最新电大《影视鉴赏》期末考试答案精品小抄（考试必过）

重庆森林由两个基本不相干的故事构成。两个不同个性警察的感情生活对比，一个多情缠绵、偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与人发生任何关系的女杀手。另一个散漫无心，完全落入暗恋者布下的网罗。两个故事之间的关系就象擦身而过的金城武和王靖雯，无限趋近，却无缘相交，“只有001公分的距离”。整部影片在整体的结构安排和人物的塑造两方面都堪称一绝。在叙事结构上虽然常常是断裂、靠旁白补足贯穿，但这并不影响结构的完整性，因为在断裂中处处是因段落间对比而来的冲突张力，或因模拟而强化的主题。影片在人物的塑造方面十分出色，角色往往出场不久，就树立鲜明的性格和特征。痴情警察金城武；天天为女友买宵夜，却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟、和古灵精怪的王靖雯。不难发现影片中角色几乎都是个体户，家庭的从缺、个人主义的突显，强调了影片统一的无根感，由无根感流露出一种对生命苍凉短促的感受，对应于香港在九七大限下，自由、社会和二十世纪双重末世的不安，转而为在情感上近乎贪婪、偏执的专注，和对于时间流逝无尽的焦虑。他们以杀手、警察、空中小姐，店员等固定的身份出现。这些本质上透露着荒谬感的身份，表现出王家卫对人生活在社会层级中的基本看法。尽管王家卫在时空处理及故事情节的设计上，充满着压抑与悲观，可是王家卫的人物们却常在不可思议的行径中，让人感受到他们对自己活在这个时刻的热爱。虽然对未来茫然，但对当下这一分钟都是以全心去感受；这一分钟的空气，这一分钟的城市，一分钟奔驰的快感，这一分钟的热烈拥吻对生命悲观却对生活充满激情与渴求。阿甘正传真不愧是超经典的电影，导演用一个先天性弱智的阿甘，以一种反智的题材，揭露了亲情、友情、爱情，人类值得唤回的对弱势群体的同情心，对女人的尊重，人的良知，社会的动荡、人们对战争的愚昧（可以说是无知的群众对利欲熏心的政府的盲从），对支持和平反感战争的体现，人生的价值、人的智慧、人的追求，执着、乐观、坦诚、希望、命运等等都包罗在了这样一部电影里表现了各式各样的人随阿甘的缓缓叙述一路看来，我就好像走近阿甘的那个世界，在震撼，辛酸，感动中陪他走过了他的旅程。人生的意义，在我的脑海徘徊不止，就像阿甘的母亲说的人生就像一盒巧克力，里面有各种形状，你永远也不知道下一块是什么样子阿甘的母亲临死前，阿甘问他母亲，人生的意义是什么，他不明白，他的母亲说没有谁明白了人生的意义，只有一步步的去体会电影含蓄的把很多的情节一笔带过却又把那些丑陋的人表现的淋淋尽致比方说阿甘的母亲为了阿甘上学做出的牺牲，珍妮离家出走以及多年后回到他小时候的房子前无限仇恨的片段，政府对丹中尉不公平的待遇，都以非常非常含蓄的方式告诉了你，他们曾遭遇了什么样的事情这就是伟大的电影，让人赞叹他的艺术和导演的才华霸王别姬描写了一代名角儿成长，发展，衰败，破灭的过程。影片将历史动荡对传统京剧艺术的波及，具体落实到环境与人物的冲突，人物与人物的冲突上。不同历史时期的代表人物关师傅，太监张公公，袁四爷，青木，法官和伤兵，小四和红卫兵，分别代表了不同的政治，军事和文化势力。故事由三个相对独立的叙事单元构成结义，恩怨，背叛，较典型的戏剧三段式结构（他的新戏梅兰芳也是由“斗戏传”、“弃情记”、“秉义志”三部分组成，形成一种史诗性的散点与线性相结合效果。作为一种史诗性戏剧结构，剧情有不断引入的人物，也有不断推出的人物。第一部，引入张公公，退出小赖子，第二部引入菊仙，袁四爷，青木，退出关爷，张公公，第三部引入小四，退出袁四爷，菊仙。每一部分引入的历史色彩性人物，造成外部坏境的改变，由外到内改变人物内心，深化人物间的矛盾，造成戏剧动作的持续发展，将冲突推向一个又一个高潮。霸王别姬人物性格的符号化取向与绣像式，脸谱化的戏曲传统是一脉相承的，电影语汇的符号化表述，也与戏曲的符号表述达到高度一致。在叙事方法上，明显带有传统戏曲的史诗性叙事的特点，偏向于故事有头有尾，情景戏剧化，人物命运传奇化等等。这部影片为电影民族化提供了一个成功的叙事范例。一江春水向东流描述了八年抗战中一个普通家庭的悲欢离合。影片从“九一八”事变，张忠良与素芬结为夫妻开始到抗战胜利后，素芬绝望投江自尽结束。开头发展高潮结尾，起承转合，环环紧扣。影片运用现实主义的创作方法，将具体的历史事件与一个家庭的遭遇紧紧的连接起来，从家庭的角度反思时代，批判社会。将历史进程的客观性与人物命运的传奇性结合在一起进行表现,从而使影片体现出一种动人的情感力量。艺术品味隽永深长，是一部充满批判激情的长卷史诗。此外影片在大气磅礴的史诗追求以及诗化表达及朴素的表演等方面也有不俗表现，成为40年代戏剧式电影的代表作。城南旧事是一个儿童眼中的童年故事，以情绪的散文化的方式叙述故事的，但是它生动的语言还是给人留下深刻的印象。小英子是一个小学生的年纪，贪玩、天真、懂事却有不失幼稚。典型的，当她得知妞儿的身世后，回家问妈妈“我是不是你生的”“你怎么生我的”，这一席话充满了童真和童趣，而且符合人物的年龄、性格。而后面小英子还有一段在葡萄架下为父母读课文，并且评论海的一段更是富有诗意和童趣，一个活泼、纯真的儿童形象很好地展现在观众的面前。疯女人秀贞的语言也很有特点，她的话虽然颠三倒四，但是她不时会清醒一下子，特别是她对大学生的回忆的那段，配合着院内景物，她的话外音幽然传来，给人一种怀旧和哀伤，特别的那一句“这一笑啊”，让人为她的痴情动容。宋妈的语言也很有特色。她抱着弟弟拍着脚说“臭脚丫儿，哎”这哄孩子的长声，令人熟悉不已，含着深深的温情，而“不要小栓子”这些话更是体现了她生活的无奈和对孩子的依恋。城南旧事中还有很多风格化的小细节，比如提水，养小鸡，唱儿歌，骆驼，卖红薯的，换东西的货郎等更是构成了电影的怀旧的景象和气氛。总而言之，影片很好地透出了那种淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧为中国电影史上突出的散文电影。谢晋的芙蓉镇以亲历者的反思姿态直面历史，即便是出品时间更早，其思想上的韧度却更加尖锐和犀利。谢晋没有选择这样的保守之路，虽然第五代的这几部作品同样值得尊敬。在我看来，芙蓉镇上的风云变换，是被严丝合缝地记录而非再现在镜头前。它没有那几部作品中铺天盖地的对文革场景的营造，像是文攻武斗、游街批判、集会造反等很容易引人兴奋的描写几近于无，但电影却以朴实逼真的生活事件、对接严谨的影像结构将政治运动的诡谲、世事人心的叵测，表现得惊心动魄。而所有这些成就的取得，其关键就在于谢晋对于政治、历史，乃至我们这个民族的无畏的反思和直面。在芙蓉镇中，刘晓庆的表演完美无缺。胡玉音看似坚硬的性格中蕴藉了如此的柔弱，在现实的步步紧逼下，她的怯弱的抵抗，或如姜文所饰的秦书田所说的“像牲口一样活下去”，是感动全篇的力量。谢晋一直有演员伯乐的美誉，在本片中再一次被印证。芙蓉镇表现出的勇气和完美，让我们这些影迷相信，我们的电影同样值得尊敬，即便它现在依然孱弱，依然被紧束。公民凯恩讲述了“一个几乎失去了他所拥有的一切的人”的故事。凯恩是一个被家庭抛弃到社会上的孩子，一个为了自己传媒事业的发展而不遗余力的中年人，一个获得了巨大的财富，却在政治和爱情上失意而最终在自己帝国般的庄园里孤独地走向人生尽头的老者。临终之前，他吐出了“玫瑰花蕾”（ROSEBUD）的遗言，就是这个谜一般的符号，构成了影片的内容。电影对人物性格的刻画是精确的，并且，在一个报业巨子身上集中表现人性魔方所固有的矛盾，在凯恩的人生历程中凝聚着对美国现代化后果的批判在影片中，由于试图揭示“玫瑰花蕾”的秘密，新闻记者汤普逊分别采访了几个人，他们面对同样一个话题，但是由于与凯恩的关系不同，对他的性格了解就只能在自己的认知范围内进行。他们分别阐释了“玫瑰花蕾”的可能含义和心目中的凯恩。伯恩斯坦是凯恩的挚友，也是凯恩征服世界却失去自己的见证人，他的语言充满着对一个正直、忠于事业和个人信念的奋斗者的崇敬和惋惜；李兰特是凯恩性格中欺骗和虚荣的洞悉者，他的语言刻薄而一语中的；苏珊是凯恩的第二任妻子，凯恩的控制欲和交往模式她最熟悉，而且她在舞台上的失败使她决心离开凯恩，逃离她的丈夫和牢笼般禁锢她的上都庄园，在这里，她的语言是愤激而不加克制的，从中也可以领略凯恩对她在精神上的伤害。这些对白，富有个人特征，又紧紧围绕凯恩的一生，显得表现力强又生动、深刻。公民凯恩完全可以被看作是美国的寓言故事，一个关于个人奋斗理念的叙述体。黑炮事件讲述了一个酷爱下棋的工程师因为丢失了一个“黑炮”棋子而发了一封“黑炮丢失”的电报，不幸引起了领导的注意，以为他是台湾间谍，他工作暂停以至于工厂机器烧毁。最终，黑炮回来了，大家虚惊一场，国家却损失了上百万。黑炮事件是一个政治寓言，是一部政治禁锢下对知识分子文化心态深刻反思的荒诞式高度风格化影片，导演以有些无奈的黑色幽默态度审视“黑炮事件”和“赵书信性格”，促人冷静思考，理性认同，如同想起王小波笔下的“沉默的大多数”。黑炮事件的色彩很有特色，比如领导开会，只有黑白两色，背景光秃秃的墙上挂着拘谨的钟，表现官僚结构和某些体制的呆板、僵化。外面多次出现鲜亮的红色，暗示一种躁动不安。陈墨曾写文评论几个导演说张艺谋的风格在龙精虎猛的青春时期；陈凯歌呢，少年的梦想；田壮壮，儿童时代。只有黄建新的电影被他称为“成人寓言”。黄建新自黑炮事件起一直在黑色幽默的风格里特立独行，象征化的叙事情节背后总是意识形态的蒙昧和人生命运的荒诞，在尖锐反映某些现实矛盾的同时又保持着冷静温和的立场。可惜，固然老道深刻，却少了几分浪漫激情。黑炮事件就有点“概念先行”的意思。在阿伦雷乃众多的电影中，广岛之恋和去年在马里昂巴德无可争议地被认为是他的代表作，同时也是“左岸派”的代表作品。这其中，“记忆与遗忘”是编导们发展的最经典的叙事主题。广岛之恋的片头显得十分特别。法国女人与日本男人不是一开始就出现于镜头里面，导演让现在的他们与广岛核爆的画面交替出现，渐渐地将男女主人公显现在画面中，这种光线的压抑感处理，使观众对这段现实与历史的交替出现没有任何突兀之感。“左岸派”电影摄影强调画面构图和用光效果。在摄影机的运用上，我们经常会发现面对一个静止的物质（或人），摄影机是缓缓拉回或推进的，细节被不断地放大及至充斥整个画面，思考一下，这不正如人的眼睛一样。但是“左岸派”的眼睛却是十分的冷峻与严肃的。声画处理在“左岸派”看来应该是同时的，如前文提及的平衡文字与影像，他们也关注平衡声音与画面。广岛之恋却也暴露了至少是阿伦雷乃的倾向，即将声音置于一种优先的地位，广岛之恋中声音在画外空间中的运用，男女主角对记忆的描述与过去的画面同时行进，这也是对白、独白和旁白的魅力所在。在“左岸派”电影中，广岛之恋成为一部经典，如果我们撇开这些冗繁的理论和说教，广岛之恋其实应该理解为比“一般新闻纪录片更具说服力”（玛格丽特杜拉评价）的具有纪实风格的电影，是阿伦雷乃在用电影补偿我们对于和平与战争、爱情与失落的往事。1988年5月，红高粱为中国电影夺得了第一个世界冠军级大奖柏林国际电影节的金熊奖，可以说，它是中国电影的高峰，是中国艺术史上的高峰。影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。这样的红，代表着大爱大恨、大悲大喜、大彻大悟、大执著、大解脱，这是中国艺术雄浑壮丽的“境界”之美。同时，这种独特的美感形式和艺术风格，也构成了中国艺术的精神气质。电影中还有一些颇具原始状态的情节，唢呐、花轿、高粱地、剪纸、年画、酒篓子、肚兜以及黄土地尽处的血一样的红太阳它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求。这就是红高粱，以历史、民俗和浓重的民族性色彩作为表现形式，倾注民族人格和民族精神，将形式与精神二者紧密而完整的结合，我想这也就是中国艺术的精神。黄土地是“第五代”导演的代表作。因为整个故事都发生在陕北黄土高原上，“黄土地”成为整个影片的核心意象画面构图始终以大面积的黄土为主，沟壑与土塬连绵不绝，山形地貌经岁月的销蚀，大起大落，高原一片荒凉，没有一点生命的痕迹。“黄土地”看上去或温暖、或冷漠、或贫瘠、或深广，总是传达出一种特别沉重和压抑的感觉，在影片中，它的意义已远不只是单纯的故事背景，成了整个民族的人格化的象征体。影片中陕北农民在黄土地上默默耕作的身影，显出一种巨大的韧性和耐力，但土地的凝重也映衬着心灵的闭塞、保守和无奈。电影的故事情节主要是从一个启蒙者的目光来看出这块古老土地上人民的愚昧落后在黄土高原上搜集民歌的八路军文艺工作者顾青，唤醒了当地少女翠巧对自由生活的向往，但她却难以抵抗自己作为女性的悲剧命运，她所面对的是养育了她的亲人，是那种平静和温暖中的愚昧，最终她为自己的选择付出了死的代价。“黄土地”的象征意义就在于那种沉积在民族文化深处的保守性格和无法挣脱天命的悲剧感。但影片的价值是更深层地表达出对“黄土地”的复杂感情。这是通过电影里两个大场面的对比表达出来的，即安塞腰鼓和农民祈雨。在前一个场面中，上百名青年农民在兴高采烈地打起了腰鼓，尽情释放着欢乐情绪和使不完的力气，一切都在瞬间变得生机昂然；后一个场面则非常压抑，无数瘦弱的老农向画面尽头缓缓奔去，传达出一种芒然无措的感觉。这两个场面都象征着力量，但前一个意味着生命本身的积极进取的力量，后者则表现着不知所终的盲目的力量。影片显然是想要说明，这两者都是中华民族性格的成分，是这片“黄土地”上生成的民族文化的必然的两面；而在影片结尾的段落里，翠巧的弟弟在求雨的人流中逆向奔跑的情景，正象征着他在投向一种新的人生，似乎也在暗示着那种长期被压抑在古老黄土之下的年轻的生命力必定有它被唤醒并喷勃而出的一天。克莱默夫妇是一部社会伦理剧。它的题材和主题深刻地触及了社会现实，从而具有了发人深思的艺术效果。影片反映了美国社会中一个相当普遍的问题家庭婚姻问题。个人的理想、事业与家庭生活之间的矛盾导致了夫妇冲突和家庭离异的悲剧。这在当时的美国具有深厚的现实基础。同时影片还涉及到了西方社会中的一个十分敏感的问题妇女解放问题。在影片的深层含义上，导演对男女两性的关系如何调整、如何实现以及妇女应如何保卫自己的独立个性和追求生活意义等问题作了深入的探讨，这也是影片的意义之所在。同时，在艺术性上也有着很高的成就。其最大的特点就是表现真情、以情动人。影片紧紧扣住人物的情感关系、情感线索，以人物间的亲情来打动观众。影片几乎完全由演员的脸庞，强烈的感情和冬日的风景所组成，使观众深深地沉浸在影片所营造的气氛之中。达斯汀霍夫曼和梅丽尔斯特里普这两位天才巨星在片中的杰出表现也是影片得以成功的重要原因。在这部影片中，没有什么激烈的动作表现吸引观众的注意，全靠演员质朴无华和亲切自然的表演来塑造和表现人物。在霍夫曼的拍片期间，他正面对着与片中主角泰德同样的婚姻问题和家庭问题，切身的感受和出色的演艺天赋使他把人物演得栩栩如生，入木三分，而导演也鼓励演员大胆地自由发挥。影片中乔安娜在法庭上的自白就是梅丽尔斯特里普放弃剧中原有台词，根据故事情节和自己的感受而即兴创作的。导演的大胆放手和演员的积极配合，使影片达到了真实动人的艺术效果，也为他们各自带来了好莱坞的最高荣誉。老枪讲述的故事颇为简单1944年诺曼底登陆后的法国，于连医生为了一家老小的安全，将妻女送至乡下的古堡。在从城里返回古堡，目睹妻女被杀的惨象之后，拿起老枪，向德军复仇。最终，古堡淹没在一片火海之中。影片开头，是于连一家骑自行车在乡间漫游。在打完字幕后，镜头一转，就来到了黑夜中弥漫这痛苦气氛的医院。面对维希法国的保安队员，于连始终不肯向他们低头，交出“自由法国“的伤员，为此，还不得不向德国军医求助，这不得不说是一个悲哀同族相残，却要向外人求助。于连在后来也在剧中表现了对这群保安队员的愤怒在为一个保安队员做完手术后，期盼着他在法国解放后被枪毙。影片的几乎前四分之一的时间都在讲述于连一家在德军占领下的法国虽然艰苦但却其乐融融并充满希望的生活。但当于连目睹妻女被杀之后，情节便急转直下，变成了于连对党卫军的血腥复仇。老枪在细节上的描写也是下足了功夫。比如，德军占领下的法国燃料短缺，普通人在汽车上不得不加挂烧煤的燃料箱来驱动；医院本身药物不足，于连不得不向黑市求购麻醉药品；于连并不是普通的医生，他之前在军队中服过役，这点在有一段的闪回中可以看到；于连的老枪实在是年代久远，他刚刚把弹药盒打开时还不得不把哑弹挑出来，等等。老枪的主旨在于控诉战争的残酷以及反法西斯，是一部把颂扬人性与反法西斯成功结合起来的电影，这是无愧于它凯撒奖最佳影片的美名的。马路天使是由袁牧之自编、自导，赵丹、周璇主演的一部具有深刻的社会思想意义和极高艺术成就的现实主义优秀影片，是我国社会问题片的代表作之一。影片以现实主义的创作手法刻画了生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象，真实地表现了他们生活的痛苦和悲惨的命运，具有深切的人文主义关怀。这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏，多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡，然而，他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望，在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐，甚至不惜付出生命的代价。片中运用活泼的喜剧手法传达了深沉的悲剧性内容，对当时的社会进行了含蓄而又辛辣的嘲讽，其中许多细节处理上的细微变化真切地点燃了人们的情绪，撩动着人们的神经。周璇演唱的电影主题曲天涯歌女曾风靡一时，而创作者们也充分发挥了电影的视听艺术特性，使影片的编、导、演、摄、美工等都达到较高水平，成为20世纪30年代中国电影艺术发展高峰的标志。看过袁牧之的马路天使的人，如果不知道该片是在1937年出自一个对法国电影一无所知的年轻导演之手，他一定会以为这部影片直接受了让雷诺阿或是意大利新现实主义的影响。这部影片以充满愉快、激情和同情的笔调，通过几个小人物的悲喜遭遇，生动地再现了20世纪30年代中国都市下层人民的苦难生活，歌颂了他们的善良，严厉地抨击了那些为富不仁的富商和实业家。影片的风格极为独特，而且是典型的“中国式”的。泰坦尼克号毫无疑问是一部商业片，也预示着将来电影的发展趋势和走向。作为一部商业电影，它的票房是惊人的，在阿凡达之前，它一直稳居票房榜第一名。尽管泰坦尼克号被超越，但是我们不得不说，这是这如奇迹般的电影不折不扣的影响了一代人。泰坦尼克号仿佛是人类的缩影，指引着人们。丰富精彩的电影内容和商业的完美结合，使得这部电影变成了经典中的经典。莱昂纳多迪卡普里奥饰演的杰克，凯特温丝莱特饰演的罗斯已是人们永恒的追忆和向往。在夜晚，当船与冰山相撞后，慢慢下沉，所有的人都吓呆了。船上没有足够的救生船，这就意味了有很多人可能会牺牲在冰冷的海水之中。面对死亡所有的人都有恐惧，那一刻有着人性的光辉，也有人性的阴暗与罪恶。人类自私，贪婪，利己主义是对人类最好的写照，也有大公无私的人，他们救了别人牺牲了自己，这是人类最光辉的一面。霍利为了逃生，带着一个小女孩走向了救生艇，为了保全自己，他是显得那么肮脏。他用他的死换来了她的生，她用她的生完成了那份承诺。他用他的死承载者他们一生的爱，她用她的生延续着他们的爱。杰克和罗斯，永志不忘。时光流转，经典永恒。小鞋子。小哥哥贪玩耍，把妹妹唯一的一双鞋弄丢了。父亲工作很辛苦，母亲重病，家里实在没有余钱买一双鞋。这就是每个人童年时代都曾经遇见的那种问题，那种“绝对不能告诉爸爸妈妈”的问题。小鞋子就以这种儿童的视角讲述了一个关于鞋子的故事，平静地讲述了两兄妹怎么想尽一切办法解决鞋子的问题。所有小孩子能想到的办法他们都想到了，都尝试了。导演没有把他们表现得和两个难民一样地乞讨观众的同情，从头到尾，他们都在努力，观众只是无法停止关切之情，迫切地想知道他们的努力是否能够成功，而不是在散场后哭着捐献慈善款。全片唯一称得上震撼的场面甚至有些黑色幽默小哥哥的学校举办长跑比赛，季军的奖品是一双新鞋子。于是，小哥哥在比赛中倾尽全力去得到那双鞋子，却一不留神得了第一名。得了第一名的小哥哥在镜头前哭成了个泪人，他真正伤心的原因居然是他没有得到第三。他回到家里，把满是血泡的脚泡在水池里。水里的鱼纷纷游过来，触碰那一双小脚。这是全片最为宁静的时刻，所有观众在那一刻都能感受到相同的滋味，和小男孩分毫不差。没有眼泪，没有叹息，只有一个安静的下午，一池水，一群鱼，和你自己。因此，要把小鞋子说成是一部儿童影片我觉得不大公平。它其实是拍给大人看的，让人咂一咂生活的滋味，在某天花时间看完以后安静下来想一想。全片没有一处刻意表现生活的艰难，而是处处体现出人性的美。小妹妹终于找到了那双丢失的鞋，却发现穿在一个盲人的女儿脚上。她躲在墙后看着，然后转身离去。没有一句台词，没有一个音符，但是却能深深打动人心，并且在最后流泪鼓掌。我想这掌声的意思是鼓励和祝贺，里面没有一丝一毫廉价的同情。不抒情地朗诵，在字里行间你就能读出坚硬的东西，那就是尊严。小鞋子，号称有史以来最伟大的儿童片。偷自行车的人就是一个穷人被穷人偷，以至于被偷的人也沦为了偷穷人的小偷的故事。二战结束后的罗马，ANTONIO本是一个失业游民，意外地得到了一个张贴海报的工作，但前提是他必须有一辆自己的自行车。ANTONIO说服妻子当掉家里的六条床单换来了购买自行车的钱。当ANTONIO用新买的自行车将BRUNO送到他当童工的加油站，并开始他第一天的工作时，他怎么都不会想到，自行车马上就被小偷给偷走了。执着的ANTONIO带着BRUNO在偌大的罗马城不知疲倦的找到了那个偷车贼。可是，那个偷车贼也是一个穷鬼，并且他的身边有一大堆穷鬼帮他做假证。所以ANTONIO找到贼也无法要回自己的车，万般无奈下他动了恶念，骑走了一辆停放在楼道口的自行车，可是，当场就被抓住了。当一群人要把他扭送的警局的时候，小BRUNO的哀求与眼泪救了父亲。父子俩儿，伤心欲绝，万念俱灰的走入了人流之中可怜的ANTONIO最后连这一点威严都损失殆尽了。当他偷车被抓，是小BRUNO的哀求与眼泪救了他。最后，ANTONIO的泪水是悔恨的泪水，是绝望的泪水，更是一种身为人父的尊严毁灭后的痛心智泪。而小BRUNO得泪水，充满了对未来生活的恐惧，也充满了对父亲的哀伤。音乐之声一开始，音乐带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草愿，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首THESOUNDOFMUSIC，“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像小雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我就来到山岗”真的太美了，灵动的画面，悦耳的歌声，可爱纯真的玛丽亚。电影从头至尾，总是弥漫着无忧无虑的调子，除了玛丽亚的离开，除了丽莎男友的背叛。前者是因为爱情而放手，后者是因为，因为初恋总是青涩而不成熟的。玛丽亚和上校跳完那支奥地利民族舞蹈时，他们配合得天衣无逢，他们四目相接深情款款。玛丽亚双颊染得通红，她这才知道原来她早已经深深地爱上了上校，却选择了逃避，又回到了修道院。但在睿智的大修女的指引下和她那份想念孩子的心的驱使下，终于她还是选择了回去。但没想到命运从此改变上帝在关上一扇门的时候，总会在其它地方为你打开一扇窗的。当她再次回到修道院的时候，是以新娘的身份。当身披洁白婚纱的玛丽亚从大修女手中接过花环，缓缓走向上婚姻礼的殿堂时，你不得不承认，那样的婚礼是人人都艳羡的。最后的结局是完美的，在德国纳粹即将到来的时候，上校带着玛丽亚和七个孩子，利用一次音乐会的机会顺利逃脱了纳炫粹的追捕。他们跨越了重重高山，远离了战争的阴影。我想故事的结局应该就是童话式的从此，王子和公主还有孩子过着幸福生活。远山的呼唤是一部讴歌小人物平实友情和爱心的乡村式电影。她是七十年代做为呼醒温情人性的视听作品显出东瀛银幕之上的。影片男主人公田岛耕作出场时是一个非常神秘的人物。他不言不语，神情冷漠，苟束言笑，他只知道认认真真的干活吃饭。一个非常自敛的男人，他初来民子的家门，只是小心奕奕地在民子家屋檐下蹲宿一夜。田岛耕作还是一个勤劳的男人，他初到民子家第一夜就帮助民子接生小牛。第二天天亮离开民子家时，田岛耕作还一再谢绝了女主人的小费。影片从此开始，细腻展开了自巳的平民生活的细节故事。比如上面提到的，田岛耕作离开并且谢绝了女主人民子的小费情节，是别有一番意味的。全片一共有两次女主人民子给田岛耕作工钱的情节，而且都是由民子八岁儿子武志跑去送上。第一次田岛耕作谢绝工钱小费那是属于事中情理，由于武志再三强给，田岛也就收下了。关健是第二次给田岛耕作的工钱，第二次田岛耕作也照旧推辞了。这次推得那么富有人情。武志追到田岛耕作给他一枚信封里的钱，田岛耕作把信封塞回武志怀中，又拍拍孩子的头，转身钻入警车飞开而去，武志哭喊着追赶着，近景民子依靠在木桩上面。我特别记得，这根牧场们木桩是田岛耕作曾经栽种的。生活常识告诉我们，田岛耕作的第一次婉拒之余收下民子工钱是合情合理的。第二次完全推回那份工钱也是尽如人意的。第二次跟第一次不一样了，我以为那钱并不重要，情却己经是这一家人的自家事情了。话又说回来，田岛耕作开始渴求打工时候就有言在先工钱好说，管饭就行。如果说战舰波将金号整部电影是一片属于蒙太奇手法运用的璀璨星空，那么“敖德萨阶梯”这一节便是最闪耀的北极星，散发着夺目的光辉。爱森斯坦将多个镜头重新剪辑、拼接，或快或慢，或齐或乱，形成了一个完全不同于现实，却又没有完全脱离现实的时空建构。充满隐喻、对比的镜头赋予其与众不同的视觉和情感冲击。石阶上人们带着笑颜向波将金号的船员致意，突然枪响，有人应声倒下，人群陷入惊恐之中。步伐整齐的军队和混乱而四处奔逃的人民形成对比。不断倒下的人、惊恐的面庞、正在射击的枪支，画面不停地拼接组合，跳动的镜头渲染着紧张的气氛。一位母亲牵着她的孩子急速往阶梯下跑，儿子中弹，母亲恍然未觉，儿子的呼喊刺入母亲耳中。满脸鲜血的儿子痛苦呼喊、母亲惊恐的面庞、人群在孩子身上踩过、母亲惊恐的面庞。原本无序的镜头有机结合爆发出强大的悲恸力。人们还在往石阶下奔逃，母亲却抱着受伤的儿子逆行而上，正与反的对比突显出了母亲的深情，即使有微小的希望她也不愿放弃。她妄想求助于那群嗜血的士兵来拯救她重伤的孩子，试图阻止他们的血腥屠杀。结果，徒然，母亲亦中弹倒下。在“敖德萨阶梯”还有一个堪称经典的部分，一位年轻母亲腹部中弹，载着她孩子的婴儿车从石阶上滚下。在处理这部分情节时，导演爱森斯坦没有运用符合现实的常理时空表现，而是将整个情节放缓。年轻母亲因眼前悲惨景象而癫狂、步伐整齐沿石阶而下的军队、迷乱的母亲依旧护着婴儿车内的孩子、整齐的军靴和枪支近景、母亲中弹、鲜血渐而涌出、混乱的人群、中弹腹部特写、母亲痛苦的面庞、缓慢倒下、婴儿车轮、行进中的军队、混乱的人群、母亲倒下、婴儿车从阶梯滚落惊人完美的蒙太奇手段的运用，将情节中的某些运动慢速处理的手法也给我留下较深的印象。在战舰波将金号后，电影才开始有了属于自己的，较为完善的蒙太奇语言体系。影视鉴赏资料1、电影的诞生电影得益于电的发明，起源照相术。电影作为一种技术上的发明，经历了六七十年的历程。电影是根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式。1895年卢米埃尔兄弟在此基础上发明了活动电影机，运用爱迪生的穿孔法研制了比较完善的放映机。1895年12月28日为世界电影诞生日。这一天法国里昂一家器材厂的经营者卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,在巴黎一家咖啡馆的地下室里，第一次向社会公开放映了火车到站、水浇园丁等12部长约一分钟的短片。早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的。最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式。2、电影的构成要素什么是电影语言电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。3、电影的艺术特征电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。电影引发了人类思维的一次革命影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界影像阶段。电影作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。电影艺术是综合艺术的一种。电影利用现代摄影技术手段,融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法,在统一的创作意图下,把它们有机结合起来,从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。4、影视电影创作的主要叙述手段和表现手段蒙太奇简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之，蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。5、电影的构成要素电影语言的独特元素镜头、画面、蒙太奇电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”丰富了电影语言。6、电影的分类按照一般传统的划分方法，电影的主要类型有四种，也可以说四大种故事片，美术片，新闻记录片和科学教育片。故事片是电影与电视最主要的类型，它反映真实的生活，表达的思想贴近人们的日常生活，具有十分强烈的感染力，它的受众主体是十分广泛的。故事片一般又称为艺术片。印制的拷贝最多，发行量最大，观众最广。按照题材可分为惊险片、战争片、恐怖片、史诗片、科幻片、警匪片、文艺片、歌舞片、功夫片等。按照用途还可以分为商业片和艺术片。这些影片有的取材于现实生活，有的反映历史，有的描写神话或幻想等。它经过集中概括等艺术手法，塑造人物，组织结构、提炼情节，表达一定的主题思想。7、影视音乐的主要作用音乐是最长于表现情感的艺术，在电影中能够充分发挥抒发感情的功能，从而深入揭示剧中人物的内心世界。交响音乐的创作经验，有助于表现影片的戏剧性矛盾冲突，烘托戏剧高潮。在无声电影时期，音乐从头至尾不断，但是只起伴奏的作用。进入有声电影时期，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果，使音乐在电影综合艺术中得到了解放，开始能够更符合音乐艺术规律地、合理地使用音乐。电影音乐的曲式，也改变为分段陈述。音乐在电影中美学功能的发挥，必须与画面视觉形象相结合。总的来说，影视音乐的主要作用包括抒发情感、深化主题、推进剧情、展示环境。8、前苏联电影俄罗斯最早的电影出现在19世纪末20世纪初，其诞生后不久，就发生了十月革命，苏俄政府将电影事业国有化。在政府的支持下，俄罗斯的电影事业一步步地发展起来。30年代开始，苏联电影经常参加夏纳、卡罗维伐里、威尼斯等国际电影节，不多优秀电影获奖，为苏联电影赢得良好的声誉和国际地位。而开始于五十年代末，隔年举行的莫斯科电影节，每届都吸引了来自世界各国的电影来参展。1925年，爱森斯坦导演了无声片战舰波将金，首创蒙太奇的剪辑手法，获得极大成功，成为当时世界公认的杰出作品，并在1927年巴黎国际电影节上获得大奖。同一时期出现的优秀影片，还包括根据高尔基的同名小说改编的母亲和由杜甫仁科导演的土地。五十年代着重表现下级官兵的战壕生活和战争中人们的悲惨命运，或表现前方、后方普通苏联从民的道德和心理。而六十年代以后苏联影片逐渐转向苏联官兵战争中的英雄行为，把激烈的战斗和前线平凡的日常生活有机结合起来以揭示主题，著名的影片有这里黎明静悄悄和热雪等。七十年代开始，苏联影片大多以当代生活题材，形式多样，其中一批以道德伦理为题材的影片，如湖畔、热爱人、红莓、莫斯科不相信眼泪、办公室的故事等受到广大群众的青睐。值得称道的是，苏联几代电影工作者都注意将国内外古今文学名著搬上银幕。其中由外国名著改编拍摄的影片哈姆雷特和奥赛罗尤为引人注目。而由国内名著改编拍制而成的则有苦难的历程、战争与和平、安娜卡列尼娜、静静的顿河、白痴、卡拉马佐夫兄弟以及罪与罚等。9、中国电影中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作20年代拓荒时期，有孤儿救祖记等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有狂流中华儿女等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，八千里路云和月一江春水向东流等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。1949年新中国成立后的17年间，涌现出白毛女祝福林家铺子等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出小花人到中年等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，开国大典大决战等重大革命历史题材影片和焦裕禄凤凰琴等现实题材影片，形成了第二次高潮。进入二十世纪九十年代，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除孔繁森离开雷锋的日子喜莲那山那人那狗等作品外，还出现了不见不散等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。邓小平可可西里台湾往事等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，英雄神话等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来10、美国好莱坞电影。好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。它的突出贡献在于以大制片厂和明星制为基础，把电影工业体系发展到了极致。大制片厂制如著名的八大电影公司米高梅（MGM）、派拉蒙、20世纪福克斯、华纳兄弟、雷电华（RKO）、环球、联美、哥伦比亚公司，它们大多集制片、发行和放映于一体的大型垄断公司，强调制片人权威和演员作用。于是出现了一大批享誉世界的导演和明星演员。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。卓别林创建了美国喜剧学派。整个无声片时代，美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派。卓别林的天才给这学派创造了光辉的成绩。19121930年被称做是“美国电影戏剧最伟大的时代”。20世纪3040年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。类型片分为西部片、强盗片、音乐片、喜剧片、科幻片、恐怖片、战争片、家庭情节片。旧好莱坞电影的文化特征首先是商品化特征，其次是大众娱乐，第三才是艺术。好莱坞类型片的主要特征体现为1情节公式化2人物定性化3银幕叙事标准化4视觉形象图解化。类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期，成熟期和衰退期。20世纪6、70年代，美国好莱坞在经历了低谷之后，迎来了历史的转折，新好莱坞开创了好莱坞历史上的第二个黄金时期。新好莱坞影片的艺术特点对真实性的追求；揭露和触及社会现实问题；对传统类型片模式的突破和融合；文化价值取向的时代特征；艺术电影和商业电影的相互融合与平行发展。美国最著名的导演及其代表作有卓别林、约翰福特（关山飞渡）、希区柯克（三十九级台阶）、斯皮尔伯格（大白鲨、辛德勒的名单、拯救大兵瑞恩、侏罗纪公园、ET外星人等）、斯坦利库布里克奇爱博士、发条橙、乔卢卢卡斯（星球大战）、伍迪艾伦（安妮霍尔）、马丁斯克塞斯（无间道风云）、科恩兄弟（老无所依）、奥里弗斯通（野战排、生于7月4日）、詹姆斯卡梅伦（泰坦尼克号、终结者、真实的谎言、异形）。著名电影名星则有奥黛丽赫本、克拉克盖博、查理卓别林、罗伯特德尼罗、保罗纽曼、马龙白兰度、阿尔帕西诺、安东尼霍普金斯、达斯廷霍夫曼、苏珊萨兰登、汤姆汉克斯、茱莉亚罗伯兹、妮可基德曼等。影视鉴赏期末试题一名词解释（20）1影视鉴赏就是对作品的表达方式及创作思路进行分析。2蒙太奇法文音译，“剪接”的意思。有狭义和广义两个概念。狭义就是两个镜头接在一块的方式，广义就是组镜头句式结构的意思，就是如何通过一组镜头的排列来说明事情。一般有叙事型、表现型两种蒙太奇句式。3景别主体在摄像机画框中的大小。远、中、近、特、全4镜头用官方说法是两个含义，一是物理概念上的透镜镜头，通常包括“标头”、“广角”、“长焦”、“变焦”几种。另一种是节目制作中的镜头，摄像机按下REC到STOP就是一个镜头。镜头的类型可以分为“静态镜头”、“移动镜头”5构图影视作品的画面是由影像构成的，在绘画中构图是指画面构成，在影视艺术中构图是指影像的构成。二填充（10）1电影电视的特性为,直观性强、有较强的冲击力和感染力；受收视环境的影响大；不易把握传播效果；瞬间传达，被动接受。2根据视距镜头可以划分标准镜头、长焦镜头、广角镜头、定焦镜头、变焦镜头。3美国威廉姆H菲理普斯在电影分析教程的著作中把影片分析分成五部来完成即主题，结构，人物，场景，手法。4最能体现爱生斯坦理论的作品是战舰波将金号，他确立了爱生斯坦的前苏联蒙太奇学派主帅的地位。5、1905年初夏，北京丰泰照相馆主持拍摄了中国第一部影片定军山6、1895年12月28日在巴黎大咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟用手动的摄影机放映了世界1部电影，它的内容为火车到站。7、由张艺谋执导的红高粱电影，在1985年摘取第38届西柏林电影节“金熊奖”桂冠，首开中国故事片在竞赛性国际电影上荣获大奖的纪录。8TV三大制式NTSC美国和加拿大、墨西哥等大部分美洲國家以及台湾、日本、韩国、菲律宾。SECAM法国和俄罗斯；PAL德国研制，PALI英国、香港、澳门，PALD中国。9影视艺术的创作流程主要经历三个阶段前期筹备、正式拍摄、后期制作。10镜头角度分为平拍、俯拍、仰拍三种类型。三选择题（10）1用来表现被摄主体与环境之间的关系和引导观众将被摄主体放置在一定的参照环境中进行观察常用（B）镜头表示。AL拉镜头B推镜头C甩镜头D俯视镜头2电影播放的速度为每秒（C）帧。A25B30C24D123如果要拍摄远景、全景画面，摄像应采用（B）焦距的镜头。A长焦距镜头B短焦距镜头C中焦距镜头D以上都不是4电影电视构图的组成为（A）。A主体、前景、后景B主体、陪体、环境C主体、陪体D前景、环境、主题5我国第一部电视剧一口菜饼子在（B）年由北京电视台播出。A1960B1958C1955D1964四简答题（40）1影视艺术的综合性主要表现在哪几个方面1影视艺术的综合性体现在它们吸取了各门艺术的精华2科学与艺术的有机结合上3体现在影视艺术将再现艺术与表现艺术、时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表现艺术的美学特征集于一身，从而具有了巨大的美学魅力2举例叙述蒙太奇的意义1叙述故事2表达情感3阐述思想3简述影视艺术的社会影响审美教育作用审美认知作用审美娱乐作用4简要叙述蒙太奇分类平行蒙太奇交叉蒙太奇重复蒙太奇四问答题（20）举例阐述影视画面的符号性。P79P80影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，即使对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予意义的现实。影视艺术的艺术符号的本质决定了它的两个基本特征再现性表现性（提到上述两点即可得10分，如举例得20分）11895年12月28日,在法国一家咖啡馆的地下室里,放映了由兄弟摄制的火车进站等影片这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子,标志着电影时代的开始A、1905年12月28日B、1915年12月28日C、1895年3月28日D、1895年12月28日蓝色的互补色是（）。A、黄色B、青色C、绿色D、紫色电视是电子技术高度发展的产物1936年11月2日,英国广播公司最先定期播出黑白电视节目这是世界上第一次正式播出电视节目,人们普遍把这一天作为电视事业的开端A、英国B、美国C、法国D、德国2,中国电影诞生于1905年3,我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的定军山,第一部故事片则是1913年摄制的难夫难妻4,一般认为,1927年美国摄制并公映的影片爵士歌王是有声电影诞生的标志1929年拍摄的才可以称为是一部完全的有声片5,我国的第一部有声片是1931年摄制的歌女红牡丹6,世界上第一部真正的彩色影片是1935年使用彩色胶片拍摄的浮华世界（名利场）直到二十世60年代初期,彩色影片才被世界各国普遍采用7,电影大踏步进入计算机时代是在二十世纪90年代以后著名影片有终结者,美女与野兽,侏罗纪的公园和玩具总动员最终幻想曲失落的世界埃及王子钢铁巨人等8,电视是电子技术高度发展的产物1936年11月2日,英国广播公司定期播出黑白电视节目这是世界上第一次正式播出电视节目,人们普遍把这一天作为电视事业的开端9,美国于1954年正式开办彩色电视节目,成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家10,1958年5月1日,我国第一座电视台,中央电视台的前身北京上海天津湖南开始实验播出,同年6月15日播放了我国第一部电视剧一口菜饼子,我国电视艺术从此诞生11,造型性与运动性是影视艺术最重要的美学特性性与性也是影视艺术重要的美学特性12,影视艺术综合戏剧,和文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素14,影视既是艺术,又是一种特殊形态的商品,如美国1993年拍摄的影片黑鹰坠落就是很好的证明15,二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作,教材提到的有太阳仍然升起和希望之路,而当时中国现实主义电影的代表作则是神女和马路天使等16,谢晋导演的著名影片有高山下的花环,芙蓉镇,最后的贵族和清凉寺钟声等A、B、C、D、18,美国最富有特色的类型电影是“西部片“其第一部是火车大劫案190319,日本著名导演黑泽明拍摄的著名影片有德苏乌扎啦和影子武士等20,二十世纪70年代“新德国电影“运动中的优秀影片有人人为自己，上帝为大家,玛丽亚布劳恩的婚姻和锣鼓等24,影视艺术的创作流程一般要经历前期筹备,正式拍摄和后期制作三个阶段