论人物形象的完美塑造

论人物形象的完美塑造原公布者：凯先生888塑造合格的职业形象塑造个人合格的职业形象既能展示个人的修养程度。也能看出企业的文明程度、管理风格和道德水准，也能塑造企业形象。一个人树立合格的个人形象，一个组织的成员为自己的组织树立合格的形象，都会赢得公众的赞誉。合格的企业形象是企业的无形资产，无疑可以为企业带来直接的经济效益。现代市场竞争除了产品竞争外，更体现在形象竞争。一个具有合格信誉和形象的公司或企业，更容易获得社会各方的信任和支持，有助于在激烈的市场竞争中处于不败之地。为自己塑造合格的职业形象，是张很好的名片！关于马上走进社会的我，为了在自己的岗位上能走得更好，我必必需在此下一番功夫！荀子云：“不学礼无以立，人无礼则不生，事无礼则不成，国无礼则不宁。〞可见礼仪的重要，文明礼仪是我们学习、生活的根基，是我们健康成长的臂膀。所谓礼仪，就是人们维持社会正常生活而要求人们共同遵守的最起码道德规范。而研究礼仪，遵守礼仪规范，可以有效的展现个人的修养，风度和魅力。更好体现一个人对他人和社会的认知水平和尊重程度，个人得到别人的尊重和认可。而这些最好的体现就是个人的形象。据报载，在人才招聘会上，言谈儒雅、服饰得体、仪表端庄、神态大方、礼仪到位的大同学更能受到用人单位的青睐。也就是说，在市场经济大潮之下，社会对大同学的个人素养提出了更高的标准和更加具体的要求。在就业竞争日趋激烈的背景之下，有必要对大同学礼仪加以普及与规范。下面2.求一篇关于大同学如何塑造个人形象的论文,大同学如何塑造个人形象谈到大同学如何塑造个人形象，那么首先我们要了解形象这个概念以及它的重要性。首先得体的塑造和维护个人形象，会给初次见面的人以合格第一印象。包括发型、着装、表情、言谈举止、待人接物、等等。依据西方学者总结出来的“55387〞的原则，决定一个人的第一印象中55%体现在外表、穿着、装扮，38%的肢体语言及语气而谈话内容只占到7%。可见注重第一印象，注重我们的外表形象关于我们整体的事业，和生活来说是多么的重要。尤其关于我们当代大同学。以后要走向职场，包括在面试的时候，个人的形象就更为重要了，那也是成功推销自己的第一步。塑造大同学形象还要关注社会，放眼世界，注重群体性，同时作为大同学形象塑造最重要主体的大同学，在平常学习、生活中就应该有意识地通过以下途径培养、塑造自身形象，为自己在人际交往过程中、特别是将来就业求职道路上增加重要的竞争砝码。1、肖像描写：肖像描写指把容貌〔脸型、五官〕、神情、身体形态、衣饰、姿势、风度等方面的某一部分或几个部分，用生动具体的语言描述出来。2、语言描写：语言描写是塑造人物形象的重要手段。成功的语言描写总是鲜亮地展示人物的性格，生动地表现人物的思想感情，深入地反映人物的内心世界，使读者“如闻其声，如见其人〞，获得深入的印象。语言描写包括人物的独白和对话。3、动作描写：动作描写的对人物举止、动作、行为的描写。动作描写同样要为表现人物的性格服务。4、心理描写：心理描写就是对人物内心的思想情感活动进行描写。描写人物的思想活动，能反映人物的性格，展示人物的内心世界。通过对人物心理的描写，能够直接深入人物心灵，显示人物的内心世界，表现人物丰富而复杂的思想感情。扩展资料要写好人物，就必必需注重观察。在现实生活中，我们天天都要和许许多多的人交往：在家庭中，有父母和其他亲人；在学校，有老师和同学；在大街上，碰到的人就更多。我们都要仔细观察他们外部情态的特征性表现，进而深入他们的内心。要把观察到的结果，得到的体会，记录下来以此激励自己。感染他人，就必需要在文章中再现人物的音容笑貌、言谈举止。文章要反映社会生活，而社会生活的中心是人，可以这样说，生活就是各种各样人物的活动，因此，我们应把人物描写作为写好文章的重点。参照资料：搜狗百科-人物描写戏曲表演艺术的主要任务是塑造舞台艺术形象。演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的，每一场戏总有不同的观众来欣赏，他们的审美观点可能不尽相同，但演员必必需让观众获得美的艺术享受。演员塑造人物形象，概括说来有两个方面：一是理解人物；二是体现人物。理解人物，借用英国十九世纪演员麦克雷蒂的说法就是“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓〞。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员塑造人物形象是把剧用文学手段刻画的人物形象进行再创作，变成直接的、具体的舞台形象，所以，理解最直接的依据是剧本，演员是在分析研究整个剧本基础上进一步深入理解并塑造人物。理解人物首先要抓住人物的性格基调，性格基调是人物最本质的最核心的方面，也是人物思想、个性的主要特色。人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。多年的舞台施行，使我逐渐熟悉到，要想成功塑造一个艺术形象，首先要把握好剧中人物的性格。从事戏曲艺术二十年来，我主攻闺门、青衣、花旦等。上演大小三十多个角色，既有古装戏人物，又有现代人物；既有娇柔婀娜的闺门旦，又有端庄稳重的青衣；既有天真活泼的小花旦，又有朴实善良的贫家女。人物多样，性格各异，每当接到一个角色，我就细心琢磨、认真分析剧中人物，以符合剧中剧情必需要，做到不温不火、不露不白，既不能表演过分，又不能太懈怠。演员要在舞台上把人物的情感表达得充分、真实、准确，还必必需要有丰富的生活经验。通过对生活的深入观察和不断积存，为艺术创造提供源泉。只有深入理解，人物感情的表达才能准确、细腻。一个演员的生活经验越丰富，越能够深入体验剧中人的情感世界，才能够真正做到“情动于衷而形之于外〞。目前，我们有些演员只注重外部动作的激烈和形式美，忽视动作的性格依据和情感依据，过分繁琐复杂的动作妨碍观众的情感唤起，“行知止而神欲行〞，就是只有外在形体的运动知道停止的时候，内在的精神、情感才能引动。几乎任何一出戏的主要人物，内心都是复杂的，大都是多种感情交织在一起的。另外，人物所在的环境也是复杂的，有大环境、小环境。演员必必需清楚地理解角色所处的复杂环境，以及在这样那样环境中应该触发的情感。艺无止境，一名演员要想在舞台上把角色演活，富有感染力，就要不断丰富自己的生活阅历，加深各个方面的知识修养，提升自己的艺术鉴赏水平，磨砺身体各个部分的表演能力。并要在长期的艺术实验中积存，总结正反两方面的创作经验，达到合乎常情、恰如其分、随心自假设、炉火纯青的境界。只有这样才能把人物的性格生动地塑造出来，把人物的内心世界准确、细腻地表现出来。〔单位：周口市豫剧团〕。准确塑造个人的性格特征，把握人物性格基调〔性格基调即人物最本质最核心的方面和人物思想、个性的主要特色。〕.周瑜骄、吕布贱、赵云却是不骄不馁，敢作敢当的好汉，三者间不同就是人物各自的性格基调。塑造个人形象首先要理解人物，再去体现人物。理解人物，借用英国十九世纪演员麦克雷蒂的说法就是"去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓"。有什么样的个性特征和其它性格色彩就形成其对应的思想逻辑和行为逻辑。所以人物特别的个性特点是多次地反复地显现在许多不同的事件和行动中，离开了这些事件和行动，人物性格也就无从体现了。语言是单独拎出来谈的。透过人物的语言发掘个人内含的丰富内容，向人物的内心深处迈进，使语言更富于性格化。这就必需要从自己生活中获取对人物直接的感性体验。你所能掌握的一类〔从年代，职业，地位等范畴来归类〕人的共有“基因〞加上你所将要塑造想象的特定“片断〞就是你论文思想核心部分。基因最终是为了表达成蛋白质；对个人的理解最终是为了在论文中表现出来。塑造，塑造，我个人认为如果想有不同的东西，关键在“造〞上。利用个人不好的地方是个技巧，但你不认为重要的部分并不在此吗？如果看到北方的橘子只能让大家想到酸和涩，固然好，但就没有其他了吗？个人见解，希望对你论文有所帮助。“个人形象塑造〞为题1500字论文一篇关于塑造人物形象的作文！在文学作品中，小说能够多角度、全方位地刻画人物，它可以凭借各种艺术手段，从各个角度对人物进行肖像描写、心理描写、对话描写、行为描写和环境描写，既能展现人物音容笑貌、言谈举止和衣着服饰等外在形态，也能浮现出人物心理和思想感情等内在活动，还能完整展现人物与环境互为作用的关系，从而塑造出丰满而成功的人物形象.一、小说从肖像、行为、语言、心理、和细节等方面的描写刻画人物形象.〔一〕、肖像描写是指用准确、生动、形象的语言描述人物外形各个方面的特点.如容貌、服饰、姿态、神情、风度等.成功的肖像描写不仅能够使人物凸现在读者眼前，而且可以表现人物的身份、地位、经历、遭遇，从而显示人物的性格特征.下面就肖像描写的特征、方法、民族特色等方面进行分析.1、肖像描写关键在于以形传神，做到形神兼备.如：曹雪芹《红楼梦》中对林黛玉的肖像描写：两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非含情目.态生两靥，娇柔袭一身之病.泪光点点，娇柔喘微微.闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风.心较比干多一窍，病如西子胜三分.这段肖像描写显示出林黛玉孤独、苦闷、深沉、阴郁的气质和多愁善感的性格，同时也刻画出林黛玉容貌娇美，体弱多病的柔弱女子的形象.2、肖像描写要善于抓住人物的特别特征.要极省俭地刻画出一个人的特点，最好是画他的眼睛，倘假设画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意义.眼睛是心灵的窗户，画眼睛，能够反映人物的内心世界，能够表现性格特征.如《祝福》中对祥林嫂的描写极为成功.通过她眼睛的变化，反映她精神的变化，表现她被害的过程，揭露祥林嫂被封建礼教压迫至死的不幸遭遇.3、常见的肖像描写方法.概括起来，中外小说家在肖像描写上所用的技法一般不外乎三种形式.即整体的描述，局部性的描述和烘云托月式的描述.所谓整体式的描述，是作家对所写人物的全面介绍.即并不局限于人物的一眼一眉的描摹，而是写出人物的全貌，包括人物的衣着、手脚、神态等等.例如：鲁迅在《故乡》中对“豆腐西施〞杨二嫂的描述，凸颧骨薄嘴唇、五十岁上下的女人，没系裙带，两脚张开，像圆规.所谓局部性的描述，是对所写人物的肖像最有特征性部位的着意描摹.有点像电影中的特写镜头，最能体现人物的性格特征.例如：老舍在《骆驼祥子》中对老姑娘虎妞的形象描述.所谓烘云托月式的肖像描写，是作家不直接描述人物，而是通过别人的口述或是言论、行动来曲折地加以表现，这样写不仅省力甚至有时比正面描写的效果更好.7.关于人物形象的刻画出色片段她着一袭素淡青衫，式样简洁雅致，宽宽的袖口绣了几朵花，似兰如玫，袍绣舒卷间，隐有淡香从袖底逸出，幽淡清冽，好似从那些花上散发出来一般。乌黑的发挽了一各别致的发髻，其余披散的发依旧长及腰间，飘渺如夜的黑。一张白玉般精致细腻的脸庞，一双侬丽的大眼睛，流转间好似清澈的湖水倒影了日光，流光溢彩。不笑时看上去清丽娟秀，不算绝美，一笑时，颊上一对梨涡假设隐假设现，迷人得令人眩晕。虽然身着战袍，但他的身上，却流畅着斯文雅致的风采。传说中斜飞入鬓的眉，好似水墨画一般流畅；一双丹凤眼，似冰泉般明澈，似寒星般璀璨，似幽潭般深幽。鼻子高挺，唇形堪称完美，此时微微勾起，带着一抹笑意，很淡，却有着致命的吸引力。乍一看，他是那样温文，浑然不似才从边境归来，也不似身经百战。但，江瑟瑟还是从他那一掠而过的眸光中，感受到了不易觉察的凌厉和犀利。这个男人，就像一把剑，一把将刀刃隐藏在鞘中的剑，静水深流，潜而不露。倘假设只看外表，你是无法揣测出来，他到底有多么致命的。那女子年龄不大，也就十五六岁的样子。瑟瑟首先注意到得是那女子的睫毛，很长，还很翘，一眨一眨的，好似能将人的心挠动。那女子的脸庞很白很细腻，细腻的好似阳光都软化在她的肌肤上。她的衣裙是杂色的，胭红色的上衣裹着她已开始发育的身子，花边繁琐的领口隐隐露出浅白色的抹胸。下身是俏丽的裤装，一条裤腿是藕荷色，一条裤腿是天蓝色。她的腰间还束着一条彩色条纹的腰带。衣服上，更是不知道挂了多少佩饰，映衬的衣裙愈发艳丽。这么多颜色堆在一个人身上，照理说，会把一个人彻底淹没。但是，穿在这个女子身上，却偏偏衬出了她的美。她那张白白净净的小脸，就从那堆颜色里脱颖而出。她微歪着头，一双妙目好似黑葡萄一般，左瞧右看，说不出的俏丽可爱。也不知是不是看到了有趣的事，她忽然扑哧一笑。一排细碎的贝齿，在阳光下明晃晃的，润洁璀璨。据说，当年她还未嫁给江雁时，一身娇艳的红裳，骑着雪白的马儿，从帝都繁华的大道上呼啸而过，有一点专横跋扈，却没有一点江湖戾气，是那样美艳和亮丽，那锋芒般的美，令见者无不咂舌。因了这场合的特别，瑟瑟也简单妆扮了一番。乌发上挽，梳成伴月髻，发间别了一支白玉弯月钗，垂着细细的一串星星流苏，在灯下华光流动。一身淡淡的蓝色宫装，并无丝毫的镶嵌佩饰，只在裙角间绣着一片片淡绿色小竹叶，看上去清冷贵气又雅致。夜无烟早已褪下了银盔银甲，此时身着一袭明紫色云锦宫服，黑缎般的长发仅用一根碧玉簪攒住，俊美的脸上，眉如墨裁，眸假设点漆，鼻挺秀峰，唇角挂着淡淡的怡人的笑。只是那双凤眸，看似在笑，眼底却隐含犀利和锋芒，令人不敢直视。他长身玉立，俊美不凡，脸上挂着似有假设无的笑意，举手投足间，贵气盎然，看似雅致温文。可是，从他那双冷凝的双眸，谁也不敢忽略他身上那淡淡的自信和隐隐的霸气。这样隐含的霸气和王气，比之锋芒毕露的凌厉更令人胆寒。隐在鞘中的剑，谁也不知，出鞘后，他会是怎样的锋利和凌烈。北鲁国公主今夜的妆扮早已不是街上那身色彩斑斓的衣裙，今晚她入乡随俗，穿的是南越宫装，轻快的撒花白纱裙，一看便是出自帝都名衣坊的“云烟罗〞，如云似雾般笼着她。乌发轻挽成一个娇俏的新月髻，头上戴了一顶珍珠头冠，额间还点着梅花样的朱砂。珠圆玉润的珍珠，散发着温润的光芒，衬得她愈加美轮美奂，简直不真实，好似月中素娥下凡。此刻，他身着明紫色云锦妆花宫服，前襟上用金线绣着如意云团和驾雾腾龙，头上戴着紫玉金冠。剑眉朗目，面容清俊，黑眸中带着一丝冷然，静静凝视着沉醉在欢欣中的盈香公主。江瑟瑟着一身青色长衫，妆扮成一名翩翩公子。她手中执一把扇子，却不是纸扇，而是纱绢做的扇面，扇面上绣了几支墨竹，如烟似墨，飘逸俊秀。黑衣如墨，长发杂乱披散着，一张脸是那种刀削斧凿出来的俊美，带着一丝冷和傲。剑眉朗目，隆鼻薄唇，一双黑眸好似暗夜一般幽深。为了避免被北斗南星他们认出她便是他们的老大纤纤公子，今日她特意浓妆艳抹，厚厚的脂粉掩住了她如水的娇颜。虽妖娆美丽，却略带一点俗气。就连衣衫她也挑了一件艳丽的，橘红色百褶纱裙，绣着大朵国色天香的牡丹。〔盗妃天下〕望采纳戏曲表演艺术的主要任务是塑造舞台艺术形象。演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的，每一场戏总有不同的观众来欣赏，他们的审美观点可能不尽相同，但演员必必需让观众获得美的艺术享受。演员塑造人物形象，概括说来有两个方面：一是理解人物；二是体现人物。理解人物，借用英国十九世纪演员麦克雷蒂的说法就是“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓〞。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员塑造人物形象是把剧用文学手段刻画的人物形象进行再创作，变成直接的、具体的舞台形象，所以，理解最直接的依据是剧本，演员是在分析研究整个剧本基础上进一步深入理解并塑造人物。理解人物首先要抓住人物的性格基调，性格基调是人物最本质的最核心的方面，也是人物思想、个性的主要特色。人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。多年的舞台施行，使我逐渐熟悉到，要想成功塑造