《儿童音乐教育方法》word版.doc

儿童音乐教育方法拉瑞马塞尔是美国匹茨堡交响乐团的指挥，在他35年的音乐生涯中，共指挥过4000多场歌剧和音乐会。他有六个孩子，对儿童的音乐教育有深刻的见解。作家威廉R乔特就如何培养孩子对音乐的爱好这一问题对他进行了专题采访。现将他的谈话转载如下。儿童喜欢听音乐我有六个孩子，曾让每个孩子坐在我的腿上，保持绝对安静，单听古典音乐。他们都很明显地被音乐迷住了。你不一定要是位音乐家才来体验这珍贵的一刻，你也不需要是为了培养孩子将来从事于音乐事业而让他从这一体验中得益。当人们把我看成是一位职业音乐家或是一位家长而问我，在唤起和发展儿童的音乐兴趣中，什么是最重要的问题时，我简单地回答说，接触。但是，我并不是说要在一种特殊的情况下，让儿童接触音乐，如把孩子带到小音乐会去，不管孩子的年龄大小，强迫塞给他古典音乐，对他说或用态度暗示他，必须好好听，因为音乐对你有好处，这样的做法很可能取得相反的效果。最好的方法是使音乐成为儿童家庭环境中的一个有机组成部分，成为孩子自动地与周围愉快环境交往的事。如果一个学步儿还没有到达参加音乐会的程度，你就把这学步儿带去了，那么大部分时间，你会因.因此，音乐教育必须引导幼儿参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对幼儿进行教育。幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心地、反复地观察幼儿在音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这些特点做好教育工作。因此，要使音乐教育完成促进幼儿发展的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育的特点，还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与.用优美的歌唱和全身的律动带领幼儿进入音乐世界，用音乐的严密组织结构启发幼儿的理解和想象力，用充分化为感性直觉的智力结构陶冶幼儿情感，培养幼儿意志，使孩子们的生活充实丰满，健康多彩，饱含进取和创造的活力，这是我们综合构建音乐活动的总目标。依据这一目标，我们进行了音乐教学实验工作，并初见成效。事实证明，综合构建音乐活动的内容、手段比传统教学是进一步的，是可取的。一、综合构建音乐活动的内容有广度和深度综合构建音乐活动内容渗透了现行小学，甚至中学教材的某些内容。从感受歌曲整体美入手(如旋舞、歌词、表演唱等)，循序渐进，过渡到唱名序列和音阶观念建立、音位认识、键盘音位认识、五线谱，之后是节奏词念唱练习，并穿插引进科学发声方法，最后上升到出现黑键时使用协变唱名。这一有规律、有系统的设计，是超前的、有深度的，但绝不是幼儿难以接受的。经过一段时间教学，我班幼儿基本掌握音阶观念、键盘组装。二、独特的教学手段综合构建把感情知识提升到理性知识。如果教师方法不当，幼儿易对音乐失去了兴趣，就会扼杀他们的求知欲望。所以综合构建音乐活动中的形式、教学手段是否.一、音乐是以声音为物质材料构成的艺术，人们用听觉感知音乐这是音乐区别于美术、文学等其他艺术的基本特征，也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础。因此，在音乐教育活动中要把握声音艺术的特点来做教育工作，譬如，音乐中的声音要有准确的音调，无论歌声、琴声都要注重音准，音乐的声音要动听，不仅要选择动听的旋律还要注重演唱演.音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。一、积极培养学生的感知能力。首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要一目数行。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。二、积极培养学生的想象、思维能力。音乐和文字不同，文字表.全面推进素质教育，重点在于培养学生的创新精神和实践能力。音乐课教学同其他学科一样，也必须围绕这条主线进行。为达此目的，我对小学音乐课教学方法进行一些大胆而有益的探索和尝试，并取得了初步效果。我的做法主要是：一、边听音乐边作画音乐与绘画有许多相通之处。据说有许多画家在作画时喜欢听音乐，一听音乐就缴发了创作灵感，从音乐中得出新的创意。我在教粉刷匠这首歌曲时，也让学生进行了边听音乐边作画的尝试。我说：你们听了这么欢快的曲子，打算怎样作画呢?一个学生忙说：我想象的房子应该建在树上，粉刷匠正往上爬呢！另一个学生说：我想象粉刷匠右手拿着刷子，左手拎着油漆桶，站在架子上正刷房子，房子应该是粉红色的。还有一个学生抢着说：我要画的房子是大蘑菇房，上边还有好多漂亮的花点。大家你一言我一语说个不停，丰富的想象力好像插上翅膀在翱翔。我这时地引导他们说：你们的想法都很好，那就动手画吧！话音刚落，孩子们就高兴地说：太好了！大家按分好的小组边讨论边分工：你画房子，我画粉刷匠，他画梯子。只短短的几分钟，孩子们就在欢乐的和谐气氛中完成美丽的图画，每个人都沉浸在愉悦之中。通过边.近年来，关于现代儿童心理学研究的文章和成果不断涌现，给众多家长朋友们以很大的帮助和启示。也为小学教育工作提供了一些信息和指导性意见。我担任小学音乐教学工作多年，深刻的体会到只有了解和掌握儿童心理特征，紧紧抓住和围绕儿童的心理特征开展音乐教学活动，才能因人制宜、因材施教，真正形成以学生为主体，教师为主导，师生和谐配合的教学氛围，更好的体现新课程改革中的人文主义精神。并在音乐教学中采用与之心理特征相应的教学手段，不断启发学生学习的兴趣，使学生在学习音乐的过程中，陶冶情操、完善个性、提高素质，培养团结友爱、互助合作的品质。下面依据儿童的几个心理特征来谈谈我的一些教学体会。一、儿童贪玩、好动、活泼、热情根据儿童这一心理特征，我认为小学音乐课宜采用愉快式、互动式的教学方式。它通过教学内容的游戏化和师生之间的互动来有效的达到教学目的。在教学过程中，充分的让学生动起来，通过拍节奏、奏乐器、做游戏、律动、舞蹈、表演等多种形式和组织手段来调动学生的学习兴趣。而且也正因为儿童有好动、贪玩的心理特征，教师才易于调动学生共同营造出欢快、活泼、生动、有趣的教学氛围来。让学生们在快乐中学习音乐，在.音乐是通过乐音的选择和结合来表现或激起内心的情感和情调的艺术。被世人称为乐圣的伟大音乐家贝多芬告诉人们音乐应当使人类的精神爆发出火花。不同民族、不同年龄、不同职业的人生活中都离不开音乐，它能给人带来精神愉悦，并给人以健康、积极向上的精神陶冶。被称为乐器之王的钢琴以其优美的音色、宽广的音域、复杂多变的和声织体及较多的强弱变化等优越性为人们所青睐.学习钢琴可以眼、耳、手、脑各种感官同时并用，锻炼各种感觉、知觉，有利于记忆力、注意力、思维力和想象力的培养，有助于智力的开发，符合全面发展的培养目标。它是提高修养、培养高雅爱好，锻炼意志和敏捷反应力的一种有效行为。在我国，改革开放带来了经济的繁荣，人们在满足物质生活的同时，努力追求精神享受，越来越多的家庭为孩子创造了学琴的条件。然而，由于学琴的原因不同，有的是孩子喜爱音乐主动要学，有的是家长一厢情愿迫使孩子被动地学，其学习效果也就大不一样。因此，兴趣的培养显得尤为重要。兴趣是最好的老师，是和一定的情感联系着的。中外有名的钢琴家都是因为酷爱钢琴艺术，才取得辉煌成就的。如我国著名钢琴演奏家、教育家、中央音乐学院周广仁教授，从小喜欢钢琴演奏，20岁左右就能与交响乐队合作演奏莫扎特和肖邦的著名钢琴协奏曲，曾在第三届世界青年联欢节钢琴比赛中获二等奖(这成绩出在60年代初的中国是多么不易)粉碎四人帮后，有一次，她登台演出，协助工作人员挪动钢琴位置，手指被压断，这对一位钢琴家意味着什么?曾有报道，当伤势稍有好转时，周教授就开始在墙上进行手指练习，十指连心哪，这在常人是无法想象的，多年的坚持训练，奇迹出现了，手指终于恢复了机能。如今，周教授已七十高龄，仍坚持在教学第一线，有时还登台演出。试想，如果周教授没有对钢琴艺术的浓厚兴趣及责任感、使命感，她能坚持到现在吗?相反，如果我们不注意对钢琴学习兴趣的培养，学生讨厌弹琴，不但收不到预想的效果，反而会造成不堪设想的后果。有这么一个残忍的例子：有一位7岁男孩，由于家长用简单粗暴的办法迫使孩子练琴，不弹就打，孩子不堪其苦，于是怪罪于自己的手指，并无知地把两个手指砍了，教训是深刻的。因此，寓教于乐，努力培养儿童学琴兴趣，应当成为钢琴教师的永恒课题。笔者想谈谈这方面的点滴体会：一、了解儿童的心理、年龄特点，采用生动活泼、新颖多变的教学方式激发学琴兴趣我们的教育对象是儿童，因此，作为教师必须了解儿童的年龄特点和个性心理特点，懂得心理学、教育学、生理学，然后才是钢琴的教学，应遵循教学的七大原则，即教育性和科学性的原则、直观性原则、自觉性与积极性原则、因材施教原则、系统性原则、量力性原则、巩固性原则。由于钢琴学习的系统性和科学性，大量的基本练习，伴随严格的技术训练，会使孩子产生一种畏难心理，并产生厌烦情绪，教师必须采用多变的教学方式，使其乐在其中。首先，应创造良好的积极向上的学习环境。整洁、明亮、气氛愉快和谐的学琴环境能使孩子精神振作、注意力集中，提高回琴效率。由于琴童年龄参差不齐，接受能力有差异，进度不一因此，可采取以个别教学为主，集体教学为辅的方式，定期安排程度相当的学生上小组课，且努力使课堂的气氛欢快、活泼，以激发兴趣。其次，根据儿童年龄小、活泼好动、持久性差的特点，教学形式灵活多变，并制订出合理的练琴时间表。一般来说，孩子年龄越小，持久性越差.因此，课堂上要做到动静交替。可以弹一弹唱一唱，弹一弹跳一跳，弹一弹听听.营造一种活泼的课堂气氛，激发了小朋友弹奏此曲的愿望课堂安排需要劳逸结合，中间可休息一下；在家练琴亦需制订一个合理的时刻表.建立动力定型，由家长监督一般4至5岁，每次10-20分钟；5至6岁每次20-30分钟；6至7岁，每次30-40分钟为好。采用少吃多餐的办法，练完一个单位时间可鼓励孩子下去活动活动，这样，大脑不易疲劳，孩子不会产生厌烦心理。另外，作业的难易程度及作业量要适当，做到因材施教。二、以启发式教学为主，体现教师的主导作用作曲家创作每一首乐曲都是有所指的，有其特定的社会背景、创作意境及特定的音乐形象，因此应当利用儿童形象思维的特点来启发孩子理解和表现乐曲。(一)我们可以把乐曲的内容一与儿童周围的实际生活联系起来，帮助儿童抓住音乐形象。如威尼斯船歌一曲，一开始琴童很难找到此曲的感觉，我就问小朋友，引子部分左手象什么?第二行右手主题代表什么?虽然孩子们没去过威尼斯水城，几由于阅历不够丰富，可能对威尼斯缺乏直接或间接的了解，但我们浙江绍兴素有东方威尼斯之称，有纵横交错的河流及往来如梭的船只，孩子也许有过荡桨歌唱的生活经历，一经启发引导，孩子们即会产生联想，就能弹出该曲的意境及优美如歌的音色。(二)可以给某些曲子编个故事，老师编，学生也可以自己编，有时间、地点、人物，使音乐具有鲜明的音乐形象.注重了形象思维教学小朋友较容易抓住基调，乐曲弹得声情井茂.(三)通过浅显易懂的比喻来解决一些实际问题如要求学生把握好渐强和渐弱的分寸时，如果一味地讲述这里要求渐强起来，那里要逐渐轻下去，孩子会觉得乏味，不易表现出来，但当你把它比喻成火车从远处开来，由远及近，声音从轻到响，开到身边是最响的，再从响到轻，逐渐远去。一般小朋友都有在站台上候车的体验，故较易理解。指导弹奏时，教师还可用汽笛声加以模拟，小朋友就更高兴了。这样，他自然能把渐强渐弱记弓表现出来又如初学者第三关容易塌陷我就把手比作小猫咪的家，房顶是凸出来的，如果凹下去，房子就会倒塌，小猫咪会被压死的，多可怜啊！孩子们就会自觉注意这个问题.(四)孩子充满好奇心。生活中的孩子爱提问，学琴中也应引导孩子想问题提问题，要鼓励孩子不懂就问，教师再根据其能理解的方式解答。比方说，孩子问：干嘛弹完一句要提手呼吸呀?教师可以让孩子捏住鼻子或捂着嘴巴，问他难受不?孩子就会明白，哦！弹琴时不呼吸，音乐也会难受的。(五)常带孩子到大自然中去感受体验，以深化对音乐形象和意境的感性认识。如我在教弹奏汤普森春之歌时，让家长带学生到儿童公园池塘边去找春天，春暖花开，柳枝随风飘荡，使他对春天有所认识，回家后弹出的声音果然优美而流畅。有时还可根据乐曲标题，画一幅画，培养琴童的音乐想象力，激发他们的创造性思维。三、正确的评价与适当的表扬相结合。应客观公正地评价孩子回琴质量的优劣。肯定过多，会使孩子产生自满情绪，不求甚解，对乐曲缺乏精雕细琢；否定过多，孩子会缺乏自信。实践证明，对孩子要以正面教育为主，适当给以表扬、鼓励。如弹完某首乐曲，可以说比上星期有进步，音准节奏基本正确，要是把声音弹得轻巧活泼些那就更好了。用这样的语气说话，比直接指责你的声音这么僵硬，太笨重，难听极了，更容易让孩子接受。学钢琴是一种美育，我们不能以不美的方式来达到美育的目的。当孩子弹得较理想时，可在曲首打上。我还为孩了们制订了评分标准，每周打分，如错一音扣2分，错一处节奏扣1分等等。目的是培养孩子耐心细致的学习习惯。当孩子得到一个较高分数时，脸卜会露出满意的笑容；有时，老师忘了打分，孩子会扯着妈妈的衣角，轻轻说分数、分数。看来，孩子是多么在乎老师的评价。当然扫分不是目的，是促进教学的一种手段。四、定期举行观摩活动，并参加一年一度的考级活动定期举行观摩，一方面可锻炼胆量；另一方面可激发其表演欲望，因为钢琴本身是一门表演艺术，要敢于在众人面前表演这一活动，对家长和孩子很有吸引力，那一天人们打扮得漂漂亮亮，早早来到演奏地点，把平时苦练的成绩作一汇报。通过观摩，胆小的孩子变大胆了，同时也使孩子之间加深了解，增进友谊；家长们亦可交流一些指导孩子练琴的体会.另外，考级活动也是对学生学琴的一种促进、对教师教学质量的检验，因而深受家长和孩子们的欢迎，当孩子得到相应级别的证书时，脸上会洋溢着丰收的喜悦。自从我开始带钢琴学生以来已经有5年了,带过多名学生,在每年的湖北省业余钢琴考级中均获得优异成绩,合格率为100%.我注重对学生兴趣的培养。总之，只有不断研究儿童心理，激发学琴兴趣，才能使琴童真正成为教学主体，而只有主体积极性的激发，才有可能使学生生动、活泼、主动地学习，使教学质量不断提高。弗拉基米尔德帕赫曼(1848-1933)1848年-7月27日生于俄罗斯的敖德萨，他的第一个老师是他的父亲-一位热爱音乐的小提琴演奏家青年时期，帕赫曼主要是自学，同时通过听音乐会中名演奏家的表演来规范自己的钢琴演奏。18岁时，他到维也纳音乐学院学习，师从达赫斯。一年后，他在放德萨及俄罗斯各地演奏获得很大成功并从此在世界各地巡回演出。他是19世纪末几位最著名的钢琴家之一。他的演奏触键敏感，声音讲究，对肖邦的作品，他往往以一种无可比拟、轻薄微妙的演奏，来表达他所想象的肖邦木人的演奏。他演奏时往往有各种怪癖，有时他的音乐会成为种种古怪崎形的节奏变型，时而出现的灵感瞬间以及而向观众的滑稽动作的异常结合。他是一位难得的天才，具有诗意的天性，是一位出色的钢琴家，但也时常会丢失他艺术上的平衡感。寻找独创性钢琴演奏的独创性，即个人真实自我的表演。而虚假的自我，则是传统、错误的指导，以及我们自己倾向于模仿的天性所强加于我们的。要寻找独创性，独造性就在自己心中，它是心灵真实的声音。我往往寻找自己所具有的个性，我喜欢用我自己独特的方式来做每一件事。有时我花几个月的时间来创造设计新的指法，并非为了容易演奏.而是使用我能从容地操作琴键以便更好地表达音乐的思想。我厌恶机械的教学，适度地掌握也许是需要的，但我憎恨它。它很残忍，非常缺乏艺术性。它设置各种规则并要求学生服从，而不是引导他们自己去寻找解决方法。当然，创作的独创性比演奏的独创性更为重要。可以看到，最有独创的作曲家为永久的名望铺设了最可靠的基石。所有作曲家中最具独创的，至少对我来说，是巴赫，也许因为他最真诚。依次是贝多芬，那伟大的顶峰，它的高度极少有人能达到。还有李斯特、勃拉姆斯、舒曼、肖邦等。我认为舒曼比肖邦更具有独创性，他有些方面更与众不同，更多地预示着一个伟大的个性所讲述的新的语言。没有人比我更相信自己，更能帮助自己。如果一个学生去找一位老师并想象那位老师将向他施以神奇的魔力，使他毫不费力地成为一个音乐家，他必定会发现有很不愉快的意外等待着他。当我18岁去维也纳音乐学院师从达赫斯时，他建议我好好学习巴赫的平均律曲集。他明确地告诉我，如果对巴赫的赋格没有深入的熟悉和研究，仟何音乐教育都将是不完整的。这当然是最有价值的建议。不久我便发现这位伟大的艾森纳赫大师神奇的音乐设计，赋格的建筑变得越来越清楚。每个主题变成一位朋友，而每个答题也是同样。注意到他建造起这此神奇美妙的结构所用的奇异技艺，实在是一种极大的欢乐。一般来说钢琴学生通常思考得不够深。他们掠过一些困难的地方，然而无论你如何劝说都无法使他们相信有此看来非常简单的东西却是很难的。例如C大调音阶，这个音阶是最难的。以真正的连奏弹好，达到所需要的任何力量和速度，以任何一种节奏和触键来弹奏，是所有音乐中最难于达到的。保证取得效果的惟一办法是进入到事物的深处。珍珠潜存于海底，多数人似乎希望它们漂浮在水而上。它们不可能漂浮，所以谁如果希望他的音阶像光彩夺目的珍宝那样闪光，他就首先必须潜入深处来来寻找它们。每个钢琴家都会根据与他自己个人能力相称的速率来取得进展。有些钢琴家发展得比较慢，而其他一些有出色大赋的能很快地向前走。人类头脑以特殊的方法来掌控手指的动作。要使自己对一部伟大的杰作在所有时候及任何情况下都能完全自如地掌握.则需要极大的努力，这决不是普通