极少主义的回归自然.doc

极少主义的回归自然一、极少主义室内设计（一）极少主义概述1.极少主义的含义“极少主义被定义为：当一件作品的内容被减少至最低限度时他所散发出来的完美感觉，当物体的所有组成部分，所有细节以及所有的连接都被减少或压缩至精华时，它就会拥有这种特性。这就是去掉非本质元素的结果。” john pawson对极少主义者来说，这种思想流派的兴起意味着又回到起点，这意味着通过使用最少的元素和笔画去实现建筑的实质，这并不是否定，排除和清教徒主义。但是，却包含了一个创造光，体积和质量等基本理念的过程。从形式上来说，这是朴素而简单的，但是，前提却基于复杂而高度发达的技术。这种设计使空间简明，宽敞，没有多余的元素阻碍。2.极少主义的历史著名现代主义建筑与设计大师米斯凡德洛曾经提出过一句经典设计名言“少即多（less is more）”，他主张形式简单、高度功能化与理性化的设计理念，反对装饰化的设计风格，在上个世纪二三十年代，这种极少主义设计风格曾经风靡一时，是西方后现代设计的里程碑，直至今日依然散发着无限魅力进入20世纪90年代，建筑可能在理论和实践两方面都处于边缘，模糊的背景中将无助于对其他准确的分类，但是，即使如此，建筑风格依然保持了其中的一种趋势，即极少主义风格。它逐渐用来挑战过度泛滥的折中主义风格及过度结构的形式主义风格，当面对“极少主义建筑”这一术语时，我们几乎不可避免地去查阅“极少主义艺术”的概念。这是一场出现在六十年代北美的现代雕塑运动，它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应。尤其是对时代运动所形成的艺术风气的批判，如抽象表现主义，波普艺术及视幻艺术。因此，通过大量具有挑战性的，彻底的研究和试验一个多样化的艺术产物终于浮出水面，其目的在于以“最少”的手段获得“最大的张力”，确切的说，极少主义艺术仍如同一股绞合的绳索，以简单，基本的几何结构，去掉多余的装饰画元素，追求其最基本成分，因此所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型，它明确涉及到连续性生产的工业化产品的工艺水准，或是选择原料（既包括传统原料也包括工业原料），以便与位置、场地、立体、环境等因素建立密切的联系。从一般意义上来说极少主义的基础是将建筑简化至其最基本的成分。如空间、光线及造型，而非机械的减少，否定，去掉多余的装饰，抑或是崇尚清教徒式的生活准则。即使这样肤浅的阅读上述文字，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念。（如单调的白色或对空间的迷恋）。这将导致过分简化“极少主义艺术”定义的复杂性。并不得不将其融入某种特定的文化背景中。极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念。在当今建筑实践中被广泛采用。同时也是运用高精度密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈对话（改变并赋予它们以新的个性）。并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。 随着时代的变革，越来越多的年轻人走出了传统的大家庭模式，追求独立个性、自我成为时尚。越来越走俏的小户型的热销就是一个最好的佐证。这群人可以不追求居室的大小、可以不考虑诸如交通、社区等诸多因素，但居室装修一定要精致和有个性，于是极少主义设计如一夜春风似的迅速回潮了。（二）极少主义的特点极少主义者的秘密就在于他们追求一种不可言说的纯粹艺术体验，力图将艺术品从深度阐释的陷阱中解救出来，以理性甚至冷漠的姿态来对抗浮躁一时的、夸张的、精神分裂式的社会思潮。他们给予观众的始终是淡泊和明净、强烈的工业色彩以及静止之物的冥想气质。这股风潮也同样影响了室内设计领域。室内设计曾经一度出现过矫情的浮华风格，而“极少主义”提倡摒弃粗放奢华的修饰和琐碎的功能，强调以简洁通畅来疏导世俗生活，其简约自然的风格让人们耳目一新。极少主义者的一个重要宣言就是：“少即是多”，他们以减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，以获得建筑最本质元素的再生，获得简洁明快的空间，在简洁的表面下往往隐藏着复杂精巧的结构。“简约”并不意味着单纯的简化。相反，它往往是丰富的集中统一，是复杂性的升华。一种建筑决定于许多因素，比如意识形态、经济基础、技术能力、建筑监管人员的水平、业主的情绪爱好等等。所有这些都必须在建筑中得到统一并忠实地反映设计者的观念。这种丰富的“简约”需要耐心和努力的工作才能实现。米开朗基罗曾经对雕塑的风格有过这样的要求：作者的一切努力要看起来非常自然，不要流露于作品之中，要让一切好像又回到了工作前的初始状态。建筑中的极少主义也正是如此。成功的极少主义室内设计的最重要的特征就是高度理性化。对于家具购买、空间布置得很有分寸，从不过量。传统的室内设计总是将房间装饰得尽可能丰满，而极少主义设计总会留下足够的“灰空间”，达到人对空间的潜在要求。它惯用硬朗、冷峻的直线条，光洁而通透的地板及墙面，利落而不失趣味的设计装饰细节等，这种简洁、明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活。另外，及少主义在材料上的“减少”，在某种程度上能使人的心情更加放松、创造一种安宁、平静的生活空间。1.极少主义家具：典型的极少主义室内设计一方面强调建筑外观的简单、纯粹，另外还十分注重室内家具与日常器具的选择。极少主义室内设计的家具与室内整体环境非常协调，总的特征是造型简单但不失优雅，常常采用黑、白或灰的色彩计划，很少有装饰图案，显得含蓄而大方。此外，极少主义室内设计还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比，达到一种视觉冲击力，以突出这种简单、纯粹、优雅、时尚的风格。2.极少主义材料色调：极少主义室内设计非常强调室内各种材料与色调的丰富对比，或微妙或夸张，是体现风格的重要因素之一。墙体的设计会使用生砖、镜面、铁或光洁的乳胶漆等材料，色调则以纯白、奶油白为主体，在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出。地板应该是墙体的有益补充，所以要选择同样类型的。极少主义室内设计不宜运用大面积的软织物，地板材料适合为单色调的木地板或石材。一般窗帘的材料应选择素色的百叶窗或半透明的纱质窗帘，因为这种窗帘更能增加房间的空间感，也更方便自然光线的进入。极少主义用色总的原则是先确定房间的主色调，通常是软而亮的调子，然后决定家具和室内陈设的色彩范围。例如：在冷调的硬木质地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯，房间马上会充满情趣。极少主义室内设计适当的软质材料的运用十分重要。例如纤维绒、天鹅绒、皮革、亚麻布、丝、棉等。这些装饰织物的色调要尽可能自然，但质地应该突出触感。图案太强的织物不适合此类风格。3.极少主义结构建筑师和业主有着不同的需求，很难说谁能应该用什么材料，常常每个人都根据各自的概念采用不同的装饰，但在这个例子里你可以看到平整光滑干净的表面与粗燥的设备之在大多数例子中，承重构建不仅仅起着结构作用，而且被强调出来，这成为革新的主要内容金属柱被保留下来，为现实拱廊去掉了假顶棚，水泥柱也进行了清洗。工业建筑通常采用大窗户，它可以保证空气的流通和充足的阳光，因此大多数业主都选择大窗户，有时为了防水，用铝质材料替换原来的木质材料。当然，这种替换也根据开始的设计思想而定。4.极少主义灯光灯光的布置是所有室内设计的重要因素。在色彩单调的情况下，光可以用来丰富视觉感受，极少主义偏爱良好的自然光照。每个人对光线的明亮程度有不同的敏感，有的人习惯呆在暗处,有的人却希望呆在光线充足的地方。这为屋主对自然光有着强烈的特殊偏好，他希望光无处不在，可以像无所顾忌的精灵一般在房子的每个角落肆意穿行、奔跑、舞蹈或是栖息、停留。因此在这座设计风格非常现代的顶层公寓里，你会感到光的无处不在，这些无形的精灵在屋子里穿行，带走一切空洞和臃肿，使光的韵致散发到极限，抵达他所要的完美。这套公寓是复式结构的，上下两层，约200平米。房间整体的色调趋于冷色，风格现代、简洁、明快。一楼自玄关始，隔着一张放着一株鲜花的矮凳便是客厅，相邻的餐厅抬高数寸，与客厅及玄关之间形成错落，颇具情趣。厨房与餐厅一墙之隔，墙为珠光粉色，与占主色调的纯白色相呼应又不显得突兀。连接处的楼梯由原本的旋转楼梯改为单线条的直角楼梯，几乎去除了一切引起视觉堵塞的繁芜构造。二楼除却楼梯周边的回廊便是主人的起居室、卧室、书房以及主卫、客卫。richrard说当初这个房子买下时是毛坯房，给了他更大的发挥想象的余地，他打通了所有非承重的隔墙，就是为了最大限度地享受来自大自然的光线，使整个空间显得更轻盈透明、写意轻松。一个人的一生中有很多很重要的东西，家又是其中最重要的一个部分。家应该是一个纯净的所在。我曾经排斥过现代设计，我觉得工业时代材料的坚硬和直接隔阂了我们和大自然之间的亲近，并且崇尚极简主义的设计显得矫情和冷漠，是非人性化的。然而在看到了这方案之后，我意识到了自己的狭隘。其实喜欢什么样的风格完全是个人的自由，没有人会强迫自己去接受某个观念，只要使我们感受到美和舒适就是好的。就像这套寓所的女主人，她希望她的家简单实用，喜欢冷色，不喜欢激烈的冲突和曲折。而设计师的设计处处显示出了一个优秀设计师对客户的尊重和体贴，所以成功了。在楼梯的上方有三个长方形的坡型凹槽，当林先生打开顶上的一排射灯时，我惊讶地发现在楼梯旁的那面空墙上光线形成了一个交错纵横的景观图案，令原本空空然的墙面平添了几分情趣。在楼梯的转折处和二楼围绕楼梯的回廊处以及客厅长茶几的一角上，设计师都在水绿色磨砂玻璃下安了射灯，当夜晚降临，打开这些幽幽的射灯，再坐在窗台边看窗外斑斓的夜景时，心里一定是非常平静的，一天工作的喧嚣都会随着若有若无的歌声和这宁静的灯光灰飞烟灭。二楼隔墙的下方也有一些射灯，这是为了使主人起居时照明用的。林先生说自己是一个讲究实用的人，而我渐渐地发现，他的实用其实非常朴素、简单，是一种很通透的实用呢。设计历时六个月，在这六个月中，设计师一方面不停地与主人进行交流和沟通，一方面不停地对房子本身进行体会和揣摩。世间的每一样东西都是有生命的，如果一个人心怀虔诚的话，他为之注入情感和心血的任何一个细节，都会富有生命力。交错出的层次直线和圆并不是两种对立的图形，在richard的设计下，它们就和谐自然地成为了两种互补的元素。从某个角度来讲，直线是一种非常单纯的元素，虽然它十分符合主人对简洁的追求，但是倘若过度地使用直线条会使整个房子看上去死板和缺乏变化，同时也会破坏直线本身的轻巧，显得呆滞。所以设计师在策划的时候避免了一切可能引发冲突和走向极端的局部。比如在整体线条明朗清晰的餐厅的天花板上就有一个椭圆的吊顶，直角楼梯下方就置放着一个长椭圆的茶几，这些类似的似乎漫不经心的设计平衡了设计上可能导致的极端和偏执，从而达到视觉上的顺畅感，颇具匠心。5.极少主义设计的例子位于地中海西班牙的伊维萨岛，海边悬崖林立，岩石质朴坚硬，建筑面积310平方米，建筑师是roman esteve. 建筑是由三个正方体错落布置，中间用做交通空间兼做厨房，其余是起居和卧室，面海的一边大面积开窗，并设有大平台与泳池，形成几个高差，与大海形成对话，从屋里往外看几幅风景画呈现眼前。其余几个面开窗较少，非常稳固，入口在中间的方体。中间方体一侧有踏步直上屋顶，断了立面上的联系，有了活泼的因素。建筑靛蓝色的外墙，与天空共辉煌，灰色的台阶与地面，与周围的岩石取得统一。 图片的一束光就是起居一角上方的天窗形成，左下角的踏步是连接上下层的交通。 室内家具极少，有的是光线在墙面的晃动，是大海啸声的时隐时现，是落地窗框下的时常变动的图画，是一种家具演出的舞台和人在其中感受空间魅力的地方。 简单的空间其实并不简单，极少的其实极多。庭院一侧，位于日本西宫的市郊，是探索空间、光线及与环境的内在联系为基础的实验性建筑之一，建筑师是shgeru ban。 建筑场地被建筑师平均分为五段，二三为建筑，其余是庭院，有了前院、中院、后院之分。建筑的入口一侧被厚厚的pvc网隔断，把街上的嘈闹声拒之门外，东西两侧有混凝土墙隔开，建筑的外观于是显得闭塞，但建筑的内部却异常通透，于是室内外开始交融、流通。建筑室内通过家具分割空间，隔而不断，异常流畅。在西边一侧有一长廊贯穿整个建筑，成为主要的交通空间。庭院一侧有安置了一旋转楼梯联系上下层，活泼了庭院，后院有一绿化墙，用铁丝网固定，并有大台阶联系地下层，用做储藏。 建筑的条状空间为住宅的居住提供了惬意的舞台。阳台，与卧室有一玻璃墙割断。建筑位于摩纳哥的蒙特卡洛，是一摩天楼的第十四层公寓，由两套被承重墙隔开的独立的公寓组成，主人是商人，建筑师是claudio lazzarini 和carl pickering。 阳台面对着海，有着宽阔的海景视野，设计的宗旨是独特、连续、和流畅，所以承重墙上被建筑师安装上了镜子、玻璃、不锈钢，以达到这一宗旨。隔墙是用玻璃做成盒子，以过滤光线和控制室内的色调，并在其下安装了滑轮，可以移动。玻璃、镜子的进驻使125平方米的空间马上变得更大，并经过反射、散射使室内有了梦幻般的效果，这其中又慎重设计人工照明，使日光与照明交相辉映，相互渗透，形成室内又一灵动的变化。 阳台宽阔的视野，无论是白天还是黑夜，是天高云淡还是灰沉浓重，是繁星点点还是夜朗星稀，都是建筑的绝妙一笔。起居室壁炉后一过道，上方的楼梯是二三层的联系交通。建筑位于美国的威斯康星州北部的密林里，建筑面积700平方米，建筑师是vincent james&paul yaggie. 建筑以“异型”名之，它是由几何六面体通过不同的排列，并每个六面体有着极小的尺度上的差异，有着不同的比例、方位及自然光源，构成了有趣的联系，形成有机的几何组成体，使客户深深陶醉。 建筑的构成木箱被置于正交组合中，与周围环境相呼应，并适应生活节奏和方式。建筑是以单元组合方式形成，尺度的变化，材料的不同，形成了建筑的丰富多变和半封闭式的外观。公共部分主要集中在大的房间及室外的露台，私密性的房间则位于小的、封闭的“箱子”中。室内室外不同的材料应用促成建筑的复杂多变，冷暖材质的不同对比给了生活的人们不同的体验和感受，独具匠心的组合和交通空间的精心安排使建筑复杂而不迷惑，室内的精简苦心经营，从而使极少变为极多。建筑最重要的设计理念在于建筑有继续发展的可能。西班牙建筑家桑地亚哥.卡拉特拉瓦将改变瑞典马尔海姆市摩天楼的天际线，他设计的旋转大楼将给人耳目一新的感觉，该项目起初的计划是一件雕塑，它的灵感来自于人体旋转时的美好图像，后发展到建立一座旋转大楼。这座大楼的高度将有186米高，有54层，共分成九个独立的立体单元，每层楼面都有各自的特色，楼层越高，大楼的主体核心变小，居住面积相应增大，而外部不变。整个大楼以90度盘旋而上。居室的划分具有弹性，主要的功能区如厨房、浴室全部具备。（三）极少主义的根源国外一位建筑师曾经说过：“现在困扰着人类的一个最主要的难题就是喧嚣。我们经常为噪音和各种烦乱的景象所困扰。作为人类视线的焦点和设计者思想的象征，建筑必须克服这种困扰，而成为是宁静沉默的具体化。”这一段话可以看做极少主义风格产生的重要根源。它是对人类生存境遇的一次挑战，是向着人性化回复的一次积极努力。 极少主义者的秘密就在于他们追求一种不可言说的纯粹艺术体验，力图将艺术品从深度阐释的陷阱中解救出来，以理性甚至冷漠的姿态来对抗浮躁一时的、夸张的、精神分裂式的社会思潮。他们给予观众的始终是淡泊和明净、强烈得工业色彩以及静止之物的冥想气质。实验者在几何形体的拼接组合中彰显事物的本来面目一个巨大的矩形、圆或者一个变形后的曲面都最大限度地扩展了艺术的简化可能性。“极少就是极多”这句悖论式的箴言似乎是对现代主义建筑大师密斯凡德罗的教诲“少就是多”的极至化，在他们看来，包毫斯的设计理念规范了艺术应该走向的路途：包毫斯的两位院长密斯和格罗庇乌斯在二十世纪初就预言了先驱者之后的艺术品应该具备的禀赋：纯粹、光亮、静默和圣洁。他们的另一位同道和先驱蒙德里安从新柏拉图主义哲学中找到了创作的动力源泉。他认为继续在形形色色的巴洛克绘画中担当帮凶的角色简直是奇耻大辱；艺术应该在被遮蔽的场所中揭开笼罩在其上的神秘面纱，画家如果仅仅热衷于色彩纵欲，而不去关心客体之间的关系那将是非常幼稚和可笑的，而他就要成为第一个吃螃蟹的人，用一种抽象语汇来表达他对世界的感知和理解。1921年，他将这种在当时还是相当激进的观念带入了包毫斯学院，并显然与60年代风靡一时的极少主义运动存在某种昭然若揭的影射关系。二、极少主义与禅宗“抛弃世俗，我常到这个宁静的地方这里的精神是禅宗的精神”禅宗式的屋内格局由于具有永久的显现的简朴而有着持续的吸引力，它是居住者创造的平和，宁静的港湾，简朴的重心则在于完整的禅，使我们能将日常生活中的繁杂事务抛开，创造一个清洁秩序的环境，去任由我们的思想，身体和精神漫步。禅宗式居室的质朴要靠自觉，洞察力和注意力，这无须有知识但却要聪明，佛教禅宗曾将之定义为“广猿的空旷”这种哲学唯心主义的一面试广为人知的但这仅是一方面，禅宗练习者相信应将最为合适的材料用于最为和谐的居室中。公然展示财富，夸耀或引人注目的消费都被一种自然的微观世界中美学的愉悦感觉所代替。变幻的季节，象征自然界的微观世界都能在传统的日式庭院中发现。禅宗的生活方式是流动的，提倡创造宁静，使用日式传统生活方式所固有的实际方法，穿越空间却又灵动的足以改变气氛和居室的功能。禅宗采用的简洁的线条和直线，柔和简单的形状及对多于物的省略来达到内在的需求和身体的舒适。禅宗并不是在美学上的节省或贫乏，但它的视觉词汇“雅致的”却培养出明显的质朴的格调。并与“千年现代主义”（millennial moadernism）这一折衷的由现代主义因素和其他文化混合而成的国际流派的中心主体紧密相连。禅宗的追随者们意识到在一个允许居民处理日常琐事的环境中更易于人们连贯的生活，创造性地思考清晰的洞察力可以使得人们将注意力放在重点而不是最直接的东西上。宗影响而设计的居室看上去陈设简陋，没有任何装饰或是设计过于精细，其实这并未真正领悟禅宗的真谛。正如禅宗本身，这样“编辑”并不是要将外部世界拒之门外，自己藏进修道院似的密闭空间。禅宗并不是精英，但却是思想的，深奥的。禅宗并不简单，但却是必要物和抛弃物之间的区别。伟大的建筑大师们凭着直觉意识到了解决他们的紧迫问题的方法，弗兰克.l.赖特的家庭建筑学的穿越空间样式的操作，直接来自他对日式建筑的丰富知识。防务与景色之间的相互作用即弗兰克.l.赖特所称之的“有机