毕业设计（论文）-《落幕》的创作——对巴比松画派表现形式的学习与借鉴.doc

提供全套毕业论文，欢迎咨询 毕业设计（论文）题 目落幕的创作对巴比松画 派表现形式的学习与借鉴 系 （院）美术系专 业美术学班 级10美术本3学 号1014170331学生姓名指导教师职 称讲师二一四年六月五日独 创 声 明本人郑重声明：所呈交的毕业设计(论文)，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本设计（论文）不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。本声明的法律后果由本人承担。 作者签名: 二一 年 月 日毕业设计（论文）使用授权声明本人完全了解滨州学院关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定。本人愿意按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版，同意学校保存学位论文的印刷本和电子版，或采用影印、数字化或其它复制手段保存设计（论文）；同意学校在不以营利为目的的前提下，建立目录检索与阅览服务系统，公布设计（论文）的部分或全部内容，允许他人依法合理使用。（保密论文在解密后遵守此规定）作者签名: 二一 年 月 日滨州学院本科毕业设计（论文）落幕的创作对巴比松画派表现形式的学习与借鉴摘 要巴比松画派建议面向自然写生的想法，直接在户外写生，面向大自然，再将创作带回画室完成，体现观察到的自然环境，反映大自然的美好。本课题主要是通过对巴比松画派技法表现形式的研究和学习，将其技法应用于自己的毕业创作中，用古典绘画的步骤和技法描绘一幅风景油画。利用巴比松画派绘画的手法，从绘画语言当中的构图、色彩、画面结构等方面进行，是笔者追寻的目标。在此过程中充分利用大师的技法来完善自己绘画的不足，通过对其技法的学习和应用，使其成为自己的绘画语言，在绘画过程中充分表现出来，并为自己所熟知。关键词：巴比松画派；风景油画；视角；空间；启发curtain of creation - on the barbizon school forms of learning and referenceabstract barbizon school suggested the idea for the nature sketching, painting directly outdoors, nature-oriented, and then back to the studio to complete the work, reflecting the observed natural environment, reflecting the beautiful nature. the main topic is through the manifestation of the barbizon school techniques of research and study, the techniques used in its own graduation creation, use the steps and techniques of classical painting depicting a landscape painting. use of the barbizon school of painting techniques, performed in terms of the language in which the composition of painting, color, screen structure, is the author pursuit of the goal. in this process, take advantage of the master techniques to perfect their lack of painting, through its learning techniques and applications, making it his own painting language, in the painting process fully manifested, and for themselves known.key words: barbizon school;landscape painting;perspective;space;inspireii滨州学院本科毕业设计（论文）目 录引言1第一章 关于巴比松画派11.1 巴比松画派产生的背景11.2 巴比松画派美学特征21.3 巴比松画派历史地位2第二章 巴比松画派表现形式对笔者的启发2第三章 艺术创作33.1 创作构思33.2创作过程33.2.1 起稿造型33.2.2 铺大色块43.2.3局部深入43.2.4 深入完成5第四章 巴比松画派技法在创作中的应用54.1 光在创作中的应用54.2 明暗在创作中的应用64.3 色彩在创作中的表现6结论7参考文献8致谢9i滨州学院本科毕业设计（论文）引 言 通过对巴比松画派绘画的研究，学习巴比松画派绘画语言当中的构图、色彩、画面结构等方面进行处理及应用，并与笔者的毕业创作相结合，是笔者的研究方向。如何用巴比松画派的绘画技法来表现精致、写实的一幅风景画，是笔者最终追求的目标。笔者在毕业创作学习巴比松画派技法的过程中，深悟画家的智慧和才能，并为此折服。在创作中借鉴和利用大师的技法来提高笔者现实中的风景，并使其成为自己独特的绘画语言，在绘画过程中充分表现出来。第一章 关于巴比松画派1.1 巴比松画派产生的背景 在法国，风景画的地位一向不高，即使在十九世纪风景画逐渐受到重视，这样的情形仍然明显，许多画家在其中加入历史主题，使优美的风景仅成为画面的陪衬。但在法国大革命之后，打破了传统观念对权势巨子的迷信,使艺术家思想得到解放,本性获得推崇,十八世纪后期法国启蒙主义“回归自然”美学思想对整个欧洲文学艺术产生了深远影响,以崇尚模式化美的新古典主义和追求陌生、新奇的浪漫主义盛极一时。艺术家努力体现人与自然的情感共鸣，在技法上进行探索，加强了绘画表现自然的光线和空气效果。一部分人在1830年后经常造访枫丹白露森林附近的巴比松村，1840年后更有多人定居于此，基于对自然的彻底观察与热情，从事自然风景画的创作，被合称为巴比松画派。为最高原则来描绘现实生活的现实主义艺术运动的出现，艺术主题的延伸到当代生活的评价，关注普通的风景，普通人，巴比松学派的诞生是在这样的环境下。 启发巴比松画家忠实地描绘自然,追寻视觉感受的另一重要原因:就是这群艺术家普遍受到十七、十八世纪荷兰风景画和英国风景画影响。一批英国风景画家在一八二四年沙龙展出后,特别是康斯太勃尔亲切自然的田园风光和透纳光色并融的大自然景色,令法国画家惊叹不已,他们放弃传统的题材,来到巴比松村去描绘森林、田野、农庄、牧人及畜群等，巴比松画派的画家描绘他们所熟悉的乡村景色。在对动物、人物、天空等描绘时通过直接观察,纠正了过去题材上的虚伪和矫揉造作,使画面更生动、更现实。总之巴比松风景画家在英国风景画的促使下更自由、更直接、更真实。1.2 巴比松画派美学特征 把当地的风景作为绘画的主题的巴比松画派的艺术家，他们的作品很率真自然，它只是反映了一个事实简单直接的视觉经验是最重要的。通过景观细致入微的观察，探讨光的变化，寻找一个真实的色彩处理，这是以前没有的现象，也是卢梭、米勒、柯罗、杜比尼、杜普雷、特瓦雍等艺术家为之而奋斗的艺术新倾向,认为应以单纯而诚实的态度去体验色彩、形状和光线,他们反对学院派的闭门造车,厌倦了绘画的味道的影响，把工作室直接在自然画脸，描绘充满空气和自然风光的生活，画的光和大气的影响，力求在作品中表达出画家对自然的真实感受。他们的创作成果使法国风景画从新古典主义的拘束下解放出来,取得了新的艺术生命。虽然他们没有像之后的印象派画家那样勇于把写生和创作完整同等对待,然而他们直观自然,对景写生的想法和艺术实践,对印象派的产生有着极大的影响和启示。1.3 巴比松画派历史地位在二十世纪后,作为现实主义先锋巴比松画派的地位已经被确认,他们与同样主张真实地描绘自然,提出写实主义的现实主义画家库尔贝、杜米埃等一道,在法国画坛上造就了辉煌。这批大师留下的杰作被视为十九世纪的宝贵财富。巴比松画派冲破学院派只表现历史、神话等古典题材的束缚,摆脱臆造风景模式,大胆地反映真实的自然风景和客观现实。他们的伟大成就在于让我们学到了“回归自然”才是最基本、最正统的创作方法。巴比松画派的现实风景，真正体现了自然的美，不是纯粹的自然主义，从自然流露他对自然的热爱和理解，他们真实地反映现实的自然，对自然前进了一大步，打开另一个主题和创作方法，传达出亲近自然的人文主义精神，情节的表达、寓意的表现仍然是主体，美丽的景色起到地是烘托作用，开创了欧洲风景画发展的新阶段。它还为印象派绘画的涌现摊平了道路，为西方现代主义绘画的色彩表现树立了里程碑。第二章 巴比松画派表现形式对笔者的启发 笔者在毕业创作过程中借鉴和利用巴比松画派的表现形式来体现一幅风景。笔者把大师的技法与自己的技法相结合，充分利用大师的技法来完善自己绘画的不足，把画中风景的祥和、美丽表现出来。图2.1通过对巴比松画派如(图2.1）等色彩、技法表现形式的学习和借鉴，把大师的技法与现代绘画手法相结合，形成自己的风格和技法，笔者收益匪浅。再结合笔者的毕业创作，实现了理论与实践的相结合，笔者也从中收获颇多。理论方面的学习，丰富了笔者的专业知识，对以前所学进行了系统地梳理。阅读大师的作品，为大师的艺术理想和扎实的画工所折服，透过大师的作品所折射出的艺术理念和绘画技巧，为笔者的创作指明了方向。在创作过程中，也总结了许多经验，学到新的绘画表达方式，加深了对油画创作的感悟，并为以后的更深一步的学习奠定了良好的开端。第三章 艺术创作3.1创作构思通过对巴比松画派的学习，对巴比松画派绘画作品的分析与研究，学习作品中色彩鲜明、笔触流动的特点，继承并发展绘画技巧，希望将所学到的绘画知识与感悟运用到创作当中，使画面形成一种优雅绚烂的感觉，把画面颜色主观能动的处理，来体现笔者对风景的柔和、富有生命力的内心感受，使画面达到色彩明亮绚烂、轻松丰富，笔触具有韵律，在作品中得以完美的表现。3.2创作过程 图3.1 造型3.2.1起稿造型起稿（图3.1）过程中，色彩与形体是绘画的重要因素，形与色构成的形象让我们获得了精神上的享受。所以起稿的好坏，决定着一幅画的成败。在起稿时要遵循从整体到局部再到整体的原则。从整体开始到整体结束要不断反复，不断深入，整体的观察。起稿基本完成之后，研究巴比松画派构图，都是经过画家深思熟虑后合理的安排在画面中的，但在笔者的画面中比较空旷，拉不开距离，但由于画幅比较大，总是拿捏不住具体位置，经过导师的多次指导，画面才比较和谐自然。起型铺单色稿，用熟褐调松节油全面铺色，首先从暗部画起，重颜色加重，然后画灰面轻轻代笔一扫而过有颜色倾向，最后亮部留白，用来区分明暗。3.2.2铺大色块 图3.2 铺色在铺色（图3.2）的过程中，根据画面整体效果的需要，暗部上重颜色，亮部提亮，在控制画面基本色调的基础上，把天空、山、树林、草地分成几大块。形成了画面整体的色彩对比关系，在整体的色彩关系中各种色彩之间的面积、纯度、冷暖和色相都各不相同，在对比色的搭配上，要注意纯度的变化。纯度高的颜色，能带来明确、醒目的视觉感受，而适当的降低色彩的纯度则会带来比较舒适柔和的视觉感受。3.2.3局部深入图3.3 局部刻画局部刻画（图3.3）过程中，主观地加强了色彩的对比度并在色彩的纯度以及色彩的明度上做出进一步调整，局部慢慢找型，逐步深入，考虑整体。深入的时候前景笔触比较零碎、比较多，通过导师的指导，逐渐找出风景的形体大块。远处的山在导师的指导下，有了山体那种巍峨、高耸的气势。从一个点出发，由内向外扩展，找出视觉中心，把画眼画的精致、出众。从物体出发，找出物体的形状、体积和走势，区分暗灰亮，依次画出，分析其笔触严谨上色。笔者在作画同时注重近实远虚、近明远暗的作画特点，拉开空间，注重整体效果。3.2.4深入完成图3.4 深入深入刻画（图3.4）的过程中，把握住大的色彩关系，对画面进行整体的观察。画面中的几个大色块始终保持在和谐统一的关系中，任何局部的修改都要服从画面的整体关系。绘画的过程中也遇到了许多的问题，通过老师的指导和对以往绘画经验的总结，一些问题被逐一解决。笔者在作画的过程中色彩上多采用明亮欢快的颜色，主调为暖黄色调，它统一着画面局部的色彩，局部色彩慢慢柔和过渡，形成和谐统一的色调，在此基础上加上斑驳的色块，通过色彩的明暗强度对比，来衬托前面明亮的部分画眼。第四章 巴比松画派技法在创作中的应用物象在光线之中，直接采用自然光线，是整个画面变得明亮起来，摒弃画面光线死角。它的形状是通过显示亮度、颜色表现出来的；物象的形体和空间转变也是在光线、明暗和色调的变化中被人们的视觉所感知的。明暗和色彩构成了物象的真实空间表象。4.1光在创作中的应用 图4.1在巴比松画派画家的众多画作中，巴比松派画家则直接采用自然光为画面的光线，使整个画面都变得明亮了起来，摒弃了画面上的光线死角。原来的褐色、土黄色、蓝绿色的单色风景画，逐渐被具有纯度、明度变化的丰富色彩所取代。物体暗部由原来的黑色或棕褐色，逐渐被透明的紫灰色所代替。暗部有了明显的色彩倾向和变化，整个画面的色彩更加的明亮、丰富起来。大师在处理透明而微微偏暖的反光时虚化了投影的边缘，使轮廓层次更具有和谐的关系。在笔者的毕业创作（图4.1）中，风景处于黄昏落日下，笔触、用色、光线处理都大胆突出，利用光线明暗变化表现空间层次，笔者借鉴巴比松画派处理光的手法，形成丰富柔和的层次。笔者在绘画初期由于不清楚暖光的处理方法，以至于在初稿完成后，画中的前后空间没有拉开、没有厚度和立体感，没有“内容”可言，在老师的指导下，运用光线的变化，前亮后暗，使画面更加美丽和谐。后期的绘画光线更加强烈，使画面更具空间感。4.2明暗在创作中的应用巴比松画派画家提倡走出画室，投身于大自然之中去，而这样绘画方式更贴近我们的生活使我们倍感真实。笔者在创作中，绘画由观者出发，作为一个定点，画面的空间是从广阔，飘渺的空间，逐渐向观者的眼前拉近，逐渐形成一种“身临其境”的感觉。巴比松画派画家的风景画就是真实的景象写照，从实际的写生中加工而来，视角明朗可见，色彩和形体非常真实，画面流露出清新、自然的感人气息。在西方传统绘画发展成长中利用光线、明暗来表现空间是连接于西方传统绘画发展的始终的，巴比松的柯罗无疑在强调明暗关系。我们知道，彩色立体感觉没有亮度做支撑，将是一个扁平的颜色，成为一块平面的色块，尽管有冷暖收缩，拉伸，视觉的变化，但不能充分发挥的空间，尤其是一个单一的对象的显示空间结构。笔者在进行毕业创作过程中，以明暗关系和色彩冷暖变化表现画面，拉开画面的远近距离使画面更具空间感。4.3 色彩在创作中的表现以色彩冷暖表现空间。在西方传统绘画空间表现中非色彩莫属。我们知道自然界的物象都是在光线之中被人们所感知的，物象也是在光线下呈现出丰富多彩的色彩变化的。物体颜色改变图像本身构成真实性的主要特征的出现，因此，对真实的表现图像的西方传统绘画，色彩变化的物体本身不能被忽视的。而风景画是以真实再现现实空间为主要特点，营造出一个现实空间的逼真画面，使人仿佛能身临其境。 米勒的拾穗者就是一幅色彩丰富、色调优美的优秀画作，与古典大师的作品相比，色彩明亮、丰富，光线十足，空间感强烈，视觉效果真实。 笔者在进行毕业创作过程中，为了更好的表现风景的空间感，充分思考近处明亮色彩丰富，远处灰色调，画面以色彩的冷暖对比和纯度对比，实现了把远景推远，把近景拉近，使画面空间具有明显的深度变化。笔者力求跟巴比松画派画家们柯罗、米勒等一般，更好地表现画中风景。笔者充分运用色彩冷暖、纯度等绘画技法来表现风景空间，使画面更加绚丽多彩，使作品更加生动。结 论在本文中，巴比松画派作为一个探索点，他们的技术分析得自然，并努力探索生命的内在本质，力求在艺术家的作品中表达自然真挚的感情。笔者在毕业创作中通过对巴比松画派技法的实践和应用，来描绘一幅绚丽、和谐的风景。在创作过程中，对画作丰富色层的形成、对空间的处理、对光线、明暗、色彩的应用等技法方面得到很大提高，受益匪浅，运用色彩和笔触来塑造风景的立体感、表现画面的空间感。通过对画面的形、色、光的安排，让观者产生错觉，认为眼前的一切皆为真实存在的事物，使人有亲临其境的感觉。笔者通过对大师的学习，意识到自己学到的还是寥寥无几，为此仍需努力充实自己，提高自己。参考文献 1 刘国芳.巴比松画派的艺术探究j.美术大观，2011. 2 龚平.约会艺术之都“