美术专业中外美术史常识试题及答案

中国部分一、填空每空2分，共20分1长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是人物龙风帛。另一幅是_人物御龙帛画_。2南朝画家、理论家谢赫在画品中提出的“六法”是_气韵生动_；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。3“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是_吴道子_和_曹不兴_。4唐代画家张萱的代表作品是虢国夫人游春图_；挥扇仕女图的作者是_周昉_。5五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，_徐家野逸_。”6“元四家”是指黄公望、吴镇、_倪瓒_和王蒙。7清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是八大、石涛、髡残、弘仁。8明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是天津西青区的杨柳青镇；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。二、选择1“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的BA龙山文化B仰韶文化C马家窑文化D红山文化2霍去病墓石雕时代是CA战国B秦C西汉D东汉3北朝的著名画家有CA杨子华B张僧繇C曹仲达D陆探微4龙门北魏时期的代表洞窟有BA宾阳洞B古阳洞C莲花洞D石窟寺洞5隋唐时期的水墨山水画家有D王维A李思训B李昭道C展子虔D王维6韩熙载夜宴图的作者顾闳中为A南唐画家A南唐画家B西蜀画家C北宋画家D唐代画家7保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的B芮城A太原B芮城C稷山D永济8明代后期花鸟画的代表人物有D徐渭A陈洪绶B崔子忠C陈淳D徐渭9属于“海派”的画家有A任伯军B赵之谦C虚谷D吴昌硕10提出“以美育代宗教说”口号的是D蔡元培A鲁迅B陈独秀C胡适D蔡元培三、解释1步辇图中国唐代绘画作品。作者阎立本。步辇图纵385厘米、横1296厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。步辇图描绘了唐贞观十四年（640）吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。画面上唐太宗端坐于众宫女抬护的步辇之上，禄东赞在典礼官的导引之下，躬身谒见李世民。作品以细致精湛的手法，表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。2“吴门四家”明四家（吴门四家）指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关係外，唐寅、仇英各有风格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。外国部分一、填空每空2分，共40分1古埃及最大的金字塔叫（胡夫）金字塔，它建于（古埃及第四王朝）王国时期。传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础，将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期2古希腊美术发展史分期为（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）四个阶段。3中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（罗马式）和（哥特式）。4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是（达芬奇，拉裴尔，米开朗基罗）。5纺织女一画的作者是17世纪西班牙著名的画家（委拉斯凯兹）。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家（戈雅）创造了1808年5月3日夜枪杀起义者，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。6法国浪漫主义大师（欧仁德拉克洛瓦）创作的希阿岛的屠杀，标志着浪漫主义盛期的到来。德拉克洛瓦是继席里柯之后法国杰出的浪漫主义画家。有“浪漫主义的狮子”之称。24岁时，创作了第一幅震惊画坛的作品但丁之舟，它标志着法国又出现了一位大画家。26岁时创作了希奥岛的屠杀，使浪漫主义在法国画坛确立了不可动摇的地位。1825年，德拉克洛瓦到英国旅行，研究英国绘画成就，结识了英国大画家劳伦斯和波宁顿，英国绘画中鲜明的色彩给他留下深刻的印象。在回国后的创作中，他更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美感。30年代，法国工人运动兴起，深受感动的画家创作了世界名作引导民众的自由女神，他以象征的艺术手法，表现了对人民大众英雄主义的热情和同情，是幅最具浪漫主义特征的作品。这位32岁的浪漫主义大师很渴望去意大利看看佛罗伦萨、威尼斯和罗马，但终未成行却去了东方摩洛哥和阿尔及利亚。这次东方之行改变了他的艺术道路，从此他的创作逐渐脱离现实，走向唯美主义道路。阿尔及尔的女人是代表作品。7印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有（莫奈、德迦、雷诺阿）；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是（修拉）。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。新印象主义的倡导者是乔治修拉GEORGESSEURAT,18591891。他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。修拉的代表作是大碗岛的星期天下午18841885，在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。把他开创的理论加以发扬的画家是保罗西涅克PAULSIGNAC,18631935。修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著从德拉克罗瓦到新印象主义，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。二、名词解释每题5分，共10分蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。库尔贝库尔贝（18191877）COURBET，GUSTAVE法国画家。1819年6月10日生于奥尔南一个农场主家庭，1877年12月31日卒于瑞士。早年学过法律，1839年到巴黎，曾拜几位画家为师，并研究和临摹一些美术馆藏画，包括卡拉瓦乔、JDE里韦拉、FDE苏尔瓦兰及D委拉斯贵支等的作品。早期作品带黑狗的自画像（藏巴黎小宫博物馆）、受伤的男子（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作奥尔南午饭后的休息（藏里尔美术馆）和稍后的石工（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有乡村姑娘、筛麦的女人、浴女等。1855年他创作的大型油画奥尔南的葬礼和画室遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。60年代前后他还画了一些风景画、肖像画、人体画和静物画，这些作品质感强烈，造型结实，使其声誉与日俱增。当局慑于他在国内外的巨大影响，曾决定授予他荣誉勋章，但被他拒绝。他把自己的创作和法国人民的革命运动紧紧联系在一起。1871年积极参加巴黎公社活动，被选为公社委员和美术家联合会主席。公社失败后他一度被捕判刑并处以巨额罚金。在狱中他还画了许多表现巴黎公社悲壮事件的素描，如枪杀、在狱中（藏卢浮宫博物馆）等。晚年流亡瑞士，客死异邦。1举例新石器时代仰韶文化著名的陶器名称24件。A彩陶人面鱼纹盆B鹳鱼石斧图彩陶缸2良渚玉器的两种类型。A玉璧B玉琮3商周青铜器有那些重要类型按功用分为三类日用器、乐器和兵器4战国时期的两幅帛画的出土地与名称。A帛画人物御龙图（湖南长沙）B龙凤仕女图（湖南长沙）5西汉T型帛画出土地与内容划分及主题。出土地长沙马王堆轪侯利仓妻子幕内容及主题画面分为上、中、下三层，描绘天庭、人世和冥界在天庭中，神话世界的色彩最浓。日月之神是生命的象征，辅陈的鲜艳明亮。冥界中的巨人擎举起大地，使墓主人得以在人世享受富贵荣华，那正是画工所要表现的重点。6秦汉书体（隶书），汉代流行书体（隶书）。7中国三大石窟寺的名称及所在地。A敦煌莫高窟（甘肃敦煌市河西走廊最西端）B云岗石窟（山西大同市西郊武周山北崖）C龙门石窟（河南洛阳）8霍去病墓石刻主要代表作（马踏匈奴伏虎跃马）（写出两种以上）9谢赫在古书品录提出“六法“，分别是（气运，骨法，应物，随类，经营，传移）。10顾恺之的画论是（迁想妙得，以形写神），他的用线称（铁线描）。陆探微的用线称（一笔画）。11例举下列名家作品各一件阎立本步辇图、吴道子送子天王图、张萱捣练图、周昉簪花仕女图、韩干牧马图、王羲之兰亭、王献之洛神赋、展子虔游春图顾恺之女史箴图、王维袁安卧春图、李思训江泛楼阁图、李昭道明皇幸蜀图。十二、南朝书画家（陆探微、张僧繇）；北朝书画家（曹仲达、杨子华）（各例举两位）。十三、南北朝与唐代形成个人艺术样式的画家北朝曹衣出水曹仲达南朝张家样张僧繇唐代吴带当风吴道子周家样周昉张家样张萱十四、理解下面词语的含义1人面鱼纹彩陶盆半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看作是半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。2饕餮纹商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。其形象狞厉可怖，是用来“辩神奸“的符号，到春秋时代就基本消失。3三星堆青铜像是一个失落的神像系统。4卧游指由南朝宗炳提出的山水画表现境界，通过通过作品间接欣赏大自然的神情妙意。5白描是以墨笔勾勒绘画形象的基本手法，在中国人物画发展中有重要地位。6甲骨文是目前发现最早的汉字形态，因其书刻在龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞“。7以形写神是指顾恺之提出的形神关系，强调“传神“要通过一定的形象表现出来，达到“形神兼备“。8曹衣出水是历史上对早期人物画风格的一种约定俗成的称呼，历来被当作北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称“曹衣出水“。8吴带当风指唐代吴道子的人物衣纹程式。他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。9马踏龙雀秀骨清像魏晋南北朝时期的总体特征10猪纹钵河母渡出土的黑陶器皿，器壁厚，器表光洁，比较特别。P1711彩陶用彩绘原料装饰过的陶器，称为彩陶。12黑陶13解衣盘蹲14迁想妙得指由顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的一种艺术方式。它触及到艺术创作中主体表现与客体制约的辨证关系。15铁线描指绘画中的一种线描方法，因其笔法谨严，连绵悠长似铁线而形容之。16青绿山水是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者钩而不皴，以赋色为主；后者在水墨皴染基础上在赋色，色调清丽明亮。17水墨山水18红山文化红山文化是中国北方地区新石器时代诸文化之一，因1935年内蒙古自治区赤峰市红山遗址的发掘而得名，1954年才正式定名为红山文化，其年代大致与仰韶文化相当，约为公元前3500年左右，前后经历了至少1000年，是一种有着其完整的发生、发展过程及丰富自身特征的新石器时代文化。十五、论述题1你怎样看待顾恺之顾恺之348409字长康，小字虎头，晋陵无锡今江苏无锡人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家“。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得“以形写神“等论点，以及提出的“六法“。为我国传统绘画的发展奠定了基础。2如何看待唐代人物画中国唐代时期（公元618年公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。吴道子创作的人物很有特色，与东晋（公元317公元420年）顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的铁线描，善于有节奏的兰叶描。突破南北朝时期（公元420公元581年）的艺术形式，形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。唐代首都长安（今陕西省西安市）人才很多。唐代早期的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐代中期的张萱、周P和后期的卢楞伽、孙位等，都非常有名。周P的传世名作簪花仕女图描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周P画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。唐代人物画家中比较有成就的人，还有作为人物画重要的组成部分唐代壁画艺术水平也非常高超。人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。菩萨像，端庄文静，温柔亲切。这些都表明隋、唐时期的绘画，与现实生活联系密切，人们重视现世的感受，已超过对佛国天堂的信仰。画师们凭着自己对现实的热枕，创造出一幅幅精美绚丽的图卷，他们非凡的创造力和高度的写实技巧，使隋代、唐代宗教绘画的现实主义因素，得到充分地发挥。一、单项选择题（本大题共10小题，每小题1分，共10分。）1、1982年10月，在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅（C）A、岩画B、壁画C、地画D、帛画2、东晋最有影响的雕塑家是（B）A、杨惠之B、戴逵C、曹仲达D、卫协3、我国现存最早的山水卷轴画游春图的作者是（D）A、李思训B、李昭道C、薛稷D、展子虔4、唐代的诗人、山水画家王维是以画（D）而著名。A、青绿山水B、小景山水C、浅绛山水D、水墨山水5、流传至今的历代名画记一书作者是（B）A、裴孝源B、张彦远C、朱景玄D、谢赫6、韩熙载夜宴图的作者是（B）A、周文矩B、顾闳中C、顾恺之D、周昉7、山西永乐宫三清殿的壁画绘于（C）A、北宋B、南宋C、元代D、明代8、在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代（D）提出来的。A、吴伟B、曾鲸C、陈淳D、董其昌南北宗论中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在画禅室随笔一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关仝、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。与董其昌同时的陈继儒、莫是龙、沈颢等人亦倡导或赞成南北宗论，他们彼此呼应，对明末及清代的绘画发展产生了影响。9、明末以绘制水浒叶子版画而著名的画家是（A）A、陈洪绶也叫陈老莲B、张渥C、苏汉臣D、黄应麟10、我国近代提出“以美育代宗教说”的学者是（B）A、康有为B、蔡元培C、李叔同D、丰子恺二、多项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。）在每小题列出的五个选项中有二至五个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题干后的括号内。多选、少选、错选均无分。11、我国原始社会仰韶文化的彩陶主要分为（CD）等几种类型。A、马厂类型B、马家窑类型C、庙底沟类型D、半坡类型E、半山类型仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶与黑陶较为少见。其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。另外还有磨光、拍印、等装饰手法。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡类型和庙底沟类型。12、东晋时期画家顾恺之传世的代表作有（ACE）A、女史箴图B、纨扇仕女图C、列女传仁智图D、捣练图E、洛神赋图13、五代以描绘北方崇山峻岭山水而著名的画家是（BD）A、董源B、荆浩C、赵干D、关仝E、巨然荆浩擅长画崇山峻岭，关仝师承荆浩而有发展，擅长画关河之势，两人并称为“荆、关”，是五代时北方山水画的主要流派之一。董源、巨然擅用或浓或淡的水墨描绘江南景色，两人并称为“董、巨”，是五代北宋时南方山水画的主要流派之一。黄筌擅画宫廷的珍禽异卉，徐熙擅画江湖上的水鸟汀花，两人并称为“黄、徐”，当时有“黄家富贵，徐熙野逸”的谚语。14、北宋时期著名的山水画家有（ABCD）A、李成B、范宽C、郭熙郭熙工画山水寒林，宗李成法，为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师D、王希孟王希孟北宋赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。传世之唯一作品千里江山图卷E、赵伯驹赵伯驹中国南宋画家。工画山水、花果、翎毛,笔致秀丽,尤长金碧山水。远师李思训父子。15、元代对后世有重大影响的山水画家是（ABCD）A、黄公望B、吴镇C、倪瓒D、王蒙E、王冕16、在苏州著名的园林有（BCDE）沧浪亭、狮子园A、个园扬州B、留园C、网师园D、拙政园E、五峰园17、明代初期，院体花鸟画的代表画家有（AD）A、边景昭边文进B、孙隆孙隆，毗陵今常州人。隆，一作龙，字廷振，号都痴。明代画家。擅画翎毛、虫草，不作墨线，纯以色彩点染而成，谓之“没骨“，别具一格。亦善山水。另有一孙隆，字从吉，瑞安今属浙江人，官新安知府，永乐14031424间，与夏昶齐名，画梅甚工，人称“孙梅花”。后人往往误为一人。C、林良D、夏昶E、吕纪明代画家。浙江宁波人。他曾在仁智殿任锦衣卫指挥。他擅长画花鸟，常画凤凰、鹤、孔雀、鸳鸯之类，也画花树，秾郁灿烂，古艳夺目，工笔勾勒与水墨写意具佳，笔墨流动，发展了花鸟画的表现形式；泉石布置，烟润点染，具有造化之妙。画山水和人物，也有法度。与边景昭、林良齐名，为明代院体花鸟画派代表作家之一。18、明代中期著名的吴门画派画家有（BCDE）A、戴进画在明中叶影响较大，是“浙派”创始人。擅山水、人物、花鸟，山水取法宋元，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，发展了马远、夏圭传统。人物画师法唐宋传统，兼长二笔、写意。人物画主要题材有神仙道释、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等，所画神像的威仪，鬼怪的勇猛，衣纹的设色，均驾轻就熟。工笔用铁线描和兰叶描，写意从马远变化而来，笔墨简括。花鸟画工笔、写意、没骨兼长。B、沈周C、文征明D、唐寅E、仇英19、清初的“四僧”是指（ABDE）著名的和尚画家A、八大朱耷B、石涛原济C、弘一D、弘仁渐江E、髡残石溪20、清末“岭南画派”的代表画家有（ABD）A、陈树人B、高奇峰C、陈崇光D、高剑父E、陈抱一三、填空题（本大题共10小题，每小题1分，共10分）21、原始社会长江流域及南方地区流行地面建筑与干栏式式建筑。22、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋时代最具特色的青铜器。23、河南安阳殷墟出土的司母戊方鼎是商朝时期的作品。24、汉代兼具绘画与雕刻两种特点的艺术作品是画像砖。25、西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画，其主题思想是对太阳的崇拜。26、三国时期最早享有盛誉的画家，也是记载中知名最早的佛像画家曹不兴。27、北宋为宫廷花鸟画推向新的水平的画家是崔白。神宗熙宁、元丰时期崔白的出现突破了一百年来黄氏父子的成规。崔白，字子西，工画花竹翎毛，尤为画带有野情趣的败荷凫雁驰名，也擅画山水人物佛道。崔白善于表现在自然环境中花鸟的运动和变化及互相的关联。如双喜图中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊忧的野兔，竹鸥图中逆风涉水迈步前进的白鸥，寒雀图中在严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。崔白“性疏阔度”，画风“体制清谵”，由于技巧超群被强征入画院。与崔白风格相近的还有其弟和弟子吴元瑜。崔白的花鸟形象生动自然而无雕琢造作的痕迹，加强了动植物的动势，特别是画败荷、苇岸、芦汀、寒江、秋江、烟波中的凫雁野禽、鹭鸶、鹘兔尤有突出创造，把北宋花鸟画推向了新的水平。28、南宋以画“边角之景”而著名的画家，除马远（马一角）外，还有夏圭“夏半边”。边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。29、明清时期的木版年画主要产地有天津的杨柳青和苏州的桃花坞。30、北京的天坛是皇帝冬至祭天的处所。四、判断说明题（本大题共10小题，每小题2分，共20分，判断下列各题正误，正者在括号内打“，误者在括号内打“并说明理由。）31、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期，这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。（）32、中国的青铜器发端于长江流域。（）黄河流域,33、魏晋南北朝是中国山水画和花鸟画走向成熟时期。（）魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期；山水画自隋代展子虔开始走向成熟；花鸟画领域五代出现“黄家富贵，徐熙野逸”，两种技法风格的出现，标志着中国花鸟画走向成熟。34、位于山东嘉祥武氏石祠中的画像石，是东汉后期画像石的代表。（）35、敦煌地处河西走廊西端，是我国最早开凿的石窟。（）36、北宋的花鸟画家黄荃和徐熙，其作品风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。（）五代37、昭陵六骏石刻浮雕是唐武则天陵墓前的雕塑。（）“昭陵六骏”是原置于昭陵唐太宗北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。六骏，指唐太宗在统一中国战争中骑乘作战的六匹骏马。38、明代中叶以后，版画得到了空前的发展，至万历年间达到了高峰。（）明清时期达到高峰39、明代宫廷画院达到了非常兴盛的时期。（）两宋画院40、1884年创刊的点石斋画报其主要执笔人是吴友如。（）五、简答题（本大题共4小题，每小题6分，共24分）41、战国时期的帛画有何艺术特点作为独立意义的中国绘画作品，我们现在能够见到最早的实物，要称1949年在湖南长沙陈家大山战国楚墓出土的人物龙凤帛画，和1973年在长沙子弹库战国楚墓出土的人物御龙帛画。这两件帛画距今约二千三百多年，可谓中国卷轴画的宗祖了。人物龙凤帛画主要用线条描绘，造型简练明快，人物的嘴唇上点有红色，虽然线条显出早期绘画的稚拙，但从中可以看到中国传统绘画的独特风格以线造型，在战国时代就已形成，在用笔和设色上已经积累了相当的经验。但这幅画对人物面部刻划还比较粗略，并带有一些装饰意味，显出早期绘画的稚气。人物御龙帛画较前幅略晚，约相当于战国中晚期之交。其主题思想较前者明确，艺术表现技巧有较大的提高，人物神情刻划生动，线条匀细而挺劲，流利飞舞，较之前者丰富而有韵律感。设色也复杂起来了，在单线勾勒后，平涂与渲染并用，其中一些地方还加用了金、白粉，它也是迄今发现用这种画法作画的一件最早的作品。可以说，我国工笔重彩画在两千多年前已形成雏形，从中，可以看到当时绘画所达到的相当高超的水平，它为中国绘画艺术的发展奠定了基础。42、略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。正因为如此，兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位，完全可以与希腊、罗马的雕塑媲美。总体而言就是雕刻手法写实，注重细节刻画。秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，流露出艺术设计者对秦王军威的仰慕和崇敬。作为雕塑个体，形象的具体化，尤其是面部个性化的特点增加了军阵的勃勃生气。陶俑在制做上采用模制和手捏结合的方法。工匠艺术家们在捏塑过程中运用贴塑、刻、划等技法，根据长期对不同人物的观察尽情地发挥个人的想象。俑的脸型、神情多种多样有的脸长方、宽额，有的圆浑、两颧隆起；有的骠悍，有的清秀；有的憨厚朴实，有的精明干练。须发的样式也别具一格。蓄须的有呈牛犄角上翘，面颊浓髭相连，有的几缕长须；有的只留短髭。发型也奇异多变长发绾髭，髭有锥形有圆型，位置有偏有正。脑后发辫或盘成十字形、大字形，或盘成枝丫形。姿态除少数立射、跪射俑和驭手外，大部都呈立势，右手握武器，左手下垂，身体多为模制。军阵这一主题要求武士姿态挺直，整齐划一的排列自然形成军阵整体肃穆的布局，显示了秦军千军万马横扫六合勇不可挡的气势。艺术家在有限的自由创作中，塑造着一个个武士，倾心灌注了他们对普通人家子弟的爱。在整体和个体的统一变化的和谐中，完成了巨大的艺术构想，它既体现了统治者的所要的军威，又表现了普通人的活力43、南齐的谢赫提出了哪“六法”谢赫是南齐时代（公元四七九五二年）的人物画家。他能画时装的妇女。但他的画不如他的理论著作有影响。他的古画品录是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。古画品录首先提出绘画的目的是“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这就是指出了通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是进步的现象。他提出绘画的“六法”是一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。顾恺之的关于绘画艺术的言论，以及魏晋以来人们对于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质的生动的表现。这些言论是谢赫提倡“气韵生动”的根据。“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础形、色、构图。“传移模写”是学习绘画艺术的方法临摹，也是复制的方法。关于临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。由此可见，“六法”是古代绘画实践经验，提高为理论的。谢赫的“六法论”之重要，乃在于他作了这一整理集中的工作。虽然“六法”之间的正确的科学的逻辑的关系没有完全明确起来，然而由于反映了绘画艺术发展的一定阶段上完整的认识，而此认识既肯定了根据对象造型的必要性，也提出了理解对象内在性质的重要性，同时也指出笔墨是表现对象的手段。44、清末“海派”画家的艺术风格有何特点清末民初，继“扬州八怪”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派海上画派。海派画家的风格特点一为色彩运用,二为以书入画。海派画家是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富有生气的画派。他们既秉承传统，又接近现实生活，善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。六、论述题（本大题共2小题，每小题8分，共16分）45、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面宋代是中国画艺术的鼎盛时期，宋代绘画是唐朝以后中国绘画的又一座艺术高峰。北宋初期，统治者设置翰林画院，广招人才，为宫廷绘画历史上最兴旺活跃阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，提出鲜明的审美标准，绘画创作理论开始形成独特体系。整个社会绘画，在内容、形式、技巧等诸多方面都体现群彩纷呈、多方发展的特点。宋代绘画的繁荣兴盛主要体现在两方面。一是以院体画为代表的现实主义艺术的繁荣；二是以表现自然情感的文人画的兴起。院体画派的绘画理论和技法，几乎占据了整个北宋画坛，对中国画影响深远。北宋画院代表人物张择端的清明上河图，代表了宋代风俗画发展的最高水平。花鸟画在沿袭五代“黄徐异体”风格的基础上，技法取得很大发展并有重大成就，代表人物为赵昌的设色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，宋徽宗赵佶为代表的院体花鸟画等；山水画也名家辈出，如北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭等；在人物画方面，代表画家有武宗元等。在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如图画见闻志、宣和画谱、画史、林泉高致等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。HTTP/BAIKEBAIDUCOM/VIEW/175704HTM46、试谈扬州画派的形成及其艺术特点。扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派“扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻瓯钵罗室书画过目考中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们生活在社会的中层，对官场的腐败，富商的巧取豪夺，均有所了解。面对现实生活，结合自身的遭际，产生了对社会的强烈不满。在贫富不均面前，他们对遭受苦难的人民，常寄予深切同情，不时代为发出愤怒之声。但由于他们接受的是封建文化教育，当时清王朝又正处在所谓“盛世”，其感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。出仕则期望能有所建树，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。绝意宦途或归隐，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，因而常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世疾俗之外，不得不妥协以求生存。他们当中郑燮可为代表，留下了较多的言论，可谓“八怪”的思想家。李鱓表现的矛盾痛苦最激烈，成为受攻击的主要对象。扬州八怪在艺术观上，最突出之点是重视个性表现，提倡风格独创，主张“自立门户”。针对当时扬州商品交易和商人唯利是图的现状，公然宣布自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上，一方面继承了文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描写对象，除了表现出一般的清高、孤傲、绝俗等思想外，还运用象征、比拟、隐喻等手法，并通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如郑燮以竹声比拟民间疾苦声。尽管扬州八怪的艺术当时只流行于扬州及其相邻近地区，但是它在继承和发展中国传统水墨写意画上，产生了深远影响。“扬州八怪”之所以称之为怪，主要是由于他们突破了清初所谓正统“画院派”一味摹古的藩篱，而强调“师法自然，我法我用”，大胆变革，创造出具有各自独特风格的绘画艺术。他们在绘画上的独创性，被当时画坛上的正统派视为“异端”和“怪物”，后来，人们就用“怪”来赞赏这批绘画艺术家。称之为“扬州八怪”。纵观“扬州八怪”的艺术特点，概括起来有以下三个方面一是在绘画内容上具有题材新、意境新。“扬州八怪”在绘画题材方面虽多写传统的梅、兰、竹、菊、松、石以及写意花鸟和人物等，但都能立意超凡，赋予新的意境。郑板桥画兰花，绘出了荆棘丛兰图；黄慎画人物，画出了行乞图等，都是一种推陈出新的题材。再通过题款，点明作品主题，更加突出新意境，给人以深刻的感受。二是绘画的用笔上，常以书笔入画，又以画笔入书，使绘画艺术富有殊趣。“扬州八怪”不仅是绘画名家，还擅长诗文和书法。如金农、郑板桥等人，都是一代书法家。他们巧妙地把书法艺术运用到绘画中去，取得融为一体、相互阐发的艺效果。三是在绘画布局上，诗、书、画、印构成统一的艺术整体。“扬州八怪”绘画时每画必题诗，有题必佳，而且不拘一格，从整个画面来巧妙安排位置，使得诗、画相互映照，构成了一个统一的诗情画意。“扬州八怪”书画作品中对封建社会晚期的反思与叛逆的画风，对后来的“海派画家”和我国现代诸多国画大师都产生了重要影响，不愧为我国近代美术的前驱。中外美术史常识与美术作品分析一、填空每空2分，共20分1中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是山西应县木塔。2油画蒙娜丽莎的作者是（达芬奇）。3青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、锡、铅合金制作的各种器物。4雕塑思想者的作者是法国雕塑家奥古斯迪罗丹创作于18801900年。思想者的创作出自于地狱之门，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门5黄公望的代表作是富春山居图。6油画梅杜萨之筏的作者是席里柯17911824是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱。7沈周、文征明唐寅、仇英合称“明四家”。8澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师乔恩伍重设计的。9韩熙载夜宴图的作者是五代顾闳中。10格尔尼卡是现代著名画家西班牙杰出画家毕加索的作品。油画格尔尼卡，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。二、选择每题2分，共20分1巴黎圣母院是属于西方美术上C风格的建筑A罗马式B巴洛克式C哥特式D拜占庭式2漫画作品三毛流浪记的作者是DA叶浅予B丁聪C华君武D张乐平3“巡回展览画派”的代表人物有BA莫奈B苏里柯夫C米勒D罗赛蒂4北京天坛创建于C朝代。A清代B元代C明代D北宋5画家鲁本斯是欧洲美术史上B美术风格的代表人物A罗可可美术B巴洛克美术C新古典主义美术D浪漫主义美术6油画作品开国大典的作者是DA吴作人B王式廓C林风眠D董希文7泰姬陵是D国家的著名建筑。A泰国B日本C尼泊尔D印度8唐三彩常用的颜色主要是BA红、黄、蓝B红、绿、白C绿、黄、紫D黄、绿、白9油画教皇英诺森十世像是19世纪B国画家委拉斯贵兹的作品A意大利B西班牙C法国D佛兰德斯委拉斯贵兹第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画,在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。10田横五百士的作者是BA黄宾虹B徐悲鸿C刘海粟D齐白石三、写作题任选一题1蒙娜丽莎达芬奇列奥纳多达芬奇14521519DAVINCI，LEONARDO意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。一个叫佐贡多的富有商人，请他为年轻貌美的妻子蒙娜丽莎绘一幅画。这幅肖像画花了达芬奇四年的时间，但是画完后，他不愿把画交给任何人，于是就带着画离开意大利，到了法国。达芬奇是在法国去世的，这就是为什么蒙娜丽莎这幅画在法国的缘故。500年来，人们一直对蒙娜丽莎神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。关于这幅画有一个故事。达芬奇在画画时，请了位乐师在旁边弹奏，以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。蒙娜丽莎背后的一切，包括山峰、道路、小桥、流水，都在一种梦幻般的气氛中，让我们为那些不真实的背景感到吃惊，也让看到这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里2奔马徐悲鸿徐悲鸿（18951953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画我后、田横五百士国画有、九方皋、愚公移山、会师东京等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空“，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。奔马图从这幅画的题跋上看，此奔马图作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出奔马图以抒发自己的忧急之情。徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦“之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平“的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。外国美术史部分试卷200711141217分类知道一点字号大中小答案仅供参考一填空每空一分，共20分1，古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。2，爱琴美术主要有两个代表克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯宫和狮子之门。3，希腊化时期本土风格样式的重要代表是萨莫色雷斯的胜利女神和米洛斯的维纳斯，小亚细亚地区的主要代表作是柏加摩斯的宙斯祭坛。4，拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂，拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的圣维他尔教堂壁画查士丁尼皇帝和廷臣和皇后提奥多拉和女官。5，哥特式建筑式中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，圣德尼教堂，夏特尔教堂，在意大利有著名的米兰大教堂。6，欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它的创始人是拉契尔兄弟。二，选择题（每题4分，共20分）1，伊斯塔尔门属于D时期的建筑。A巴比伦B亚述C罗马D新巴比伦2，书斋中的圣哲罗姆是A的作品。A丢勒B埃尔格列柯C荷尔拜因D克拉纳赫3，古典主义雕刻家卡诺瓦是B国艺术家。A法国B意大利C西班牙D英国4，戈雅的版画战争的灾难创作于C。A18世纪中期B18世纪末C19世纪初D19世纪中期5，马列维奇属于B派的艺术家。A构成主义B至上主义C未来主义D辐射主义三，简答题（每题5分，共10分）简要回答下列作品的作者，年代，风格和影响，并勾画出小构图。1，三等车厢作者杜米埃（18081879年）是一位典型的法国漫画家，除了画家、版画家和雕刻家的身分之外，他还是政治与社会的讽刺作家，曾被政府监禁，死前默默无闻，死后才受到重视。不过他尖刻的画风，流利又血淋淋的笔触，很受当时画家的喜爱，他们赏识并且收藏杜米埃的画，如印象派大师德加就是其中一个。年代三等车厢是一幅反映现实新生事物的作品，它为后人记下了19世纪60年代这活生生的一页。风格和影响作者准确的把握了近代都市的新鲜景象以及不同人物、不同心态、不同关系的人们拥挤在一起的隔阂感和孤独感。从这幅油画，我们不难看出杜米埃已经远远的超越了古典主义和浪漫主义的规范。他不仅仅把创作的主题从历史性的题材转向了当代现实生活，而且，把创作手法从面面俱到、精描细刻的作风中解脱出来，他那敏锐、活泼、抒情的色块，简洁、泼辣和自由不羁的笔法不但给予后来的艺术家以深刻的启迪，也为现实主义美术创作原则的确立起到重要的作用。2，草地上的午餐作者马奈，法国印象派先驱。马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理年代草地上的午餐1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。风格和影响尽管作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的，然而它还是引起了许多人的愤慨，因为那古典的田园式的主题，已经被现代意义的形象语言代替了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，一个是裸体，一个是半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚的，但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消遣。此画把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步。此画在对外光和深色背