浅析长安画派何海霞山水画艺术特色分析研究绘画学专业

1、浅析长安画派何海霞山水画艺术特色摘 要何海霞先生是当代青绿山水画之楷模，其独树一帜的画风，为当代绘画事业做出了杰出的贡献，他的绘画创作主题新颖，笔锋雄健。 HYPERLINK javascript:; 何海霞对传统山水画技法精湛熟练，对青绿、金碧泼墨、泼彩和水墨技法无所不能，和对大自然的细致入微观察和深入体验，经过长时间的艺术熏陶和实践，和对世界各地文化的学习借鉴，方才形成别具一格的具有庙堂气象山水画作品。他的山水画内涵丰富多样，继承传统技法，对当代山水画发展产生了积极的影响，他将金碧青绿设色与泼墨融为一体，形成独特的个人绘画风格。为了更好地发扬中国青绿山水画的绘画理念，探寻青绿山水的知识，文

2、章以何海霞的笔墨研究和对当代绘画创作的影响，以及创新和大自然山水地关系展开论述，传承和保护传统绘画，并希望对西北绘画发展有所帮助，并提供借鉴和启发。 HYPERLINK javascript:; 关键词：何海霞；长安画派；青绿山水；AbstractMr. He Haixia is a model of contemporary green landscape painting, its unique painting wind, for the contemporary painting has made outstanding contributions, his paintings of

3、novel themes, pen flick vigorous. He Haixia of traditional landscape painting skills, to the green, golden ink, splash and ink skills omnipotent, and the nature of meticulous observation and in-depth experience, after a long period of artistic edification and practice, and the worlds cultural learni

4、ng from the reference, have formed a unique temple meteorological landscape paintings. His landscape paintings are rich and diverse, inheriting traditional techniques, the development of contemporary landscape painting has a positive impact, he will be golden green coloring and ink melting into one,

5、 to form a unique personal painting style. In order to better carry forward the Chinese green landscape painting concept, to explore the knowledge of green landscape, the article with He Haixia pen and ink research and the impact of contemporary painting, as well as innovation and nature of the rela

6、tionship between landscape exposition, heritage and protection of traditional paintings, and hope to the Northwest Painting Development Help, and provide inspiration.Key words：He Haixia；Changan painting;Green landscape painting前言在中国美术史上，山水画有着很重要的位置，每个历史阶段都有着每个阶段的特色，以借景抒情、赞美大好河山为主要题材，随着社会的发展和进步，人们对绘画

7、的认识日渐深厚，对大自然的渴求和热爱更为强烈，对传统的文化认识也增多，激起了对传统绘画的创新。人们从不同角度开始学习和了解绘画知识，认识更多历史优秀作品。一 何海霞绘画历程（一） 从师古人到师造化 HYPERLINK javascript:; “何海霞，满族人，字瀛，又字登瀛，初名福海，后改为海霞”。1何海霞从小就喜爱书画，十岁的时候父亲送他去玻璃厂“悦古斋”工作。“悦古斋”管理严苛，规矩森严。何海霞学习了包装、装裱，业余时间刻苦练习书画，为今后的绘画道路打下了坚实基础。后来，他拜师韩公典，开始临摹传统绘画以及吴门四家，之后又大量临摹学习了明四家的绘画真迹，传统绘画技法的掌握对于何海霞早已熟记

8、于心。1923年，何海霞又加入了当时最有影响力的“中国画学研究会”，在学习期间，何海霞的导师是金城，除了自己研习绘画以外，经常观看老师创作技法，因受到导师影响，汲取大家之作精髓，开始研究学习五代至宋元时期的经典画作。在研习过程发现色彩、晨夕、阴晴、四季、冷暖的变化，同时认识到色彩的重要性，感受到色彩带给人们的感染力。 HYPERLINK javascript:; “在中国画里，色彩是绘画元素不可缺少的重要组成部分，色彩不仅可以用来作装饰点缀，还可以运用色彩变化，大胆运用色彩的表现来表达画者的内心世界”。14何海霞在绘画创作时，探索出了独特的绘画风格，他融合南北画派色彩的表现方式在山水画创作里。

9、1935年春，经人介绍，何海霞拜师张大千，成为入室弟子。张大千为人宽厚，性格豪爽，在跟随张大千期间，观看到大量名画，常常听到张大千讲解画史、画法。张大千喜爱游历名山大川，观察大自然的微妙变化，深入体察自然与生活。何海霞在大自然寻找创作素材和灵感，在寻找素材时，只要看一眼，就可以背下来上百种树木、岩石。1在深入大自然的过程中，不断地领悟到自然为师的作用，理解了艺术来源于生活的真谛。在何海霞早期创作作品里与张大千先生作品有着异曲同工之妙，他熟练掌握张大千绘画体系，和传统青绿色彩的运用技法，不断研习画家的创作手法技巧，认识了写生的重要意义，从此，脱离了工整、严谨画风，进入到一个新的境界，为后来艺术创

10、新打下又一坚实基础。（二） 搜尽奇峰画生活何海霞创作生涯的第二个阶段，即师造化，在大自然中找寻创作素材的时期。何海霞在画画前期受到过严格的训练，以及他自身本就有的绘画天赋，无论是在传统的绘画观念还是绘画技法上，都有可能成为何海霞绘画风格创新的绊脚石。建国以后何海霞曾在陕西生活将近30年，这段期间受长安画派代表人物赵望云、石鲁的关照和影响，在新环境的生活，渐渐突破了大千老师的影响，接受了艺术源自于生活。在石鲁和赵望云的帮助下，熟悉了地域、风土人情，从中摸索着创作题材和表现手法，响应着“长安画派”的艺术理念，不畏艰苦，走遍了山川，他心里始终坚守着创新的信念，要探索中国画的新方向。 HYPERLIN

11、K javascript:; 何海霞曾说过：“画家是大自然的歌颂者，大自然蕴含着无穷无尽的美，有待于画家去发现、创造和歌颂。一个画家应该有博大的胸怀，以自然为师”1，他的山水画题材新颖，在山水间获取灵感，表现了各种时期的时代精神。他历经艰辛登华山，攀登秦岭，只为能够亲身感受大自然的魅力，这些山川都变成他笔下的经典名作。2（三） 衰年变法泼墨泼彩何海霞76岁时从西安调往北京，由此，开启了何海霞又一新的创作阶段。这时期的何海霞全身心投入在绘画创作里面。在传统绘画上大胆创新，突破自己。面对新的时代和生活，运用很多夸张的手法来创作，表达真感情，弘扬真善美。围绕新的思路，又一次开始投身于大自然的怀抱，开

12、阔视野，投入到山水画的创作中去。他完全忘记自己是一位年迈的老人，只希望在打破传统的同时发掘绘画的真谛。继承传统绘画的同时又借鉴西方绘画技法，将两者融合，在他的画面里他开始将色彩突显，运用不同色彩变现方法，增强了笔墨效应；另一方面将油画、水粉、色彩融入到了自己的画里。使得自己的画面呈现出金碧辉煌的效果，但也不缺中国传统元素。二、 何海霞山水画的艺术特点（一） 构图巧夺天工a.“三远法”构图通过“三远”结构的延伸方式，4何海霞在创作过程中将“三远”运用的恰到好处。他的作品里摆脱了传统绘画“三段式”或者“一坡两岸”的结构，作品多表现为崇山峻岭山川河流的构图，构图虚实结合，恰到好处，画面效果很大气。何

13、海霞在西北生活的一段时期，领略了祖国山河的宏伟壮观，他的作品里表现很多名山，如秦岭山、黄土高坡等高耸挺拔的山脉构图，图示新颖。在创作画作里多一高远和深远的构图形式，在构图中，画面的纵深感使得山势奇、险、绝。映衬的远处的山势也更加丰富起来了。在他的画中虽然有险峻的山和湍流的水，但更求平稳，稳重。 HYPERLINK javascript:; 何海霞多次登华山，画出了华山的险峻，表现得淋漓尽致，“S”形的构图，分为三个部分，古松放在近景，擦耳崖在中景，远景是华山主峰，构图上重下轻，仰视欣赏是最佳选择，突显华山的特点。3b.边角构图何海霞构图形式另一个是“边角构图”，运用“藏”和“露”来表现画面里深

14、远的变化，将房屋藏在树木丛缝隙处，房屋的“藏”和树木的“露”就形成了对，给画面带来一种神秘色彩，在山与山之间画一个庙顶，就可以显示山谷的深度，藏和露在画中形成了对立的效果，总而言之，他的绘画创作里无论大画、小画都追求空间感，在有限的平面画纸里也可以表现出无限立体空间效果，在绘画创作方面独树一帜。（二） 题材内容包罗万象a.第一个阶段“画古人，画老师”“画古人”这一阶段主要以临摹为主，临摹题材比较广泛，以论道、访友、游乐为主的山居图等多种题材。对山水的寄情，表现了对人生品位的追求。每福画都有不同时期的和朝代的艺术特色和品性。初期开始临摹吴门画派，接着临摹亭台楼阁，再然后研习五代宋初的北派山水，在

15、学习绘画的同时还练习书法，大字临摹柳公权的玄秘塔，小楷临摹赵孟頫，生造自己的学问。与张大千老师学习期间，着重研究“元四家”或明清时期一些古代大家。6“画老师”阶段掌握传统绘画的技法，了解了传统绘画的发展。跟随师父入蜀后，对大自然有了新的认识和见解，通过对山水、村庄的写生，知道写生对绘画的重要性。他的创作题材内容也在这个时候有了变化。b.第二阶段“画生活，画政治”画生活、画政治就是与生活接轨，深入到生活中获取创作题材。在这个时期，何海霞的作品分为两大类，一类是是继承“长安画派”的创作理念，内容多以社会主义新时期题材；另外一类是描绘祖国美好山川景象的作品，表现出了对祖国美好的祝愿和赞美。7这一时期

16、何海霞与赵望云、石鲁、等一些艺术家深入生活，感受自然，亲近自，用写实的手法来表现大自然生活气势磅礴的山川、汹涌磅礴的黄河、革命圣地延安、黄土高坡等农村生活场景，这些都变成了他们笔下的经典之作。 HYPERLINK javascript:; 何海霞早期的艺术作品离不开赵望云的影响，创作技法上还是可以看出来传统为基础，这种表现工业建设题材的作品是山水画史上新的创作题材，革命建设需要是山水画题材创新的重要因素。 HYPERLINK javascript:; 这一题材丰富了山水画表现的内容，拓展了绘画题材的内容。c.第三阶段“画自己” HYPERLINK javascript:; “画自己”这个阶段创

17、作的作品，往往以宏伟的金碧青绿山水为主，表现出这个时代的大手笔、大气魄，抒发了对祖国山川的无限热爱。何海霞从西安调往北京，开始了他的晚年绘画创作，换在一个新的环境，他对审美的要求也发生了变化，已经没有了以前的孤寂，凄凉的风格，更多的是描绘金碧辉煌的山河景色，人和自然和谐共处的繁荣景象。将重彩水墨写意结合，表现出浩瀚、恢弘的气势。描绘多以西北景为主。（三）笔墨气韵生动 HYPERLINK javascript:; 笔墨作为中国画中最为重要的一个元素之一，同时也是形成中国画艺术特色的重要元素，它更是创作绘画过程中表现形象的媒介，5创作者会通过笔的速度和轻重，把节奏和韵律因素结合等运笔手法，让线条看

18、起来粗细、浓淡、方圆、干湿。从而变成具有独特魅力特征的绘画基调。从整体上看，何海霞在创作过程中运用笔的形式多变，常用中锋、侧缝、骨梗简，在行笔时经常转换笔锋，得心应手。画面的形迹轻松质朴不失华丽，无论是纤细的柳条，稚嫩的小草，还是水面的波纹，险峻的山石，用笔酣畅淋漓，洒脱自在，才表现的出西北风貌的大气。 HYPERLINK javascript:; 何海霞在染色方面也有新的突破，在青绿山水画中用泥金勾皱山石轮廓的纹理，打破了传统的染色技法，以金线单一勾勒的方法太过传统，打破规律，寻找新的突破口，在青绿山水画中金的运用更有感染力。在何海霞创作的开山辟岭这幅作品中，用积墨法表现树木，山石，然后用染

19、笔将边缘虚化。这种技法的既能展现出体积感，又能显现渲染力的精彩之处。在绘画创作中，何海霞洒脱，自由的笔法，画出大泼墨、大线条等构建的作品，然后又从细节入手，开始勾勒局部。画面整体更加耐人寻味，强劲的笔法，线条感很扎实，又因对比度强烈，使作品蓬荜生辉。何海霞创作的革命场景内容丰富，题材新颖，虽然多以小幅画面呈现，但是，每一副都精心刻画，不论画面中出现山川或是人物、房屋都刻画的细致入微。画里虽然没有彻底摆脱传统绘画观念，但是画面经常出现一些新事物，比如：汽车、电线杆等的出现，体现何海霞对创新理念的追求。中国建设场景在何海霞的绘画创作中是最具代表性之一的画作，在创作中有些场景何海霞并没有到现场写生，

20、而是到现场观看过后才创作的，里面添加了许多个人感受。在黄河水的创作中，细致刻画了黄河水水纹，新中国建设场景包括三门峡水库劳动场景，体现了对劳动工作者的敬佩之情，何海霞在绘画水波纹时，也并没有按照传统技法勾勒水波纹，而是深入研究了水流的急缓、波涛的汹涌，以及地形特征的关系，何海霞对一幅画小到水纹的勾勒，大到山石泼墨，每个细节都照顾的无微不至，像他的孩子一样，呵护着。在画到大海时，近景看到水流湍急、水的起伏变化，远处的景是虚化的，由实到虚，形成了海天一色、一眼看不到边的景色。在画近景时，中锋侧锋用笔，湿笔在勾勒出结构，巧妙的融合，恰到好处。（四） 色彩语言精彩纷呈何海霞在青绿山水画的创作当中，大胆

21、运用色彩，中西方色彩文化得碰撞，在画面里显得更加别具一格。创作了大量的山水画，另世人惊叹。在何海霞创作的华山青绿作品中，突出了华山的险和崎，华山的山路很陡峭，人们常说“华山自古一条路”。8在创作中，色彩的表现以传统的浅降山水塑造的。画面中主体还是青绿色，远处的景物运用大面积的花青色，近景用水墨铺染，草树色彩以储黄、朱紫色渲染，使整幅画却有庙堂气象的感觉。色彩给人以清新的味道。华岳青秋这幅画以绿色为基调，草绿、石绿、浅绿的运用，清新淡雅，储石色画远山，增添了一股暖暖的味道，衬托了青绿色冷色的前景。在最后处理时，明暗度和冷暖运用了调子推移法，对大块的色彩进行了鲜明的对比，丰富了画面感，衬托山石的气

22、势磅礴。以这样的方式处理画面，增加了色彩的变化，而且富有生动的气息。对树叶穿插点缀，显得水墨性趣味十足，画面看起来精致，别有一番滋味在心头。金色的勾勒，是何海霞最具特色的地方，画面金碧辉煌，富贵典雅，最有代表性艺术魅力。他的这种艺术风格的产生，是不断的努力，继承传统的基础上寻求突破，对景物和建筑写生，摸索出来的。将传统的笔墨和写生得来的经验，验证了自己的想法，寻求自己独特的艺术方向。何海霞另一种表现色彩的方式叫做环境色，在很多作品均可看到，这类技法着重表现得就是环境色彩的渲染，用石绿、草绿、汁绿为主调，再加以石青、墨绿、金色，揉染，最后用泥金勾勒完成，让整个画面亮起来。画中的金色不是单纯的勾画

23、，色彩运用丰富，层层过度的手法。使得画面里的山波澜壮阔，色彩的碰撞，交相辉映。金粉的勾勒，更加金碧辉煌。有时会在画面里添加丙烯颜料，画面看起来色彩浓烈，绚丽，还不失传统绘画的高雅。在描绘山石时打破了传统的勾勒，将山石虚化，石青、石绿泼在山头或山腰，虚化原本的形体。何海霞除了在画面里增添油画画法意外，还将水粉水彩都运用到画里，都些都成为他画里的重要元素。 HYPERLINK javascript:; 三、 何海霞山水画风格对现当代绘画创作的影响何海霞用一生的研习创新实现了他对艺术的追求，他的创作让我们欣赏，他的一生也让我们震撼，他用他的作品教育和鼓舞着后人，唤醒了人们对祖国大好河山的赞许和热情。他为当代绘画艺术指引了方向，启发我们理解传统，吸取精华，深入生活，拥抱大自然的创新之路。何海霞用一生证明了他取得的辉煌成就，晚年的何海霞从传统艺术中走出来，将个人的情感注入到创作里，用传统的青绿色彩和现实的真实感受结合，开创出了一条新道路。何海霞的艺术实践证明了如果没有生活的体验和传统绘画的熏陶，就不会在艺术上得到认可，现当代的山水画创新应该对传统绘画的深造和挖掘基础上进行对大自然和生活的体验