艺术实训心得体会（23篇）

艺术实训心得体会（专业23篇）心得体会是对某一事物、经验或学习过程中获得的体验和感悟的总结和归纳，可以帮助我们更好地理解和应用所学学问。在过去的工作中，我学到了许多珍贵的阅历和学问。这些都将对我的将来发展产生主动的影响。

艺术实训心得体会

艺术实训是高校生艺术教化中至关重要的一部分，通过实践操作和实际创作，学生们能够更好地驾驭技巧和理论学问，并加深对艺术的理解和感悟。在参加艺术实训的过程中，我深深地感受到了艺术对于一个人心灵的滋养和塑造，也学到了许多关于创作的阅历和才智。下面我将围绕艺术实训这一主题绽开，共享我的心得体会。

首先，艺术实训的第一步是视察和体验。在实训课程中，我们会有形式多样的艺术创作任务，如写生、素描和彩铅画等。这些任务要求我们精确地视察物体的形态、结构和色调，并凭借自己的感受和阅历将其表现出来。通过反复的视察和体验，我渐渐培育了细致入微的视察力和敏锐的感知力，同时也提高了对事物美感的敏感度。在我的艺术实践中，视察力和感知力的培育成为我创作的基石，使我能够更好地理解和表达自己的情感和思想。

其次，艺术实训教会了我如何表达自己。艺术是一种沟通的方式，通过创作和作品，我们能够将内心的情感和体会传递给观众。通过实训课程，我学到了许多关于表达自己的技巧和方法。比如，在写生课程中，我们须要将所见所感转化为线条和构图，并通过色调的运用来表达情感。在素描和彩铅画中，我们须要利用阴影和光影来创建立体感和层次感。通过实践和反复尝试，我渐渐驾驭了这些技巧，并能够敏捷地运用到自己的创作中。艺术实训的过程也让我更加自信和坚决地表达自己，不再拘束于外界的评判和期盼。

再次，艺术实训加深了我对艺术理论的理解和运用。艺术不仅是一种表达方式，也有自己的规律和原理。在实训课程中，我们不仅学习了艺术史和艺术理论，还学习了各种绘画技法和材料运用。通过对这些理论的学习和实践的运用，我进一步了解了艺术的起源和发展，并在创作中融入了对于艺术史、美学和哲学的思索。艺术实践与理论的结合让我的创作更加有深度和内涵，也提高了作品的艺术价值和欣赏性。

最终，艺术实训教会了我审美的眼光和观赏艺术的实力。艺术实践的过程中，除了自己的创作，我们还会与他人的作品进行沟通和互动。这个过程不仅让我学到了许多不同的创作思路和技巧，也提高了我的审美实力和观赏水平。通过观摩他人的作品，我能够更好地理解不同的艺术风格和表达方式，并从中获得灵感和启发。在与他人的互动中，我也学会了对作品进行客观评价和批判性思索，进一步深化了对艺术的相识和理解。

综上所述，艺术实训是我高校生涯中珍贵的财宝。通过视察和体验，我培育了对物质世界的敏感和感知实力；通过表达和创作，我学会了将内心的情感和思想转化为艺术作品；通过理论的学习和实践的运用，我不仅提高了自己的技巧水平，也加深了对艺术的理解和相识；通过与他人的沟通和互动，我拓宽了视野，提高了自己的审美实力和观赏水平。这些经验和收获将成为我将来艺术创作和生活的珍贵财宝，也让我对艺术充溢了更大的酷爱和追求。

艺术考察实训报告心得体会

第一段：引言（120字）。

艺术考察是高校美术专业学生的一项重要实训项目，本文将对我参与的艺术考察实训进行总结和反思。在此次实训中，我体验到了艺术与现实相结合的魅力，感受到了专业学问与实践操作的巨大差距，也相识到了不断迭代反思的重要性。

其次段：实训过程（240字）。

此次实训我们前往了湖南西潭洞、黄图岩、张家界等地，亲身感受了这些地方独特的自然与人文景观。在画画和摄影的过程中，我充分感受到艺术的灵感。画画的时候，我利用线条、色调等要素将自己的感受表达出来，而摄影则更多地注意于捕获瞬间，通过构图和光影的改变来创作艺术作品。艺术是表达内心感受的一种方式，通过与自然融合，我更好地发挥了自己的创建力和想象力。

第三段：挑战与成长（240字）。

实践是检验真理的唯一标准，通过这次实训，我深深感受到了艺术创作与实践操作之间的巨大差距。在现实中，我发觉自己的创作技巧和表现力还有许多不足之处，如线条的勾画不够精确、色调的表达不够丰富等。而且，我发觉在创作的过程中，虽然有了灵感，但是往往在实际操作中会出现问题，例如光线不合适、构图不够合理等。这些问题让我深刻相识到，只有通过不断实践并不断反思，才能不断提高自己的专业水平。

第四段：思索与改进（300字）。

通过这次实训，我相识到了自己的不足之处，并且明确了将来须要提高的方向。首先，我须要加强对基本技巧的训练，例如线条、色调等方面。只有通过常规的练习和反复的实践，我才能提高自己的技术水平，进而更好地表达自己的创建力。其次，我须要加强对现实环境的视察和把握，学会敏捷运用光线和构图等因素来创作艺术作品。最终，我要留意与他人的沟通与学习，在与他人的沟通中，我能够获得更多的灵感和观点，并且能够刚好订正自己的问题和不足。只有不断反思和改进，我才能在艺术创作中更进一步。

第五段：总结（300字）。

通过这次艺术考察实训，我在实践中相识到了艺术与现实之间的差距，并且明确了将来须要提高的方向。只有通过不断实践、反思和改进，我才能提高自己的专业水平，进一步发挥自己的创建力和想象力。艺术创作是一项长期而艰苦的过程，但是只有经验这样的过程，我们才能真正成长和进步。除了个人的努力和勤奋，我也要感谢这次实训赐予我的机会和平台，让我更好地相识了艺术的魅力和挑战。我信任，只要坚持努力，我肯定能够在艺术的道路上取得更大的成就！

幼儿园艺术实训心得体会

近日，我参与了一次幼儿园的艺术实训。这次实训让我深感艺术教化对于幼儿发展的重要性，同时也让我对自己的教化方法和技巧有了更深层次的思索。以下是我对这次幼儿园艺术实训的心得体会。

第一，艺术教化可以激发幼儿的创建力和想象力。在实训中，我发觉幼儿对于艺术有着天生的酷爱和敏锐的感知力。他们可以通过绘画、手工和音乐等方式表达自己内心的情感和世界观。而这种创建力和想象力不仅仅可以帮助幼儿发展艺术技能，还可以促进他们在其他学科的学习中有更好的表现。

其次，艺术教化可以培育幼儿的审美观和艺术观赏实力。在实训中，我运用了一些简洁但富好玩味的教具和教材，让幼儿们能够亲身感受艺术带来的奇妙。通过观赏和学习绘画作品、音乐作品等，幼儿们渐渐培育了对艺术的敏感度和推断力。他们学会了观赏漂亮的事物，学会了用艺术的眼光看待自己和世界。

第三，艺术教化可以培育幼儿的合作意识和团队精神。在实训中，我让幼儿们进行了一些小组活动，让他们共同创作一幅画作或完成一首歌曲。通过合作，幼儿们学会了相互倾听、相互敬重和相互帮助。他们体验到了团队带来的力气和乐趣，并且在这个过程中培育了自己的合作意识和团队精神。

第四，艺术教化可以促进幼儿的情商和自我表达实力。在实训中，我留意到艺术教化能够让幼儿们更好地理解和表达自己的情感。他们可以通过绘画、手工和音乐等方式，将自己的内心感受和情感表达出来。在这个过程中，幼儿们学会了如何处理和表达自己的心情，提高了他们的情商和自我管理实力。

第五，艺术教化可以丰富幼儿的生活和开拓他们的视野。在实训中，我发觉，艺术教化可以让幼儿们接触到不同的文化和艺术形式。通过观赏不同国家的绘画作品、音乐作品等，幼儿们可以了解到世界的多样性和魅力。他们学会了敬重不同文化和艺术形式，同时也开拓了自己的视野和思维方式。

总之，幼儿园艺术实训让我深刻体会到艺术教化对于幼儿发展的重要性。艺术教化可以激发幼儿的创建力和想象力，培育幼儿的审美观和艺术观赏实力，培育幼儿的合作意识和团队精神，促进幼儿的情商和自我表达实力，丰富幼儿的生活和开拓他们的视野。我将接着努力学习和探究，将艺术教化贯穿到幼儿教化的各个环节中，为幼儿们营造一个良好的艺术教化环境，让他们能够在艺术中强壮成长。

艺术实训心得体会

第一段：序言（200字）。

艺术实训是培育学生艺术技能与创新实力的重要环节。在这段时间里，我深切感受到了艺术实训的重要性，并积累了很多珍贵的阅历和体会。通过参加各种项目和实践活动，我不仅提升了自己的技能，还培育了对艺术的酷爱和创建力。在这篇文章中，我将与大家共享我在艺术实训中所获得的心得体会，以及对将来艺术学习和生活的启示。

其次段：技能提升（200字）。

在艺术实训中，我不仅学习了基本的艺术技能，还有机会参加各种专业项目，提升了自己的实践实力。在绘画课程中，我通过学习光影与色调的处理、造型的表达等技能，提高了自己的绘画水平。在舞蹈实训中，我学习了不同舞种的基本动作和技巧，并通过参加演出活动，提升了舞蹈表现力。在音乐实训中，我学习了乐理学问和演奏技巧，通过与他人合作，提高了自己的音乐表演实力。这些实践阅历不仅丰富了我的艺术学问和技能，也为将来的艺术学习和发展奠定了坚实的基础。

第三段：艺术创建力（200字）。

艺术实训不仅在技能方面赐予了我提升，更重要的是培育了我对艺术的酷爱和创建力。通过绘画创作，我学会了如何通过画笔和色调去表达内心的情感和体验。在音乐创作中，我探究了不同音乐元素的结合和创新，实践出个人独特的音乐风格。在舞蹈编排中，我学会了如何将动作和意境相结合，创建出别出心裁的舞蹈作品。这些创作经验不仅丰富了我的艺术世界，也激发了我对艺术的无限想象和创建力。

第四段：合作与沟通（200字）。

在艺术实训中，我不仅与老师一起学习，还与同学们绽开了合作与沟通。通过与他人的合作，我学会了倾听和敬重他人的看法，并学会了团队的协作精神。在绘画课程中，我们进行了绘画竞赛，通过相互沟通和学习，共同进步。在音乐实训中，我们组织了音乐团队，通过彼此的协作和协作，胜利举办了一场音乐会。这些合作经验不仅增进了我与他人之间的友情，也培育了我与他人沟通和合作的实力。

第五段：将来展望（200字）。

通过艺术实训，我收获了很多珍贵的阅历和体会，并对将来的艺术学习和生活有了更深的相识和展望。我意识到，只有不断学习和实践，才能不断提升自己的艺术技能和创建力。我希望能够接着坚持艺术实训，不断探究和挑战自己的艺术水平，为实现自己的艺术幻想和目标而努力。同时，我也希望能够将我所学到的艺术技能和阅历回馈给社会，通过艺术创作和传播，为社会带来美的力气和正能量。

结语（一百零一字）。

通过这段时间的艺术实训，我从中获得了技能的提升、艺术创建力的培育、合作与沟通的体验，并对将来的艺术学习和生活有了更深化的相识和展望。艺术实训不仅意义重大，而且拓宽了个人的视野和艺术世界。我将接着坚持不懈地追求艺术，通过不断学习和实践，不断提升自己的艺术水平和创建力，为实现自己的艺术幻想而努力奋斗。

幼儿园艺术实训心得体会

在幼儿教化中，艺术实训扮演着至关重要的角色。艺术活动不仅能培育孩子的审美情趣，还能激发他们的创建力和想象力。因此，幼儿园艺术实训被视为提高幼儿综合素养的重要途径。近期，我参与了一次幼儿园艺术实训，通过亲身参加和思索，我获得了很多珍贵的体会和阅历。

这次艺术实训的主题是剪纸展示。我们首先观看了一些剪纸作品的展示，了解了剪纸的历史和发展，以及不同的剪纸风格。接着，我们自己动手制作剪纸作品。在老师的指导下，我尝试了剪纸的基本技巧，并通过不断练习渐渐驾驭了剪纸的窍门。在剪纸过程中，我感受到了剪纸艺术的魅力和乐趣。通过剪纸，我不仅学会了专注和耐性，还培育了自己的创建力。最终，我们还进行了剪纸作品的展览和评比，通过共享和探讨，进一步丰富了我们的观念和学问。

通过参与幼儿园艺术实训，我深刻体会到了艺术教化的价值和影响。首先，艺术实训培育了我的审美情趣。在欣赏和制作剪纸作品的过程中，我对美的感知得到了熬炼和提高。其次，艺术实训激发了我的创建力和想象力。通过自己动手制作剪纸作品，我不仅学会了运用剪纸技巧，还发挥了自己的创建力，设计出了独特的作品。最重要的是，艺术实训还培育了我的坚持和耐性。剪纸是一项须要细心和耐性的工作，通过反复练习，我不仅提高了自己的剪纸水平，而且学会了面对困难和挫折时的坚持和不放弃。

艺术实训在幼儿园教化中发挥了重要的作用。通过参与艺术实训，孩子们不仅能培育审美情趣，还能增加创建力和想象力。艺术实训能给孩子们供应机会去探究和表达自己的内心世界，从而培育了他们的自信念和自我意识。同时，艺术实训还能激发孩子们的思维和视察力，提高他们的思维逻辑实力和视察力。因此，幼儿园应当加强艺术实训，为孩子们供应更多的机会去接触和学习艺术，从而促进他们全面发展。

作为一名家长和关切幼儿教化的人，我希望幼儿园能够更加重视艺术实训，并在日常教化中赐予艺术活动更多的时间和空间。同时，我也希望幼儿园能够多样化艺术实训形式，引入更多的艺术门类，如绘画、音乐、舞蹈等，给孩子们供应更广袤的发展空间。此外，我也建议幼儿园加强与专业艺术机构的合作，引入专业艺术老师，提高教学质量和水平。

通过参与幼儿园艺术实训，我深刻相识到艺术在幼儿教化中的重要性。艺术实训不仅能够培育孩子们的审美情趣，还能提高他们的创建力和想象力，培育耐性和坚持的品质。因此，幼儿园应当更加重视艺术实训，并为孩子们供应更多的艺术学习机会，从而促进他们全面发展。

艺术考察实训报告心得体会

第一段：介绍背景和目的（200字）。

艺术考察实训是艺术类专业学生必修的一门实践课程，旨在为学生供应一个了解和探究艺术领域的机会。在此次实训过程中，我参观了多个艺术展览和画廊，欣赏了很多优秀的艺术作品，并完成了一份综合报告。本文将共享我在实训过程中的体验和收获。

其次段：多样的艺术形式和创作技巧（200字）。

在艺术考察实训中，我不仅仅观赏了绘画作品，还见识了其他各种形式的艺术创作，如雕塑、摄影、装置艺术等。每一种形式都有其独特的表达方式和技巧，通过参观和学习，我对艺术的多样性有了更深化的了解。此外，我还发觉了很多创作技巧，如线条运用、色调表现、构图构思等。这对于我日后的创作将产生主动的影响。

第三段：艺术家的创作灵感和背后的故事（200字）。

在参观艺术展览和画廊时，我有幸与一些艺术家密切接触，了解到他们的创作灵感和背后的故事。有些作品是艺术家依据自身的经验和情感进行创作，有些则是对社会问题的关注和思索。这让我明白到艺术不仅仅是一种创作行为，更是一种表达和思索的方式。通过艺术家们的创作故事，我学会了更加深化地思索和表达我内心的情感和观点。

第四段：展览组织和展陈设计的重要性（200字）。

参观艺术展览和画廊时，我深切意识到展览组织和展陈设计对于艺术作品的呈现和传达意义的重要性。一个优秀的展览设计能够为观众创建一个良好的欣赏环境，让观众更好地理解和观赏作品。此外，展览组织也从艺术家的角度动身，将他们的作品以最佳的方式呈现在观众面前，起到了宣扬和推广的作用。这使我相识到在进行艺术创作时，与展览组织和设计人员的合作是特别重要的。

第五段：实践与理论的结合与提升（200字）。

通过本次艺术考察实训，我深刻理解到实践与理论的结合对于艺术学习的提升是至关重要的。在实践中，我亲身体验到了艺术创作的过程和挑战，了解到艺术背后的思索和意义。而在理论学习中，我学到了更多关于艺术的学问和理论，使我对艺术的理解更加深化和全面。实践与理论的结合不仅使我在现场能够更好地观赏和理解作品，还为我的后续学习和创作奠定了扎实的基础。

总结：（101字）。

通过这次艺术考察实训，我不仅对艺术的多样性有了更深化的了解，还学会了思索和表达自己的情感和观点。同时，我也相识到了在展览组织和设计中的重要作用，并领悟到实践与理论的结合对艺术学习的重要性。这次实训为我将来的学习和创作供应了良好的参照和启示。

幼儿园艺术实训心得体会

近年来，随着社会的发展和人们对艺术教化的重视，幼儿园艺术实训也渐渐成为老师实践教学的一部分。通过参加幼儿园艺术实训，我深刻体会到了艺术教化对幼儿发展的重要性，并从中获得了很多珍贵的阅历和心得。在本文中，我将共享自己的感悟，从视察和引导角度动身，分别谈谈幼儿园艺术实训对幼儿的影响、艺术教化的目标和方法、艺术实训的重要性以及自己在实践中的心得体会。

首先，幼儿园艺术实训对幼儿的影响可以说是深远且多方面的。通过艺术实训，幼儿的审美实力得到了培育和提升。他们学会了观赏美，感受美，培育了对艺术的酷爱和追求。同时，幼儿在艺术实训过程中，还能够增加自己的视察力和想象力，提高了创建力和表现力。通过制作各种手工艺品和参加绘画等活动，幼儿还能够发展自己的动手实力和协调实力。总之，艺术实训对幼儿全面发展具有主动的促进作用。

艺术教化在幼儿园教化中的目标和方法也是幼儿园艺术实训的重要内容。艺术教化的目标不仅仅是培育幼儿对艺术的爱好和爱好，更重要的是通过艺术教化提高幼儿的综合素养和实力。在实践中，老师可以采纳多种方法来实现这一目标。例如，通过视察详细的艺术作品或展览，培育幼儿的艺术观赏实力；通过引导幼儿进行自由的创作，激发幼儿的创建力和想象力等。当然，幼儿园艺术教化方法的选择也要依据幼儿的年龄、爱好和实力来敏捷运用。

幼儿园艺术实训的重要性是不言而喻的。艺术实训不仅可以提高幼儿对艺术的认知水平，更重要的是培育幼儿终身学习的习惯和实力。通过实践艺术，幼儿可以在视察中学习，通过创作中表达自己的想法和情感，从而培育幼儿学习的主动性和创建性。此外，艺术实训还可以帮助幼儿提高自信念和团队合作实力，使他们在艺术活动中感受到胜利的喜悦和成就感，进而激发他们对学习的热忱和主动性。

在实践中，我也有了一些心得体会。首先，我相识到每个幼儿都是独特的，他们的创建力和想象力也是不同的。因此，作为老师，我们应当敬重每个幼儿的特性和特点，赐予他们足够的空间和自由，尽可能地激发他们的创建力。其次，幼儿艺术实训须要注意过程而非结果。在幼儿的创作过程中，我们应当关注他们的思维和表达实力，而不仅仅是作品的美观程度。最终，我发觉视察和记录是特别重要的。通过视察幼儿的表现和记录他们的进步，我能更好地了解他们的需求和成长过程，并刚好调整教学策略。

综上所述，幼儿园艺术实训对幼儿的影响深远且多方面。艺术教化的目标和方法也是幼儿园艺术实训的重要内容。幼儿艺术实训的重要性不言而喻。通过参加幼儿园艺术实训，我也获得了一些珍贵的心得体会。在将来的教学实践中，我将接着努力，不断提高自己的教学水平，为幼儿的艺术教化做出更大的贡献。

艺术综合实训报告心得体会

艺术综合实训是一门独特而全面的课程，通过多学科的综合教学方式，帮助学生全面发展自身的实力。经过半个学期的学习与实践，我深深体会到了艺术综合实训的重要性和价值。以下是我对这门课程的心得体会。

首先，艺术综合实训帮助我培育了综合素养。在这门课程中，我们不仅学习了艺术的基本理论和技巧，还学习了与各个学科相关的学问。例如，在绘画课上，我们不仅学习了绘画的基本技法，还学习了与色调、构图、透视等相关的学科学问。这让我对艺术有了更全面、深化的了解，同时也促进了我在其他学科上的学习。

其次，艺术综合实训提高了我的实践实力。在实训过程中，我们进行了大量的实践操作，包括绘画、雕塑、摄影等。通过实际的操作，我不仅加深了对艺术理论的理解，还提高了自己的艺术技能。同时，通过与老师和同学的沟通互动，我也得到了许多关于艺术创作的实践阅历和启发。这使我能够更好地将理论应用于实践，提高自己的艺术创作实力。

此外，艺术综合实训培育了我的团队合作实力。在课程中，我们通常会组成小组进行课堂活动和实践项目。在这个过程中，我们须要相互合作、协调协作，共同完成任务。通过与同学们的合作，我学会了倾听和理解他人的观点，学会了团队合作的技巧。这不仅对我课堂上的学习有帮助，对我将来的工作和生活也具有重要意义。

最终，艺术综合实训供应了一个良好的创作空间。在这个课程中，我们被激励去展示自己的独特思想和创意。每个人都有机会去尝试不同的艺术形式和表达方式。而且，老师也会赐予我们充分的自由，激励我们去发展自己的艺术风格。这让我感到自己的创建力得到了极大的发挥，也增加了我的艺术自信念。

综上所述，艺术综合实训是一门极具意义和价值的课程。通过这门课程，我不仅拓展了自己学问面的广度和深度，还提高了艺术实践实力和团队合作实力。同时，这门课程也为我供应了一个广袤的创作空间，让我能够在艺术领域中充分发展。我信任，通过艺术综合实训的学习，我能够在将来的艺术道路上取得更大的成就。

艺术实训心得体会

近年来，艺术教化方式的改革与革新不断推动，实训渐渐成为了培育学生创建力与实践实力的重要手段。作为一名艺术专业的学生，我也有幸经验了多次艺术实训，收获满满，这让我深刻相识到，艺术实训在激发学生潜力、培育学生创意思维方面的重要性。本文将以五段式的形式，分别阐述艺术实训的影响、实践中的感悟、推动个人发展的作用、与专业学问的结合以及对将来发展的展望。

艺术实训作为一种依据实际须要的培育形式，对学生的艺术修养和实践实力有着巨大的影响。首先，艺术实训可以通过真实的实践，激发学生的创建力和潜力。在艺术实训中，学生们须要独立完成各种艺术作品，这要求学生充分发掘自己的创建力，呈现独特的思维方式。不同于传统教化模式下的被动接受，实训可以让学生全情投入到实践中，发挥主动性，表现出自己的艺术特点。

在实践中，我深感艺术实训对于个人的成长和发展具有重要作用。首先，艺术实训可以培育学生的视察力和思索力。艺术作品的创作过程须要艺术家对细微环节的敏感和对整体的把握力，这对于学生来说是一个很好的熬炼机会。其次，艺术实训可以培育学生的团队合作精神和沟通实力。在艺术创作中，一个优秀的作品须要多个人的细心合作，这对于学生来说是熬炼团队合作实力和艺术沟通的机会。通过与同学们的沟通与合作，我不仅提高了自己的技术水平，也增进了友情与合作精神。

与此同时，艺术实训也是理论学问与实践相结合的重要途径。艺术作品须要在理论基础上进行创作和实践。如何把所学的专业学问融入作品中，须要学生在实践中做到触类旁通，并能够敏捷运用。艺术实训是一个探究和试验的过程，可以帮助学生将理论应用于实践，从而不断提高自己的艺术水平。通过实践中的错误和改正，我渐渐学会了将理论学问敏捷运用于实践创作，并进一步完善了自己的作品。

最终，通过多次艺术实训的经验，我对将来的发展有了更清楚的目标和规划。艺术实训使我更加深刻地相识到自己的爱好和擅长的领域，为我的将来发展供应了指导。我明白了在艺术创作中，对细微环节的把握和创新的思维是至关重要的。同时，艺术实训也让我深刻体会到艺术的魅力和意义，这让我对自己将来的艺术发展充溢了信念和热忱。我信任，在将来的道路上，艺术实训将接着助我前行，使我在艺术的道路上越走越远。

总之，艺术实训作为一种重要的艺术教化手段，对学生的发展和成长具有重要影响。在艺术实训中，学生们可以通过真实的实践，激发自己的创建力和潜力；通过实践的过程，培育自己的视察实力、思索实力和团队合作精神；通过实践中的失败和改正，将理论学问与实践相结合，完善自己的艺术技能。通过多次实践的积累，我们不断提高自己的艺术水平，为自己的将来发展奠定坚实的基础。信任在将来的道路上，艺术实训会接着推动我们的个人发展，让我们的艺术幻想成为现实。

艺术综合实训报告心得体会

第一段：引言（200字）。

在过去的一学期中，我参加了艺术综合实训的学习和实践。这次实训涵盖了绘画、设计、摄影等多个艺术领域，并且要求我们结合理论和实践进行综合应用。通过这次实训，我不仅深化了解了艺术的各个领域，而且熬炼了自己的创作实力和综合思索实力。在这篇报告中，我将共享我在艺术综合实训中的心得体会。

其次段：理论与实践（200字）。

艺术综合实训的一个重要特点是将艺术理论与实践相结合。通过学习艺术的理论学问，我了解了不同艺术形式的发展历程和艺术家的创作思路。这为我在实践中供应了重要的指导。同时，实践也是对理论的检验和延长。通过实际操作，我能够更直观地感受到艺术的魅力，并发觉理论中的不足和须要完善之处。理论与实践的结合让我不断探究和学习，提高了我对艺术的理解和创作实力。

第三段：跨学科的学习（200字）。

艺术综合实训的另一个重要学习点是跨学科的学习。在这次实训中，我除了学习艺术领域的学问外，还涉及到了心理学、社会学、历史学等多个学科。这种跨学科的学习让我对艺术的理解更加综合和全面。例如，在设计作品中，我须要考虑到观众的心理反应、社会背景和历史文化等因素，并将它们融入到作品中，使作品更具丰富性和深度。跨学科的学习让我意识到艺术与其他学科的联系，拓宽了我的学问视野。

第四段：团队合作与沟通（200字）。

艺术综合实训中，团队合作和沟通是必不行少的。在实践项目中，我须要与团队成员共同协作，合理分工，保持良好的沟通和协调。通过团队合作，我学会了彼此倾听和理解，敏捷应对各种问题，并供应有效的解决方案。同时，团队合作也培育了我的领导力和组织实力。通过与他人的沟通，我向团队成员学习和取长补短，共同进步。

第五段：成长与展望（200字）。

在艺术综合实训中，我取得了很大的成长和收获。这次实训让我更加深化地了解了艺术的世界，提升了我的创作实力和综合思索实力。在将来的学习和实践中，我将接着保持对艺术的酷爱和探究，持续提高自己的技能和素养。希望通过不断学习和实践，我能够在艺术领域中取得更多的成就，并为创作和艺术的发展做出自己的贡献。

总结（101字）。

通过艺术综合实训，我不仅拓宽了自己的学问视野，还培育了创作实力、综合思索实力和团队合作实力。在将来的学习和工作中，我将接着保持对艺术的酷爱和追求，不断挑战自我，不断进步，为艺术的发展贡献自己的力气。

艺术综合实训报告心得体会

近几年，随着社会的不断发展和人们对艺术需求的增加，高校对艺术综合实训的重视程度也在渐渐提升。作为一名艺术专业的学生，我有幸参加了一次艺术综合实训，并完成了一份报告。在这个过程中，我深刻体会到了艺术综合实训的重要性和带来的收获。以下是我在实训中的心得体会。

在实训中，我们须要以专业的眼光去视察和分析一幅艺术作品，然后通过报告的形式将自己的视察和分析结果呈现出来。这个过程不仅可以帮助我们更好地理解和观赏艺术作品，还能提高我们的审美水平和艺术鉴赏实力。通过实训，我学会了如何细致入微地视察一幅作品，从中发觉作品所传达的思想和情感，并对其进行深化分析。这种实力的提升对我将来从事艺术相关工作起到了重要的指导作用。

同时，在实训中，我们还须要进行肯定的创作工作，并将创作过程和创作结果写入报告。这种创作实践不仅可以熬炼我们的创作实力，还能通过实际操作加深我们对艺术创作的理解。在实训过程中，我体会到了艺术创作的艰辛和乐趣，通过不断的尝试和反思，我渐渐发觉了自己的创作风格和特长。这种切身的创作体验让我对艺术创作充溢了信念，也更加坚决了我在艺术道路上前行的决心。

此外，在实训中，我们还要学习和运用相关的艺术学问和技巧。通过实践操作和老师的指导，我们不仅学会了如何运用各种艺术工具和材料，还了解了不同艺术流派和风格的基本特点。这种理论与实践相结合的学习方式，不仅增加了我们的专业学问储备，也提高了我们的实践实力。在实训过程中，我学会了如何将理论学问与实际操作相结合，优化作品的表现效果。这种实力的培育对我将来从事艺术创作和教学工作都起到了主动的推动作用。

此外，通过实训，我们还能够发觉自己的不足和提高的空间，不断反思和修正自己的问题。在实训过程中，我发觉了自己在视察和分析方面的不足，常常会忽视一些重要的细微环节，导致对作品的理解不够深化。通过对自己的问题进行反思，我起先尝试变更自己的视察和分析方法，并想方法提高自己的专业素养。这种不断修正和进步的过程，让我对自己的成长有了更加清楚的相识。

总之，艺术综合实训是一项特别有意义的活动，它不仅可以提高我们的专业实力和艺术鉴赏实力，还能够培育我们的创作实力和实践实力。通过实训的过程，我不仅更加熟识了艺术创作的流程和方法，还实现了对自己艺术理念的认知和驾驭。这次实训让我受益匪浅，为我将来的艺术之路打下了坚实的基础。

在以后的学习和工作中，我将更加注意实践的机会，不断提高自己的艺术综合实力。通过实践和不断学习，我信任自己能够成为一名优秀的艺术工作者，并为社会的艺术事业做出自己的贡献。

艺术考察实训报告心得体会

近年来，艺术考察实训已成为艺术教化的重要组成部分，通过实地考察传统与现代的艺术资源，培育学生对于艺术的独到见解和感悟，提升他们的艺术鉴赏实力和创作实力。从我的艺术考察实训中，我获益匪浅，对于艺术教化的价值有了更加深刻的相识。

首先，艺术考察实训为我们供应了接触真实艺术作品的机会，拓宽了我们的艺术视野。在实地参观艺术展览和博物馆，我见识了很多经典的艺术作品，感受到了它们所传递的情感与思想。例如，在博物馆中观赏到一幅闻名的油画作品《蒙娜丽莎》，我被画中的神奇微笑所吸引，不禁联想到画家对于人物形象的塑造和情感表达。通过亲身接触艺术作品，我能更加深化地了解艺术的魅力，学会用艺术的眼光谛视世界。

其次，艺术考察实训在培育我们的艺术鉴赏实力方面起到了重要的作用。在参观艺术展览时，我们被要求视察、观赏和分析艺术作品。通过细致视察艺术作品的构图、色调、形式与内容，我们能够从中发觉作者的创作意图和艺术风格，提升自己的艺术鉴赏实力。例如，在观赏一幅抽象绘画作品时，我起先尝试从形式和色调上去理解画家的思想和表达方式，重新思索绘画艺术的内涵。通过这种视察和分析的方式，我渐渐起先能够独立评价艺术作品的价值，培育了自己的审美实力。

再次，艺术考察实训促使我们思索艺术与社会的关系。在参观当代艺术展览时，我发觉艺术作品不仅仅是为了表达艺术家的个人情感和思想，更是与社会、时代和历史紧密相关的。艺术家通过他们的作品传达对于社会现象的思索和批判，引导观众思索和探讨社会问题。例如，一幅关于环境污染的艺术作品，通过夸张和符号化的手法，传达了艺术家对于环境问题的忧虑和警醒。通过与艺术家的对话和学习，我起先关注到艺术与社会问题的关系，明白到艺术教化也是培育社会责任感和情怀的重要途径。

最终，艺术考察实训激发了我们的艺术创作灵感与实力。在参观艺术工作室和艺术学院时，我感受到了艺术家们的创作热忱和创作环境的氛围。艺术家们通常会为我们展示他们的作品和创作过程，共享他们的创作灵感与心路历程。这些丰富多样的创作阅历和技巧激发了我自己的创作欲望，同时也提高了我对于自己创作的要求。通过亲身体验艺术创作过程，我不仅学到了艺术技巧和表现方式，更是意识到艺术创作是一种表达自我的方式。艺术考察实训激励着我探究自我，追求独立思索和创新创意。

综上所述，艺术考察实训是一个推动艺术教化发展的重要环节。通过接触真实艺术作品，培育艺术鉴赏实力，思索艺术与社会的关系，并激发创作灵感与实力，艺术考察实训在培育学生对于艺术的独到见解和感悟方面起到了主动的作用。我深信，通过这样的实训体验，我们的艺术素养和创作实力必将得到进一步的提升。

艺术心得体会

利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品尝，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教化与管理，理论结合实践，是多位教化界专家、学者以及校长、一线老师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教化教学理论和教化教学实践有机地结合起来，通过系统地探讨课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及老师如何有效地教育学生、管理课堂的方法和信息供应给教化工作者，使我们能更易于把握新的探讨成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在老师的角度，开诚布公的和我们在探讨一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平常的管理。一遍通读，仿佛也在经验着一次重新相识自己、谛视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教化手段??在阅读中，发觉原来在面对同样问题时它为我们供应了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊羡于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。

通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充溢，教化工作也有了更大、更远的目标。老师只有通过广泛的阅读，拓宽专业学问，获得深厚的学识和素养，提高教化教学实力，才有助于充分提高教化教学效果，才有助于老师用更广袤的视野来思索和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教化教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。老师只有成为真正意义上的“学问人”，才能领会到“教化者的尊严”。因此，作为一名老师，首先必需是一名读书人，尤其是我们处在一个须要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。

艺术心得体会

教化部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园老师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教化，让幼儿度过欢乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。

《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与观赏，二是表现与创建。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再依据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告知我们三个年龄段幼儿艺术教化大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以依据教化建议实行哪些有效的措施和手段。这些具体、详细的内容，为我们一线幼儿老师指明白艺术教化详细的实施方向与方法。老师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教化活动时就更加得心应手，同时也能与家进步行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。

《指南》艺术领域“感受与观赏”部分的目标提出，“喜爱自然界与生活中美的事物”“喜爱观赏多种多样的艺术形式和作品”。教化建议中指出：“和幼儿一起发觉美的事物的特征，感受和观赏美。”

法国闻名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉。”当今繁华奇异的大干世界里，美无处不在，关键是培育擅长发觉美的眼睛。因此，老师和家长要创建条件让幼儿通过参观、旅行、漫步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校内、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿找寻美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形态、形态等，学会专心灵去发觉美、感受美和观赏美。

1、关键词：艺术感受。

2、我的考虑。

（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。

（2）视察并解读幼儿的艺术学习。

（3）思索并实施支持性的教化策略。

（4）反思教化行为的有效性。

3、我的思索。

（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜爱的吗？

（2）这个艺术活的方式是幼儿宠爱的吗？

（3）幼儿常常选择、参加艺术区域活动吗？

（4）活动中幼儿是否专注于探究工具材料吗？

《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的将来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度动身，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正须要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展须要的课程、环境、区域，让课程回来幼儿的阅历，供应孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得阅历，让幼儿自主参加，引导孩子主动学习、探究，成为生活、学习、嬉戏的主子。

艺术导论艺术家心得体会

艺术是人类表达思想和情感的媒介，是一种源于内心的创建力的产物。在艺术导论课程中，作为一位学习艺术的学生，我通过学习和思索，对艺术家的心得体会渐渐加深。在此，我将共享我的一些思索和体验，以便更好地理解艺术的本质和艺术家的心态。

其次段：艺术家的灵感来源。

艺术家创作的灵感来源丰富多样。一方面，他们可能受到自然景观、人类生活、历史事务等外部事物的启发。例如，弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描绘了1628年马德里饥荒的情景，表达了他对社会不公和人们苦难的关注。另一方面，艺术家也可能受到内心世界的驱动，通过直觉和感觉来创作。文艺复兴时期的画家米开朗基罗通过思索和想象塑造了他的作品《大卫像》，并给予了它一种超越现实的气息。这些例子表明，艺术家的灵感可以来自外部世界，也可以来自内在的思索和感受。

第三段：艺术家的感知和表现实力。

艺术家有一种特别的感知和表现实力，他们能够用各种形式和媒介表达他们的创建力和情感。这就是为什么有时我们会被某幅画所吸引，或是会为一首音乐而感动。艺术家通过颜色、线条、音符等元素来创建出作品的美和情感。在创作过程中，他们也可能会面对挑战和难以克服的逆境，但通过不断思索和尝试，他们可以将自己的创作表达得淋漓尽致。例如，梵高的绘画作品《向日葵》以其丰富的色调和剧烈的笔触呈现了他内心的激情和担心。艺术家通过他们独特的感知和表现实力，将抽象的思想和情感转化为详细的形式。

第四段：艺术家的价值观和思维方式。

艺术家的创作不仅受到他们的感知和表现实力的影响，还受到他们的价值观和思维方式的影响。艺术家可能会通过作品来表达他们对社会问题、人类生活和道德价值的思索。例如，毕加索的作品《格尔尼卡》反映了他对西班牙内战的哀思和生气。同时，艺术家的思维方式也会影响他们的创作风格和创作方法。一些艺术家可能更偏向于传统的技巧和形式，而另一些可能更注意试验和创新。例如，杰克逊·波洛克以他的滴画技法创建了抽象表达主义的新风格。艺术家通过他们的价值观和思维方式，以及对不同风格和技巧的运用，塑造了艺术的多样性和丰富性。

通过学习艺术导论和思索艺术家的心得，我深刻地理解到艺术是一种源于内心的创建性表达。艺术家通过他们独特的灵感、感知和表现实力，以及价值观和思维方式，将他们的创建力和情感转化为详细的形式。艺术不仅仅是一个物质对象，更是一种思想和情感的传达。通过观赏和理解艺术，我们可以从艺术家的视角去思索和感受世界。无论我们是创作艺术还是观赏艺术，都可以从艺术家的心得中不断探究和学习，从而更好地理解艺术的魅力和意义。

艺术心得体会

读完《老师语言艺术》我感受颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《老师语言艺术》读后感。殊不知，每一位老师的语言都是须要肯定的艺术的，艺术性的语言对学生的教化有着无可想象的力气。

整本书分二十节归纳了老师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常运用的法宝，这两节使我获益最深。在平常的教学中，许多学生都没有明确的学习目标，没有学习爱好。其实很大缘由是老师缺乏激励的语言。假如平常我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想许多学生都像少年陈景润一样，激起探讨数学的深厚爱好，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。

心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被确定。"因此，表扬应当成为老师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级老师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很兴奋，其次天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也常常运用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发觉闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。

苏霍姆林斯基指出："教化的艺术首先包括谈话的艺术。"老师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达实力，这就给老师的语言修养提出了很高的要求。老师的语言是在教化教学实践过程中逐步形成的符合教化教学须要、遵循语言规律的职业语言。

语言是人类沟通的桥梁。老师与学生沟通是其中一种特别的沟通关系。因为老师扮演不仅仅是单一的"学问传授者"的角色。老师还应当是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必需围绕一个中心——"学生的发展"。

语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。老师不仅要关切学生的学习，更应关切学生的心理状态。这是老师更像一个心理医生。老师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的探讨者。

课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，好像都有着特别重要的作用，读后感《《老师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，常常会有一部分同学在底下做小动作，指责过许多次，都没有任何效果。这次，我没有正面指责他们，只是用特别平和的语气让他们主动站起来。忽然教室里万籁俱寂，全部学生都以为我要指责他们了。我信任那几位学生也在思索要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有指责他，相反，我表扬了他的诚恳和英勇，信任他假如能改掉作小动作的坏习惯的话将来肯定能做大事。我的话出乎学生的意料，我留意到没站起来的另两位学生的表情改变。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就接着上课。之后，这三位学生上课明显比以前仔细了。我想，老师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教化上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是须要我们平常留意思索和积累的。

"人才未必有口才，有口才的人肯定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真实地道出了"说话"的重要性。作为老师，语言是完成教学任务、培育学生最主要的工具之一，也是人际交往不行缺少的重要工具。我们常说，有水平的老师不肯定就是会讲课的老师，其最关键的缘由，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件特别令人惋惜和缺憾的事情。

会说话的老师不肯定能成为优秀的老师，但优秀的老师肯定是会说话的人。要想在一般的老师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必需学会说话，这也就是要驾驭老师的语言艺术。

艺术区心得体会

艺术区一直被公认为文化与创意的盛地，这里集结了各种各样的艺术家和作品，带给人们无限的想象力与艺术享受。在最近一次参观艺术区的经验中，我深深感受到了艺术区的独特魅力和无穷魔力。以下将从“创作灵感的源泉”、“多元文化的交汇”、“人与环境的互动”、“心灵共鸣与情感表达”和“艺术的传承与创新”五个方面绽开，与大家共享我的艺术区心得体会。

首先，艺术区是创作灵感的源泉。步入艺术区，我仿佛来到一个充溢奇思妙想和无限灵感的世界。各种艺术品的展览和演出不仅仅是展示，更是对艺术创作的启发。在艺术区的角落，我发觉了一个沉醉式艺术展，以虚拟现实技术为基础，将观众带入千姿百态的艺术场景中，仿佛走进了画作和雕塑。这种互动体验激发了我的创建力和想象力，也为我带来了更多的艺术灵感。

其次，艺术区是多元文化的交汇点。艺术区是一个开放包涵的地方，各种文化元素在这里交融、碰撞，形成多样的艺术表达形式。我参观了一场民族文化展览，展示了不同地区的传统艺术和手工艺品。通过参观展览，我深刻感受到不同文化的独特之处，同时也加深了我对各种文化间的理解和敬重。艺术区的多元文化沟通给我带来了开阔心胸和广泛视野，促使我更加酷爱和追求文化的多样性。

第三，艺术区强调人与环境的互动。艺术区不仅仅是一个展示艺术作品的场所，也是一个让观众与作品互动的空间。在一处艺术装置前，我亲身体验了互动艺术的魅力。通过触摸和移动装置中的零件，我可以变更装置的形态和颜色，成为艺术作品的一部分。这种与作品的互动让我感受到了与艺术的连接和共鸣，增加了我对艺术的参加感和共同创建的体验。

第四，艺术区为人们供应了心灵共鸣和情感表达的空间。艺术作品静静地诉说着艺术家们的情感和思索，每一件作品都有其独特的故事和寓意。在艺术区的画廊中，我沉醉在绘画作品中，感受到了画家对生活和情感的表达。有些作品表现了悲伤和无奈，有些作品则充溢了希望和力气。这些作品引发了我内心的共鸣，唤起了我对人生和情感的思索，也让我从中得到了一种心灵的满意和救赎。

最终，艺术区既是艺术的传承，也是创新的源泉。在艺术区，我遇见了很多杰出的艺术家和他们的作品。他们的创作既传承了传统艺术的精华，又融入了当代的创新和思索。他们通过独特的艺术语言和表现形式，将自己的创建力与观众共享。他们的作品深深吸引了我，让我对艺术创作的过程和精神有了更深刻的理解和感悟。在艺术区的作品中，我看到了传统与现代的融合、民族与国际的沟通，也看到了艺术家们对于创新和将来的探究。

总之，艺术区给人们带来了无尽的艺术享受和思索。通过参观艺术区，我深深感受到了艺术的力气和魅力。艺术区是创作灵感的源泉，多元文化的交汇点，人与环境的互动场所，心灵共鸣和情感表达的空间，也是艺术的传承与创新的源泉。在将来的日子里，我将接着关注艺术区的发展和创作，不断追求艺术的精神与境界。

艺术心得体会

20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z实行，特别感谢学校给我们供应这么好的学习机会。在这次活动中，我领会了几位名师的教学风采，观赏了他们超群的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创建性的艺术。

在第一天上午的教学观摩活动中，我们就观赏到了杭州特级老师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘老师正是通过自己的“创建”，让他们“感觉”乘法安排律的本质，为学生呈现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以奇妙创新的设计让学生沉醉在探究探讨的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。

李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创建性的教学设计将抽象的概念详细化，可以在相互地协作与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材协助教学，还有他的20个课堂教学主见，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创建性的艺术。

在深刻理解教材的基础上，创建性的运用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐藏的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力气的感性与理性的显现，是一种人的本质力气通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最终李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。

在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、阅历，以富有审美价值的独特的方式方法，创建性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能主动、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。

艺术心得体会

“把课堂还给学生，让课堂焕发诞生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，老师应当教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生沟通学习发觉，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我相识到一个聋哑人，他宠爱画鱼，画技超群，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本驾驭了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是专心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，立刻又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明白什么？……”这些问题不是学生简单解决的，于是，我激励学生充分发挥集体才智，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他似乎和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年视察金鱼时入神着迷；画鱼时聚精会神，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技超群的缘由：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞美的缘由。这样通过让学生进行探究，老师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了超群的画技（把鱼画得活灵活现）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平常做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。

对学生来说，有安排的学习要比无安排的学习好得多。有些学生学习毫无安排，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正相识到有安排学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以老师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地支配多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发觉自己学习上的优势和劣势，优势接着发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培育。

我经常告知学生，做任何事情都应当做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了安排，我们就会按安排进行学习，就会合理支配学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成果也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生阅读书目后统观全书内容，然后依据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必需根据自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。

提高课堂学习效率，始终是我们老师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必需做到：

1、首先最关键的就是老师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的相识，最大可能地调动学生学习的主动性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热情。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。老师创设教学情境是为了激发学生的学习爱好；但是真正引领学生探究思索的、牵着学生思绪走的还是老师细心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的相识发展。

2、其次是，提高课堂学习效率，老师还应当提升课堂教学的高度。老师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在肯定的高度上思索问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新实力得到发展，真正做到厚积薄发！

3、作为一名语文老师，无论是在教学还是在生活中，都应当时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感阅历来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究实力和解决问题的实力，也有利于培育学生的学习看法和语文素养。

4、老师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂须要重新整合课件内容，形成新的、能够满意自己教学须要的多媒体课件。

适当地运用课件，课堂效率也会提高。

教学的'实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向沟通，教与学是互动且不行分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是协作老师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是老师将已经驾驭了的学问通过灌输的方式传授给学生，而是一种老师与学生之间、学生与学生之间、老师与老师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应留意以下几点：

（1）广泛参加。在这个过程中，老师要尽可能引导学生主动参加的教学活动，只有参加才能互动，只有参加才能实现主体发展，学生的参加面要达到80%以上。

（2）形式多样。老师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生探讨沟通，或激励学生自己试验探究，或组织学生小组合作，同时激励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人看法，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。

（3）刚好反馈。教学过程中刚好反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别沟通、组内沟通、质疑、倾听、训练等。

另外，同等、和谐的师生关系，可以促使自主学习得以更好进行。人格同等是任何形式的基础教化中师生关系的基础；同等的对话、探讨和引导、敬重和信任学生是同等交往的基础。老师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者，参加者，合作者；敬重学生的人格，关注个体差异，满意不同学生的学习须要，从而建立一种和谐的、民主的、同等的师生关系。师生同等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探究的良好气氛，让学生感到没有思想负担，敢想、敢说、敢问，也有利于创新教化成为可能和事实。

让学生真正成为学习的主子。让他们学会、会学、乐学，

在开心中反省，在探究中提高。

艺术心得体会

听了老师的《华蜜的艺术》以后我深有感受，下面谈谈我的一些体会。

作为老师，他的华蜜感更多来自专业和事业的胜利。的专业成长有两大方面的因素：一是老师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是老师自身的努力、成长的内部要求。老师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为老师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解老师的气质、特性，了解老师心情的须要，如自尊、平安感、自信念等，还要了解老师心理的须要，如友情、亲情、同事关系等，要了解老师智力须要，如新的想法、学问、阅历等。举简洁的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪慧的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的原因。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创建性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为老师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、同等、敬重的精神环境，形成活泼团结、向上暖和的集体，注意集体的荣誉感，突出向心力，增加凝合力，树立健康、向上、协调一样的良好校风、班风、教风和学风，使老师在一个健康、主动的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和溶化个体间或出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进老师间相互沟通、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的惊慌状况，营造管理者与老师、老师与老师、老师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公允公正的老师评价工作及疏通好老师的家庭冲突等。

老师专业水平的提高须要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，老师才能感受到彼此的敬重、信任、赏识、关切，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创建性才能充分发挥出来。

当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的华蜜。

一个华蜜的老师，他的人际关系是最简洁的，他只仔细理，不迷权威，他的志向就是实现孩子们的志向，他的苦与乐和学生们一样。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你共享。老师之间，有一个共同的志向支撑——为了孩子们胜利，只有我们携起手来，才能实现我们共同的志向。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐华蜜的!

人生的华蜜来自于你对三种关系的相识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最终来自于自我，所以华蜜更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满意、欢乐，你感受到这些，你就是华蜜的人啦。教化的最高准则是培育华蜜的人。所以，我们自己必需是一个华蜜的人!

艺术心得体会

不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清晰地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候快乐的样子，当时我对于这么课程充溢了新奇与期盼，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。

在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而生疏的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会坚决果断的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲学问的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也慢慢的对它产生了深厚的爱好。

在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的相识。

还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所折服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地观赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我相识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有专心去体会，去观赏。

观赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之骄傲传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。

最终我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些