书籍整体设计

书籍设计BookDesign书籍整体设计书籍设计第三讲第一节完成一本书籍设计过程的八个步骤1主调设立2信息分解3符号捕捉4形态定位5语言表达6物化呈现7阅读检验8书籍美学1主调设立确定书籍的整体风格书籍设计的终极目的是为了传达信息，确立主调是完成书籍设计的关键的“第一步”。深刻理解主题是信息传达之本，是设计过程的源头。深刻理解你所设计的书籍的内涵与意义可以帮助你找到你所需要的设计“切入点”2信息分解收集整理书籍信息包括文字图片等信息分解不是简单的资料整理和汇总，而是赋予其文化意义上的理解和在知性基础上进行艺术创作。提高分解与提炼信息，使主题内容条理化，逻辑化。提高信息传达的表现力。3符号捕捉寻找书籍设计内容的内在联系在书籍整体设计中，要强调贯穿全书的视觉信息符号的准确把握能力。如同绘画中的调子音乐中的旋律。这种符号的形成实际上是贯穿全书的整体设计所形成的图像文字色彩等最重要的是从内到外的整体思考与视觉设计的呈现。4形态定位选择合适的外观开本等要想塑造全新的书籍形态，首先要拥有无限的好奇心和对书籍造型异想天开的意识。符合表达主题的最佳形式适应阅读功能的书的造型按照不同书籍内容赋予其合适的外观。包括书籍的尺寸开本、外形形态等。5语言表达文字图形色彩等设计手段语言是人类相互交流的工具。书籍设计语言有诸多形态组成。文字---文体图像---图文符号材料---材质性格秩序---翻阅的视线流6物化呈现艺术+工学书籍设计是一门“构造学”，是设计师对内容主体感性的萌生知性的整理信息空间的经营纸张个性的把握工艺流程的兑现豆绿色的外封上，用一根细麻绳打结捆扎，封面是粗纹的磁青纸，绵软而结实，毛边宣纸的书签，既小巧又雅致。内页一图一文，图为彩印的藏书票，文是古今中外的书话，32开异型线装，精美无比。《怀珠雅集》共五册，收入了版画家杨春华、梁栋、白逸如、曹文汉、杨可杨为中外书友制作的藏书票佳作二百八十枚。河北教育出版社2003年5月1版1印，印量2000册，定价300元。小红人的故事》设计师:全子

小红人的故事叙述了作者儿年来乡土民间文化采风、考察所获的深切感受以及作者创作充满灵性的剪纸小红人的故事。设计一抹经色，浑身上下，从函套至书蕊、从纸质到装订样式、从字体的选择至版式排列，以及封面上的剪纸小红人，无不浸染着传统民间文化丰厚的色彩！设计者熟理地运用中国设计元素，与书中展现的神秘而奇瑰的乡土文化浑然一体，让读者越读越觉出其中的丰盛的滋味。整体设计纯朴、浓郁，极具个性特色。评判一本书的设计、并非以所谓的审美概念能笼统判断的。书籍离不开信息的传达，信息概念不是平面构成，而是时间与空间流动的陈述。如何将主题内容注入逻辑、和谐与感觉是书籍设计成败的三大基本元素。

设计者创作的《守望三峡》以其整体的、有条理的编辑设计控制，并注入“激情三峡”的情感驾驭，读者感受到三峡沧桑丰厚的文化积淀和三峡变迁的悲壮与气魄。设计者深入三峡与作者同行，跋山涉水，寻幽探今、亲临险境、亲身感受三峡的过去和未来。将作者的素材重新梳理、逻辑化整合、戏剧化地进行再设计，较好地将语言图像构建在具有节奏感的时空戏剧表演之中。全书以视框的图形记号贯穿全书，图文在斑驳的视觉流动中出没，体现作者对主体内容的观察、审视后归纳出富有动感的视觉陈述方式。作为责任编辑和书籍设计二职集于一身的设计者能够主动地驾驭信息、把握传递形态、节奏层次和手段，既是一种幸运也是一种磨难，因为这需要对以往装帧概念的反思和对书籍整体设计概念重新认识。封面设计中首先跃入眼帘的是似字非字的狂草《守望三峡》四个字，造形恰如“一石激起千层浪”，令你从三峡变迁中产生一种冲动和意想，此时小小的宋题书名字已退居二线，毋须承担重要角色。视觉气氛弥漫的封面已足以冲击读者的心绪，给读者带来瞬间刻划的感动。7阅读检验“书信为读品像为用”翻阅令读者读来有趣，受之有益。设计需要体现书籍的阅读本质，从以下几方面来体现：整体性风格统一可视性文字传递明快视像品质优良可读性翻阅轻松舒畅排列节奏有序愉悦性视觉形式有趣体现五感得当创造性个性鲜明原创不重复8书籍美学天有时，地有气，材有美，工有巧，合其四者然可以为良；材美、工巧，然而不良，则不时，不得地气也。---《考工记》春秋《考工记》是中国先秦时期的手工艺专著，部分的反映了当时中国所达到的科技及工艺水平。

《考工记》全书共七千一百多字，记述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大类三十个工种的内容。此外《考工记》还有数学、地理学、力学、声学、建筑学等多方面的知识和经验总结。

《考工记》将商周以来积累的冶金知识归纳为“金有六齐”，这是已知世界上最早的青铜合金配置法则，它揭示了青铜机械性能随锡含量变化的规律。书籍美学追求文化神韵，而不空谈形而上之大美。第二节书籍设计中的版式设计1版式设计基本模式2版式设计的基本法则第二节书籍设计中的版式设计1版式设计基本模式23上白边(天头)书眉(眉题)版心切口外白边订口内白边下白边(地脚)眉线

现代书籍版面基本形式中西版式设计发展比较中国古代雕版印刷图书版式庄重严谨温文尔雅充满东方文化的神韵中国近现代书籍的版式设计在继承传统雕版图书的基础上,吸收西方图书版式中的长处,逐步演变而成.欧洲中世纪时,手抄本<圣经>的开本大而笨重,虽然当时哥特式艺术对书籍设计有潜移默化的影响,但从理性的角度来说,版式还处于混沌状态.文艺复兴时期书籍设计带有浓厚的人文主义色彩:字体开始追求清秀,关注版式的阅读功能,艺术与实用性统一,开始向版式规范化迈进.版式设计的规范化集中体现在西方人对版式美感的”数”的理性思考西方书籍设计的版式法则,是在希腊人奠定的”数学模式”基础上逐步完善发展起来的.中国古代雕版印刷图书版式版式设计的主要模式等距离模式19C时,欧洲资本主义工业的兴起,机械文明的大生产开始.为便于印刷,版心往往设计在版面中央,天头,地脚内外切边等是等距离.过于单调缺乏视觉节奏的美感版式设计的主要模式约翰契肖特模式19C末20C初,欧洲的出版家们对等距离模式开始感到厌倦,装帧艺术家约翰契肖特对中世纪的圣经作了大量研究,认为形式比例构成的节奏与和谐的美感,本质是一种数学的秩序.开本比例为2:3最美,版心高度等于开本宽度版心的内上外下四边比例为2:3:4:6罗尔罗塞利奥在前者的研究基础上,又计算出了开本的宽度尺寸:一个1/9宽度作为内白边,2个1/9作为外白边开本的高度尺寸:一个1/9作为天头,2个1/9作为地脚.他的版式设计法则是前者的进一步量化,此方法也称为”九等分法”网格九等分法2364对角线九等分法版式设计的主要模式蛇蝮式划分模式1946年,德格拉夫在九等分法的基础上,发明了蛇蝮划分法他借用13C建筑师菲拉特发现的矩形对角线与中线对角线相交,渐次数列的分割方法,将任意一段线划分为许多同样等份.此方法在任何一个长方形开本中使用,随心所欲的获得一个自己认为理想,比例和谐的版心.此方法为版心大小提供了理性的方法版式设计的主要模式网格编排法网格编排法是杂志,画册,图文混排的一种版式设计的常用方法,具有规范与速度的好处.瑞士设计师约瑟夫米勒勃洛克曼于1961年开始推广,其特点在于:通过网格把杂乱无章的图片秩序化,使版面的图片,文字相互协调,既统一又有变化,运用快捷另一位有贡献的是马西莫维捏利BLUESKY几种常用的网格编排法12等分网格法威尔霍布久斯把版面竖向分8份,横向分12份,每等份留一定间隔,然后按图片大小,多少纳入网格中,1P可以按照网格规矩放入1-4张图片.58等分网格法卡尔戈斯托奈适用于正方形版面,将正方形分割组成1,2,4,9,16,25,36幅画面此网格法在版式设计中简便易行,效果很好.尼霍森分割原理“整体中的各个部分的配置原理”.此分割方法讲究版面分割要主次有序,层次分明,彼此呼应,和谐得体.同时提出”版面的视觉中心区”的概念,并首次将视觉与心理学结合起来,应用在版式设计中.尼霍森分割原理图的不同位置组合,会产生各种视觉效果复杂的网格法使版面没有一个大小一样的方格为排版提供了无限的创意空间同时又保持了形式上的秩序感和结构感版式设计的主要模式双版心模式