美术课教学素质教育论文-

美术课教学素质教育论文 关键词：形式分析意蕴解释价值判断 在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著 名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家， 但要成为鉴赏家却必须经过教育。 ”所以有许多儿 童画家，农民画民间艺术家也是文盲；但绝无儿童 鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种 由后天专门训练所获得的一种特殊能力。 绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一 特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作 品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺 术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育 成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的 审美理想。 在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画鉴 赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的 课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是 不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主 旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多 国家都曾达到验证。 那么，如何培养我们的学生这种特殊努力呢？ “观千剑而识其器” ，最重要的是大量接触艺 术作品。教师是引导者，引导学生去“读画” ，进 而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展， 随意遛一遛，大体看一看，有赏心悦目之感即可。 我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中， 有被戏称为“三段论”的欣赏模式，即时代背景、 主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两 项，后一项是总结、尾声。如欣赏董希文开国大 典这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接 受上，就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受 教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只 略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来 说，这样的模式恰恰本末倒置。 现将在教学中总结的培养绘画奖赏能力的“鉴 赏四步法”略作论述： 第一步：简单描述 在欣赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背 景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用 语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作 品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些 形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所 有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看 主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略 其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的散步 为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张 的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示，学生 会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有 绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等 等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操： 面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启 发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审 美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，鼓励学 生直率地描述直观感受。 第二步：形式分析 形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们 要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如 何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和 作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条， 肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与 整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是 难点。 如夏加尔的散步 ，学生通常能感受 到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生 会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所 追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童 趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，红 色衬布上的花、酒瓶、酒杯也起了很强的烘托作用。 形式分析是帮助学生了解和把握形式美 的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深， 由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性 解剖，破坏作品的整体生命。 第三步：意蕴解释 意蕴是作品中的一切有形事物的无限延 伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在 层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外 之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。 意蕴解释的成败关系到能否使学生对作 品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一 些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将 超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和 生活上的深度体验，如明代沈颢所言：“看画以林 泉之心则高，以骄侈之目临之则卑” ，要很好地领 悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐 进的浸润和弥散。 仍以散步为例，通过对作品背景的 介绍，让学生知道，这幅画表现的是夏加尔自己和 他的妻子。他把自己画在中间，举手托起婚后刚刚 生了第一个儿子的妻子，让她在空中自由回旋，以 庆祝他们生活的幸福和快乐。再通过对个性、思想、 艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出 这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进 而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他 富有儿童般幻想的艺术魅力。 第四步：价值判断 价值判断是从内容与形式、风格与风味、 革新与继承等方面对作品的优劣作出判断，可以参 考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现 象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以 一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学 生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启 发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品， 我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。 我在评价达芬奇梦娜丽莎时，除 了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣” ，如： 人物与背景的处理不自然，似剪贴一般；边缘线的 处理过于生硬；受当时材料的限制，色彩单调;现 在的色彩也灰暗了等。这样做的好处是使学生不迷 信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明 白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论， 仁者见仁，智者见智。教师应尽量收集各种意见， 以激发学生的思维，开阔学生的视野。 “鉴赏四步法”不仅适用于具象绘画作 品，对抽象绘画作品同样适用；同时也适合鉴赏雕 塑、建筑、工艺等其他视觉艺术。 我们都知道学校的美术教育并不是为了培养艺 术家，作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育，也并不 是培养专职鉴赏家。我们的目的是通过美育，培养 大众对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的 一切视觉形式，进而使审美接受不单是视觉接受， 也不只是大脑接受，而是整个身心的接受。 关键词：形式分析意蕴解释价值判断 在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著 名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家， 但要成为鉴赏家却必须经过教育。 ”所以有许多儿 童画家，农民画民间艺术家也是文盲；但绝无儿童 鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种 由后天专门训练所获得的一种特殊能力。 绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一 特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作 品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺 术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育 成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的 审美理想。 在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画鉴 赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的 课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是 不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主 旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多 国家都曾达到验证。 那么，如何培养我们的学生这种特殊努力呢？ “观千剑而识其器” ，最重要的是大量接触艺 术作品。教师是引导者，引导学生去“读画” ，进 而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展， 随意遛一遛，大体看一看，有赏心悦目之感即可。 我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中， 有被戏称为“三段论”的欣赏模式，即时代背景、 主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两 项，后一项是总结、尾声。如欣赏董希文开国大 典这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接 受上，就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受 教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只 略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来 说，这样的模式恰恰本末倒置。 现将在教学中总结的培养绘画奖赏能力的“鉴 赏四步法”略作论述： 第一步：简单描述 在欣赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背 景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用 语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作 品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些 形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所 有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看 主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略 其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的散步 为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张 的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示，学生 会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有 绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等 等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操： 面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启 发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审 美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，鼓励学 生直率地描述直观感受。 第二步：形式分析 形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们 要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如 何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和 作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条， 肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与 整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是 难点。 如夏加尔的散步 ，学生通常能感受 到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生 会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所 追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童 趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，红 色衬布上的花、酒瓶、酒杯也起了很强的烘托作用。 形式分析是帮助学生了解和把握形式美 的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深， 由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性 解剖，破坏作品的整体生命。 第三步：意蕴解释 意蕴是作品中的一切有形事物的无限延 伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在 层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外 之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。 意蕴解释的成败关系到能否使学生对作 品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一 些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将 超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和 生活上的深度体验，如明代沈颢所言：“看画以林 泉之心则高，以骄侈之目临之则卑” ，要很好地领 悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐 进的浸润和弥散。 仍以散步为例，通过对作品背景的 介绍，让学生知道，这幅画表现的是夏加尔自己和 他的妻子。他把自己画在中间，举手托起婚后刚刚 生了第一个儿子的妻子，让她在空中自由回旋，以 庆祝他们生活的幸福和快乐。再通过对个性、思想、 艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出 这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进 而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他 富有儿童般幻想的艺术魅力。 第四步：价值判断 价值判断是从内容与形式、风格与风味、 革新与继承等方面对作品的优劣作出判断，可以参 考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现 象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以 一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学 生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启 发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品， 我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。 我在评价达芬奇梦娜丽莎时，除 了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣” ，如： 人物与背景的处理不自然，似剪贴一般；边缘线的 处理过于生硬；受当时材料的限制，色彩单调;现 在的色彩也灰暗了等。这样做的好处是使学生不迷 信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明 白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论， 仁者见仁，智者见智。教师应尽量收集各种意见， 以激发学生的思维，开阔学生的视野。 “鉴赏四步法”不仅适用于具象绘画作 品，对抽象绘画作品同样适用；同时也适合鉴赏雕 塑、建筑、工艺等其他视觉艺术。 我们都知道学校的美术教育并不是为了培养艺 术家，作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育，也并不 是培养专职鉴赏家。我们的目的是通过美育，培养 大众对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的 一切视觉形式，进而使审美接受不单是视觉接受， 也不只是大脑接受，而是整个身心的接受。 关键词：形式分析意蕴解释价值判断 在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著 名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家， 但要成为鉴赏家却必须经过教育。 ”所以有许多儿 童画家，农民画民间艺术家也是文盲；但绝无儿童 鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种 由后天专门训练所获得的一种特殊能力。 绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一 特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作 品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺 术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育 成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的 审美理想。 在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画鉴 赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的 课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是 不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主 旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多 国家都曾达到验证。 那么，如何培养我们的学生这种特殊努力呢？ “观千剑而识其器” ，最重要的是大量接触艺 术作品。教师是引导者，引导学生去“读画” ，进 而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展， 随意遛一遛，大体看一看，有赏心悦目之感即可。 我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中， 有被戏称为“三段论”的欣赏模式，即时代背景、 主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两 项，后一项是总结、尾声。如欣赏董希文开国大 典这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接 受上，就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受 教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只 略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来 说，这样的模式恰恰本末倒置。 现将在教学中总结的培养绘画奖赏能力的“鉴 赏四步法”略作论述： 第一步：简单描述 在欣赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背 景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用 语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作 品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些 形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所 有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看 主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略 其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的散步 为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张 的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示，学生 会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有 绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等 等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操： 面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启 发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审 美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，鼓励学 生直率地描述直观感受。 第二步：形式分析 形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们 要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如 何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和 作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条， 肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与 整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是 难点。 如夏加尔的散步 ，学生通常能感受 到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生 会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所 追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童 趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，红 色衬布上的花、酒瓶、酒杯也起了很强的烘托作用。 形式分析是帮助学生了解和把握形式美 的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深， 由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性 解剖，破坏作品的整体生命。 第三步：意蕴解释 意蕴是作品中的一切有形事物的无限延 伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在 层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外 之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。 意蕴解释的成败关系到能否使学生对作 品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一 些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将 超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和 生活上的深度体验，如明代沈颢所言：“看画以林 泉之心则高，以骄侈之目临之则卑” ，要很好地领 悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐 进的浸润和弥散。 仍以散步为例，通过对作品