浅析中国歌剧《白毛女》的创作背景及演唱方式

PAGEPAGEI浅析中国歌剧《白毛女》的创作背景及演唱方式摘要：歌剧《白毛女》的诞生，体现了中国文化的精髓，本文对歌剧《白毛女》以及选段《恨似高山仇似海》的音乐风格和演唱把握，感情和动作的表达进行了各方面的分析，力图在表演中把握此剧的灵魂。关键词：《白毛女》；创作背景；演唱方式；歌剧Abstract:thebirthofopera"WhiteGirl"embodiestheessenceofChineseculture.Thisarticleanalyzesmusicstyleandsinginggraspemotionandmovementexpressionofopera"WhiteGirl"andexcerpts"hatelikemountainsrevengelikesea".Tryingtograspthesouloftheplayinperformance.Keywords:"WhiteGirl";creationbackground;singingstyle;Opera

目录一、绪论 1（一）选题背景及研究现状 1（二）研究的目的和意义 1（三）研究思路及方法 2二、歌剧《白毛女》——新中国第一部民族歌剧简况 2（一）中国歌剧发展概况简介 2（二）歌剧《白毛女》故事简述 2（三）歌剧《白毛女》的创作背景和影响地位 41.创作背景 42.影响地位 4三、歌剧《白毛女》的音乐风格 4（一）歌剧《白毛女》中喜儿形象性格变化分析 41.天真的少女 42.悲惨的杨喜儿 53.不屈不挠的抵抗者 54.获得新生命的“喜儿” 6（二）戏曲诸因素和北方民歌音乐题材的吸收与借鉴 6四、喜儿唱段《恨似高山仇似海》的音乐风格以及演唱分析 9（一）《恨似高山仇似海》唱段的曲式分析 9（二）《恨似高山仇似海》在《白毛女》中的地位以及作用 12（三）《恨似高山仇似海》的演唱分析和情感表演 12结语 14参考文献 15致谢 17PAGE1一、绪论（一）选题背景及研究现状我国的民族歌剧从出现到现在已经将近百年的历史，其中的一些作品也都是有名的声乐作品，因此对民族歌剧以及其中的经典唱段的研究是非常有价值的。2016年7月1日，在学校的带领下，我们去电影院观看了3D《白毛女》。所以我认为对这样重要的民族歌剧进行研究和剖析，有着非常重要的深远意义。通过翻阅网页和查阅资料，对民族歌剧进行研究的论文期刊等是非常多的，研究内容大致有发展历程、创作特征，演唱分析等。例如:2006年6月下半期陈娜发表于科教文汇的“白毛女”一一中国民族歌剧的里程碑。胡士平在2005年发表于《人民音乐》的《歌剧<白毛女>的魅力》，王畅在1995年发表于《文艺理论与批评》的《论歌剧<白毛女>的历史价值》，论文方面:中国人民大学孟远于2005年发表的歌剧《白毛女》研究。（二）研究的目的和意义歌剧，通过歌唱来表现剧情的舞台表现形式，歌唱对歌剧起着至关重要的作用。在笔者的学习过程中，在导师的指导下，笔者接触到了很多民歌作品，也有很多歌剧作品，并演唱了其中的很多作品。笔者对当中的中国第一部民族歌剧《白毛女》非常感兴趣，笔者认为，当中国歌剧唱响全球的时候，笔者们仍然会记得《白毛女》，而且还将其进行复排并拍成电影，可想而知它的地位。笔者认为想要演唱好中国民族歌剧，演唱好喜儿唱段《恨似高山仇似海》，光有良好的歌唱技能是远远不够的，还得对创作背景，作品内部结构、有一个详细且清晰的了解，才能找到最好的歌唱的状态和情绪，这样才能引起广大观众的共鸣。而且《恨似高山仇似海》又是《白毛女》中比较重要的唱段，笔者在课下也精心的学习过，笔者非常喜欢这个唱段，但是总感觉还是不能很好的通过演唱去诠释角色，所以笔者想通过本文，对《白毛女》，对《恨似高山仇似海》进行深刻的研究，藉此对声乐演唱以及声乐学习提供一定的参考。本文的写作目的：其一，歌剧《白毛女》的音乐风格，其二，以喜儿唱段《恨似高山仇似海》为例，深入剖析演唱把握，能让笔者在今后的演唱中更好的演绎歌剧作品，展示中国歌剧的魅力，体现其在声乐学习中的作用。（三）研究思路及方法本文以《白毛女》为切入点，从白毛女的创作背景，剧情介绍，音乐风格进行具体分析，其次通过对剧中主人公喜儿的性格特征的分析，最后，再对《恨似高山仇似海》的曲式分析、依据我本人在实际的演唱中对演唱把握进行分析，自内而外，把握本篇论文的写作方向。二、歌剧《白毛女》——新中国第一部民族歌剧简况（一）中国歌剧发展概况简介歌剧，是一种由戏剧、音乐、等独立艺术结合之后而形成的舞台艺术，十六世纪的意大利孕育了真正含义上的歌剧艺术，距今已有几百年的历史。随后，意大利歌剧便开始慢慢延伸到欧洲各个地方，并且开始对世界上各个国家的歌剧艺术的发展起到了很大的影响。中国的歌剧有着自己的成长过程，可以说，从宋代、元代开始，到明末清初时期，出现的各类戏曲，多半都是以歌舞、宾白(说白)并重，也可归于“歌剧”的性质，但总的来说还不能算是歌剧，然而开始产生真正意义上的中国歌剧，是“五四”之后，我国艺术家们在吸收了西方的音乐文化养分的同时，把西方歌剧的精华联合到中国的音乐文化中。二十世纪初期，中国歌剧开始萌芽，1920年黎锦晖先生创作了“儿童歌舞剧”——《麻雀与小孩》，这是中国歌剧的第一部作品，为中国歌剧开辟了道路。在这之后，《扬子江暴风雨》《上海之歌》《桃花源》《兄妹开荒》等作品都为中国歌剧的发展起到了很好的推动和先行作用，1942年之后，歌剧《白毛女》诞生了，它以其独具民族风格的特色让大众眼前一亮，标志着我国的歌剧迈向了一个新的阶梯，更是对之后的歌剧创作奠定了基础。《白毛女》在我国近现代音乐史上有着光明的发展前景，同时也成就了其非凡的艺术特点，譬如汲取了戏曲精华，音乐大都是地方的民歌与地方戏曲的基础上加之各种各样的转化，这样来塑造更加有民族特色，灵活逼真的音乐形象。（二）歌剧《白毛女》故事简述整部歌剧一共有五幕十六场，讲述的是，在大年三十的那一天，外面天气寒冷雪花漫天飞舞，天真的农户家女孩喜儿在家里很是着急的等待着由于欠债但没有钱清债只好外出躲账的爹爹回家过年，左等右盼终于等到爹回到了家中，王大婶子带着面想来与父女俩一起好好过个团圆年，谁曾想正忙活着，黄世仁的狗腿子穆仁智突然到来带走杨白劳，黄世仁让还不起债的杨白劳用喜儿来抵债，杨白劳听后忙忙跪下磕头求他们放过喜儿，可是怎么可能有用，还是逼杨白劳在喜儿的卖身契上按下手印。杨白劳心中悲痛不已，随即倒在风雪之中。家里，喜儿、大春和王大婶子正享受着过年的喜悦，而杨白劳却一直在想着自己卖掉喜儿的荒唐事，心里无比悲痛却又不知如何开口告诉女儿，终于，在喜儿入睡后，杨白劳受不了内心里的煎熬喝下了卤水冲出家门，大喊“我要死到你黄家门口去”，就这样含泪死去了。大年初一一大早，杨白劳被发现死在冰天雪地里!喜儿被强行带到黄家，从此过着地狱般的生活。来到黄世仁家之后，时时刻刻遭到黄世仁和他母亲的各种欺凌和虐待，受不了这般生活的喜儿决定上吊自杀来免除这一切，却被好心的佣人张二婶子救了下来，二婶子劝告喜儿要好好活下去，就算为了死去的爹爹和自己报仇也要活出个样子来。另一边，大春将穆仁智痛打一顿，逃跑时投奔了红军。一段时间后，黄世仁要娶亲，他那没有良心的母亲便开始计划要把可怜的喜儿买到妓院去，幸亏有二婶子暗地里帮助喜儿从黄家逃了出来，在所有人都以为喜儿死了的时候，喜儿躲进深山之中，靠吃树根野草、偷吃庙里供奉勉强的活着，由于长时间不能见到阳光，身体里又缺少盐分，她的头发变白了，瘦骨嶙峋，活脱脱一副“鬼”的样子，难怪村里的人都说村里闹鬼，叫她“白毛仙姑”。抗日战争打响了，八路军在中国共产党的带领下打赢了一仗又一仗，并且还创建了许许多多的抗日民族根据地，那年投奔八路军的大春随着大部队回到了故乡，他带着受苦受压迫的乡亲们想打倒恶霸黄世仁，黄世仁却借着“白毛仙姑”吓唬大家，为了揭穿黄世仁，大春决定到深山老林中看看这个“白毛仙姑”到底是怎么一回事。到了夜晚，“白毛仙姑”出现在庙里要偷取供奉的食物了，正好被正躲在庙里的大春差点逮住，在慌忙逃走时被紧跟其后的大春跟上了，之后大春发现，这个满头白发，大家口中的“白毛仙姑”竟然就是当年那个天真的少女杨喜儿啊!当众乡亲们看到被迫害成如此境地的喜儿后，终于再也忍不了心中的愤恨，大家纷纷怒斥黄世仁的种种罪行，大恶霸终于受到惩罚，全剧在一片欢呼中结束。（三）歌剧《白毛女》的创作背景和影响地位1.创作背景1942年，毛泽东同志确切提出“文艺要和工农兵群众结合的重要思想”。这一重要思想提出来之后，延安的文艺工作者们便开始了认真的学习，大家纷纷开始把音乐跟陕北地方形式的艺术、音乐特点结合到一起，使之渐渐发展壮大，这场艺术形式的相结合便是当时轰轰烈烈的“新秧歌运动”。新秧歌运动的发展壮大一下子就开始让之前略显默默无闻的传统民间艺术形式变得光彩熠熠，也使之后来慢慢成为了我们国家民族歌剧的雏形。《白毛女》以新秧歌为创作模板，在晋察冀边区一带民间传说“白毛仙姑”的故事的基础上，深刻的将我国那个年代存在于广大农村地区最底层人民以及最基本的阶级矛盾都概括在其中，让广大人民群众在观看的时候，能够深刻体会到旧社会时期，我们国家那些生活在最底层的劳动人民生活的艰辛，不仅如此，因为在创作时，还吸收借鉴了我国各地方的戏曲、民歌、小调，在这些传统民族民间艺术基础之上，还有借鉴西洋歌剧的精髓，所以更是给广大人名群众带去了前所未有的感受。2.影响地位毋庸置疑，歌剧《白毛女》是成功的，它经久不衰的艺术生命力，是由于它再现了在那个非凡的年代，在特别的社会历史年月中，人们所展示出来的时代精神，反应出真实的生活。一方面表现出在旧中国，那些最底层的人民大众的悲惨生活，另一方面，又表现出了在中国共产党的领导下，农民大众得到翻身，深刻体现了旧的社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人。《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程碑式的作品，是中国歌剧成熟的标志和发展的奠基石。三、歌剧《白毛女》的音乐风格（一）歌剧《白毛女》中喜儿形象性格变化分析1.天真的少女喜儿，是一个从小就生活在穷困艰苦的农村家庭的女孩儿，从小到大也吃了不少的苦，但是没有受过什么教育的她，却有着和广大人民群众一样的朴实、勤劳和坚强。在故事的最初阶段，由于喜儿的母亲很早就去世了，是爹爹杨白劳独自一人含辛茹苦的把喜儿拉扯大的，父女俩相依为命，喜儿是个十分孝顺而且善良的孩子，在爹爹躲账回家时，喜儿赶忙打掉爹爹身上落满的雪花。爹爹咳嗽了，喜儿立马上前给爹爹捶背。当爹爹为喜儿扎上红头绳时，喜儿高兴极了，当爹爹说“让你大春哥过来看看”时，喜儿一下子就害羞了起来，从这能看出来，大概只有14、15岁的喜儿有着纯真活泼又有着少女的娇羞的一面，虽然家里生活贫苦，但是和爹爹两个人互相照顾着，只要父女俩在一起，无论多么艰苦好像对父女俩来说是很幸福的。2.悲惨的杨喜儿大年三十这天晚上，趁着喜儿睡熟了，杨白劳受不了自己被逼签下的女儿的卖身契，喝了卤水自杀，死在去往黄世仁家的途中，纷飞的大雪为这一段悲惨的故事添加了几分重量，唯一的亲人被逼死后，被卖到黄家的喜儿从此走上了悲惨的生活。剧中有一段是喜儿给黄母送汤，黄母故意刁难喜儿一会说烫一会说凉了。并说白到:我打你这该死的丫头，并且狠狠地揪着喜儿的耳朵让喜儿跪下，还让喜儿把嘴张开用烟签子扎喜儿的嘴，喜儿忍不住哭出来了，黄母大怒道死丫头，便开始拿鞭子抽喜儿。黄母不仅打骂喜儿，还经常让喜儿大半夜的给自己熬汤，不让喜儿睡觉，有天半夜，喜儿困极了，便打了个吨，突然惊醒后，急忙去端熬汤的罐子，不成想被烫到，打翻了罐子，喜儿心中惧怕极了，唱道:哪里藏来哪里躲，天哪天哪救救我!这一段足可以让我们感受到喜儿那人间地狱般的生活，实在是太痛苦了，这时我们再也感受不到之前那个有纯真活泼又娇羞可爱的少女喜儿了。这黄母天天拿喜儿不当人不说，黄世仁居然还强暴喜儿，之后竟然还要把喜儿卖了，这一切让喜儿忍无可忍，心中的那些冤屈怨气一下子全都爆发了。3.不屈不挠的抵抗者在经历了爹爹被逼上死路，自己被黄家母子的折磨和站污这一系列苦难后，喜儿终于爆发了情感，她再也不是以前那个天真活泼，更不是那个受得黄母打骂的悲惨女孩了，她心中的怒火再也忍不住了，她对着平日里都不敢对他大声说话的黄世仁，一边大吼一边抓住黄世仁的衣领，到这会了你还骗我说让王大婶带我走，你安的是什么心，从这些可以看出，她心中开始从懦弱变成坚忍不屈了，这一刻，喜儿要奋起抵抗，要报仇，要反抗，要与恶势力死磕到底，要与不平等的命运作斗争，包括后面唱段:“恨似高山仇似海”，这一曲也体现了喜儿不屈不挠誓死抵抗的性格变化。4.获得新生命的“喜儿”“太阳出来了，今天，要把喜儿救出来，救出来!”伴着众人合唱的曲目，大春将喜儿从山洞中接了出来，喜儿终于可以从“鬼”重新做回人了，穷苦的人们终于能翻身了，喜儿没有白等，她没有白白受罪，在中国共产党的带领下，有了大家伙的帮忙，喜儿重新获的生命了。（二）戏曲诸因素和北方民歌音乐题材的吸收与借鉴歌剧中，有很多地方是吸收了西洋歌剧的音乐表现手法的，还有北方民歌和传统戏曲的音乐元素，。例如，最被大家所熟知的，河北民歌《小白菜》就被运用到了《北风吹》当中。谱例：这是开场第一幕的唱段，《北风吹》将《小白菜》本来的5/4拍改成了3/4拍，节奏有了变化后，北风吹听上去明显流畅舒缓了许多。再例如杨白劳的唱段《十里风雪》，表现出淳朴老实的人物性格和经历，当然也很确切的表现出了地主对他的残忍剥削，和不把他当人的悲惨命运。传统戏曲中，念白和唱相互交替、配合，是表达人物情感的重要手段之一，在剧中杨白劳《十里风雪》唱段中，为了表现杨白劳五味杂陈的复杂心情，就运用了戏曲中唱白交替的方式。帮腔手法，在传统戏曲中的运用是为了增强舞台效果，帮助舞台时空的转换，揭示人物的内心，还可以渲染剧情，大家合唱的《太阳出来了》便是使用了戏曲中的帮腔的手法。运用快板的节奏，刻画人物复杂多变的性格，例如在喜儿的唱段《恨似高山仇似海》中。谱例：这一选段中，“我的冤仇你要做证，一直到劈雷闪电你发了抖”这一部分，谱子上写的是4/4拍，但是在整个伴奏和演唱方面，运用了快板的紧拉慢唱的手法，喜儿用控诉的方式来表达，在演唱上表现出的是从容不迫，到那时伴奏部分却是运用了非常急速的伴奏，不仅音型比较密集，力度也是较强的，这样一来就非常好的表现出了喜儿在故作镇定的情绪下，又无法掩盖自己的冤仇，忍无可忍的质问苍天的复杂心情。这就大大增强了戏剧的效果，让观众们能够有更加深刻的体会。四、喜儿唱段《恨似高山仇似海》的音乐风格以及演唱分析 （一）《恨似高山仇似海》唱段的曲式分析在《恨似高山仇似海》唱段中，采用了非再现的三段体曲式(A-B-C)oA段(呈示段)一共分为了二十一个小节，前七个小节为前奏部分，力度从ff到mf又到f0音乐一开始的ff力度的震音，烘托出了紧张的气氛，给听众强烈的听觉刺激，再加上伴奏中连续的三连音，力度渐渐增大，音区也不断上升，速度不断地加快，就更加给人一种强烈、急促又紧张的感觉，也更好的烘托了主人公喜儿的愤恨的心情，促进了音乐的发展，直到引出唱段。谱例:唱段一开始，第一句就是以高音开头，也很自然地带出悲凉，悲愤的情感，这一段在节奏上运用了散板的手法，而且还运用了自由延长音，表现出了喜儿绵延不绝的痛苦和仇恨，是那么的痛在骨子里。在第十八小节中，“雷暴雨翻天，我又来!”，虽然音区是在中音区，但是总体给人的感觉是掷地有声的，特别是最后一个“来”字，延续了两个小节，伴奏织体发生了改变，由连续的三连音转为密集型的五连音，生动的表现出雷暴雨翻天的感觉。谱例:B段，从二十二小节开始，属于非方整性的乐段。前三个小节为间奏，已连续的三连音方式呈现，力度由弱到强，以至引出唱段，二十五小节开始，左手是八度和弦，低音与旋律相同，右手主属和弦的分解和弦，以三连音形态连续出现，速度则稍微加快一点，显得更加流畅，给人一种连续不断的平稳的感觉。在第四十小节处开始，旋律的部分采用了连续相同的前八后十六的节奏音型，并且在重低音的地方，伴奏是休止的状态，就好像喜儿在诉说自己在山洞中痛苦的三年一样。谱例:四十二小节开始加入伴奏，并采用了震音，四十三小节开始加入连续的三连音，将接下来的“老天爷睁眼，我要报仇”的情绪推入高潮，伴奏部分，左手出现两个单音的连续震音，右手是连续的十六分音符属和弦链接，这样的和弦感觉十分厚重，体现出喜儿坚决要报仇的心情。谱例:C段从四十八小节开始，一共四十四个小节，四十八小节到五十一小节为间奏部分，运用了三连音的连接以及和弦的下行，力度由弱到强，将情绪渐渐推上高潮，引出唱段，五十二小节开始，“我是你们糟蹋的喜儿”伴奏处采用了体止，“我是人”运用了滑音，体现出喜儿的不屈不挠。六十小节处，开始采用摇板的方式，这种紧拉慢唱的节奏形式充分的表现了喜儿愤恨的心情。从六十四小节开始，伴奏音型变为右手十六分音符的连接，左手双音加八分体止，速度不断地加快，好似在逼迫大家，问自己为什么会有这样如此不公平的待遇。从第七十二小节开始，速度稍慢下来，出现了连续演唱的九个一直是一个音“我”字，最后一个我开始，伴奏采用了十六分音符的三连音，经乐曲推向了高潮，为后面的爆发做了准备。谱例:最后一句中，伴奏和主旋律采用了复调形式，旋律为三连音，伴奏是三连音和弦，速度不断加快，音区不断上升，最后最高潮处全曲结束，最后的两个小节伴奏，采用左手八度，右手主属和弦的连接，使结束感更加的强烈。谱例：（二）《恨似高山仇似海》在《白毛女》中的地位以及作用《恨似高山仇似海》是在《我要报仇，我要活》之后，描述了喜儿在被黄世仁迫害之后，逃进深山老林之中，三年来受尽各种折磨，风吹雨打，酷暑严寒，没有吃穿，饿了就吃树根野果或者偷吃庙里的供奉，从黑发人变成人人喊鬼的“白毛女”，喜儿通过此唱段控诉命运对自己的不公平，发出了发誓要报仇血恨的呐喊，使主人公的人物性格突出到极致，将主题思想表现的更加鲜明，，而且，在这一唱段成为全剧高潮的同时，还起到了承前启后的作用，它贯穿了喜儿性格发展的整个阶段，开始是那个盼着爹爹回家过年的可爱娇羞的少女喜儿，再到爹爹被逼死，自己被糟蹋，逃进深山老林过着悲惨生活的喜儿，接下来从一个活生生的人变成“鬼”，在《恨似高山仇似海》的演唱中，运用控诉的唱法，咬字吐字急咬慢发，加强了歌曲的力度，表现出了喜儿心中那份早已想爆发出来的仇恨和力量。也正是因为这样，唱段也给斗争终会获得胜利起到了预示作用，引出第四阶段喜儿得救后，众人大合唱，旧社会被推翻，广大劳苦百姓从漆黑的旧世界走向光明世界。（三）《恨似高山仇似海》的演唱分析和情感表演这一唱段，是喜儿在整部歌剧中难度最大，篇幅最长的一段，我们一定要把握好整体的演唱感情基调。第一句第一个音就是一个高音f2，这就要求我们在开口前就做好唱高音的准备，状态要做足，气息要到位，这个“恨”字，一定要咬得不要太狠，稍微延长一下“h”咬字头的时间，慢慢加强声音的力度，给人一种瞬间把喜儿内心的愤恨表达出来的感觉，带到“山”字时，由于“山”是一字多音，我们要运用好气息，要稳，同时还要流畅，有流动的感觉，同样，咬“仇”这个字时，也不要咬的太重，尽量修饰的低沉浑厚一些，来增强戏剧性。在唱“海”字时，咬好字的同时，气息跟上，要稳稳的扎住，音量由弱到强，这样更能让观众听到喜儿内心的声音。，在“恨似高山仇似海”这一整句中，每个音的位置都很高，这就要求我们在不仅情绪要到位，注意一定要清晰的咬好每一个字，发音要准确轻巧，表情要到位，眼神一定是充满了仇恨的，不能有半点松懈。“路断星灭，我等待”中，虽然灭字是在弱拍上，但是我们要重唱，可以强调喜儿的情绪。接下来“雷暴雨翻天，我又来”这个“来”字又是一字多音，还是要注意咬字要归音，气息要平稳流畅，还是可以在音量上做由弱到强的处理，而且使用哭腔去唱。此时呈现的是格外具有感染力的间奏，引出下一句，要突出情绪重音的表达，“撕开黑云头”中的“撕”和“头”这两个字要咬的铿锵有力，“劈开天河口”中的“劈”和“口”同样也要突出表现，咬字要稳、准、狠，让人有咬牙切齿的感觉。再往后“你可知道我有千重恨、你可记得我有万重仇”这里可以用说话的形式来演唱，把“恨”和“仇”两个字，着重凸显，显得掷地有声，与之前的哭腔形成鲜明的对比，这时的眼神要充满了仇恨和控诉。在唱道“我受苦受罪”时，音量不要过大，运用哭腔的方式，带出“白了头”，其中“白”字，用甩腔的方式，声音要有爆发力，这里的情绪一定要跟上，因为此刻喜儿的情绪应该是一个失控的状态，我们要让声音来辅助情绪，让观众感觉到喜儿那撕心裂肺的呐喊。“头”字正好在情绪的尾端，而且旋律由上行再下行，这时要控制好情绪，再次用哭腔把“头”唱完。后面接着是“我吃的是树上的野果庙里的贡献”这一句速度放慢，一字一句的像说话一样哭诉，再次积累情绪，为后面的“苦撑苦熬天天盼，老天爷睁眼，我要报仇!”起到铺垫推进的作用，在唱这几句时，节奏要把握准确，速度一点一点慢慢加快，让观众有一种一步步逼近的紧迫感，最后的“我要报仇”中的“仇”，又是一字多音，同样还是要保持气息稳定，运用哭腔去演唱。再往后走“我是叫你们糟蹋的喜儿”唱这一句的时候，要用哭腔去唱，感觉自己马上就要流泪一样是“喜”和“儿”这两个字，候，把“儿”字吞到喉咙里，昌“喜”的时候，做一个抽泣的停顿，唱“儿”，特别字的时并且发出微微颤抖的声音，给人一种扣人心弦的感受。紧接着后面“我是人”，这里运用念白的方式，“人”字要极为突出，要显得铿锵有力。这时伴奏开始变为摇板，节奏和情绪上都要进入急促紧张的状态，“大河的流水你要记起，我的冤仇要你作证，一直到我浑身发了白，”这几句运用一种逼迫的感觉来演唱，紧拉慢唱的方式更能体现喜儿那愤恨的心情，在唱“你你你你你你”和“我我我我我我我我我”时，一定要注意节奏，心里的节奏和演唱的节奏要统一起来，内心的急促紧张感要带动声音加快节奏。引出“浑身发了白”，其中“白”字是第二次出现，这个“白”要更加有力量，演唱的时候，要彻底投入，要发自内心的、感觉用全身在嘶吼的感觉，后面第四拍开始则又是一字多音，还是要运用哭腔，注意气息的平稳流畅。“为什么把人逼成鬼，问天问地都不应”在唱这一句时，用质问的感情以说话的方式去表现，“鬼”字要着重突出。“问天问地都不应”在演唱这一句时，有一种无奈、无助的感觉，但在转念之间，来到最后一句“好，我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我是不死的鬼”，“好”字是以念白的方式变现，要坚定有力，后面几句着重突出“屈”“冤”“不”，每一个最后一个“鬼”字都要咬得狠，最后一个“不死的鬼”每一个字都要铿锵有力，用最强的力度结束整个演唱。以此来体现喜儿被黑暗的旧社会逼成鬼，尽管千般无助但她却坚强有力，既然被逼成鬼，那就以鬼的姿态好好活下去，与恶势力拼搏到底，我们要坚信，只要不放弃就能有美好的未来。结语歌剧《白毛女》的诞生，体现了中国文化的精髓，本文对歌剧《白毛女》以及选段《恨似高山仇似海》的音乐风格和演唱把握，感情和动作的表达进行了各方面的分析，当然这只是我对研究生阶段声乐学习的总结，要想将此部作品的内涵和风采真正的诠释到位，还需要继续的探索和完善，希望我能够在未来的学习中更好的结合自己的情感