《法国浪漫主义时期的音乐与文学》

《法国浪漫主义时期的音乐与文学》书评?139?《法国浪漫主义时期的音乐与文学》ILaMu.siqueetlesLettresauTempsdaRomantisme)-[法]雷翁?吉沙尔(L6onGuichard)着温永红译百花文艺出版社/2005年7月第1版/850×1168mm/32开/314千字/正文407页,序,参考书目/24.00元.ISBN7—5306—3891—2苏菲本书是法国学者文学与音乐比较研究有影响的早期专着,也是后来的法国比较音乐学和音乐学研究者不可不读和经常引用的一部论着.本书最早出版于1955年,但在法国多次再版,中译本就是根据1984年版译的.作者雷翁?吉沙尔的初衰在他的《序》里讲得很清楚:"我感到:文学史家并不总是善于向读者展示他们在某一领域所具的文化优势,在这一领域内,他们虽算不上是专家,但也决不完全是外行.……文学史和音乐史是互相渗透,互为补充的.文学史和音乐史互为参照是必然的.音乐史学家往往大量参考文学史料.……文学家应该……在作品中给予音乐更多的位置.我们看到,近三四十年来,比较文学研究得到了富有成果的发展.我们是否也可以构想进行文学与音乐的比较研究,并为此创办一种刊物."(《序》第1—2页)至于具体的研究范围.作者说:"在研究某个时期音乐与文学的特殊关系时,我们应该首先确立这一时期的音乐氛围;指出文学对音乐的启示和音乐对文学的帮助,以及它们间的相互联系,相互利用和相互影响;看清楚诗人与音乐家间的合作如何使他们另辟蹊径,改变他们的创作方向,影响作品的形式和精神内涵.本书正是依照这种顺序,对大革命时期直至1850年的音乐和文学进行研究的."(《序》第4页)作者把全书分成三部分.第一部分《浪漫主义时期的音乐与生活》向我们介绍这一时期法国人生活中的音乐活动:第一章是大革命时期的情况,从庆典活动中的大规模音乐演出到大众化的浪漫曲,悲歌和歌谣.第二章讨论风行了近一个世纪的浪漫曲(Ro.mance).下一章是流行的乐器——竖琴,吉他,钢琴以及着名演奏家和歌唱家,如帕格尼尼,李斯特,马利布兰夫人(MariaFelicitaMalibran,1808—1836)在当时的影响.最后一章叙述社交生活中的音乐:歌剧院,音乐会,室内乐的演出和舞会.以着名小说家巴尔扎克,诗人维尼(AlfreddeVigny,1797—1863)等为社交界人物的代表.第二部分《浪漫主义时期的音乐与文学》介绍推动音乐创作和研究的学者和文人:第一章《哲人与有敏锐感觉的人》讨论格莱特里(Andr6Gr6try,1741—1813),法布尔?德?奥利维(AutoineFabred'Olivet,1767—1825),瑟南古(EtiennePivertS6navcour,1770—1846),斯塔尔夫人(MadamedeStall,1766—1817)这些学者和作家对音乐的看法.第二章《音乐理论家》介绍早期法国音乐理论家肖隆(Alexandre.EtienneChoron.1772—1834),卡斯蒂尔一布拉泽(Castil—Blaze,1784—1857)和费蒂斯(FranqoisJosephFetis,1784—1871).第三章《音乐杂志》介绍费蒂斯创办的《音乐杂志》(1827—1835)和施莱辛格(MauriceSchlesinger,1798—1871)办的《音乐报》(1834—1880),这都是浪漫主义时代法国重要的音乐杂志,影响很大.许多文学家,音乐家为《音乐报》撰稿.作者特别用一节论述"两位着名的撰稿人:乔治?桑和巴尔扎克",这一节也写到了其他着名人物,包括柏辽兹,霍夫曼,大仲马等等.第四章《歌剧剧作者》讨论歌剧脚本的创作者,首先是斯克里布(EugeneScribe,1791—1861),更着重于柏辽兹是如何为自己的歌剧选择题材和撰写脚本的.第三部分《浪漫派文学家生活与作品中的音乐》论述几位重要浪漫派文学家对音乐的理解,共四章,依次是《爱好音乐的司汤达》《幻想者巴尔扎克》《诗人:热拉尔?德?奈瓦尔》《懂音乐的乔治?桑》.作者是按这些人认识音乐的深度和在作品中的对音乐表现排列的:音乐在司汤达的生活中很重要,但在他的小说中位置相对较轻;巴尔扎克对音乐的经验有限而且较肤浅,但音乐在他的《人间喜剧》中的位置不可小视;诗人奈瓦尔和小说家乔治?桑使民歌进入法国文学;这几位之中真正懂音乐的是乔治?桑.通过详细考察,作者在"总结"中也并不讳言:法国浪漫主义时期的音乐不仅无法同德国的浪漫主义音乐相比,而且不能同法国文坛上的浪漫主义同日而语.本书的最大特点是原始资料极为丰富.作者查阅了1789—1850年间有关文学与音乐大量史料文献,包括各类法国浪漫主义时期的文学作品:小说,剧本,诗歌,游记,日记,音乐论着,音乐评论……每章后面的注释都有上百条之多,很多材料在正文中放不下,就放在注释里,便于后来的研究者进行查询和深入研究.本书不但具有较高的学术价值,对一般读者来说也是一本极具可读性,很有趣味的浪漫主义时期音乐文学史书籍.我们从中可以看到,音乐和文学是如何互相作用,共同发展的.不但文学给音乐家以灵感,音乐也丰富和推动了文学的创作.我们通过这本书也能够领略19世纪的欧洲文化中心——巴黎丰富多彩的文化生活情景.据译者告诉笔者,本书作者生卒年不详,只知他?140?中央音乐学院(季刊)2006年第3期在本书出版时是法国格勒诺布大学文学系的教授,着名文学评论家以及早期的文学与音乐比较研究学者.主要论着除本书外还有《儒勒?拉福格和他的诗歌》(1950),《普鲁斯特作品导读》(1956),《勒纳尔传》(1961),《瓦格纳风格盛行期的音乐与文学》(1963)等.他还编订了柏辽兹的文学作品集《管弦乐之夜》(1968),《音乐中的奇形怪状》(1969)和《穿越歌声》(1971),《瓦格纳和科希玛致朱迪特?戈蒂埃的信》(朱?戈蒂埃是法国着名诗人泰奥菲勒?戈蒂埃的女儿),以及乔治?桑有关音乐的长篇小说《康絮爱萝》及其续集《鲁道尔施塔德伯爵夫人》等.笔者查阅了1980年版和2001年版的《格罗夫音乐与音乐家辞典》,其中的"柏辽兹"条目都把本书收入参考文献中.本书代表着音乐与文学比较研究的早期水平和特点:作者找出几个突出的比较研究方向,指引了一些研究的途径,但作者的研究是粗线条的,运用的是比较传统的研究手段,即介绍和罗列史料的方法;所比较的多为音乐和文学在内容和主题意义方面的互相影响及借鉴,以及社会的政治文化背景对音乐和文学创作的影响,没能以某种理论体系作为支柱去深入系统地研究音乐与文学的异同.但作者起到了抛砖引玉的作用.例如巴黎社会科学高等研究院(EHESS)的知名音ft.学教授弗朗索瓦兹?埃斯卡尔(Fran~oiseEs.ca1)在《音乐与文学的对位》(1990)中把音乐(纯音乐)和文学当作两种截然不同的语言体系来进行研究,从音乐与文学的符号模式,音乐与文学在主题,结构形式及意义和意义诠释方面的异质性等方面进行了较为全面的比较论述,并探讨两者在哪些方面和什么程度上能互相借鉴和共享.——不仅文学中存在着音乐借鉴句法结构和材料安排来作为它的模型的倾向.音乐有时也想在意义,甚至外延方面同文学竞争,(尽可能地)把普通语言的认知和指代功能据为己有(《中央音乐学院》刊载了此书的部分译文:《雅克?雷维耶的音乐评论》[1],《音乐的主题和文学的主题》[2],和《音乐与意义》[3]).本书译者对法国文学的理解和文字功力保证了中译本的质量.书中引用了大量诗歌,其翻译难度可想而知,而译者成功地完成了这一艰巨任务.参考文献:[1][法]弗朗索瓦兹?埃斯卡尔.雅克?雷维耶的音乐评论[J].温永红译.北京:中央音乐学院,2003,(3):83—92.[2][法]弗朗索瓦兹?埃斯卡尔.音乐的主题和文学的主题[J].温永红译.北京:中央音乐学院,2004,(2):95—104.[3][法]弗朗索瓦兹?埃斯卡尔.音乐与意义[J].温永红译.北京:中央音乐学院,2006,(3):128—136.(上接123页)参考文献:[1]乐声(编).中华乐器大典[z].北京:民族出版社,2002.[2]袁静芳.序[A].清故恭王府音乐——爱新觉罗?毓垣三弦传谱[c].谈龙建(整理).北京:人民音乐出版社,1988.[3]谈龙建.感想与拙见[A].清故恭王府音乐——爱新觉罗?毓垣三弦传谱[C].谈龙建(整理).北京:人民音乐出版社.1988.[4]曹永安,李汴(编).曹东扶筝曲集[c].北京:人民音乐出版社,2000.[5]辛秀,长溪(编着).大调曲子初探[M].河南省戏曲工作室(内部出版物),1983.[6]袁静芳(主编).中国传统音乐概论[M