西方音乐史 下学期 考试题总结

第六编浪漫主义时期音乐（18201910）第一章德奥浪漫主义音乐的兴起1、韦伯（CARLMARIAVONWEBER，17861826）德国浪漫主义歌剧的奠基人，拥有多重身份为作曲家、指挥家与钢琴家。最重要的作品是歌剧魔弹射手（自由射手FREISCHUTZ），于1812年在柏林上演，它标志着第一部德国浪漫主义歌剧的诞生。此外他还创作了另外两部重要的歌剧为欧丽安特、奥伯龙。他还作有钢琴曲、管弦乐曲、宗教歌曲等，其中以钢琴曲邀舞脍炙人口。P4492、魔弹射手（FREISCHUTZ）这是德国作曲家韦伯最重要的歌剧之一，于1812年在柏林上演，它标志着第一部德国浪漫主义歌剧的诞生。是霍夫曼的歌剧翁迪妮促使韦伯萌发写作这部歌剧的念头。这部歌剧的成功之处在于，运用了多方面的手段，突出这个德国民间传说的民族性和浪漫特征，如舞台布景与服装的真实贴切。序曲运用和声、管弦乐色彩和内声部织体、调性、主题等来加强戏剧表情。这部歌剧以德奥歌唱剧为基本框架，用对白作为段落衔接。自由射手使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，其特点在于吸收德国歌唱剧的风格，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透这民谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的幻想性，歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了主导动机的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧创作，开辟了新的道路，并且直接导致了俄国、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。3、舒伯特艺术成就（SCHUBERT17971828）浪漫主义时期奥地利作曲家，在他短短的一生中，留下了大量的作品艺术歌曲600多首、交响曲、室内乐和钢琴小品等等。艺术歌曲是舒伯特最重要的创作领域。一生共写有600多首艺术歌曲，其中包括两部2部声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅和后人为他编成的歌曲集天鹅之歌。他最重要的歌曲有野玫瑰、魔王、鳟鱼、纺车旁的玛格丽特等多部优秀作品。他还创作了9部交响曲，其中以B小调第八交响曲“未完成”、C大调第九交响曲“伟大”最为著名。此外他还写过许多钢琴小品和室内乐等，其中以A大调钢琴五重奏“鳟鱼”、6首音乐瞬间、8首即兴曲最为出色。他的出现使艺术歌曲加强了伴奏的作用，歌曲富于歌唱性，善于在和声、调性、速度、力度等方面加强，提高艺术歌曲的表现力；他的器乐创作大多遵循古典模式，饱含着舒伯特宽广的抒情风格。可以说他是他开浪漫之先河的。4、艺术歌曲（LIED）是16世纪文艺复兴时期德国世俗音乐中流行的复调歌曲，主要的作曲家有伊萨克、芬克，他们吸收法佛兰德音乐风格技巧，创作了四声部的利德；而19世纪初艺术歌曲是指当时欧洲流行的一种抒情歌曲，歌词的艺术性较强，大多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，伴奏占重要地位。具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。代表作曲家舒伯特、舒曼等。艺术歌曲按形式分三种类型分节歌形式，如野玫瑰等；变化分节歌形式，如圣母颂、小夜曲、菩提树等；通体歌形式魔王等。按内容形式也分三类从个人情绪出发的表达，如致音乐等；戏剧性如魔王有连贯性情节的声乐套曲，如美丽的磨坊女等。5、鳟鱼（DIEFORELLE1817D550）；是舒伯特创作的一首富于戏剧性的艺术歌曲。作于1817年，歌词取材于诗人舒巴尔特的一首浪漫诗。歌曲采用降D大调，2/4拍，三部曲式。他在这首歌曲中不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠然自得地游动的形象，并且用分节歌的叙事方式揭示了歌词深刻的寓意善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害。表明他对鳟鱼命运无限同情与惋惜的心情。作者曾根据这首歌曲作成A大调钢琴五重奏。P4246、魔王（ERLKOENIG歌德1815D328）是舒伯特于1815年，根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱写的一首叙事性歌曲。全曲按照故事的发展，采用通谱体的形式，一气呵成。运用G小调，4/4节拍。音乐和歌词紧密结合，生动地刻画了叙事者、父亲、孩子以及魔王四个不同形象，并展示出充满戏剧性的情节。经常是男低音音乐会上演唱的重要曲目之一。P4297、B小调第八交响曲“未完成”（D7591822）是舒伯特在1822年完成，这部交响曲通常被称为未完成交响曲，因为它只有两个乐章，而一般交响曲却有三至四个乐章。乐曲的第一乐章，B小调，3/4拍，比较简单的奏鸣曲形式。第二乐章，E大调，3/8拍，整个乐章行如流水，布局和发展都舒缓自然。两个乐章尽情显示舒伯特对音色的敏感，管弦乐队不同乐器的音色被他赋予了鲜明情感意义，这也是浪漫派作曲家所着意追求的境界。第二章浪漫主义音乐的繁荣8、门德尔松MENDELSSOHN浪漫主义时期“古典主义者”，德国作曲家、身兼多层身份指挥家、音乐活动家、音乐教育家、钢琴家、作曲家。他是第一个将巴赫作品重返舞台的人，他创立了无词歌和音乐会序曲的体裁形式。他的作品涉猎艺术歌曲、交响曲、协奏曲等多重领域，管弦乐占重要地位。他的音乐追求古典音乐的严谨、完美、和谐，在内容上却是浪漫的精神。交响曲A小调第三交响曲“苏格兰”和A大调第四交响曲“意大利”，因抒情的笔调描绘出他对不同地域民族风景的体验；管弦乐序曲仲夏夜之梦在结构上即保持古典奏鸣曲的样式，有根据内容的需压迫自由的处理，开辟了独立的标题性交响序曲的天地；钢琴曲集无词歌，成为浪漫乐派标题性、歌曲性等小品的代表。9、无词歌（LIEDEROHNEWORTE/SONGSWITHOUTWORDS）门德尔松首创，是一种抒情歌曲般的器乐小品，运用“声乐化”的器乐语言，突出抒情性，风格优美、细腻、朴素、雅致。较为著名的有春之歌、威尼斯船歌、葬礼进行曲等。共48首，8套曲集。他认为音乐与词语相比更能准确的表达意思。10、芬加尔山洞（赫布里德群岛1830）全曲具有速写般一气呵成的艺术特征。P62011、舒曼（SCHUMANN18101856）浪漫主义时期德国音乐家，在作曲、钢琴、音乐评论方面对德国以至欧洲浪漫主义民族乐派的音乐家有着深远的影响。他的音乐涉及艺术歌曲、钢琴作品、交响曲等领域。他的音乐带有主观随意性，旋律更器乐化，节奏和织体处理新颖，富有个性。钢琴作品狂欢节、蝴蝶常表现现实与想象中的联想。声乐套曲诗人之恋、妇女的生活与爱情，细腻表现人物内心。钢琴伴奏与声乐的地位同等，构成有机整体。12、肖邦（CHOPIN18101849）浪漫主义时期波兰钢琴音乐作曲家，被誉为“钢琴诗人”，涉及从优美到宏伟壮丽、从温柔的诗意到暴风雨般激情的广泛创作风格。钢琴作品体裁包括玛祖卡（是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁）、波罗奈兹（是肖邦的民族意识和情愫体现得最为强烈的体裁）、夜曲与圆舞曲（是肖邦创作中最富浪漫气质的体裁）、练习曲、前奏曲、谐谑曲与叙事曲（在肖邦的单张大型体裁作品中占重要地位）、奏鸣曲、协奏曲等。他的钢琴创作风格优美潇洒、真切情谊的旋律；自由不拘的节奏音律；色彩丰富的和声；灵活而幅度宽广的织体；新颖精致又严禁贴切的节奏。这一切形成了独特的“肖邦风格”，为西方19世纪浪漫主义音乐做出了重要贡献。第三章19世纪上半叶的法、意歌剧13、法国大歌剧（FRENCHGRANDOPERA）法国19世纪上半叶歌剧类型的一种，一为拯救歌剧，二为大歌剧。以奥柏的波蒂契哑女为开创，其特征为历史性中兴题材；长大的篇幅；庞大而华丽的场景布局；精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管弦乐；音乐贯穿不用对白；宏伟的独唱、重唱外，合唱在歌剧中发挥重要作用。代表人物梅耶贝尔。14、梅耶贝尔（MEYERBEER17911864）法国19世纪上半叶大歌剧的代表人物，创作重要代表作品有新教徒、预言者、非洲女等。梅耶贝尔生前遭批评，但他的歌剧在把握歌剧这种综合形式、体现种种构成因素的魅力上尽显其能，为瓦格纳、威尔第以及其他歌剧作曲家积累了经验与教训。15、塞尔维亚理发师（THEBARBEROFSEVILLE书246名）根据法国博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家罗西尼作曲，斯特比尼作词，1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院。剧情描述了17世纪发生在西班牙塞维尔的一则故事。作曲家吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法，结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点，使明快华美而独特的音乐喜剧风格，在该歌剧的许多著名的咏叹调、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地体现。第四章从标题交响音乐到交响诗16、柏辽兹（LOUISHECTORBERLIOZ18031869）19世纪上半叶法国器乐作曲家，是浪漫主义时期标题音乐的倡导者。主要作品有管弦乐作品交响乐幻想交响曲、罗密欧与朱丽叶；序曲李尔王、海盗；声乐作品康塔塔浮士德的责罚；歌剧特洛伊人等多部作品。同时还著有配器法与管弦乐队研究等书籍。它打破传统体裁界限和结构形式，在他的作品中一切音乐的表现手段要服从标题性、文学性的戏剧构思，为此将声乐与交响曲的创作思想糅合在一起，其中体现出19世纪上半叶浪漫主义的新理念。17、标题音乐（标题交响音乐PROGRAMMUSIC）这是一种乐曲加标题的形式，19世纪30年代兴盛起来，它是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式。这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。在法国作曲家柏辽兹的作品中的最鲜明的体现。18、幻想交响曲（SYMPHONICFANTASTIQEU）是柏辽兹最具代表性的一部作品，于1830年创作标志个人风格的形成。它体现出音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想，其副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”。这部交响曲独特之处在于他追随标题有五个乐章，交响曲提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”（IDEEFIXE），以不同形态贯穿整部交响曲的每一个乐章。19、李斯特（FRANZLISZT18811886）浪漫主义时期钢琴炫技风格的代表，交响诗的倡导者，匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家、音乐评论家。他的音乐创作数量多，体裁丰富。主要成就在交响乐和钢琴音乐方面，其他还有宗教合唱及歌曲等。在交响曲方面，他是继柏辽兹之后最重要的的标题音乐作曲家。他首创了单乐章标题交响乐体裁交响诗（SYMPHONYPOEM），如前奏曲、塔索等。此外他还大量创作了钢琴作品，19首匈牙利狂想曲、12首高级练习曲等。20、前奏曲人生21、柏辽兹与李斯特两者分别首创了标题交响音乐和交响诗两种体裁。因而他们不同之处就在此。交响诗创始于19世纪中叶，它是一种单乐章的交响音乐作品，创始者是匈牙利作曲家李斯特，它的前身是音乐会序曲。其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗所能够选用的题材极为广泛，从古希腊神话、民间故事到但丁、莎士比亚等人的著名作品。交响诗的结构自由，有的采用奏鸣曲形式，有的采用变奏曲或回旋曲曲式，用主导动机连接各段落的做法也是常见的。标题音乐19世纪30年代兴盛起来，创始者是法国作曲家柏辽兹。这是一种乐曲加标题的形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。创作时按照标题进行构思，并要求听众依据标题的提示去听赏的器乐作品。这种说明主题思想的文字，就是标题。在法国作曲家柏辽兹的作品中的最鲜明的体现。第五章19世纪中、下叶的德奥音乐22、瓦格纳（WILHELMRICHARDWAGNER18131883）德国歌剧作曲家，倡导标题音乐；被誉为“现代音乐的先行者”；创立“乐剧”体裁。充分体现他“乐剧”的作品有特里斯坦与伊索尔德、尼伯龙根的指环、漂泊的荷兰人、纽伦堡的名歌手等。除歌剧外，他还对歌剧进行理论上的探索，撰写了艺术与革命、未来的艺术作品、歌剧与戏剧等。他的歌剧改革在音乐史上地位卓越，不仅把德国浪漫主义歌剧发展推至高峰，而且还对19世纪下半叶的欧洲歌剧产生重大影响。23、特里斯坦与伊索尔德（TRISTANUNDISOLDE）这是瓦格纳根据13世纪德国诗人施特拉斯布格的同名叙事诗改编而成，于1859年完成，是他“乐剧”思想充分的作品。这是瓦格纳全部戏剧作品中最符合他成熟时期艺术观念的，结构是严谨的三幕剧，诗与音乐体现了最高的古典完善。瓦格纳在歌剧特利斯坦与伊索尔德中对半音和声的运用开创了音乐历史的新纪元，它不仅增强了这部剧作的表现力，更重要的是发展了和声理论，而且其影响一直延伸到二十世纪的音乐创作之中；还充分运用“主导动机”的写作手法，创造出奇妙的音响效果。就内容而言，特利斯坦与伊索尔德的悲剧性主题深受叔本华思想的影响，有着强烈的悲观色彩，该剧在整个欧洲歌剧创作中占有重要地位。24、乐剧（MUSICDRAMA）是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式,他认为乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁，其中戏剧是最终目的，音乐只是手段。它主要有8特征它是一个完美的艺术作品；戏剧是可见的音乐，音乐要有戏剧感；主导动机地运用；音乐与管弦乐队连接；戏剧性结构，剧本由自己完成；采用无终旋律；采用神话题材；采用半音化和声语言。瓦格纳一生致力于乐剧创作,最著名的代表作品就是他的连篇乐剧，音乐史上最庞大的作品。25、勃拉姆斯与瓦格纳勃拉姆斯与瓦格纳是继韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松之后，承贝多芬的伟大传统，为西方音乐做出贡献的两位德国作曲家。二者作为两种美学主张的代表，为后人留下极为丰富而具有个性化的音乐财富与思想启迪。不同之处有以下4点；瓦格纳是歌剧作曲家；勃拉姆斯是反潮流作曲家瓦格纳是“现代主义音乐的先行者”；勃拉姆斯是古典音乐继承着瓦格纳是结合文学而创作音乐；勃拉姆斯创作纯音乐瓦格纳是激进革新者；勃拉姆斯是继承发展传统音乐第六章19世纪中、下叶的法、意歌剧26、抒情歌剧（LYRICOPERA）抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于喜歌剧与大歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般歌剧长，但没有大歌剧的鸿篇巨制。风格轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画。它没有大歌剧的沉重与夸张，更加真诚与温情，却常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面，继承了从凯鲁比尼以来的法国歌剧传统。代表作品有古诺的浮士德、比才的罗密欧与朱丽叶等。27、比才（BIZET，18381875）法国现实主义作曲家，他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐阿莱城的姑娘的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来，1875年创作的歌剧卡门（CARMEN,1875），为歌剧舞台留下了个性鲜明的人物形象，成为法国及世界歌剧史上划时代的作品。28、卡门（CARMEN1875）歌剧卡门是比才创作的顶峰，1875在巴黎喜歌剧院首演，剧情取材于梅里美的同名小说。这部作品标志着现实主义歌剧的诞生，带有浓郁的西班牙风格。比才把社会底层人物枣烟草女工和士兵推上了法国歌剧舞台。音乐上，比才强调了剧情发展的对比和力度，音乐生动而富有光彩，同时吸收瓦格纳的乐队色彩与主导动机的手法，成为划时代的作品。29、威尔第（GIUSEPPEVERDI,18131901）意大利歌剧作曲家，他的创作是意大利19世纪下半叶歌剧发展的重要代表作。他的早期创作大多数对罗西尼和贝里尼的模仿，继承前辈、创作传统。中期以弄臣、茶花女为代表标志着他歌剧走向成熟，强调新颖和原创性，风格多变。后期只创作两部歌剧奥赛罗、法斯塔夫，创作整体性考量。他对歌剧有开创性的贡献，解决了歌剧抒情性与戏剧性的结合；解决了宣叙调与咏叹调的结合；实现了民族风格与国际风格的结合；强化了器乐与声乐的结合。30、黎哥莱托（又译弄臣RIGOLETTO1851）这是威尔第标志着他歌剧走向成熟的标志，1851年首演于威尼斯。剧本由雨果的讽刺戏剧国王寻欢作乐改编而成。四幕歌剧。作曲家创造了性格寡柔、内心感情多变的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。第七章19世纪的民族主义音乐与有关风格第一节俄罗斯音乐文化31、民族主义（NATIONALISM）特指19世纪30年代起在东欧、北欧专业音乐里和20世纪的西方现代音乐里出现的艺术倾向于流派。一方面，19世纪30年代至20世纪初，在东欧和北欧的若干国家先后出现了一批作曲家，他们立志发展本民族的音乐，分别采用民族的题材和民族的形式，反映民族的风情和民族的精神，他们就是民族主义作曲家或者是民族乐派作曲家，他们的音乐则为民族主义音乐。他们在艺术上除了继承和借鉴西欧古典主义和浪漫主义音乐的优良传统和创作成果外，尤其强调在自己的创作中采用民族的题材内容，反映民族的历史事件和现实生活。另一方面，民族主义音乐在20世纪有了新的发展。总的来说，20世纪的民族主义音乐，不像19世纪的音乐，而是削弱作品内容的充实性和爱国主义思想。对民间音乐本身的兴趣，对民间音乐特征与形式的挖掘表现得更为突出。32、格林卡（GLINKA18041857）俄罗斯民族乐派的奠基人，完成第一部俄罗斯民族歌剧和民族管弦乐曲，对后来的俄罗斯音乐创作特别是对俄国浪漫乐派强力集团有重要影响，被誉为俄国交响乐的奠基人。他的音乐创作分3个方面，代表作品有歌剧伊万苏萨宁（俄罗苏第一部民族历史歌剧）、鲁斯兰与柳德米拉等；管弦乐卡玛林斯卡雅；艺术歌曲80多首。格林卡的创作扎根于俄罗斯民间音乐；吸取了俄罗斯城市音乐文化的养分；借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。33、强力集团与柴可夫斯基柴可夫斯基与强力集团随同处一个时代，但在艺术观点、创作个性诸多方面各有不同。相同点强调音乐思想丰富性；强调音乐作用积极性；民族民间音乐是发展专业音乐的源泉基础；继承格林卡；音乐具有民族特色。不同点柴可夫斯基创作题材多样化；强力集团题材为历史和神话。柴可夫斯基采用城市民间素材；强力集团采用农村民歌素材。柴可夫斯基吸取古典与浪漫成果；强力集团吸取“异族情调”。柴可夫斯基音乐风格高雅、细腻；强力集团音乐风格纯朴、粗犷。34、B小调第六交响乐“悲怆”（柴可夫斯基1893）这是柴可夫斯基最后一部作品，完成于1893年，首演放映冷淡，这是他一生的总结。首演后接受弟弟莫杰斯特的建议，用了“悲怆”的标题。作品的内容可以概括为人生的美好理想与黑暗的社会现实无法调和的矛盾冲突，导致悲剧的结局。从音乐本身我们能够看到柴可夫斯基音乐有两个鲜明的特征深刻的抒情性；强烈的戏剧性。抒情性特征最突出地体现在旋律上。第二节捷克的音乐文化35、斯美塔那SMETANA沃尔塔瓦河（VLTAVA）这是由捷克“民族歌剧之父”斯美塔那在管弦乐领域里创作出最佳的一首著名的交响诗套曲我的祖国第二首乐曲，此曲为回旋曲式。描写了贯穿南北的沃尔塔瓦河自然风光。在这首音诗里，著名的沃尔塔瓦河成了充满音乐想象的诗的象征，引起了爱国的思想。36、E小调第九交响曲“自新大陆”（德沃夏克1893）是捷克的德沃夏克在美国停留三年内，于1893年完成的作品。交响曲由既对比又统一的四个乐章组成。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，他不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作中揉进捷克名族音乐特色加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”，表现出他对祖国思念与歌颂。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲），第四节挪威、芬兰的音乐文化37、格里格（EDVARDGRIEG，18431907）挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。他的创作以小型精致的乐曲为主，追求挪威民族风格特色。旋律喜用单主题发展方式，用丰富的调式、调性及各种结构的不协和和弦造成色彩变化，音乐形象生动鲜明，情感质朴、真实，他新颖的和声手法以跨进印象主义时代。主要作品有易卜生的话剧培尔金特配乐，钢琴曲抒情曲集以及声乐套曲三只精灵等。第八章19世纪与20世纪之交的音乐第一节法国音乐文化38、德彪西（ACHILLECLAUDEDEBUSSY，18621918）法国作曲家，被誉为“印象主义”音乐的代表。代表作有前奏曲牧神午后、歌剧佩利亚斯与梅丽桑德等。德彪西音乐创作风格与印象派画家一样关注瞬间效果题材方面，自然景物和自然现象；民间生活风俗；神话传说中的奇幻境界和形象。音乐特点旋律破碎；和声突出色彩；结构松散；织体丰富。他更关心和声与色彩两个因素以及他们唤起的情绪和感官的印象。39、牧神午后（AFTERNOONOFAFAUN德彪西1892）作于1892年，取材于法国象征派诗人马拉美的同名诗篇。这是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为“德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹”。40、印象主义（IMPRESSIONISM）是19世纪后半期20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮，主要充斥于绘画、音乐及文学领域。印象主义在音乐领域首次出现于1887年，是德彪西春天评委要他“警惕模糊的印象主义”。而后在音乐里面流传开来。这些印象主义音乐家致力于捕捉模糊不清、转瞬即逝的感觉印象。以德彪西为代表，如作品前奏曲牧神午后等。41、拉威尔（MAURICERAVEL18751937）法国作曲家，印象派作曲家之一。代表作西班牙狂想曲、包列罗、茨冈女等。其创作风格为明显继承了德彪西的印象主义音乐风格然而并不雷同。拉威尔更重视从法国和西班牙的民间音乐中吸取养料，又注重继承法国古典音乐的传统和借鉴外国音乐的成功。因此，音乐在旋律上更为宽广，在生活气息上更为浓郁，在情感的表现上更为鲜明，实际上已经突破了印象主义风格的局限。42、管弦乐包列罗（BOLERO1928）这是拉威尔一部广为流传的管弦乐作品。作于1928年，应女舞蹈家鲁宾斯坦之约而作。“包列罗”是西班牙的一种民间舞蹈，而拉威尔借助此词，音乐性质与舞蹈并不相同。这是一首双主题变奏的乐曲，其特点为节奏自始自终固定不变，节拍速度也不变；主题材料相同出现9次，保持不变；全曲始终在C大调上，尽在最后的两小节转调；舞曲前半部分配有和声，以独奏和齐奏为主，后半部分伴有淡淡的和弦支持；舞曲自始自终只有力度和配器的变化。43、拉威尔与德彪西创作比较19世纪印象主义音乐在欧洲音乐史上确立，这种风格由德彪西确定下来。法国拉威尔，虽然他的早期作品接近德彪西的印象主义风格，但是在创作成熟之后，却放弃了印象派的理想，追寻法国更古老的音乐传统，形成了所谓的“法国新古典乐派”。他们的不同之处有6点德彪西要求突出的是个人主观感受；拉威尔遵从古典的艺术形式和规范。德彪西音乐色彩朦胧；拉威尔音乐色彩明亮。德彪西的音乐为小型作品和短小乐句；拉威尔的音乐旋律宽广。德彪西摆脱节拍和小节的支配；拉威尔节拍相当精确。德彪西的音乐无调可寻；拉威尔调性感更强。德彪西善用垂直方向上的音群；拉威尔更多地是对位性织体。第二节奥地利和德国的音乐文化44、马勒（GUSTAVMAHLER18601911）奥地利晚期浪漫乐派代表作曲家。代表作大地之歌、E大调第八交响曲等。其创作特点为交响曲结构变动大；作品演出编制扩大，声部、乐器均增加；总谱声部异常复杂，运用线性织体，突出纯音色；音乐旋律保持歌曲特性，采用自然调式、平易近人；和声语言在后期作品中相当复杂，出现大量不和谐和弦，乐曲终止式不明确。45、理夏德斯特劳斯（RICHARDSTRAUSS18641949）德国晚期浪漫主义音乐的代表人物。他的音乐具有乐观主义，追求一种胜利征服者的精神状态。代表作品有查拉图斯特拉如是说、莎乐美、阿尔卑斯山交响曲等作品。其音乐特征为音乐造型性强，情节逼真，戏剧效果突出；旋律突破对称结构；和声显露多调性趋势；配器新颖精巧，印象丰满；乐队声部密集交错，线性复调丰富多姿。46、莎乐美（SALOME1905）这是理查斯特劳斯重要歌剧作品中的第一部，于1905年根据王尔德的剧本写了独幕剧莎乐美。歌剧的配器丰富多彩，达到了一种意想不到的美的意境，被认为是“一部附加声乐声部的交响诗”。以七层纱之舞最为著名。该剧虽然引起争议，但同时取得巨大的成功，理夏德施特劳斯也因此一鸣惊人。第三节俄罗斯音乐文化47、斯克里亚宾（ALEXANDERNIKOLAIEVICHSCRIABIN18721915）俄国钢琴家、作曲家。代表作品有普罗米修斯、狂喜之诗等。斯克里亚宾的创作有很强的时代感，它意味着俄罗斯音乐和西欧音乐一样，以步入了现代主义阶段。其音乐创作特征为音乐创作强烈地受到唯心主义哲学所影响；发展出独特的和声语汇神秘和弦。48、拉赫马尼诺夫（SERGEIVASSILIEVITCHRACHMANINOFF18731943）俄国钢琴家、作曲家、指挥家。代表作品有C小调第二钢琴协奏曲、歌剧阿列科、康塔塔春天、交响诗死亡岛、钢琴与乐队帕格尼尼主题狂想曲等。其音乐创作特征为确立了俄罗斯钢琴音乐的地位；保持19世纪西欧浪漫主义传统和俄罗斯民族乐派传统（特别追随语柴可夫斯基）；突出悠长旋律的表情作用。第四节意大利音乐文化49、真实主义歌剧（VERISMOOPERA）真实主义原是流行于19世纪末20世纪初意大利的一个文学流派。19世纪末，以马斯卡尼、普契尼为代表创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术，取材于现实生活，反映社会下层人物的生活，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。旋律优美、和声清新，有着浓郁的抒情色彩。但艺术上又追求紧张的戏剧情节和夸张的情绪，这也使真实主义歌剧又往往带有传奇的性质。代表作有马斯卡尼乡村骑士、列昂卡瓦洛丑角等。50、普契尼（GIACOMOPUCCINI18581924）意大利歌剧作曲家，真实主义歌剧代表人物。代表作品有图兰朵、艺术家的生涯、蝴蝶夫人等。其音乐创作特征为歌剧题材内容广泛；善于从平凡朴素的市民生活中捕捉小人物的喜怒哀乐，特别是成功塑造一批具有悲剧色彩的女性形象；歌剧人物形象鲜明，故事情节动人，舞台效果突出，戏剧冲突强烈，地方色彩浓郁；合唱与重唱篇幅较少，曲式结构灵活多变，和声与配器技巧娴熟，充分发挥管弦乐队表现能力；坚持和发展了意大利歌剧的优良传统，注重歌唱在歌剧中的支柱地位，旋律优美流畅。51、图兰朵（TURANDOT1926）是意大利著名作曲家普契尼根据童话剧“天方夜谭”改编的著名歌剧。故事情节为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。作者选取18世纪末英国人巴罗的中国游记中用五线谱所记录的中国民歌茉莉花的旋律，作为歌剧图兰朵重要主题之一。普契尼的这部歌剧在思想性和艺术性方面，均超越现实主义歌剧。第七编20世纪音乐第一章表现主义音乐52、表现主义（EXPRESSIONISM）第一次世界大战前夕，在德奥流行的现代流派，最早出现在绘画领域，后传入音乐领域。表现主义是表现人的内心的强烈体验的一种艺术。表现主义是从潜意识中掀起的猛烈的情感风暴。表现主义艺术特点夸张、变形是真实的，是世界的真实反映；不夸张、不变形时虚假的，不真实的，因而就是没有价值的。代表人物勋伯格。53、勋伯格（AMOLDSCHOENBERG18741951）20世纪奥地利作曲家，表现主义音乐代表人物,首创“十二音体系”作曲技法,与他的学生贝尔格、韦伯恩三人被称为“新维也纳乐派”。他的创作可分为3个时期早期，受瓦格纳、理查斯特劳斯影响，采用晚期浪漫主义风格。代表作净化之夜等。中期，进入无调性阶段，代表作五首管弦乐曲、幸福的手、月迷彼埃罗等。晚期，采用十二音方法作曲。代表作华沙幸存者等。此外他还作有和声学一书。在某种程度上可以这样说，正是由于他对传统音乐的根本性突破，才引起了20世纪后来一系列各式各样的新音乐出现。54、华沙幸存者（ASURVIVORFROMWARSAW1947）作于1947年，这是勋伯格为朗诵、男声合唱和乐队演出而创作，有自己亲自作词，叙述德国法西斯在第二次世界大战期间集体杀害华沙的犹太人的事件，是勋伯格最激动人心的作品之一。本曲运用十二音的方法创作，成为表现主义音乐的典范代表。55、贝尔格与韦伯恩贝尔格是奥地利作曲家，表现主义音乐代表人物。经历晚期浪漫主义向无调性，然后向十二音音乐风格转变。韦伯恩是奥地利作曲家，表现主义音乐代表人物。他的创作更远离传统和现实。他将“十二音体系”推向序列音乐。韦伯恩是追随勋伯格不如十二音技法领域。他提供了一种“方法”，出了对音高加以组织控制，还可以对音色、时值等要素做相应安排，为二次世界大战以后的“整体序列”之处了方向，因而有人称“二战”结束之处为“后威伯恩时代”。第二章新古典主义音乐56、新古典主义（NEOCLASSICISM）是20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。新古典主义作为运动真正开始是在1920年，代表人物斯特拉文斯基，以他的第一部新古典主义作品、舞剧浦契涅拉首演为标志。它的基本特征为在美学方面，要求均衡、完美、稳定；在形式结构方面，曲式、织体、调性、节奏、配器有所改变；与其他艺术的关系方面，提倡“纯音乐”。57、春之祭（斯特拉文斯基THERITEOFSPRING）是恶罗斯作曲家斯特拉文斯基的代表作与成名作，于1913年演出。本来是一部芭蕾舞剧，但后来脚本遗失，只剩下管弦乐总谱。全曲共分两幕十四个部分。它描写俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。表现了俄罗斯古老的民俗特色和宗教精神。在这部作品中他为听众打开一个新的音像世界，突破了小节线的限制、突破了传统和声体系的限制、运用不常见的器乐、旋律常为片段性。春之祭首演并不成功，而全曲粗犷而又有浓郁的俄罗斯风格，却使它成为二十世纪古典音乐创作的典范。斯特拉文斯基（STRAVINSKY18821971）美籍俄罗斯作曲家，在舞剧方面具有突出的贡献，代表了俄罗斯古老的民俗风格和宗教精神，尤以火鸟春之祭为代表作品。作为20世纪的音乐领袖，他不断开拓创作领域，其中新古典主义音乐和序列音乐是他引领的主要潮流。作为新古典主义音乐的倡导者，他提倡将古典的音乐美学思想加以新的反思和运用，该领域的代表作品为浦契涅拉。58、兴德米特（PAULHINDEMITH18951963）德国作曲家。他主张采用自然音阶，反对“十二音体系”，提倡使用音乐，他研究复调技术并创造性地采用线形对位，创作的钢琴曲调性游戏可谓是集现代复调技术之大成，被称为20世纪的平均律钢琴曲集。他本人也被誉为“20世纪的巴赫”。重要作品还有歌剧画家马蒂斯等。著有作曲技术一书。59、法国“六人团”（LAYSIX）法国青年革新派，在美学上有共同见解的团体。有共同的思想基础赞同萨蒂的观点，不同程度地反对印象主义、浪漫主义，要求法国音乐走上明快、活泼、机智、简朴的道路，支持新古典主音乐。较有影响的成员有奥涅格、米约、普朗克。他们创作风格并不统一，但都主张创作冷静客观的音乐。重要作品有奥涅格的太平洋231、米约的屋顶上的牛、普朗克的牧羊女的舞蹈。六人团的创作，生动地显示了20世纪音乐的多元化特征。第三章民族主义音乐60、巴托克（BELABARTOK18811945）20世纪最成功的匈牙利民族主义作曲家，而且将西方古典音乐与中欧民族音乐的巧妙结合，同时也是民族音乐学最早的奠基人之一。其主要作品有歌剧蓝胡子公爵的城堡、管弦乐弦乐打击乐与钢片琴的音乐等。创作特征民间音乐与西方现代作曲手法相结合；对民间音乐的新发现。由此可见，他是二十世纪最杰出的音乐家之一，是匈牙利现代音乐的领袖人物。61、格什文（GEORGEGERSHWIN18981937）美国作曲家、钢琴家、指挥家。他在音乐戏剧领域有很高的成就，代表作音乐剧疯狂女郎，钢琴与乐队曲蓝色狂想曲、歌剧波吉与贝丝、歌曲斯瓦尼等。他成功地把美国流行音乐和民间音乐，特别是爵士音乐等材料和手法运用于严肃音乐的创作之中，从而使流行音乐、民间音乐与严肃音乐融为一体，正是他的这些特点和风格，奠定了他的20世纪著名作曲家的地位。第四章20世纪上半叶其他风格与类型的音乐62、肖斯塔柯维奇（DMITRISHOSTAKOVICH19061975）俄罗斯作曲家、钢琴家、教育家和社会活动家。20世纪中期重要的“交响乐作曲家”，作有15部交响曲。他创作体裁多样，音乐构思和发展规模宏大，大型标题性作品占主导地位。战争年代，创作了C大调第七交响曲“列宁格勒”，战后有创作了E小调第十交响曲。他著名的还有歌剧鼻子等作品。20世纪中叶，创作了大量的交响曲、弦乐重奏、大型声乐套曲以及电影音乐，成为20世纪世界上最有成就的作曲家之一。63、青少年管弦乐对指南（布里顿YOUNGPERSONSGUIDETOTHEORCHESTRAOP34）是由英国作曲家布里顿于1945年为英国政府拍摄的教育影片而写的管弦乐曲。乐曲的主题选自英国作曲家亨利珀塞尔HENRYPURCELL摩尔人的复仇所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲，并以此主题作了一系列变奏，向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。这是一首富有现代气息的作品，对学习、了解管弦乐队的人们有很大帮助。64、噪