人民音乐出版社七年级下册音乐教案、说课稿

游击队歌说课稿一、说大纲根据音乐课程标准的第三部分“内容标准”，其中领域之二“表现”要求“初一学生能够主动的参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯”，“能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。”，“能够依据歌曲的内容及情绪进行即兴创编活动。”。教师要充分调动学生的兴趣，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。二、说教材1、教材内容分析本课所教授的内容是人音版7年级第14册第1单元“难忘岁月”里的游击队歌。歌曲的节奏活跃、富于变化，曲调轻快、流畅，充满旺盛的活力，具有鲜明的进行曲风格。歌曲生动地刻画了游击战士在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神，刻画了游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象，深刻地反映了抗日战争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。歌曲为G大调，4/4拍，带再现的单二部曲式结构。A段明亮轻快，巧妙地、恰倒好处地塑造了游击战士勇敢顽强、机智灵活、乐观豪迈的英雄形象。B段节奏发生明显的变化，显得沉着、坚定，与A段形成鲜明的对比，进一步展现了游记战士坚定、勇敢、豪迈、乐观的精神面貌。再现A段与第一乐段形成统一，无比清晰地表达了游记战士抗战到底的决心。2、教材的地位、作用游记队歌作于1937年年底，首次演出受到八路军总司令高级将领的热烈欢迎，随后便流传到全国各地。1942年拍摄的影片自由中国曾用此歌作插曲。此外，曾为大型记录片华北是我们的作配乐。1964年，大型音乐舞蹈史诗东方红用它作重要素材，至今，这首歌仍然保持着久唱不衰的魅力。把游击队歌纳入初一的音乐教材，对于提高学生的演唱水平，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，培养和激发学生热爱祖国的情怀和民族自豪感，这是十分必要的。3、教学目的（1）了解游击队歌的相关文化及历史背景，感受抗日战争时期游击队战士英勇、豪迈的精神风貌。（2）能辨别歌曲的演唱形式，用轻巧、弹性有力的声音与他人一起背唱游击队歌。（3）能积极参与听赏、创编等音乐实践活动，并从中体验上音乐课的乐趣。4、教学重点（1）用轻巧有弹性的声音背唱游击队歌。（2）感受歌曲的情绪，表现歌曲的内容。三、说学法学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。本课所教的歌曲学生都比较熟悉，估计能唱者较多，但是对歌曲的结构形式弱起节拍的演唱不甚了解，能唱容易，但是唱出时代的感受，体会其中的思想感情较难。根据教材的内容和学生的年龄特点，我在学法指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听赏”“歌唱”“创造表现”等要素，让学生去感知歌曲的情绪，从而完成教学目标。四、说教法1、视觉图像法结合多媒体欣赏教学，让学生的视觉、听觉、情感同时参与，使内容具体形象化，加大了教学信息量，提高了学生的注意力，表现力，同时也激发了学生的兴趣和好奇心。2、对比演唱法让学生分析歌曲结构，用不同的情绪和声音演唱歌曲的两个乐段，有利于学生理解和表现歌曲的思想感情。3、创编表现法师生共同创编声势节奏，即能增强学生的节奏感，又丰富了歌曲的艺术表现力，同时也能让学生感受体验音乐带来的愉悦。五、教学过程1、情景导入播放VCD咱当兵的人，师生一起跟唱，体验军旅歌曲的特点（热情、自信、乐观、豪迈）。教师军旅歌曲大多反映了军人热情、乐观、坚强、豪迈的性格，同时，它也表达了人们对军人的一种情感。一些经典的革命歌曲常常传承着一定的历史与文化，讲述着一段段难忘的流金岁月。1937年年底，音乐家贺绿汀在救亡演剧一队工作，在山西临汾八路军办事处写了一首歌曲游击队歌，首次演出受到八路军高级将领的热烈欢迎，至今保持久唱不衰的魅力。今天，我们一起来学习一下这首脍炙人口的军旅之歌。2、新课教学听赏不同演唱形式的游击队歌（1）、听赏游击队歌（合唱）（整体感受）。要求引导学生感受歌曲的情绪，并思考歌曲描述了怎样的一个音乐场景。方法结合所了解的历史，谈谈歌曲的时代背景，游击队员的作战方式，学生眼中的抗日战争。（影视作品地道战、南京大屠杀、平原游击队、铁道游击队等）。教师小结这是一首描写抗日战争时期的歌曲，歌曲生动地刻画了游击队战士在艰苦环境中的革命乐观主义精神和机智、灵活、勇敢、顽强、豪迈的人民英雄形象。抗日战争时期，游击队战士深入敌人后方，在平原上，在铁道上，配合八路军作战，当时人们都相信，抗日战争一定能胜利，因为真理在我们广大人民手中。（2）、观看大型舞蹈史诗东方红片段，再一次听赏游击队歌。要求引导学生分析歌曲旋律、节奏的特点，进一步感受歌曲的情绪。（旋律采用级进、四度跳进逐渐上行的写作手法，节奏紧密、富于变化。歌曲具有鲜明的进行曲风格，生动刻画了游击战士坚强、勇敢、豪迈、乐观的英雄形象，深刻地反映了抗日战争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。（3）、聆听游击队歌（轮唱），进一步感受歌曲的表现形式以及音乐的艺术魅力。要求帮助学生分析歌曲的几种演唱形式，区分合唱与齐唱、轮唱与重唱、领唱与独唱。学唱歌曲（1）、学生轻声视唱旋律，注意后拍起唱的弱起节奏。（2）、随琴用LU模唱旋律，声音要求轻巧、有弹性。（3）、学生按节奏有感情地朗读歌词。（4）、学生跟琴唱词。3、分析歌曲结构（1）、分析歌曲结构（带再现的单二部曲式结构ABA）（2）、歌曲第一乐段的旋律、节奏特点，采用什么样的声音演唱（旋律级进、四度跳进逐渐上行。节奏紧密轻快、舒展有力。表现游击队员不畏艰险、英勇善战的革命精神。用轻巧、有弹性的声音演唱。）（学生用轻巧有弹性的声音演唱第一乐段的旋律。）（3）、第二乐段旋律、节奏有何变化表现游击战士怎样的精神面貌用什么样的情绪演唱。（节奏由紧密变为宽松，旋律给人一种豪迈有气势并且乐观向上的感受。用坚定、有力的声音演唱。）（学生用坚定、有力的声音演唱第二乐段的旋律，然后完整演唱全曲，注意歌曲的情感与力度表现。）4、创编表现声势节奏创编师生共同创编简单、富有动感的声势节奏，通过跺脚、拍腿、拍手等动作，使学生学会灵活地运用身体的节奏动作为歌曲伴奏。（1）声势节奏练习时，将学生分成三个小组，每组练习其中一节奏型，然后交替进行，各种节奏熟练以后，可将拍手、拍腿、跺脚同时进行声势节奏练习。（2）根据学生的兴趣和能力，在此声势节奏基础上，进行再创编。（3）教师、学生对再创编的节奏进行点评。5、小结（1）学生小结本节课的学习内容。（学生之间相互补充）。（2）教师小结这节课我们学习了游击队歌，了解了游击队歌的相关文化及历史背景，通过音乐实践活动，获得了愉悦的感受与美的体验，最后，请同学们再一次演唱游击队歌，并用声势节奏为歌曲伴奏。七、教学特色（总结以上过程和策略，我的教学特色是）1、面向全体学生突出学科特点；2、创造合作互动尊重独特体验3、运用现代手段打破时空限制；4、实现学科整合了解多元文化8、教学启示本课以人文理念为主线，注重情感体验，从情境切入，启发学生积极思考，回顾历史，注重培养学生的情感态度和价值观；注重处理学习的过程与情感处理方式，通过听赏、分析、创编等音乐实践活动，不断加深情感体验的深度，体现了音乐课程“以审美体验”为核心的理念。四渡赤水出奇兵教案教学目标通过讲解、分析、学习，使学生掌握音乐知识，组歌的概念和特点，体验力度、速度的变化在作品中的作用。过程与方法目标通过欣赏四渡赤水出奇兵让学生在音乐中了解历史，以及体会长征精神。在讨论、探究、合作的愉悦过程中掌握演唱、演奏技巧，以达到对作品的深层感悟和理解。情感态度与价值观通过欣赏长征组歌，使学生了解抗日战争时期中国工农红军为了北上抗日，在中国共产党领导下战胜政治上、军事上以及自然界的无数困难，胜利到达陕北根据地的英雄壮举，进而对学生进行热爱党、热爱人民军队的思想教育。教学重点通过欣赏和讲解，使学生懂得组歌的概念和特点。教学难点速度、力度的变化在作品中的作用。教学过程导入同学们，再这首曲子的歌词中越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江，以及我们领袖毛泽东，指引着前进的方向。你们能联想到什么历史事件（震惊中外的中国工农红军两万五千里长征），那么今天，我们就来学习，长征组歌中的第四个乐章四渡赤水出奇兵1、音乐知识讲解。师同学们，你们都知道，要欣赏一样艺术作品，首先就是要知道它的创作背景介绍长征组歌（何为组歌）1965年，为纪念红军长征胜利30周年，曾参加过长征的一位名叫肖华的将军回顾他在长征中的真实经历，写成了12首形象鲜明、感情真挚的史诗。随后，晨耕、生茂、唐轲、遇秋等作曲家选择其中的10首谱成了组歌，分别描绘了10个环环相扣的战斗生活场面，并巧妙地把各地区的民间曲调与红军传统歌曲的曲调融合在一起，最终汇成了一部主题鲜明，内容丰富、形式新颖、风格独特的大型声乐套曲长征组歌。整个组歌共分为告别、突破封锁线、遵义会议放光芒、四渡赤水出奇兵、飞越大渡河、过雪山草地、到吴起镇、祝捷、报喜和大会师10个部分，接下来我们简要的来看看红军长征的经过今天我们要欣赏的四渡赤水出奇兵，是纪念红军长征胜利30周年而编写的长征组歌红军不怕远征难当中的第4首。3接下来，请同学们分段欣赏视频片段四渡赤水出奇兵欣赏时，请思考以下问题告诉同学们欣赏音乐作品的几个要素1旋律歌词2表演形式3节奏速度4和声伴奏由这几个方面得出作曲家想要表达的情绪以及思想。每段所表达的音乐情绪是怎么样的这首合唱曲合唱的形式都有哪些（教师可解释演唱形式如有齐唱、混声合唱，领唱，跟唱、对唱、轮唱，独唱等聆听第一段请学生回答它的演唱形式，第一段女声领唱跟唱，轮唱教师讲解“横断山，路难行，天如火，水似银。”开头几句写红军转战川黔边境所遇到的严酷自然环境。所以演唱者也用十分缓慢的节奏，和悠长的曲调来表达红军长征环境的艰苦，PS横断山脉位于我国西南部，因横隔东西交通，故名“横断”。范唱曲调说明节奏缓慢，旋律悠长，（引入贵州，云南等地干旱的事件）中间的的滑音解释（演唱手法是模仿哭腔，最后的水似银哪，运用语气词来表达叹气的感觉）所要表达红军长征路途艰苦，行路之难。（节奏缓慢，通常以小调式来表现）伏尔加河上的纤夫对比欣赏。聆听第二段第二段女声合唱男声合唱混声合唱；讲解何为混声合唱表现了军民鱼与水般的关系，互相支持，互相依靠。2、“亲人送水来解渴，军民鱼水一家人。”这两句写沿途人民群众对红军的支持和拥戴，交代了红军四渡赤水、克敌制胜的群众基础。聆听第三段1第三段表演形式男声齐唱；“横断山压黔境”，描写红军在几十万国民党军围、追、堵、截下面临的艰难处境。语气沉重。对比第一段钢琴演示。聆听第四段1第四段男中音领唱。而后勇跟唱轮唱的合唱形式。2表现的情绪是自豪的，愉快的（可对比欣赏猪八戒背媳妇。3突出表现和赞扬了毛主席用兵如神，以少胜多，出其不意的军事艺术。视频讲解四渡赤水的大概过程。学唱第四段教师范唱，学生跟唱，而后进行跟唱游戏，男女生配合。总结同学们，我们通过学习四渡赤水出奇兵这首曲子，了解了长征的经过，通过音乐欣赏到了红军不怕艰苦，顽强抗敌的作风，以及毛泽东独立自主的创新胆略，最重要是我们要领悟这些长征精神，用到我们的学习生活和工作当中去。保卫黄河教学目的要求1、聆听歌曲、钢琴协奏曲保卫黄河，感受、体验其音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的不同效果，理解其团结人民、鼓舞人民、打击敌人的战斗作用。聆听四渡赤水出奇兵，感受、体验歌曲的音乐内容、音乐情绪，认识歌曲的演唱形式。教学重难点引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。教学过程一、组织教学进入音乐课礼式，上课（让学生做好上课的准备）二、导入三、进行新课1、欣赏齐唱、轮唱保卫黄河。保卫黄河是黄河大合唱的第七乐章。歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构，后面采用卡农的形式写成轮唱，具有进行曲的风格。歌曲以跃动的、生机勃勃的音调，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，生动地表现了游击健儿前赴后继、英勇战斗，为保卫黄河、保卫全中国而奔赴战场的壮丽情景。这首歌采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐的旋律为素材，从而使歌曲显得明快、豪放，具有浓郁的民族风格。在齐唱之后，采用二部、三部、四部轮唱的形式，形成一种此起彼伏的浩大声势。在轮唱中，“龙格龙格”的衬词穿插其间，使音乐显得富有变化，妙趣横生。这种艺术手法，很容易使人联想革命的武装力量在斗争中逐步发展壮大。它犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡，侵略者必将淹没在人民战争的汪洋大海之中。在轮唱之后，有一大段器乐的间奏。它不仅进一步渲染了气氛，刻画了形象，还用逐步转调的方法为歌曲的最后部分做好了充分的准备。转调后的合唱，更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。2、欣赏钢琴协奏曲黄河第四乐章保卫黄河保卫黄河采用自由变奏曲式写成引子用了怒吼吧黄河的音调为素材随后糅进了歌曲东方红的音调这段引子象征着毛主席、党中央发出了战斗号召。钢琴由慢到快地奏出华彩乐句，表现全国人民紧急行动起来。随后，乐队再奏怒吼吧黄河的战斗性音调继而引出保卫黄河的主题，表现抗日军民斗志昂扬、奔赴战场的情景。主题之后的七个变奏分别在A大调、D大调、BB大调、F大调、BG大调、BA大调、BB大调上发展变化，展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画面。时而由乐队奏出硝烟弥漫、战马奔驰游击健儿勇敢杀敌、革命队伍千军万马势不可挡的伟大气势；时而又由钢琴和乐队奏出抗日军民与敌人浴血奋战的英雄形象。在音乐逐步达到高潮的时候，东方红的音调由木管声部和弦乐声部强力度地奏出。它象征着有了毛主席的领导、有毛泽东思想的指引，伟大的抗日战争逐步走向胜利的坦途。变奏八尾声部分再次奏出保卫黄河的音调，并将音乐推向高潮结束。黄河大合唱以黄河为背景，以群众歌曲的音调为基础，广泛吸收了民间音乐的因素，使这部巨著的音乐语言明快简练，通俗易懂。这部合唱生动地描绘了中国人民英勇抗战的历史，反映了中国人民不畏强暴、坚强不屈的民族精神，展现了抗战必胜的前景。这部合唱具有写实性、史诗性、交响性的特点，也具有鲜明的民族风格和强烈的时代特点，为我国现代的音乐创作提供了典范。（教学意图1、欣赏齐唱、轮唱的保卫黄河，对歌曲有一定的了解，为后来的协奏曲欣赏打下基础。2、聆听钢琴协奏曲应着重感受、体验乐曲的音乐情绪。为了理解乐曲所表现的音乐内容，要引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。为此，老师要有适当的、简要的解释。加深对歌曲的理解。）四、布置作业要求背唱保卫黄河。在欣赏了齐唱、轮唱及钢琴协奏曲形式的保卫黄河后能对作品进行简单的分析。阿伊亚非洲的灵感一、教材和内容分析阿伊亚非洲的灵感是选自人民音乐教育出版社第十四册第2单元的知识内容。他是以1B调，总体节拍是6/4拍的一首无伴奏的三重唱歌曲，是典型的非洲音乐，具有典型的非洲鼓点的节奏特点，这首歌曲他原是一首中非的民间歌谣，没有很多的歌词，而且旋律和节奏也是十分的简单，特殊音符只有休止符号，并没有其它过多的节奏类型，而且歌词也只有“嗨呀，嗨呀，”一类的衬词，歌曲的主要思想内饰是，表达了一种思念的感情，思念家乡，思念亲人的感情。教学目标在新时期下，看一堂课是否符合新的课改精神，首先就要看他的课程理念。在新课标中要求，注重以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，鼓励音乐创造，培养民族意识，并且与三维目标紧密相结合，因此我给本堂课设定的教学目标为以下三个方面1知识与技能通过学习歌曲，能够用自然，流畅的声音演唱歌曲阿伊亚非洲的灵感这首歌曲，并且能完整的进行三声部的演唱。2过程与方法通过聆听和学唱歌曲之后，学生能够基本的掌握各个音阶，音层的关系，以及歌曲的节奏，音色，和旋律的特点。并且进行简单的音乐创造。3情感态度与价值观通过学习了本堂课的歌曲的知识内容，培养学生思乡爱国的情感。三、学情分析我所面对的学生是初中一年级的同学，相对于低年级的同学来说，他们的生活范围和生活领域有了进一步的扩展，他们更加具有好奇心，他们的体验感受和想象能力都有了进一步的增强，这个时期的学生以逻辑思维为主，创新的能力也有了进一步的增强，音乐的欣赏能力和评价水平也逐步提高了。音高掌握也基本到位，但是学生对音乐的基础知识掌握的并不是很好。在这一个阶段里的学生正处在变声期阶段，所以在课堂当中不适合强度大，难度高的训练，而且学生的表现欲望也比较强，但是有时候又胆怯，希望得到老师，学生的尊重。四、教学重点通过学习歌曲，能够自然，流畅，并且有表情的演唱好歌曲阿伊亚非洲的灵感五、难点通过聆听，学唱，过程中，学习歌曲时，掌握好歌曲的音阶和音层关系，以及非洲音乐的节奏，旋律的律动感的特点。六、教学方法和教具在本堂课当中，我将采用，示图法、讲解法、讨论法、谈话法、聆听法、欣赏法等，在借用钢琴，音响，多媒体课件等教具，同时相结合，使用与课堂当中。步老师活动学生活动教师意图组织1播放一首非洲音乐阿非里戈学生陆续的进入教室，坐到位置上。用另外一首典型的非洲音乐代表歌曲，来吸引学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。再引入这节课所要上的歌曲内容。二、刚才听的这首歌曲是一首非洲1学生回答问题，用一首非洲歌曲，直接把学生的情情境创设音乐，十分的活跃，感觉像回到了原始部落，那今天就给同学们上另一首非洲音乐名字叫阿伊亚非洲的灵感播放歌曲阿伊亚非洲的灵感让学生带着问题去听，我会提出两个问题A同学们听了音乐之后你知道这是什么地方的歌曲么你对这个地方有所了解么B听了这首歌曲之后，觉得他的音乐情绪是怎么的3展示关于非洲地方的具有民族特色的2学生能够简单的说说自己对非洲的了解，并且说出非洲地方有哪些特色。（例如非洲的鼓，非洲的民族服装特点，非洲人的印象等）3学生听了音乐之后，说出音乐的感觉，音乐情绪是中速的，与阿非里戈比较起来，并不是十分的欢快活跃，觉得是缓慢的。绪引入到课堂当中来，吸引学生的好奇心，提高学生的积极性，并且用问题法，引导学生去探究问题的，让学生自己听音乐，寻找出音乐的情绪和节奏的特点。让学生了解这首歌曲是一首表达思念的歌曲，明白要用怎样的情绪来演唱好这首歌。让学生了解不同民族不同的音乐风格和特点，并且用图片展示的方法，让学生能够更直观更具体的了解到，非洲这个民族的地域特色，以及这一系列图片。4学生观看组图，了解非洲的地理文化，了解非洲黑人们的乐器。个民族的热情和积极向上的一种精神。三、新课教学播放音乐阿伊亚非洲的灵感，让学生感受音乐旋律的律动。把音乐中难掌握的句子罗列出来。让学生反复多次的练习，这几句的音高以及和休止符停顿的时间特点。2课堂中，拿出准备好的鼓，让学生分组演唱进行小比赛，用鼓声来代表重音和休止符号。学生说出自己难掌握的句子2让每一组拍一个学生代表上台来拿着鼓，然后进行演唱第一声部，唱到重拍和休止符的时候都击一下鼓。3学生学习第二个声部在这个环节当中我的主要任务是让学生能够深刻的感受非洲音乐的特点，了解非洲音乐的节奏的特点，非洲音乐特别多的就是鼓点类型的节奏，带有很多的休止，所以课堂中利用我们中国的小鼓来代替非洲鼓，进行小组比赛的形式，让学生体会到鼓点节奏音乐的特色，并且让学生进行三声聆听三重唱，学习另外的两个声部，再集体进行三重唱的演唱，按实际学生的学习情况来进行视谱学唱，难唱的句子，则由我来范唱，让学生跟唱。让学生来进行打节奏比赛，然后进行三重唱的演唱。看哪组打的最好。再给不足的一组进行示范和改正。和第三个声部，进行视谱，听着旋律跟唱，难的句子由我来示范，让学生跟唱，反复的练习。4学生分小组进行比赛打节奏，打出歌曲的特点，音乐的律动感。其他的学生在台下监督，看哪组打的最好。部学唱和练习，对于初中生来说，很少接触三个声部的练习，觉得学起来很起劲，所以，在学生学唱三声部的时候，会花比较多的时间，让学生能够唱好三声部，提高学生的音乐演唱水平，丰富自己对音乐演唱形式的了解。在最后让学生视谱，打着拍子来演唱歌曲，能够让学生再次结合着节奏特点来进行演唱，不仅仅得学习了音乐的节奏，而且也学习到了更多的演唱形式。四拓展延伸首先，我将播放一个电影我是谁的一个片段，这部电影是由香港著名的演员成龙主演的，他在剧中是扮演一位流落在非洲民族的外来者，失意之后在非洲土地上与非洲人民一起生活，然后围着篝火伴着非洲音乐一起跳舞的电影片段。2谁是模仿王，让学生自主的发挥想象，然后用自己的音乐形式，进行音乐创造，进行模仿。1学生观看影片。2学生进行音乐创造。3学生利用阿伊亚非洲灵感里的旋律进行简单的歌词创编，用旧的歌词来填写新的旋律。几个同学一组，进行男女生轮唱，合唱，打节奏的方式。学生观看影片，创编一些简单的非洲舞蹈动作。学生能够通在这个环节中，是开发学生的大脑的环节，我利用大家都熟悉的演员的电影来启发和诱导学生去想象，去创造。在观看影片的同时，又给学生带去了乐趣，用娱乐，搞笑的画面来吸引学生，给学生带来欢笑，使学生在我的课堂当中能在轻松愉快的氛围下吸收音乐的知识内容。然后给学生们分析非洲音乐和舞蹈的作用，拓宽学生的知识面，增加学生对其他民族音乐的八、课堂总结总的来说，这是一节培养学生积极的学唱歌曲阿伊亚非洲的灵感这首歌曲的一节歌唱课，培养了学生分析音乐的能力，本节课运用了多媒体的教学方式，改进了传统教学模式的倒带，改进了老师一味的范唱学生跟唱的教学模式，节约了很多时间，更为学生提供了一个娱乐，轻松的学习环境，特别是在拓展延伸这个环节，学生的积极参加，和活跃的气氛，以及学生的创造能力都超出了我的预想，调动了学生的学习情趣和积极性，把课堂知识内容融入到生活当中来。这种效果很不错，让学生体会到了，在玩中学，在学中玩，又能够学习到知识的一种课堂模式，但是这种课堂教学过程还存在很多的不足之处，我会努力的去改正不足之处，以期取得更好的成绩。非洲鼓乐教案理念音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课围绕“非洲的灵感”这一单元，选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。旨在让学生通过感过观看影片，模仿功夫演员成龙，在剧情中搞笑的动作以及表情。知识了解。受，体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳，进而产生兴趣，以此来扩大学生的欣赏视野。教学目的一、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。二、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏教学重、难点一、感受、体验非洲鼓乐节奏；二、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏教学过程一、导入1、师击鼓、学生进教室；2、出示图片；3、揭示课题、非洲鼓乐情境导入用直观感性的设问，吸引学生上课的注意力与好奇心二、新课教学1、图中文鼓的特点2、感受鼓乐3、师总结引出非洲鼓语4、学生创设自己的鼓语5、找出图中的组成部分6、引出鼓在非洲的又一象征7、感受鼓乐（1）听鼓乐、拍节奏；（2）介绍有特点的非洲鼓乐节奏（学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性，突出本课的重点，对非洲鼓乐加深一层了解，生的积极性得到了极大地提高，解决了本课的难点，加深了对非洲鼓乐节奏的了解）三、学生创编1、复习歌曲啊2、编配节奏型四、课堂小结在非洲鼓语中结束本课。学生对鼓乐的认识由理性上升为创编，使学生产生一种意犹未尽的感觉课后反思这节课，我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。这堂课中，我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题，始终以“玩鼓”为主线，巧设问题，课堂气氛十分活跃。只要每位老师，巧设教学环节，就会使学生从被动转变为主动的学，学生就会喜欢上音乐课。鼓乐及非洲民间音乐片断设计思路鼓乐及非洲民间音乐片断选自人民音乐出版社的初中音乐七年级14册第二单元，本课主要是通过几首西非及南非的典型音乐让学生感受非洲音乐的主要因素是节奏。而表达节奏的主要乐器是鼓，而鼓被称为非洲传统音乐之魂等特点。针对七年级学生的特征，我在本节课的每个环节中，采用游戏、创编、讨论、参与实践等形式激发学生兴趣，在氛围上注重以鼓的节奏传情来打动学生，使他们乐于参与主动探索，用亲身体验让学生对非洲音乐的强大艺术魅力加深印象，认识非洲音乐对世界音乐重大贡献的意义所在，使学生认识艺术的感人之处正在于源于生活才能高于生活的道理教学目标1、通过欣赏鼓乐及非洲民间音乐片断使学生了解鼓是非洲音乐节奏的基础，用鼓的多变的节奏表达不同的情感等特点；2、通过聆听非洲民间音乐及战士的舞蹈让学生认识两件非洲的特色乐器马林巴和南非鼓；3、通过模仿鼓乐的节奏创编演奏活动活动培养学生合作精神，在唤醒学生想象力创造力的同时达到使学生自主学习乐于参与的教学目的；4、通过本课活动培养学生表现自我、健康自信的心理品质。教材分析鼓乐是非洲加纳共和国的一首民间鼓乐曲。这首乐曲具有典型的非洲音乐节奏特点即“跨节奏”。在这首乐曲中铃铛、拉托、鼓按照顺序逐渐加入演奏，每个人的节奏与别人是不同的，但又在同一周期里反复演奏形成非常复杂彼此跨越的节奏效果。非洲民间音乐是冈比亚人由两架马林把一起演奏的，音色明亮悦耳，两个声部相互映衬十分和谐。战士的舞蹈是由南非鼓独奏的乐曲，这是一种较大的鼓，声音洪亮，是一种表现战士们勇敢热情舞蹈的伴奏音乐。教学重点与难点通过欣赏鼓乐及非洲民间音乐片断使学生充分认识非洲音乐表达节奏的主要乐器是鼓，而鼓是非洲传统音乐之魂。通过对节奏的认识和感知能力，从而进一步认识节奏的变化、力度的强弱对表现音乐情绪的重要作用。教学过程一、组织教学与导入1、声音训练呼吸的练习（音阶上、下行）2复习歌曲阿伊亚非洲的灵感【设计意图演唱在音乐教学中永远是学生的主要实践活动之一，所以对学生的声音训练是非常重要也是非常必要的。通过复习歌曲巩固已学内容，自然的引出本课内容】3反馈课下搜集情况，导入新课A请学生到前边把自己收集到的到的有非洲音乐影响的流行歌曲及音乐作品的音像资料通过多媒体介绍给大家。B教师在屏幕上展示非洲大陆的版图并让学生找一找西非在哪加纳共和国的位置在哪并谈谈对其的了解。【设计意图通过让学生展示自己的收集成果树立学生的自信心，让学生有成就感，也体验到了探究学习的乐趣，寻找西非加纳共和国并让谈其印象，意在使所学知识相互整合，倡导学生对知识的自我探索及知识的横向联系能力。】二、感知新课1欣赏来自加纳共和国的一首民间鼓乐曲鼓乐。2对学生提出问题从这首乐曲中你听到了几种不同的打击乐器这些乐器是按照怎样的方式参与演奏的你感觉这首鼓乐在节奏上有山么突出的特色3学生讨论发言得出结论乐曲中有铃铛和五个鼓（即拉托）。铃铛和鼓1、鼓2、鼓3、鼓4、鼓5各种乐器按照顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后6件乐器同时演奏。每个人的节奏与别人是不同的，但又在同一周期里反复演奏形成非常复杂多变的节奏特点。即横向保持同样长度纵向形成节奏变化。【设计意图这部分主要通过观赏、聆听鼓乐演奏及针对问题的讨论，让学生自己感受西非鼓乐的主要特征，提出问题以激发学生的评价音乐的渴望培养鉴赏音乐的方法，引导学生学会感受音乐的内涵，而不是流于好奇、好玩。】4、模仿鼓乐、创编节奏、演奏实践（1）班学生分成三组，任务要求以4、4拍，每组创编一小节节奏。2让每组自制一个鼓（可用鼓的代用品）要求熟练演奏自己的创编节奏。（3）模仿鼓乐演奏方式完成下列创编方案每组按照顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后三组乐器同时演奏。要求节拍正确、节奏清晰，达到横向保持同样长度纵向形成节奏变化的演奏效果。（4）演奏实践把课堂气氛推向高潮。【设计意图这一模仿鼓乐创编节奏的演奏实践活动，完全是以学生为主要参与者，教师只作适当的引导，已在给学生一个创造、想象的空间，使学生在自我创造中体验学习音乐的乐趣，学生在这一活动中得到的是成功的喜悦，体验到音乐感人的魅力，把课堂气氛推向高潮。充分体现音乐是一种参与的艺术是一种实践的艺术。是一种全身心地投入而产生情感共鸣的艺术特征。】5认识特色乐器马林巴和南非鼓【设计意图采用先听片断再去辨别音色的介绍乐器的方法，意在引导学生主动探索，加深印象。寻找乐曲所在国家的位置意在使所学知识相互整合倡导学生对知识的自我探索积及知识的横向联系能力。】（1）在非洲大陆的版图并让学生找一找冈比亚在哪（2）聆听非洲民间音乐，并说说马林巴的声音特点。（3）在非洲大陆的版图并让学生找一找南非在哪（4）聆听战士的舞蹈，并说说的南非鼓声音特点。三、知识拓展听三段不同菲格的音乐片段【设计意图这个知识拓展的目的在于巩固对非洲音乐的认识提高辨别能力使学生对各种不同的音乐有一个正确的认识，知道音乐的不同在于风格。】要求学生说说它们分别来自哪个地区，并说明理由。通过讨论得出结论分别为拉丁美洲、美洲、亚洲。小结1总结归纳非洲音乐的主要特征。2讨论非洲音乐对西方流行音乐的影响及现代非洲受西方音乐的影响都有哪些。3、揭示非洲音乐对世界音乐的重大贡献及艺术魅力之所在。【设计意图通过对非洲音乐的总结归纳、探究式的讨论意在把本单元的知识引深和拓展培养学生用联想的开放，也通过讨论探究的方式拓展学生对非洲音乐的认识，揭示非洲音乐对世界音乐的重大贡献及艺术魅力之所在。使所学内容进一步提升。】十送红军说课稿各位评委老师好，今天我说课的课题是十送红军。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。一、说教材本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元长江两岸，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格课程标准从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为认知、能力目标能够用深情怀念的情绪演唱十送红军；情感态度价值观喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。二、教法和学法（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法1、范唱法范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；2、启发、讨论法对本节课的难点歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。（二）学法指导体验式音乐学习是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸三、教学过程（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲十送红军。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论这是那个地区的音乐你知道歌名吗随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题长江两岸。（二）学唱歌曲，演绎音乐1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题这首民歌的情绪是怎样的这首歌给你印象最深的是什么（）（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。3、体会情感，用情歌唱好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎十送红军。（三）、搜集音乐，拓展延伸最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。采茶舞曲教学目的要求一喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。二能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱采茶舞曲教学重难点1、用方言演唱采茶舞曲；2、由于歌曲的旋律颇为婉转细腻，因此要注意演唱的准确性及流畅性。3、为把握歌曲的风格，要注意旋律中连音与顿音的细致要求。教学过程一、组织教学1听着音乐进教（播放采茶舞曲）。2师生互相问好（创设良好的音乐气氛。）二、导入教师弹奏采茶舞曲的主旋律进行导课。三、进行新课（让学生在聆听音乐和实践的过程中感受乐曲的风格特点。）1听采茶舞曲的录音范唱磁带。2介绍采茶舞曲作于1958年春。这首歌原为越剧现代戏雨前曲的主题歌。后来，根据这首歌又创作了歌舞曲采茶舞曲，因而得以广泛传唱。采茶舞曲揉进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色。歌曲的前四句歌词第116小节，旨在赞美江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象。这一部分的音乐优美婉转，细腻中带有轻巧的色彩。歌曲后面的六句歌词第1736小节先是表现采茶姑娘的劳动景象，而后则表现采茶姑娘的心情。因此，从音乐上看，先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。它的句幅较小，而动作感很强。随后，将句幅拉宽、音调上扬，突出地展示出采茶姑娘的兴奋、幸福心情。3跟随录音学唱采茶舞曲，提醒学生注意方言的发音。4跟着钢琴有感情地演唱歌曲。四、布置作业比较采茶舞曲和弹起我心爱的土琵琶两首歌曲的风格特点，说说自己的印象。发挥学生动脑和总结能力。欢乐歌目标【知识目标】能够感受龙船调的内容及地方风格【能力培养】用欢乐歌与小放驴作比较，感受、体验江南丝竹的音乐风格，并认识欢乐歌的创作特点。了解江南地区的音乐文化特点。【思想教育】培养学生对江南地区的民歌及民间音乐喜欢和热爱。重点注重感受音乐的风格特点，体会地方风格的音乐特点。难点乐曲的背景简介、感受两首歌曲的演唱情绪。教法讲解法、分析法、拓展法板书欢乐歌1、江南丝竹介绍；2、民间乐曲3、歌曲中背景的介绍和分析乐曲的风格特点教学教学内容阶段目标学生活动环节导入在江南的丝竹乐曲中，有著名的八大名曲。江南丝竹具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。今天我们就来欣赏一首江南丝竹乐曲欢乐歌。由江南丝竹引入乐曲进入新课。学生进入状态跟随教师思路进入新课新课学习介绍背景初次播放感受背景介绍欢乐歌是江南丝竹中的八大名曲之一。乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。这首乐曲采用将母曲放慢加花变奏的手法发展而成。由于这首母曲置于全曲的最后，且以很快的速度演奏，而其两变奏反而置于母曲之前。因此，人们将对乐曲的来源讲解。乐曲的旋律流畅明快，结构富于层次性。对学生讲解这首乐曲学生了解乐曲选自哪里乐曲中的分析了解乐曲的旋律等特点。学生了解乐曲的结构，有变奏曲式的结构特点。音乐初步欣赏了解歌曲的风格特点再次感受江这种结构方式称之为“倒装变奏曲式”。即A1、A2、A。欢乐歌的第一变奏A1为2/4拍，中板速度。第二变奏A2为2/4拍，行板转小快板速度。从音乐情绪上看，乐曲开端的第一变奏给人以优美抒情、典雅明朗的印象；乐曲中间部分的第二变奏，既延续了第一变奏的音乐情绪，又渗入了欢快活泼的因素在内；乐曲的最后母曲部分，形成乐曲的高潮，其情绪欢快活泼、喜庆热烈。总之，它表现了人们在节日期间无比欢乐的心情。的结构特点。在变奏乐曲中对乐曲的表现情景介绍，理解歌曲表达的意境。学生理解歌曲中表达的意思。西歌曲带有越剧的特点江南丝竹介绍作品分析江南丝竹江南丝竹是我国传统器乐乐种之一，主要流传于江苏、上海一带。江南丝竹乐队的编制颇为灵活。小者，一丝一竹即可，三五人也可。大者，可成为一支大型丝竹乐队；但多数为七八人的一种组合。乐队中常用的乐器有二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、箫、笙、介绍江南丝竹的流行地。介绍丝竹乐队的规模。学生理解了乐曲中演奏时的学生了解乐曲的流行地。学生了解丝竹乐队的规模。学生。理解了乐曲中演奏时的乐器有哪些创作内涵鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的曲目很多。其中，欢乐歌、云庆、行街、四合如意、三六、慢三六、中花六板、慢六板，号称“江南丝竹八大名曲”。一般地说，江南丝竹具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。乐器有哪些讲解江南丝竹的风格特点。学生了解江南丝竹的风格特点。巩固提高总结书上27页45题在次复听一遍音乐片段，对乐曲的风格作以更深刻的了解本课重点掌握乐曲的风格特点。演奏江南丝竹的乐器有什么江南丝竹八大名曲都是什么巩固学习复听作品总结本节课内容共同做题加深印象学生一起总结摇篮曲教案教学目标1、指导学生用气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色；舒展、恬静、安逸的情绪学唱这首世界著名歌曲摇篮曲,感受歌曲中柔情真挚的母爱,扩大学生的音乐视野。2、运用音乐肢体表演的形式激发学生情感,使之深入理解作品,表现作品,创作作品3、了解德国作曲家勃拉姆斯在艺术歌曲创作上取得的成就和贡献了解摇篮曲这种音乐体裁教学重点、难点用自然,圆润的声音和优美抒情的情绪演唱全曲教学过程一,课前欣赏,创设情境多媒体播放烛光里的妈妈,学生伴着甜美的音乐走进教室设计意图运用熟悉的旋律激发学生情感,创造良好的课堂氛围二,师生交流,酝酿情感1,教师世界上最无私最伟大的爱是什么2,小组交流向同伴讲述自己与母亲之间的感人故事三,共诵古诗,深化情感1、教师母爱就像一幅山水画,洗去铅华雕饰,留下清新自然母爱就像一阵和煦的风,吹去朔雪纷飞，带来春光无限。唐代诗人孟郊，历经坎坷,穷困愁苦,而母亲的笑容却时刻令他梦萦魂牵。在他得知母亲将来的消息时,按捺不住心中的喜悦,携妻将雏,到溧阳城外迎接母亲母子相见热泪盈眶,望着母亲苍老的容颜不仅怆然饮泣感慨万千,提笔赋诗。于是熔铸了这首饱含母爱的游子吟诚挚深切,传诵千年2、学生饱含深情地共诵古诗,表达自己对母亲真挚的爱。多媒体展示孟郊的游子吟四,聆听歌曲,体验情感过渡语当我们来到这个世界上,母亲就把自己的心分成两半,一半变成摇篮,一半变成摇篮曲，没有比睡在母亲心瓣里更幸福的了,没有比伴着母亲的摇篮曲入睡更甜美的了1、聆听勃拉姆斯的摇篮曲，让学生初步感受经典音乐的魅力。2、教师歌曲表达了怎样的情感这是一首母亲哄宝宝入睡时唱的歌曲,表达了母亲对孩子的亲切祝福。教师歌曲具有哪些情绪特点舒缓的、亲切的、宁静的、甜美的3、教师范唱,学生进一步感受歌曲情绪,鼓励学生轻声模唱。4、讲故事1858年,勃拉姆斯在汉堡指挥女声合唱团时,与女歌唱家法柏夫人相识，她很喜欢演唱勃拉姆斯的歌曲。十年后1868年,法柏夫人生了第二个男孩，作曲家闻讯后，决定写一首“摇篮曲”向她表示庆贺。于是，便从德意志儿童绘画读本一书中选取一首童谣并将其改编成歌词，创作出这首脍炙人口的摇篮曲五,学唱歌曲,表现情感一带入歌词学唱,体会歌曲意境1、学生轻声朗读歌词，领会歌词大意。指导纠正个别字的咬字吐音,并按节奏进行朗诵2、学生挑选歌词中描写的事物，构思出一幅温馨画面。多媒体展示图案小宝贝、母亲、丁香、红玫瑰、天使、圣诞树3、结合画面复听录音,并随录音轻声跟唱，体会歌曲意境。4、教学生用自然圆润的声音学唱歌曲。5、学生聆听教师范唱,边听边划拍子。思考三拍子的强弱规律塑造了什么音乐形象摇篮摆动的音乐形象6、让学生用小哼鸣哼唱旋律，并自己设计动作如摆动身体，晃动手臂等，体会摇篮摆动的律动感。7、指导学生用有气息支持的连音唱法演唱。8、随录音伴奏演唱全曲。二学唱旋律1、教师视唱旋律，学生小声跟唱。2、请学生找出旋律中难唱的地方，大家一起交流与练习。1弱起小节讲解定义，举例说明，歌唱要领；2附点节奏3倚音讲解定义，举例说明,歌唱要领3、学生随钢琴齐唱旋律，边唱边律动。三、整体演唱，对比练习1、学生把歌词带入，饱含深情的演唱全曲。2、复听录音，分组讨论自己的演唱与录音上的范唱有何不同然后各组发言,教师总结。设计意图打破以往的教学方法,让学生成为课堂的主人。启发他们自己寻找差距并找到解决问题的方法。引导学生从力度、音色、情感等方向分析，并划分音乐结构，体会情绪上的前后对比。总结演唱时音量应稍弱一些,音色应更柔和一些歌曲的结构为二部曲式AB,第一乐段A表现母亲轻拍小宝宝入睡的情景，给人一种安详、宁静的感觉，应用轻柔的、甜美的声音演唱；第二乐段B饱含了母亲的深深祝福之情，应用略带激动，期盼的情绪演唱，声音应稍微突出一些。3、学生在对比练习之后，分组完整的演唱歌曲。四介绍作曲家勃拉姆斯学生观看多媒体录像,观后总结六、欣赏中外摇篮曲，总结摇篮曲的音乐体裁。1、聆听舒伯特的摇篮曲。2、播放多媒体录像独具中国风味的东北民歌摇篮曲。3、讨论两首歌曲的不同点，你更喜欢哪一种。前者直接抒发内心的情感,旋律舒展,大方后者通过环境描述进行含蓄的表达,曲调极富中国民族特色4、总结中外摇篮曲这种音乐体裁的特点多媒体展示1具有温存、亲切、安宁的气氛。2曲调平静、徐缓、优美、充满母亲对孩子未来的祝福和希望。3伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。4最常见节拍是6/8拍，其次是3/4拍、4/4拍。七、肢体表演，激发情感1、分小组进行舞蹈配合练习，要求各组充分发挥团结协作与创新精神,创编出有特色而又能恰当表现歌曲的舞蹈2、小组表演，各组互评，教师小结。（培养学生对音乐的理解，表达和创作能力。结束语我们每个人都有自己的母亲，而对于每个中华儿女来讲祖国就是我们共同的母亲祖国是生我养我的地方，是抚育我们健康成长的摇篮。她有着几千年的悠久历史、灿烂文化、还有勤劳善良的人民，我们永远热爱自己的祖国母亲，永远不能忘记这片深情的故土，就像绿叶永远忘不了对根的情意一样那就让我们更加珍惜今天，努力学习，以更加优异的学习成绩回报母亲，回报祖国，真正成为对社会、对国家有用的栋梁之材下课学生在歌曲祖国,慈祥的母亲的歌声中走出教室鳟鱼钢琴五重奏（说