如何拍舞台照

如何拍舞台照拍摄舞台演出，是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演，舞台上美妙的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种很好的艺术享受。舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。对于摄影者来说，在这两种方法中，有需要解决的共同性的问题，也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。下面加以概略地介绍。 拍摄舞台演出，是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演，舞台上美妙的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种很好的艺术享受。舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。对于摄影者来说，在这两种方法中，有需要解决的共同性的问题，也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。下面加以概略地介绍。 预先了解剧情： 不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先了解剧情都是必不可少的重要环节。摄影者要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。摄影者对剧情的了解，只掌握剧情发展的情节是远远不够的，还必需在视觉上有形象的了解，即摄影者的脑子里要有非常具体的画面，不仅仅剧情内容发展到何时拍摄，而且主要演员的位置、具体动作，都要尽可能在事先做到心中有数，拍摄时才能从容不迫，掌握好适当的瞬间。所以，摄影者应当尽量争取多看几次演出。如无这种条件，或者多看看排练，尤其是彩排。通过预先的了解，主要解决三方面的问题：、却确定拍哪些场面，在什么瞬间拍。、预先选好拍摄角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄。、通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢，应该选用多长焦距的镜头等等。 选用的器材：、照相机 如果在剧场内你可以自由行动，拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面，而用中长焦距镜头为辅，拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。假若使用毫米小型照相机，一般说来在离台口米左右的位置上，用焦距为毫米的镜头，能把单人表演拍满画面。但是，如果演员的表演动作大时，要用毫米或毫米的镜头拍摄，以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便，单定焦镜头的有效孔径较大，对舞台摄影也有有利的方面。广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为，假若用广角镜头拍摄，往往在画面里包括的边幕太多，构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面，可以用标准镜头退后一点拍摄。、胶片 舞台演出的照明灯光较弱，当用色光照明时，它的亮度更低。毫无疑问，适合选用感光度高的快片，如的胶片。尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时，为了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快门速度，在这种情况下，使用比更高的快片也是必要的。但是，如果没有快片，普通的中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里，用中速胶片，秒，f.拍摄，底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光，倘若拍摄彩色片，宜选用灯光型的。、三脚架 拍摄舞台演出，常常会用到三脚架，但是有些剧场不允许使用三脚架。所以，最好携带一只轻便的独脚架，给你的拍摄带来帮助。、测光表 剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮，而其它区域则很暗。在这种情况下，若使用一般的测光表进行测光，不论是相机“内装式“ 的还是手持的“分离式“的测光表，都很难得到准确的测光结果，因为这类测光表的“ 受角“太宽，会测量到周围一些很暗的区域，导致演员暴光过度。为克服这一不足，有以下办法、使用度测光表。这种测光表的受角极窄，尽管从远距离上测光，也能准确地计量出个别演员面部的亮度，可以获得十分准确的暴光。、使用窄角附件。有的测光表有度及度的测光附件，如果摄影师距离演员不太远，使用这种窄角附件可以获得精确的暴光读数。不过，必须准确地仅仅计量明亮的部位，不要包括暗影。、使用长焦距镜头。当你没有度测光表与窄角附件时，也可以使用照相机的“内装式“测光系统测光，不过，要使用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光，根据测得的读数确定暴光，然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时，便换上长焦距镜头测光。、使用入射光测光表。使用手持的分离式测光表对舞台测光，测量投射光是一个好办法（当然，你的测光表要有测入射光的性能）。当你获得允许之后，你可以站在舞台上，用入射光测光表对准照明舞台的灯光进行测光。要分别测量舞台中心部位、舞台四角、靠近边幕的部位、靠近舞台纵深的部位的照度，推算出暴光组合，记在心中，作为实际暴光的参考。当舞台的亮度有变化时，再做适当的调整。正式演出的灯光都会很注意造型和气氛，所以不用太多考虑光线，用平均测光足矣。胶卷方面推荐用400 或者 80 0 的，因为你有个 F2.8 光圈的镜头，告诉胶卷可以让你有够快的快门速度（可能是 1/125 秒）去凝固动作，也可以让你有足够的景深包括前后所有的演员。不推荐使用闪灯，一来破坏现场灯光营造的气氛，二来影响演员表演。先看一遍彩排是很重要的，可以让你先了解那些地方将会出现“高潮“，比如亮相、定格，或者腾空。独角架比三脚架方便。舞台摄影在现在的数码时代可以说很方便了。相机问题ISO： 一般情况下 ISO400 足够。如考虑拍摄特殊效果可以适当调低或调高。以便配合光圈快门得到合适的曝光组合拍摄模式： 一般可以用 M（手动）模式或 AV（光圈优先）模式。根据现场拍摄情况更改曝光组合或曝光补偿光圈： 有大光圈镜头固然好。一般镜头也可以拍摄。根据现场适当收缩光圈保证足够的景深范围和清晰度快门： 高速快门可以凝固演员的动作。慢速快门可以拍摄有意境的图片。根据需要与光圈和 ISO组合使用色温： 这个比较重要。即使用 RAW 模式拍摄。也要注意色温。这个直接影响到拍摄图片的信息采集。脚架： 只要现场允许。就可以带着。舞台灯光问题我把一些舞台灯光的色温跟大家简单汇报一下1 常规灯光： 舞台回光灯、PAR 灯、AC 灯、成像灯、天地排灯等等。都属于底色温灯具。一般使用卤素灯泡。色温 3200-3400K， 但这些灯光用于逆光、侧光、耳光、面光等。一般不会开足。所以实际演出中色温会有所下降。2 特种灯光： 电脑灯、染色灯等。属于高色温灯具。高压放电发光灯管。色温一般 6000K左右。这些灯光一般用于现场气氛渲染。多为逆光或地面。3 追光灯： 这是经常作为定点使用的灯具。也是高压放电灯管。但是使用中为了和面光平衡大多加上色温滤纸雷登 85 拍摄问题1 了解剧情或观看彩排 这可以让你了解演出内容，安排好拍摄的主要点 ，了解台上的高潮点，做到心中有数。2 注意舞台节奏 这个和上条结合，注意演出的音乐，舒、缓、激、昂。注意演员的动作节奏亮相、跳跃、造型，在这些过程中演员会有一些好的动作可以拍摄。3 对于动态 连续多对焦或使用人工伺服对焦，设置连拍方式对演员的旋转和跳跃等动作连续抓拍。4 测光方式 用什么测光方式都可以，关键是如何表达现场的光影气氛。 江南雨巷 (129.84 KB) 相机: Canon EOS 20D 拍摄时间: 2006:12:15 20:29:09 快门: 1/50 秒 曝光方式: 自动 光圈 : f/4.0 白平衡: 自动 ISO 感光度: 400 焦距: 70/1 毫米 原始分辨率: 583 800决 (166.8 KB) 相机: Canon EOS 20D 拍摄时间: 2006:12:15 19:56:43 快门: 1/60 秒 曝光方式: 自动 光圈 : f/3.5 白平衡: 自动 ISO 感光度: 400 焦距: 88/1 毫米 原始分辨率: 554 800皖风徽韵 (159.91 KB) 相机: Canon EOS 5D 拍摄时间: 2007:05:17 20:16:35 快门: 1/125 秒 曝光方式: 自动 光圈 : f/5.0 白平衡: 自动 ISO 感光度: 640 焦距: 70/1 毫米 原始分辨率: 800 533皖风徽韵 (171.18 KB) 相机: Canon EOS 5D 拍摄时间: 2007:05:15 20:12:09 快门: 1/40 秒 曝光方式: 自动 光圈 : f/5.6