关于玉雕工匠精神演讲稿3篇.docx

关于玉雕工匠精神演讲稿 3 篇东汉时有一少年名叫陈蕃，自命不凡，一心只想干大事业。一天，其友薛勤来访，见他独居的院内龌龊不堪，便对他说：“孺子何不洒扫以待宾客?”他答道：“大丈夫处世，当扫天下，安事一屋?”薛勤当即反问道：“一屋不扫，何以扫天下?”以下是由聘才网小编为大伙整理的关于工匠精神的演讲稿，欢迎阅读参考。工匠，一种信仰“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”什么是工匠精神?核心是一种精神、一种信念或者说一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到别人无可替代。30 年间，何世良从一位初中毕业生成长为省级非遗传承人、岭南民间雕刻工艺大师，在继承中创新、在创新中继承，奉献了不少大型作品，体现的不正是我们当下念兹在兹的工匠精神么?走进沙湾何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品呈现了香蕉、荔枝、龙眼、洋桃等岭南佳果，构图疏密有致，密处叶果层叠，疏处大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人处当属细节，香蕉的饱满、荔枝的粗糙、小鸟的顾盼，甚至蕉叶上的虫眼都栩栩如生，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。何世良说，生于斯长于斯，自己从小就“流窜”在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕，长期浸淫在岭南建筑艺术中，让他从小涵养了一种古典情怀、雕刻情结。从 16 岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团队协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。 ”兴趣是最好的老师， “好之” “乐之” ，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事如清代负责宫殿、皇陵修缮的“样式雷”家族，在 200 多年的时间里，传承 8 代，为大清帝国营造了数不清的经典建筑正是有这着这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神。创新，一种品格“不敢越雷池一步并不是工匠精神” ，何世良说， “如果师傅教会我雕荷花，我一辈子只会雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢?一辈子都不能超越师傅，机械式传承意义不大。师傅教你的是技法，你用技法去创新，这才是徒弟的使命。 ”何世良这种观念深深融进他的砖雕创新实践中，譬如砖雕工具改良创新，采用电动工具雕刻，速度提高一倍，提升了效率;譬如技法创新，在长 50 米、高 9 米的大型砖雕作品百福晖春壁中，因此壁雕幅面积甚大，为增强立体感和克服平板之弊，他把雕刻深度大大增加，千方百计让雕刻物“凸”出来，成为砖雕技术上的一大突破。由于青砖质地松脆，容易崩折，故一般砖雕镂空较浅，此壁镂空度极大，深厚而面广，景物内部结构通空如蚁穴，把镂空技术提升至前所未有的高度。工匠精神不是因循守旧、因陋就简，不是不能超越前辈，否则技艺就不会进步。当传统工艺遇上新工艺、新技术，传承与创新有机融合便成为一种必然，这或许可以称为新工匠精神吧?在“中国制造 2025”中，创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点，第一项就要提高国家制造业创新能力。这表明，创新是提升中国制造的基础，没有创新带来的活力和动力，中国制造只能原地踏步。传承，一份责任传统工匠讲究师徒之间口授心传，随着老一辈工匠离去，后辈一旦跟不上，这门手艺就有失传的危险。采访中，记者了解到，岭南砖雕作为岭南建筑文化的一朵奇葩，不仅面临着制作材料的枯竭，还有人才断层之虞，能够掌握在砖上进行雕刻技艺的人已经很少了。如再不重视，和许多老手艺一样，砖雕这种岭南所独有的民间艺术面临着消亡的危险。为了让传统工艺薪火相传，不让砖雕后继无人，何世良成立砖雕工作组。由于砖雕市场日益萎缩，愿意学艺传承者并不多，很少人能坚持下去。不但砖雕，包括岭南风格特色建筑，也因受到现代建筑冲击，人才不足而日渐式微。何世良举了一个例子，某单位需要设计一个传统岭南戏台，但许多设计院都无法胜任此项任务，这个侧面足以窥见岭南风格特色建筑的尴尬现状。让“工匠精神”渗透进各个行业中，培养出更多的大国工匠，不可能一蹴而就，需要一代人观念的更新，更需要国家战略、国家意志，如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业，使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精，并将技术与精神一代代传承下去。工匠精神有多重要?举个例子说明。坐过广州地铁的人都听过“车门即将关闭，谨防夹伤”这句提醒，可谁又知道，广州地铁二号线首次引进国外屏蔽门时，单维修一扇屏蔽门就得花 8 万元。9 年后，经过广州工匠努力，维修价格已降至不足 1 万元。XX 年起，广州地铁工程师成功促使屏蔽门国产化。一个优秀工匠可以带动一群人，一群工匠可以带动一个明星企业，一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力，工匠精神重要性可见一斑。 “十三五”期间，广州将现代服务业和先进制造业双轮驱动，先进制造业增加值占规模以上工业增加值比重将由的%提升到 2020 年的 70%。从这个战略高度，广州不仅需要讨论工匠精神，对工匠精神的再度诠释，还要进行工匠精神培育的全新实践，为广州打造先进制造业源源不断注入新动能。不久前，广州市委、市政府正式发布关于加快集聚产业领军人才的意见及相关配套文件，突出“高精尖缺”导向，计划 5 年投入约 35 亿元，在重点产业领域内支持500 名创新创业领军人才(含团队成员)，每年支持 1000 名产业高端人才、XX 名产业急需紧缺人才。政策先行、资金到位，广州将成为人才洼地。大量工匠注入，亦将为广州经济腾飞奠定坚实基础。今年，国务院李克强总理在政府工作报告中首次提出：“鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神。 ”一时间， “工匠精神”成为两会代表委员热议的话题。在会场之外，从各种报纸刊物，到网络新闻平台，甚至在微信朋友圈中， “工匠精神”也成为刷屏热词。更有人找出去年央视播放的纪录片大国工匠重温包括拥有花丝镶嵌技艺的国家高级工艺美术技师孟剑锋在内的 8 位工匠，之所以走入镜头，并非他们有多么高的学历、收入，而是能够数十年如一日地追求着职业技能的极致化，靠着传承和钻研，凭着专注和坚守，缔造了一个又一个令人为之惊叹的“中国制造”精品力作。那么，什么是“工匠精神”?从本质上讲， “工匠精神”是一种认真精神，追求的是从精致到极致。事实上，从古至今，中国从不缺乏“工匠精神” ，因为这是中华文化、中华精神和民族创造力的一种本然体现。精妙绝伦的花丝工艺、陶瓷制品、玉雕石雕、丝绸布匹，以及举世瞩目的故宫、天坛等伟大工程，都是精工巧匠技艺的最好明证。更多优秀人才、技术从业者，将“工匠精神”为我所用，本就是对传统精神的忠实继承。翡翠雕刻，同样是大国工匠精神的传承，他们将一件翡翠从原石变为艺术品。一般来说，翡翠玉雕作品的制作过程大致以审玉设形治形传神的步骤进行，下面我们具体来了解翡翠玉雕的这六个步骤。第一步：选料：选择材料是设计雕刻的第一步骤，材料好坏决定着题材和作品的精细程度，玉料优质、雕刻必须做到精雕细刻。第二步：设计：根据选择的材料认真审视，吃透玉料，挖脏避绺。翡翠作品的设计重要的是保色，这决定着作品的价值。第三步：雕刻：首先用钻石粉铡砣铡除墨线以外的玉肉，用铡砣贴、蹭出大轮廓。换用轧砣、棒钉修整外型，琢磨满意为止。这是雕刻的第一步“出大形” 。第四步：再设计：多余的废玉磨去，裂纹铡除，大的形状基本确定，由于在雕刻过程中设计时勾画的墨线磨掉，需要重新审玉重新设计。第五步：再雕刻：雕刻、画活，再雕刻再画活，在不断的雕刻中作品更具立体感。第六步：精雕细刻：调整大型，确定细部，这时候要专心地一边顺活一边校正细部，琢磨到没有一点多余的玉肉为止，顺活结束。雕刻结束的作品没有玉的晶莹、圆润之感，下一步工序打磨抛光。一言蔽之，一块翡翠要从原石变为艺术品，需要玉雕师的用心雕琢。而每一件翡翠艺术品，是玉雕师呕心沥血的结晶，值得我们每一个人致以敬意。下面小编就图文并茂介绍一下翡翠叶子是如何从原石到“宝”石的雕刻过程，石头真是挨了不少刀啊!所以大家可要好好爱护自己手心中的翡翠宝贝，它们蕴藏了多少人的心血啊!第一步：先画出成品图形第二步：打胚第三步：轮廓雕刻第四步：进行修整第五步：打磨、抛光雕琢成型的翡翠叶子挂件赏析总结：雕刻先上大工具，再上小工具，注意叶脉的连续性，叶片的饱满度以及叶头的寓意。这样才雕刻出大叶饱满，透光无任何瑕疵，大气却又不失精致的翡翠叶子。雕物而现意，显示大气而刚劲有力之感，雕形而见神韵，使玉雕以独特的艺术魅力，创造出传世精品。家有黄金万两不如凝翠一方一提工匠精神什么都来了，精益求精、专注、坚持.。也无人提出歧意，一派赞同声，最后就成了一种无所不包、很泛的不起作用的东西，这是国人当下对待、处理事情的惯例。在玉雕上的工匠精神是一种起码的、可以说是水准较低的要求，用以作为最高要求可以说是一种倒退。就像当今表扬做官的人按时上下班，不贪污腐化一样，这是本职或者是最起码的要求。工匠一般是以找口饭吃或者养家糊口为目的的，象通常说的玉匠、银匠、铜匠、木匠、石匠一样;工匠一般只会被动干活、埋头拉车;没有大师指引的工匠很难提升自己的水准，甚至会迷失方向，他们与为了成就、投身、献身艺术的“师”或“家”相比距离还是很远的。我们看到一些不满意的玉雕作品往往会说“匠气重” ，指的是太俗，没有发明创新，或者不是原创，是很刻板一般化的工匠之作。其实这是一种很严厉的批评，等于说你这作品是应时、应景之作，即设计和制作上平平而过，没有什么突出的地方，最多成就的是旅游产品、工艺品或生活用品，而非真正的艺术品，更非大家、艺术家之作。在工匠一词里很少能找到思想、创新、睿智的联想，而往往是与赵云的儿子-赵(照)超、赵(照)描，或者是老和尚的帽子-平塌塌的联系在一起的。俗话说“千军好找，一将难求” ，重匠不重师的团体或家国往往会导入只见树叶不见树干、本末倒置的歧途。而玉雕行业里最缺的不是工匠，而是大师，是将而非匠。是眼光敏锐、超凡脱俗、有独到见解的思想者;是有创造性和想象力，而非极端功利主义者;是有真知灼见独立特行不同凡响、不随波逐流的实干家而非平庸之辈;是通过制作自己的作品的过程，在一个行业里做出表率，能引领一个行业以致整个社会脱胎换骨不断精进、睿意奋发，净化社会环境与世人心灵的人物。当下缺的不是基础雕刻而是文化产业与专业院校的支撑。试想页面上的这些作品是一般工匠可以设计、创造和完成的吗?真正的大师，并非是黄煎爆炒，临时“打造”出来的、旦逗着两支脚的，或者是“推销” “钦定“出来抑或是用钱买来的。大师是艺术的、知识的、思想的、人格的，道德的、有建树的、社会公认的，而非拼揍、嫁接、自封、靠关系、评聘、吹牛起家的。由于众所周知的原因，让真正的大师失却了赖以生存与发