曲项琵琶在陕北说书中的演奏形式

ThePlayingFormofQuXiangPipainStorytellinginNorthernShaanxi[Abstract]StorytellinginnorthernshaanxiisanimportantpartofChinesetraditionalcultureandaveryimportantformoftraditionalquyistorytellingwithstronglocalcharacteristics.Mainlypopularinthenorthofshaanxiprovinceinyan'an,yulinandotherplaces.Atfirst,itwasthepoorblindpeoplewhosangsomelegendsandstoriesinthefolksongsofnorthernshaanxi.Laterattractedeyebrowhouseholds,qinqiang,aswellasdaoqing,xintianyoutune,graduallyformedinnorthernshaanxistorytelling.Northernshaanxistorytellingisdividedinto"threestringsbook"and"pipabook"twokinds.QuxiangpipaisoneofthemainaccompanimentMusicalInstrumentsinnorthernshaanxistorytelling.In2006,inthefirstbatchofintangibleculturalheritagelistpublishedbythestatecouncil,northernshaanxistorytellerswereincludedinit.Asoneofthemainaccompanimentinstrumentsofthistraditionalquyiculture,qupipaisfacingthedilemmaoflackingsuccessors.Hopethatthroughthisarticle,letmorepeopleunderstandthenorthernshaanxistorytellerspipaaccompanimentart.[Keywords]Shaanxistoryteller;QuXiangpipa;Performingforms;Luteaccompaniment一、引言陕北说书是中国传统文化的重要组成部分，其主要流行于陕西北部城市，如延安、榆林等地。通过对其表现形式进行剖析，其内容由具有当地特色的故事汇编而成，后引入秦腔、信天游曲调相结合，进而形成陕北的“三弦书”与“琵琶书”。曲项琵琶是陕北说书中主要伴奏乐器之一。2006年，在国务院公布的第一批非物质文化遗产名录上，陕北说书位列其中，曲项琵琶作为这传统曲艺文化的主要伴奏乐器之一，正在面临缺少传承人的困境。希望通过此文，让更多的人了解陕北说书中的琵琶伴奏艺术。二、陕北说书的音乐形式陕北说书形式是经过多种演化而来，最初的表现形式可追溯到一些民间故事的小调中。随着说书形式的不断演变，后来在发展过程中开始加入信天游、秦腔等曲调形式，进而在此基础之上形成极具特色的陕北说书。目前，陕北说书的表现形式可以分为“三弦书”和“琵琶书”。“三弦说书”起先主要流行于府谷、神木、绥德一带，“琵琶说书”流行于子长、清润一带，曲项琵琶是陕北说书中主要伴奏乐器之一，除此之外，还有三弦、二胡、板胡、笛子、扬琴等。陕北说书的演唱形式主要为艺人手持乐器伴奏，自弹自唱。“琵琶说书”保留着最古老的演奏形式——坐持横抱。这是一种较少被音乐史提及的演奏形式，通常在唐代壁画中可以见到这种琵琶的演奏形式。演奏者席地而坐，琵琶横抱于胸前，用拨子弹奏。从陕北说书的唱词上来看，其地方特色的性质表现的较为明显。从表现形式切入，其基本以五字句和七字句为主，其中的表现形式变幻无穷，连绵起伏。通常在进行演唱时，会时常用到“单音调”和“双音调”等。说书艺人善于运用各种不同的曲调来描摹人物形象，表现人物的情绪。陕北的地理位置从根本时上决定了其表演范围，与此同时其也涉及到方言和门派方面的影响，其通过不断的发展和过渡，逐渐演变为形式多样，内容丰富的表现形式和说唱风格。其中，也有一些较为有代表性的人物应运而生，如韩起祥、王学师等，在进行说书时，通常吐字较为清晰，声调也较为沉稳和浑厚，在衬词的使用方面，方言相比来说所用较多，较为适合唱词多的派别；另外一派的代表人物主要以张和平、张光明等为主，在具体的唱法上，其声音较为洪亮，且清脆明亮，通常会加入模仿为依托进行具体的说唱，且因唱腔曲调借鉴了“迷胡”即陕西曲子等的抒情元素，唱来煽情感人，有“迷胡味”，被群众称为“迷花派”。陕北说书因缺乏史料记载，不知具体起源时间，仅据康熙十二年《延绥镇志》(1673年)的简短介绍可知当时陕北存有说书，是一种“传奇”。三、曲项琵琶的演奏方式和常用技法（一）演奏方式琵琶最初是由南北朝时期传入的，至今已经有约1500年的历史，根据相关文献记载：“今曲项琵琶，坚头箜篌之徒。并出自西域，非华夏旧器”。由此可见，曲项琵琶的发展历程是经由西域诸国，转而转到西方所处的穆国、曹国、康国、何国等国家，其中早期的曲项琵琶，另有别名为龟兹琵琶，从南北朝开始便在中国逐渐盛行。纵观曲项四弦琵琶自南北朝时期由西域传入，迄今已有１５００年以上的历史，《隋书》卷十五《乐志》载：“今曲项琵琶，坚头箜篌之徒。并出自西域，非华夏旧器”。这说明曲项琵琶乃经由西域诸国，如较西的安国、穆国、曹国、康国、何国、米国等，东行经疏勒至龟兹，所以早期传到长安的曲项琵琶，亦被称为龟兹琵琶，从南北朝开始便在中国逐渐盛行。《隋书·音乐志》有下列记载：“先是周武帝〔在位公元561年—577年〕时，有龟兹人曰苏祗婆，从突厥皇后入国〔\t"/item/%E6%9B%B2%E9%A1%B9%E7%90%B5%E7%90%B6/_blank"公元568年〕，周武帝公元568年聘突厥阿史邮氏为皇后，随从皇后来了大批乐工，苏祗婆善弹琵琶，听其所奏，一均之中间有七声。因而问之，答云：父在西域知音。代相传习，调有七种。以其七调，勘校七声，冥若合符……”

南北朝时期的琵琶，并不很大，比较轻便，奏时通常为下斜横抱（即琴头偏下），琴腹用右手夹置胸前并兼握琴拨弹奏。在这一时期，如果“犹抱琵琶半遮面”的话，它不是琴头琴颈半遮面，而是琴腹琴尾半遮面。陕北曲项琵琶正是承袭了唐以前之遗风，仍然保留了“形似鸭之胸膛”，曲颈直首、横抱胸前、木拨鼓弦这些极为原始的特点，至今流传在陕北民间。成为我们现今稀有的、极其古老的乐器。演奏时，右肩先挂上琵琶背带，然后横抱于胸前，开始演奏。它不象现代琵琶那样竖立于左股。据敦煌壁画和印度古代浮雕石刻所示，古代琵琶都是横置胸前而竖立这一依据，说明横抱胸前这种万法是遵循古法而一直未加改变的。曲项琵琵琶是靠右手拨动琵弦，通过音箱共鸣而发音的。陕北曲项琵琶不象现代琵琶那样，用手指拨弦，而是用硬木片、竹片或骨头片削磨后制成的拨子拨弦。这种拨子长约6厘米，宽约0.8厘米，厚约0.2厘米，较光滑。拨弦的方法也很简单，基本上有：“弹”、“挑”、“扫”、’滚”、“马颠”等。当然这些拨弦技法远不如现代琵琶用五个指头去弹奏的那么多样、复杂。（二）演奏中常用的指法和技巧陕北曲项琵琶由于制作上的古老、定弦上的原始，所以演奏技法也就简单。左手的技法就更为笨拙，仅用食指和无名指这两个指头，用上指节在弦上以按和压这两种主要指法来完成。这是由于两根子弦同定一音，弦与弦之间的间隔距离也宽近一厘米。弦距如同大提琴。这样，手指触弦时又必须使两根子弦同发一音。这就必须用上指节(指肚)同时将两根弦一齐压在品柱上。这就使手指的灵活性受到很大的限制，和现代琵琶用指尖触弦的技法相比，相差甚远。况这种琵琶的弦较长，品柱较少，品柱间的距离就相应增宽，每品间的音程在大二度以上，这就限制住它只能用食指和无名指去按音位。很少能用到中指和小指。这样就增多了把位，遇到音程跳度较大、音符较密集，变化音较多的旋律，演奏起来的困难就很大，很难完成。例如遇到352这样的三度跳音，35只能用无名指通过轻重压力来完成，奏成35的效果。当然，也有个别演奏技术较好的艺人，他们还会用推、拉、滑、揉、吟等技法来弥补不足，以丰富表现力，但终因这种乐器音量之低、品位之大、拨鼓之慢等条件的限制、效果仍不甚理想。然这种仅用两指触弦的方法也很原始，为世所罕见。陕北曲项琵琶的构造及调式、音域曲项琵琶的形制构造陕北琵琶一般由当地木匠打造，曲项、四弦、四相九品是其典型样式。与传统中的四相十三品不同，艺人们虽说陕北琵琶是九品四相，而实际上只有十三个品位而无相。这是因为，在漫长的岁月中，艺人们只是按口传的规格标准，请木匠自制而成。所以难免有些走样。把相的位置空过以后，依次排列了十三个品位。因为相在陕北曲项琵琶的使用上，艺人们谁都不用，所以就把相的位置空过，干脆不设置相位。第一把仍然从第一品开始，即从山口起的第四度音品上开始使用，即定弦山口音是2，第一把即从5上开始使用。所以常见的琵琶多不设相，而只设品。艺人们把第一品柱叫做“官品”，第二品柱叫做“过品”，第三品柱起才叫做“正品”。陕北曲项琵琶上所张的四根弦，不是现今所用的钢弦、丝弦、尼龙弦，而是自制的皮弦。弦材料根据流传地区不同选择使用牛皮、羊皮或羊麻肠制作，并根据琴弦的软硬程度分为软弦琵琶和硬弦琵琶。这种制弦和使用皮弦的方法，在古文献中是有记载的。唐段成式《酉阳杂俎》中云：“古琵琶用鹍鸡筋。开元中，段师能弹琵琶，用皮弦。”宋陈师道《后山诗话》中载有欧阳修写的诗句云：“坐中醉客谁最贤，杜彬琵琶皮作弦，自从彬死世莫传”之句。可有谁能料得到，在欧阳修死后的近千年的今天，用皮作弦的方法仍在陕北民间流行使用，这还真是一个奇迹。陕北曲项琵琶，琴背用独木雕成，以楸木(或柳木)蒙面，上设十三个品位，三个音孔，所张皮弦四根，琴头平直，通身无漆。其形状酷似一只蝎子。据唐代段安节《东府杂录·优》云：“……蛇皮琵琶——盖以蛇皮为槽，厚一寸有余，鳞介具焉，亦以楸木为面……”，说明唐代的琵琶是以楸木为面的。这个传统至今还保留在陕北曲项琵琶中。琵琶全身长103厘米，从山口到底边长90厘米，山口到佛手80厘米（有效发音弦长）。下部音箱平面最宽处25厘米，最厚处6厘米，上部最窄处4.5厘米。轸盘长19厘米，宽4.5厘米，厚3厘米。琴首佛头长13厘米，项曲110度。陕北曲项琵琶上的音窗有三个，在面板上部的第四与第五品柱两边，对称地打开两个约一寸长的月芽形小孔，为小音窗，俗称“凤眼”。在琴背的中下部打开大如酒盅口的孔为大音窗，俗称：“龙口”。这种月芽形的音孔来至七世纪的西班牙。（二）曲项琵琶在演奏中常用的调式和音域曲颈琵琶音色优美，穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，这是曲颈琵琶名副其实的演奏效果。陕北琵琶的音域很窄，虽说在d—e3之间，但两根老弦是为了增加气氛，渲染效果而只用空弦散音，不奏旋律，所以手指一般不去按音。陕北琵琶弹奏旋律的主要任务在两根子弦上。这样，它的实际音域即旋律音域只在g—e3之间，顶多也就是20来度音程。远远比不上二胡的音域宽。这同现代琵琶的音域相比，就更是望尘莫及了。结语艺人说书使用琵琶的历史由来已久了。早在唐代教坊中，就有乐师（称音声人）一万另二十七人，散乐艺人也有一千余人。《新唐书·礼乐志》云：“唐之盛时，凡乐人、音声人、太常杂户子弟隶太常及鼓吹署，皆番上，总号音声人，至数万人”。到天宝离乱之后，宫廷乐工大多流落民间，就有了以弹琵琶说唱谋生者，就有了唐代诗人白居易在公元816年秋所作的《琵琶行》长诗。可见，从唐朝到今日，历经一千多年的风雨，足以说明这种曲艺形式的源远流长。至于盲人弹琵琶说书，在古代文献中亦有记载。明田汝成《西明游览志余

》卷二十中说：“杭州男女瞽者，多学琵琶，唱古今小说评话，以觅衣食，谓之陶真……”。又瞿宗吉《过汴梁》诗云：“歌舞楼台事可夸，昔