的景物产生了不同的亮度，加大光影的感觉。远处图14荒芜宋凯华的景物的表现听取了老师的意见，努力的去做的更加悠远使得画面尽量拉远并做出更强的空间感。并通过学习各位油画家的的画面，尽量使自己的画面中有一种朴实的，厚重的感觉，画面中的颜色、构图、物体、使用的工具都经过了很多次的改动，努力使自己的画面更加的充实，更加有韵味。2荒芜这幅画面的取景是村子里一处办荒废的地方，当时看到这处景的那种荒凉和苍茫的感觉一下子触动了我的神经，几间小屋，废弃的电线杆，和满目的荒凉景象让我深深震撼。这幅画一开始我就用了塑性膏把地面做出来了，因为我觉得只有通过运用不同的笔触、肌理、构图等绘画语言，运用不同的技法，画面的改变可以很大。表达出不同的画面感。也可以给人一种完全不同的感觉。画面的描绘形式一下子得到了转变，可以更快捷的来完成画面，并增加画面的丰富度。塑造过肌理的画面是我第一次尝试，并努力的去做出荒凉的感觉。近景一条小路通向几间小屋，小路周围用各种颜色做出石头、大地和枯草的感觉，画面的远景处加入了一些细碎的杂草来衬托更加荒凉的感觉，天空的处理尽量简单化，总体为绕荒凉，寂静，来进行创作。村落的荒凉并不是死寂，在荒凉中一样透露出野火烧不尽，春风吹又生的感觉。通过小屋房梁上的荒草，表达出这个地方已年久失修，荒凉但却不缺少生机。在风景画中，有很多画家都会运用各种技法材料来增加画面的丰富度以及一些朦胧的给人无限猜想的元素，这无疑会给观赏者很大的乐趣，很让画面变得丰富多彩。（三）创作的总结这次创作过程中从取景到构图、用色、技法、材料、工具上都进行了很多的改变，无形中提升了了自己的绘画技巧能力，明白了针对不同的画面所用的工具技法的重要性，明白了画面中每一处物体的摆放所带来的对整体画面结构的影响，明白了颜色的每一处的运用变化对画面整体氛围的影响。作品从开始到结束所经历的改变已经深深的烙印进我的脑海里，让我明白了想要产生一幅好的作品是必须合理运用、驾驭各种绘画语言，熟练并且运用正确的技法工具的结果。结语地域风景的差异对画家的作品影响是千差万别的。风景画中的描绘对象都是大自然的场景，所以不同地域的画家创作的作品都会与自己所处的地域特征，环境特点等有很大的关系。不同的地域风格造就了一大批画面风格各不相同的画家，在这里我只是节选了一些具有典型代表意义的画家来做描述。这次我的创作就是根据我的家乡景象而来，通过创作，我发现只有表现自己熟悉的，有着深厚情感的景色，才能够创作出打动人的作品参考文献1洪再新外国美术史M杭州中国美术学院出版社，2008112刘淳中国油画史M北京中国青年出版社，200573鲁虹中华美术百年M19112011，北京中国青年出版，20114吕澎现代绘画新的形象语言M济南山东文艺出版社，19875刘玥智慧者的语言表现主义M天津天津科学技术出版社，200776吴甲丰西方写实绘画M北京文化艺术出版社，200537邵大箴美术,穿越中西M北京首都师范大学出版社,2009118朱志刚。映射的存在现实主义M天津天津科学技术出版社,200779吕澎，易丹1979后以来的中国艺术史M北京中国青年出版社,2011910查尔斯哈里森费雪德奥顿编崔诚米永亮姚炳昌译现代主义、评论、现实主义M上海上海人民美术出版社1991811中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著外国美术简史M北京北京高等教育出版社，1998412杨身源，张西方画弘昕论辑要M南京江苏美术出版社,1998613邵大箴，洪洋，邵亮图式与精神西方美术的历史与审美M北京中国人民大学出版社,19991214陈和西著,油画M长沙湖南美术出版社，200415潘晓东著,风景画作品集M天津天津人们美术出版社，200316钱锋著,油画M北京高等教育出版社，199017张宾雁著,西方后现代艺术简史M哈尔滨黑龙江美术出版社，200818中央美术学院美术史系外国美术史教研室,外国美术简史M北京高等教育出版社，199019戴碧湘著,艺术概论M北京文化艺术出版社，198320刘学智著,风景油画写生与创作M沈阳辽宁美术出版社，2001THEEFFECTSOFREGIONALDIFFERENCESOFLANDSCAPEPAINTERSONGKAIHUADEZHOUUNIVERSITYACADEMYOFFINEARTSSHANDONGDEZHOU253023ABSTRACTCHINESEOILPAINTINGLANDSCAPEISANIMPORTANTCOMPONENTOFCHINESEOILPAINTING,WITHITSDIVERSIFIEDFORMSOFCREATIONANDOFNATIONALRE