美术构图形式用省公开课金奖全国赛课一等奖微课获奖课件

一、构图形式

1/79概论一、定义构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有情况。所以理应包含一切立体和平面造型，但立体造型因为视角可变，使其空间占有情况假如用固定方法阐述，就显得不够全方面，所以通常在解释构图各个方面问题时，总以平面为主。

狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定思想、意境、情感、在一定空间范围内，利用审美标准安排和处理形象、符号位置关系，使其组成有说服力艺术整体。中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面意思，而“布局”“局”则是泛指一定范围内一个整体，“布”就是对这个整体安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求到达整个局面符合表示意图协调统一。东晋，谢赫“六法论”经营位置

2/79构图标准假如要进行高度概括，就是改变统一。即在统一中求改变，在改变中求统一。其他规律，大抵都是隶属于这个规律。

为了取得改变统一良好效果，以下分三方面阐述法则。

3/79（一）对比对比(此部分与平面组成相关内容相同，故简述之)在这里是指一个造型原因就其某一特征在其程度上比较。如：明暗色调这一造型原因，它特点是深和浅。线条有长短对比；形体有方圆对比等等。4/79A·点线面对比i）

点对比：点连续延伸轨迹成为线，密集成片而成为面。因为疏密改变而转化为明暗色调。点彩画派作品就是例子。

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这幅《大碗岛上星期日下午》称得上是修拉色彩科学试验中经典作品。点彩绘画是一个很有意思画法,道理并不深奥,就和儿童经常玩拼图游戏有一点像.一块块颜色被分解了之后就像一小块一小块拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢整张画颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼图象也一点一点清楚明朗了。看修拉画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻世界中。远看整体感强，走进看，又发觉了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有改变。6/79ii）线对比：即能够作为物象边缘，又可独立表示一定形象。比如线直与曲；长与短7/79iii）面对比：在立体艺术中指是形体，在平面艺术中指两度空间占有。

关于方与圆对比，在多数以圆作为环境形象中，方形易突出。反之则圆形突出8/79点线面综合对比9/79对比巧妙，

增强艺术感染力，反应和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，不过把它们同类相并，能够得出：一是形状对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。二是色彩对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三是灰与灰对比。如：深与浅，明与暗等。在一副作品中，能够利用单一对比，也可同时利用各种对比，对比方法是比较轻易掌握，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。10/79①大小对比：任何一个均匀构图中，能够打破其均匀性某一个部分，就含有最大吸引力。如在一个均匀由方块组成画面中，要突出某一方块为主体，能够把它放大或缩小，打破原来整齐行列，使其周围空间发生改变，产生差异。

11/79②明暗对比：使主体变暗。由明暗产生差异，假如把大小对比和明暗对比结合起来，则主体更为突出。12/79③形状对比：经过形状改变取得画面上新异刺激点，则这个刺激点含有更强刺激强度，会形成注意中心。13/79④动静对比：电视画面最大特点是“动”。我们应充分利用这一特点尽可能地把主体安排称运动物体。运动物体更能引人注目。④动静对比：电视画面最大特点是“动”。我们应充分利用这一特点尽可能地把主体安排成运动物体。运动物体更能引人注目。14/79（二）均衡与对称

均衡与对称是构图基础，主要作用是使画面含有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但二者含有内在同一性——稳定。稳定感是人类在长久观察自然中形成一个视觉习惯和审美观念。所以，凡符合这种审美观念造型艺术才能产生美感，违反这个标准，看起来就不舒适。均衡与对称都不是平均，它是一个合乎逻辑百分比关系。平均虽是稳定，但缺乏改变，没有改变就没有美感，所以构图最忌讳就是平均分配画面。15/79A·对称对称稳定感尤其强，对称能使画面有庄重，肃穆，友好感觉。比如，我国古代建筑就是对称典范，但对称与均衡比较而言，均衡改变比对称要大得多。所以，对称虽是构图主要标准，但在实际利用中机会比较少，利用多了就有千篇一律感觉。16/79B非对称式均衡

是一个感觉上均衡：任何人都不可能准确判断画面上物象实际重量。因为纯数心理意义上重量，按照他在人们生活中主要性及与人关系亲密程度而定。大致次序：以人为重，其次为动物、人造器物、植物、自然物质。如图3从物理意义上，不论怎样是不均衡，因为左侧树木无疑比比右侧人物重多，但因为人物主要性，所以感觉是均衡。又如图4中山石实际分量比马匹重，但马匹和人们关系亲密，所以也是均衡。图四，另外这张图还表达出了构图远近关系—近处相比远处略现重一些，这也是天平原理一个延伸……17/79关于色块大小深浅聚散均衡分布A画面上形分布已取得均衡，但经过施加深浅色调，产生如B情况。深色色块造成右侧偏重，调整方法：将物象在构图中略向左移如图c。略略升高右侧物象明度，（使之变浅）或略略降低左侧明度如图D。如色调是不可变原因，而形是可变原因时，可变为E，也能取得趋于均衡效果。

以上实例，不妨归纳为：色调不均衡，可从调整形体大小进行赔偿；形体不均衡，也可从调整色调深浅进行赔偿。二者在不可变动情况下还能够经过画幅边缘关系改变，进行调整，这是最常用方法。18/79运动与倾向运动是有方向性，人们观察运动着物体，视点往往追伴随他运动方向而略为超前。因而在构图中也往往需要在运动前方留有更多余地。如图6.这种抽象成独立形式，就形成所副图中箭头构图。19/79（三）视点视点构图，是为了将观众注意力吸引到画面中心点上。视点是透视学上名称，也叫灭点。要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行一条线。这条线随眼睛高低而改变，人站高，这条线伴随升高，看也就越远，反之，人站低，视平线也就低看到地方也就近了，小了。按照透视学原理，在视平线以上物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧物体。这么，以人眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最终聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点由来。20/79视点作用是把人注意力吸引到画面一个点上。这个点应是画面主题所在，但它位置不是固定。依据主体需要，能够放在画面上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体延伸线都要向这个点集中。假如一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表示主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上最根本区分。绘画讲是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影构图和画面就会乱。在摄影作品中出现两个视点，大致有以下情况；一是把高大物件放在画面中央，因为透视关系，延伸线向着相反方向延伸，造成了画面分割；二是想在一个画面上表现各种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留心物体延伸线方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面分割感。21/79（四）节奏

为了讲清这个问题我们借用音乐来了解。

节奏--是音乐里音响运动轻重缓急序列。我们从两个极端去了解。比如在在一个繁忙市场，即使有众多强弱不一样、长短有别声音，因为没有序列、只能是一片混乱；即使有乐器发出声音，也是含在嘈杂中。

在造型艺术中各种形象符号任意堆积，并不能成为意想中构图，只能是杂乱无章，使视觉无从适从。如现在遍布街道上广告。如图一眼看去，找不到主题，每一个广告都在“强”结果都不突出~~22/7923/79与上相正确一个简练中节奏

与上相正确一个简练中节奏24/79

该风景上下呼应，有紧有松，从各方面都能表达一个节奏美感。25/79另一个是节奏过分简单化。钟表声，火车行驶震动声、如造型艺术中形象符号，一样大小，相等距离重复，这类效果，为普通构图所不取。

现以图形列举节奏改变以下：

7-1深浅节奏改变。

7-2弧形线段大小节奏改变。

7-3线段长短排列节奏改变。

7-4空间分割，既是形大小节奏改变也是疏密节奏改变。26/79普通画面高潮，在于视觉中心，是节奏改变最强部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣部位、也可称为趣味中心。画面中其它部分应为这一中心服务。既引导观众视线，逐步趋向这一中心。节奏前后延续改变，基本上设依据这种要求设计为渐次递增、递减、重复、对照、重复等，历经这种改变而到达高潮，然后重新经历一定改变，趋于平静。

27/79三·构图基本形式1.几何形构架。

A三角形（普通指正置三角形）有有高尚、坚实、稳定感觉，建筑上运用如埃及金字塔；长三角形使人联想到矢壮，有向上、飞驰、高尚感觉，哥特式教堂建筑尖塔就是利用这种感觉。如图：《蒙娜丽莎》采取是立三角形构图,端庄典雅经过一个普通市民女性形象表示了人对于自身必定，及对美好事物向往。这幅作品成功，很大程度上得益于它优异构图方式。再如建筑摄影利用此构图到达了高尚、坚实、稳定和向上视觉效果。达芬奇28/7929/7930/79正三角形构图有高尚，坚实、稳定感觉。如金字塔。长三角形使人联想到向上，飞驰感觉。哥特式教堂塔尖就是这么感觉。三角形构图轻易被忽略。31/7932/7933/7934/79B圆形

能让人联想到车轮，有旋转滚动感觉；作为球体，有饱满充实感觉；触觉柔和，含有内向，亲切感。如图为马蒂斯《舞蹈》从韵律线上看是圆形构图，有显著旋转运动感觉。在这幅狂野奔放画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂舞动着。大圆圈也能够留一个缺口，称为“破月圆”构图。有完美、柔和、旋转向心感觉。35/79圆形构图:

36/7937/7938/79C“S”形

使人联想到蛇形运动，宛然盘旋。或者是来自人体柔和扭曲，有一个优美流畅感觉。中国画山水，经常使用这种类型构图，即“之”字形构图，以组成景物纵深盘旋情趣。如图风景构图迂回上升，将观众视线顺S形引向上方。39/79S形构图:

40/7941/79人物形体所展现“S”42/79放射构图与聚点构图:43/7944/7945/7946/79D.“V”形

如同旋转陀螺，有微微晃动不定感觉，是一个活泼有动感形式。如图有一个向上向外扩张、爆炸形式，或是强烈不稳定感觉。但从相反方向了解，有时又有集中意味。47/79（E）C形构图C形构图含有曲线美特点又能产生变异视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形缺口处，使人视觉伴随弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，普通情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。

（F）W形构图W形构图，含有极好稳定性，非常适合人物近景拍摄。其在背景及前景处理中，能得到很好发挥，利用此种构图，要寻求细小改变及视觉感应。

（G）口形构图口形构图也称框式构图，普通多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表示主体，说明环境。这种构图符合人视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实空间感和透视效果是强烈。48/79

2.线条

A水平线

使人联想到广袤天地，开阔、平静。有静穆、安宁、开阔之感。

许多风景画、包含海景、往往采取平直水平线构图，而且有意保留这条视平线不受前景物象破坏，以表达景致宽广。如图《去耕作牛群》是柯罗最著名作品，是足以反应画家个性代表作。画面展现是一片开阔田野，朝霞初起，在清晨温暖阳光下，一个农夫正赶着牛群从地平线远处渐渐迎面走来。大地好象还未清醒，空气中充满着朝露水气。牛群走过扬起尘土和还没有散尽晨雾在阳光中融合在一起，衬托着牛群身影。几道霞光，将牛群阴影投射在蹄下，土地则被描绘得带有感情，它棕褐色调子使人感到亲切。整个画面经过水平线构图利用，朴素而单纯，除了远处隐约地有几棵树和另一群牛群之外，几乎没有别陪衬。这使观众必定地将注意力集中到画中心和那前进中牛群和农夫鞭子。49/79

B.垂直线

从参天大树、高耸柱子等笔直形象中，能够对垂直线形成严厉、庄重、寂静感觉。能增强威严感和高尚感。

垂直线构图--特点：严厉、宁静，垂直形体在画面中分量要比一样大小歪斜形体得分量重，垂直形体使画面动感降低。50/79C.斜线

有延伸、冲动视觉效果。也称对角线构图,如图所表示。因为斜线轻易使人感到重心不稳,所以动感强,倾斜角度越大，运动感越强。斜线构图画面要比垂直线构图画面有动势，而且能形成深度空间，使画面含有活力。

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D.曲线

画面给人以优美、柔和视觉效果，曲线有节奏感，作画时要注意曲线方向性。常见到有罗衣裹身人体，飘动衣饰。如安格尔《泉》含有优美动态曲线。53/793色彩色彩视觉心理，最为复杂，首先它比其它造型原因更能刺激人们情绪，比如英国泰晤士河布莱克佛来尔大桥，由原来黑色改涂橘黄色后，大大降低了在桥上跳河自杀人数。人们对色彩感受，主观成份很多,所以在构图中画面整个色调利用，及其展现效果。

A.暗黑色调

因为暗黑，使色彩很大程度失去五彩缤纷绚丽感觉，它组成郁闷情调，有如昏暗阴天，令人压抑。如图

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B.明亮色调

使人爽朗愉快。由明亮色彩组成画面，有如置身于明媚阳光中，所以这类色调画面，多用于表现欢乐情调。如图56/79C.暖色调以红、橘黄、土红等一系列暖色组成，给人以温暖亲切感觉。假如这类色彩非常强烈、炽热、就使人兴奋。如图57/79D.冷色调

与暖色调相反，以兰、绿等颜色组成色调使人联想到天空、海洋、森林、雪地等，使人有宁静、疏远感觉，这些都可见诸于风景画作品。完全用冷色调组成画面，还有抑郁、忧伤感觉。如图58/7959/79E.浓重色彩

就是颜色纯度高，因而有厚重、饱满感觉。后期印象派画家不少作品，多喜用浓重色彩。如图。印象派绘画给我们亲近感，最大原因是因对光描绘而产生色彩亮丽画面。60/79

F.清淡色彩

经过稀释或冲淡，感觉薄弱而清新，更多见诸于水彩画。61/79在当代许多抽象艺术不少就是以色彩为主，一旦剔除了色彩原因，作品就不堪构想。比如蒙德里安冷抽象作品《红、黄、蓝构图》62/79四.色彩与构图

色彩对比应充分利用对比色，依据主体颜色，尽可能选其相正确色彩背景，这么能够使主体更突出。色彩纯度越高，相对色之间对比越强烈，视觉冲击力越大。63/79

1.为了使图象色彩友好，应防止对比生硬和过于强烈，这时要充分利用相关色和调和色。对于单一色调图象，因为主要由不一样纯度和亮度单一色彩所组成，图象反差小，显得单调、呆板，此时应注意引进黑白，以增强反差，活跃图象。64/792.为了表示环境气氛，常依据主题思想要求，确定整个图象基调色彩。基调色彩在图象上往往占有较大面积，在整体上先声夺人。作为基调色彩，应适应主题需要，含有概括力和象征意义。如黄色基调——丰收秋天；绿色基调——春天生机。65/79

3.不一样色彩面积分布，应防止等量、对称和凌乱。等量则无主次之分，对称则平淡无味，零乱使人生厌。色彩分布要有大小、主次、轻重之分。66/79

五.空间分割

画面通常由主体，陪体，环境（分前景和背景），和空白组成。画面布局就是研究怎样使各种画面成份占有合理位置，同时使之有主有次，相互关联地组成一个整体。

主体：主体即指画面主要对象，是画面内容和结构重心。其它景物都围绕他来配置。结构画面首先要确立主体。

67/79主体表现手法有直接和间接两种：直接表现即给主体以最大面积，最突出地位，最正确照明效果。将主体以最显著、最引人注目标形式直接给予突出。间接表现则着重于环境气氛衬托或渲染。68/79突出主体详细方法有：

（1）较大物体比较小物体首先引发注意，不过物体放大一倍并不等于注意增加一倍。

（2）刺激强度大物体首先引发注意。

（3）在画面上处于优势地位物体首先引发注意：

把主体形象安排在画面优势区，画面上优势区见下各图：

69/79在构图中最考究是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡三角构图法，这些都是指均衡而言。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其展现三角形状，像个品字。只要留心，这种三角在自然界中是无处不在。大山就是由无数三角形组成，上下交织，井然有序，如同一个巨大品字状或三角形，含有强烈排列韵味。

什么是“三七律”构图？就是画面百分比分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图布局被称为是最正确构图布局百分比关系。所谓最正确，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，依据题材需要，也是能够打破，二八律或四六律也能够使用。原来艺术就考究是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。70/79黄金分割。1.“黄金分割律”也叫“黄金律”。“黄金分割律”（goldensection)是意大利画家达.芬奇引入，19世纪德国美学家柴侬辛又作出了深入计算，而它思想萌芽，能够追溯到古希腊毕达哥拉斯学派。到了