体育摄影心得体会（23篇）

体育摄影心得体会（模板23篇）撰写心得体会可以让我们更加深化地思索和反思，从而更好地改进和提高自己的表现。接下来，我为大家举荐几篇经典的心得体会范文，希望对大家有所启发。

体育摄影心得体会

体育摄影作为一种特别的摄影形式，要求摄影师具备娴熟的技术和敏锐的洞察力。多年来，我从事体育摄影工作，积累了一些阅历和心得。本文将从摄影器材的选择、场地布置、运动员表现、团队合作和后期处理几个方面，总结我在体育摄影中的体会。

首先，选择合适的摄影器材对于体育摄影极其重要。体育运动经常发生在高速移动的状况下，因此我经常选择高速连拍功能强大的相机，以便捕获到最佳的瞬间。此外，我还会选择长焦镜头，以便把远处的运动画面拉近，增加画面的冲击力。相机的自动对焦功能也是体育摄影中必不行少的，它可以帮助我快速锁定运动目标，确保画面的清楚度。当然，除了相机和镜头，一些协助器材如三脚架、快门线等也是我常常携带的，它们对于拍摄长时间曝光或稳定机身有着重要作用。

其次，合理布置拍摄场地也是体育摄影的关键之一。在体育场馆中，我经常选择角度较好的位置，以便拍摄到最佳的画面。对于场馆中存在的光线问题，我会合理利用闪光灯补光，或者调整相机的白平衡，保持画面的色调平衡。此外，在拍摄场地上，我会事先评估运动员的表演路途，以便在关键时刻捕获到最好的瞬间。对于一些特别的运动项目，我还会进行多次实地考察，摸清各个运动员的习惯动作和表现方式，为拍摄供应更多的机会。

除了选择好器材和布置好场地，拍摄运动员表现也须要一些技巧和阅历。体育运动中的瞬间是短暂的，我必需做到时刻专注，抓住最佳的时机。例如，在拍摄跑步竞赛时，我会等待选手全力奔跑的瞬间，尽量避开拍摄到选手脸颊憋红或者呼气喘粗的尴尬表情。此外，我还会关注运动员的动态特点，例如拳击运动员的拳击动作或者游泳运动员的起跳动作，以便在拍摄时作出更加合理的构图。通过不断视察和实践，我渐渐熟识了各类体育运动的特点，能够更加精确地把握运动员的精彩瞬间。

在体育摄影工作中，团队合作也是至关重要的。体育竞赛现场通常很劳碌，有着成千上万名观众和参赛者，要想拍摄出好的照片，摄影师须要与其他工作人员保持良好的沟通和合作。例如，在体育竞赛中，我会与电视台的摄像师和记者合作，共享一些摄影位置和角度，以保证各自工作的顺当进行。我还会亲密协作安保人员和场馆工作人员的指挥，确保自己的拍摄行为不会干扰到运动员和观众。

最终，体育摄影的后期处理也是至关重要的一环。当然，在拍摄时尽可能地获得完备的画面是最好的选择，但有时候相机的限制或者光线条件无法避开一些瑕疵的出现。因此，在后期处理中，我会运用一些图像编辑软件，对图片进行适度的调整。例如，我会进行一些简洁的修剪和旋转，以使画面更加规整。我还会调整一些参数，例如锐化、对比度和亮度，使图片更加饱满和生动。当然，后期处理的目的是为了呈现真实的画面，因此我不会过度编辑或添加虚假的效果。

总结来说，体育摄影是一项充溢挑战又充溢乐趣的工作。通过选择合适的器材，布置好拍摄场地，抓住运动员的精彩表现，与团队协作和合理进行后期处理，我可以把体育运动中的精彩瞬间恒久保存下来。通过不断的实践和总结，我信任我在体育摄影领域的技术和阅历还会不断提高，并且希望能够拍摄到更多更加精彩的体育瞬间。

摄影心得体会

我进老年高校学习摄影技术快一年了。通过老师的细心指导，和同学们的热忱帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：

摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要驾驭光圈大小曝光时间长短和测定精确焦距。俗称摄影三大要素。只有理解和娴熟驾驭这三大要素，才能更深化了解和驾驭摄影过程中其他须要处理的事项。假如没有了解或者真正驾驭光圈大小，速度快慢，对焦精确对于成像的影响。那么确定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好，操纵摄影过程非常要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行视察和斟酌。对于四面的景色和被摄对象如何合理支配，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，接受横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，依据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应当是对场景的视察斟酌和比照相机的应用。

要全面地驾驭摄影技术，娴熟应用照相机各项功能，拍出较为完备的照片，学习和沟通非常重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要常常沟通。在拍摄过程中进行沟通。成像后进行沟通。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告知我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要常常在我们自创的q群里参与学习和探讨。q群里常常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和说明。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习沟通提高的很好平台。

以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。

摄影心得体会

我于xx月xx日参与了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅出名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中须要留意的小的细微环节。在李老师的细心指导下，使我对摄影有了深化的了解，同时也渐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影实力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深化的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门须要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清楚图像的自动获得，各种镜头的运用，曝光限制等很多理论学问。，通过上午老师对摄影学问的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论学问进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的协作，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累阅历，多提高自己的审美意识。李老师告知我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平常要多去记录一些生活中无意间遇到的美妙的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，许多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平常尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获得一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细微环节确定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细微环节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽视一些小的细微环节，导致画面的不完备。所以我们在学习摄影阶段，也要多注意对细微环节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去视察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们肯定要从小的细微环节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完备状态，使事物恒久停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我特别感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个沟通平台，通过这次学习使我更加酷爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平常留意培育广泛的爱好爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影心得体会

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或宠爱旅游，把它当生产；更多的人是酷爱糊口、酷爱自然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或探讨器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其也许马虎而不求甚解的人，即便在惊慌的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜爱以傍观的身份欣赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影欢乐宠爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有其次个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛苦呢，还是为享受这视觉的盛宴而情愿呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发觉。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的运用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，常常有人惊羡：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复比照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的美丽，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精致的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干惹眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清楚的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这秀丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要实行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要实行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期盼着生涯中美丽刹时的出现。他们常常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片实行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，许多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创建。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“缺憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创建。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创建了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的挚友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增加更多的美。

摄影心得体会

对于摄影，我以前挺生疏的，但是始终都很喜爱，我知道摄影能把美妙的记忆留下，这使我对摄影有着一份特别的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简洁的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随意拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发觉，从中竟然隐藏了这么多的学问、技巧、要领。

时间过得真快，转瞬间三个星期的课程就这样结束了。刚起先时，我是怀着对它的一种新奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚起先学这门课时，特殊是上理论课时还是觉得很味同嚼蜡，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区分，我们不是都会拍照片吗？非要在这里奢侈时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发觉一切并不是我想的那么简洁，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕获景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽视了。在我们学校四周有许多美丽的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发觉摄影并不是当时所想象中的那么简洁，摄影须要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．犹如文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培育广泛的爱好，爱好，培育一种多生活深层次的洞查实力和对周边事物的理解实力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的爱好中找寻对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应当时时到处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的奇妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有奇妙的自然风光；富有生命色调的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发觉。理论要与实践相结合才能胜利。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的相识、新的了解。并且可以让我有去捕获生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创建力。

通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的相识，我认为好的照片必需用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我相识到了数码相机与单反相机的本质区分。同时，也总结了一些小的拍照技巧：

1留意光圈值的调整；

2取景要好；

3要有个好的主题；

4要支配好照片的构图；

5选材等。

转瞬间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出许多许多好的照片，来丰富自己的生活。

最终，感谢我的老师对我们耐性的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。

体育摄影心得体会

体育摄影是一种极具挑战性的摄影方式，它要求摄影师具备超群的技术和敏锐的视察力，能够捕获到运动员瞬间的动作和情感。在我的多年体育摄影实践中，我不断总结阅历和教训，渐渐领悟到一些体育摄影的要点和技巧。以下是我对体育摄影的心得体会。

首先，对于体育摄影而言，技术是基础。摄影师须要驾驭清楚精确对焦、快速精确的曝光、运动追踪和抓拍的技术。同时，选择合适的焦距和光圈也是至关重要的。例如，在拍摄足球竞赛时，我通常运用较长焦距的镜头，这样可以拉近距离，抓拍到球员在场上奔跑时的细微环节和表情。同时，通过调整光圈来限制景深，使球员在瞬间出现清楚，背景模糊，给照片增加动感和层次感。

其次，视察力是体育摄影胜利的关键。胜利的体育摄影作品往往捕获到运动员关键动作和情感的瞬间。因此，摄影师须要对竞赛的规则和运动员的技巧有着深化的了解，并能够预料并捕获到重要的瞬间。例如，在拍摄篮球竞赛时，我会亲密关注球员的表情和动作，尤其是在进攻和防守的关键时刻，通过连续拍摄，捕获到球员拼抢、跳投和扣篮等瞬间，呈现出竞赛的激烈和惊慌。

此外，选取合适的拍摄角度也是体育摄影的重要因素。不同的角度能够带来不同的拍摄效果和视觉冲击力。例如，选取较低的角度可以突出球员的力气和动感，增加图片的冲击力；而选取较高的角度可以呈现出竞赛的整体布局和队员的协作。因此，在拍摄时，我通常会不断变换角度，找寻最能突出竞赛主题和场景的角度。

此外，后期处理也是体育摄影中不行忽视的一部分。在拍摄结束之后，通过调整色调、对比度和裁剪等后期处理手段，能够更好地突出主题和表达摄影师的意图。然而，后期处理并不能弥补拍摄时的不足，因此，摄影师须要在拍摄时尽量考虑到构图和光线等因素，以削减后期处理的工作量。

最终，体育摄影是一个须要长时间坚持和不断学习的过程。只有不断地实践和积累阅历，摄影师才能在拍摄中不断提高自己的技术和艺术水平。我在实践中发觉，在摄影中专心视察和思索，与人沟通和共享阅历，都是提高自己水平的有效途径。通过参与摄影竞赛和展览，与其他摄影师的沟通和学习，也是摄影师不断进步的重要途径之一。

总而言之，体育摄影是一项让人兴奋和激烈的事业。通过不断的实践和总结，我渐渐明白了体育摄影的技术要点和艺术魅力所在。通过驾驭各种技巧和方法，并结合自己的视察和创意，摄影师可以拍摄出震撼人心的体育瞬间，并将这些情感传递给观众。我信任，只要不断努力和学习，我会在体育摄影的道路上越走越远。

摄影心得体会

我于xx月xx日参与了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅出名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中须要留意的小的细微环节。在李老师的细心指导下，使我对摄影有了深化的了解，同时也渐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影实力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深化的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门须要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清楚图像的自动获得，各种镜头的运用，曝光限制等很多理论学问。，通过上午老师对摄影学问的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论学问进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的协作，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累阅历，多提高自己的审美意识。李老师告知我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平常要多去记录一些生活中无意间遇到的美妙的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，许多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平常尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获得一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细微环节确定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细微环节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽视一些小的细微环节，导致画面的不完备。所以我们在学习摄影阶段，也要多注意对细微环节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去视察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们肯定要从小的细微环节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完备状态，使事物恒久停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我特别感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个沟通平台，通过这次学习使我更加酷爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平常留意培育广泛的爱好爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

体育摄影心得体会

体育摄影是一种极具挑战性的摄影形式，它要求摄影师在动态、快节奏的环境中捕获到最佳的瞬间。在我的摄影生涯中，我积累了一些关于体育摄影的心得体会，我情愿和大家共享。

第一段：了解体育项目。

体育摄影不仅仅是拍摄运动员，更要对所要拍摄的体育项目有肯定的了解。这样能够帮助摄影师在拍摄时选择合适的角度和瞬间。通过了解体育项目的规则和竞赛中可能出现的瞬间，我们可以预料到某些重要的瞬间，从而更有把握地捕获到关键时刻。

其次段：选择合适的设备。

体育摄影通常发生在快节奏、快速改变的环境中，因此我建议运用快速对焦的镜头和相机。70-200mm的中焦镜经常是拍摄体育项目的首选，它能够捕获到运动员的细微环节并保持远处的背景模糊。此外，适当的快速快门和较高的ISO也能保证在快速运动中捕获到清楚的画面。

第三段：抓住关键瞬间。

体育摄影的关键是抓住那些瞬间，这不仅仅是技术问题，更是对运动项目的相识和预判。在拍摄过程中，我会时刻关注运动员的动作和表情，尤其是运动员在得分或者成功时的兴奋和兴奋的表情。我致力于捕获到运动员们不同的姿态和表情，从而反映出他们的激情和专注。

第四段：运用构图技巧。

构图是体育摄影中特别重要的一环。我喜爱运用画面中的对比来增加照片的冲击力，比如将运动员与背景进行对比，或者利用线条的引导来引起观众的留意。同时，合理利用图像中的平衡和对称性也能够使照片更加有力气感。我通常选择在运动员运动的方向上留有足够的空间，以突出速度和动态感。

第五段：后期处理和共享。

在体育摄影中，后期处理是不行或缺的一部分。适度的后期处理可以加强照片的表现力，让照片更加生动有力。我通常会调整曝光、对比度和色调饱和度，以突出主题和场景的细微环节。此外，将照片共享给他人也是特别重要的。通过与他人沟通和探讨，我可以获得更多珍贵的看法和建议，不断提高自己的拍摄技巧和眼光。

总结：

通过体育摄影，我学会了如何在动态、快节奏的环境中捕获到关键瞬间。我了解到对体育项目的了解、选择合适的设备、抓住关键瞬间、运用构图技巧以及后期处理和共享都是体育摄影中不行忽视的一部分。只有不断地实践和学习，我们才能够不断进步，创建出更加精彩的体育摄影作品。

摄影心得体会

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，许多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简洁的事情，对摄影相识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和阅历告知我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有消遣的作用，但它绝不是消遣性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时慢慢地发觉，喜爱摄影、酷爱摄影的挚友越来越多，达到了普及的程度。常常有学生、挚友和同事向我讨教、询问如何拍出满足的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满足的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的相识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

那么摄影究竟有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是相识和认知作用；其次是宣扬教化和社会作用；三是审美、观赏和消遣作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特别的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似简单，说简洁也简洁，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简洁。但是，这个简洁的过程中，存在着困难的技术因素在里面，并不是简洁的事。

但是，假如想拍出一张好的照片就不简单了。成为一张好的照片即合格的照片，至少要具备四个要素，即主题突出、影像清楚、构图完备和曝光精确。这四个要素虽然听起来简洁，但是做好也不简单，涵盖的内容也比较困难。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思索，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清楚可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是至少的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有肯定的美学学问和艺术修养。如何将人、景、物支配在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的肯定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完备的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的相识和色调的感受，也须要摄影者兼具技术水平与艺术修养。精确的曝光确定着画面的完备和色调的饱和。

对于一张合格的照片，这四个因素缺一不行。而假如进一步提高要求，想拍出一张具有艺术观赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有肯定的摄影理论基础学问，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习渐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

但是，仅此两点明显是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性确定了它的图像的产生必需以艺术的构思、出众的审美力及剧烈的创作欲望为核心条件。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完备。审美实力是摄影师或者说精彩的摄影师必需具备的素养。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发觉美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足宝贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热忱更加珍贵。我认为这和爱好或者说对摄影的相识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要常常出去采风，就像画家要常常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

那么究竟怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影也许可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必需历经的过程。

第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指一般人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。

其次层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得肯定的基础学问、摄影理论、美学学问，并运用摄影技术、技巧创作出志向的、完备的艺术作品。

第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术溶化为一体，创作出具有肯定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。

总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝聚着人们对历史的牢记、对现实的珍爱和对美妙将来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步相识自然，相识社会，相识人类自身。

一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的实力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜爱摄影、痴迷摄影的挚友共勉：

影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；

影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；

影像从新——不断创新，不断超越；

影像从心——专心体验，专心创作。

这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的相识和理解。

摄影心得体会

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易限制。

2、采纳“相对补光”，进行光的转变，来限制现场的自然光。

说明。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易限制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最改变多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采纳“相对补光”，进行光的转变，来限制现场的自然光。

即使在剧烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，限制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完备时刻。

摄影心得体会

去年这个时候我最终买了一部属于自己的数码单反相机，而告辞了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是特别有历史性意义的。

在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影相识和观念上经验了多次的变更。

但是我对摄影的看法依旧是不行动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来观赏和认可的，这应当是你创作摄影的首要意图!假如说没有光便失去色调，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去观赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和观赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充溢艺术的精神世界中。

说到艺术，在摄影上始终有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多说明了。

假如不能，那么你创作的不属于艺术，假如在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不惊奇称这种文化形式是非艺术的了。

但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，假如有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，假如说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西许多人在一生中都创作不出来，那它确定就不太适合被给予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的一般照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做别出心裁的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的，也没有成天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

假如我给艺术下一个定义唯恐又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思索，不劳碌听从别人的看法，就像有人说：“这世界上有风，许多人信任，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告知你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依旧坚信的缘由是我看到了柳树被无形的力气所摇动，这种无形的力气就是人们经常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简洁：推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。

说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的端庄性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我特别想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比一般照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。

假如在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张一般意义上的照片，但是事实上，却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为一般照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以确定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够干脆最简洁，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要变更光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更须要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光须要有独立的思索实力，摄影也是须要很强的思索实力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的实力之一。

我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是特别简洁的事情，但是这无助于培育摄影视察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是须要很强的思索实力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了许多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应当的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关切。

我见过最不讨人喜爱的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取阅历时，唯恐这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最终一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思索，这样的回答几乎都会是：

“多思索多视察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思索是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。

多视察是基于多思索的前提上，想后必定要视察，洞察你想象的对象，从中发觉它的特征，然后在接着思索它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避开的。

通过细致的分析论证后才要去多实践。

不要遗忘想象和现实恒久是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结阅历，最终筛选出最志向的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思索”是最重要的!简洁的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

常有挚友问我，摄影是一种什么感觉?我就经常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种欢乐”。

我经常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光线，那怜悯他人的力气，也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人欢乐的时候自己也应当是欢乐的，而这种欢乐经常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我最终明白了一个道理：摄影其实很简洁，按一下快门就是了。

按快门的确很简洁，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简洁。

之所以告知自己这个，是要告知自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说究竟在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，欢乐也重要。

摄影的欢乐是什么?摄影的欢乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，遗忘八九”就是记住生活中最欢乐的一两件事，遗忘生活中最苦痛的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活看法，而这种生活看法，会让你英勇的生活下去，也会让你的生命更加的坚毅和欢乐。

摄影的欢乐有时也是一种体验，摄影不须要太多的艺术天分，很简单上手，但要精通却很难，它须要不断的思索和实践，然后渐渐地找寻那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影的确很简洁，按一下快门就是了，一般人都会。

但好的摄影师和一般人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，缘由就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品尝的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创建出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的视察和思索，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，经常有一种欢乐的健康的心态，因为欢乐，所以简洁，因为简洁，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以华蜜。

摄影的欢乐是一种看法，它没有肯定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。

假如你感觉生活是美妙的——那你就是华蜜的，假如你感觉自己是欢乐的——那你也是华蜜的。

不同的生活看法确定着你的欢乐和华蜜，健康主动的生活看法会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活看法会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的志向，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。

印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，欢乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影心得体会

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我最终明白了一个道理：摄影其实很简洁，按一下快门就是了。按快门的确很简洁，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简洁。之所以告知自己这个，是要告知自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说究竟在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，欢乐也重要。摄影的欢乐是什么?摄影的欢乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，遗忘八九”就是记住生活中最欢乐的一两件事，遗忘生活中最苦痛的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活看法，而这种生活看法，会让你英勇的生活下去，也会让你的生命更加的坚毅和欢乐。

摄影的欢乐有时也是一种体验，摄影不须要太多的艺术天分，很简单上手，但要精通却很难，它须要不断的思索和实践，然后渐渐地找寻那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影的确很简洁，按一下快门就是了，一般人都会。但好的摄影师和一般人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，缘由就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品尝的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创建出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的视察和思索，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，经常有一种欢乐的健康的心态，因为欢乐，所以简洁，因为简洁，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以华蜜。

摄影的欢乐是一种看法，它没有肯定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。假如你感觉生活是美妙的'——那你就是华蜜的，假如你感觉自己是欢乐的——那你也是华蜜的。不同的生活看法确定着你的欢乐和华蜜，健康主动的生活看法会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活看法会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的志向，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，欢乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术，通过镜头捕获瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它确定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我渐渐体会到曝光的重要性，驾驭了一些技巧和心得，下面我将与大家共享。

首先，理解曝光的基本概念是特别重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调整。正确的曝光能够保证图像的明暗分布匀称，细微环节清楚可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照耀下，曝光过度会导致图片过于光明，丢失细微环节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们须要依据详细的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细微环节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来限制曝光；在暗光条件下，可以运用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是特别重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕获到光线的细微环节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细微环节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，依据主题的特点和要表达的意境，敏捷调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特别状况下，镜头的曝光推断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。假如拍摄的场景过度光明，则可以进行负曝光补偿；假如场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理运用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加匀称，并精确表达摄影师的意图。

最终，总结阅历，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结阅历，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创建出多种不同的效果，呈现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人沟通，学习他们的阅历和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，驾驭曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，敏捷运用曝光补偿功能，并不断实践和总结阅历，我们可以提高自己的曝光技巧，创建出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创建性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

摄影心得体会

说到艺术，在摄影上始终有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多说明了。许多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？假如不能，那么你创作的不属于艺术，假如在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不惊奇称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，假如有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

摄影心得体会

摄影是一种艺术，它能够捕获到那一刹那的漂亮，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我起先摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探究这个漂亮的世界。

我起先摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特殊的一刹那，转化为永恒的漂亮。我起先学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等学问起先，渐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。

在摄影的过程中，我发觉拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个一般的景象转化为一幅美丽的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生迥然不同的氛围。

在我不断的尝试和探究中，我拍摄了很多令我满足的照片。我感到最满足的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅漂亮的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充溢了满意和愉悦。

通过摄影，我学会了耐性和视察。我学会了在日常生活中找寻漂亮，找寻那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加酷爱生活，更加珍惜每一刻的漂亮。

回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的酷爱和对美的追求。我希望在将来的日子里，我能够接着用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。

摄影心得体会

上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的比照，清楚图像的自动获得，各种镜头的运用，曝光限制等很多理论学问。，通过上午老师对摄影学问的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论学问进展实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的协作，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告知我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平常要多去记录一些生活中无意间遇到的美妙的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，许多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平常尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获得一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细微环节确定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细微环节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽视一些小的细微环节，导致画面的不完备。所以我们在学习摄影阶段，也要多注意对细微环节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去视察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们肯定要从小的细微环节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完备状态，使事物恒久停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我特别感谢处党办室给我的这次学习时机，给了大家一个很好的一个沟通平台，通过这次学习使我更加酷爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平常留意培育广泛的爱好爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

4月14日参与了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中须要留意的小的细微环节。武汉三中闻名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的运用等内容做了具体的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深化的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满足点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不则满足。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了须要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影实力，能做到扬其长而避其短，还须要有点摄影根底学问和美学修养，更重要的是还须要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

摄影心得体会

我于9月2日参与了管理处组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅出名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中须要留意的小的细微环节。在李老师的细心指导下，使我对摄影有了深化的了解，同时也渐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影实力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深化的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门须要理论和实践相结合的过程。

上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清楚图像的自动获得，各种镜头的运用，曝光限制等很多理论学问。，通过上午老师对摄影学问的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论学问进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

俗话说细微环节确定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细微环节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽视一些小的.细微环节，导致画面的不完备。所以我们在学习摄影阶段，也要多注意对细微环节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去视察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们肯定要从小的细微环节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完备状态，使事物恒久停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我特别感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个沟通平台，通过这次学习使我更加酷爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平常留意培育广泛的爱好爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影心得体会

我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影胜利的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经验过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。

假如摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我始终信任这么一句话，其实许多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的肯定分化。在我得到照片给我的精神安慰之后，我还想拥有摄影给我带来的满意感和美感。

在上高校之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经验相符时，经常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾画好的图景，画作观赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，观赏者也会载歌载舞，得到莫大的满意感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一微小处都经创作者的斧凿细作，每一微小处都有创作者的表达意图，当作品被观赏者了解之后，于观赏者，于创作者都是莫大的华蜜。

我想艺术就是如此，在这个简洁的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于好用，又高于生活，不拘囿于好用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。

学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的好用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。

从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，探望同学游，回来童年游，以及一些随性的自拍和记录。一起先，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发觉照片的确有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清楚地传达信息，更能给人一种享受。

心得体会

作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门奇妙的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美妙的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将共享我在摄影中的心得体会。

段落一：摄影的技术与细微环节。

摄影不仅仅是按下快门，还须要驾驭相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完备。同时，在拍摄中要留意一些细微环节，如焦点、构图、光线等，这些细微环节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严峻模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了找寻美的瞬间，还要在技术和细微环节方面不断提升自己。

段落二：摄影的选择与理解。

摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师须要在选择和理解题材中有肯定的阅历和推断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。

段落三：摄影的感性与感受。

虽然摄影是一门须要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以细致视察和感受生活中的点滴和细微环节，发觉它们中的美妙和深意。例如，在一次公园漫步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安静让我停下了脚步，细致拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。

段落四：摄影的表达与思索。

摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思索。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思索，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对爱护环境的呼吁和思索。因此，在拍摄时须要考虑意图和表达，有时甚至须要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。

段落五：摄影的共享与互动。

摄影不仅可以记录我们的生活和思索，也可以与其他人共享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者共享我们的作品和沟通阅历。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我共享一张拍摄夜景的照片时，其他人供应了许多珍贵的看法和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。

总之，摄影是一门充溢艺术和技术的奇妙形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美妙瞬间，发觉和探究生活中的更多美妙和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细微环节提升自己，通过选择和理解不断发觉新的可能性，通过感性和感受思索和表达，最终与其他人共享和互动。在将来，我将接着探究摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕获到生活中的美妙瞬间，呈现事物的形态、色调和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它确定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光比照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品胜利的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。假如曝光过暗，画面将无法显示细微环节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细微环节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发觉了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照耀到画面上，呈现出暖和的色调和细微环节，营造出壮美的氛围。

其次，不同的场景须要采纳不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光须要对相机的光圈和快门速度进行调整，可以精确地限制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，依据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，削减模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清楚的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特别的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或削减曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过削减曝光值来防止画面过曝，使得细微环节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更光明且有明丽的色调。驾驭曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有特性和创意。

最终，摄影曝光是一项须要不断实践和探究的技术。在曝光的过程中，我们须要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，须要我们不断学习和提升。例如，人像摄影经常追求柔软的光线和适当的阴影，而风景摄影则须要足够的曝光来表现出细腻的纹理与色调。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更精彩的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它确定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品胜利的基础，不同的场景须要采纳不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创建出特别的效果。然而，摄影曝光也是一项须要不断实践和探究的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地驾驭曝光的技巧，从而拍摄出更精彩的摄影作品。让我们一起努力，专心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

摄影心得体会

从小就对摄影有一种新奇，但仅仅只是新奇始终没有进行系统的学习实践。最终在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让许多人都酷爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有许多值得学习须要我们驾驭的东西。

通过这一个学期的学习，我初步驾驭了新闻摄影方面的基础学问，只能说是静静的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区分，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了肯定的阅历，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最宏大的独创之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影赐予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今日的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探究学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教育下，我们渐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我信任只要今后接着在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就肯定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全驾驭摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了许多问题，但同时也学到了许多实际拍摄的阅历，技巧与方法。

由于打算工夫比较足够，所以在拍摄的过程中我很快就熟识了摄影的一些简洁技术，并且渐渐地得到提升，也正因为如此，我慢慢地对摄影活动产生了爱好。在拍摄过程中，我通过景深的调整、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的运用等一些比较简洁的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感受，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农夫工工作的辛苦和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主子辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依旧专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生