中国当代风景油画中的写意性图式研究.pdf

学学校校代代码码：11658学学号号： 200905030405 分分 类类 号号：密密级级：无无 硕士学位论文 中中国国当当代代风风景景油油画画中中的的写写意意性性图图式式研研究究 作者姓名高宏伟 学科专业美术学 研究方向油画创作与研究 指导教师周建宏 教授 申 请 学 位 类 别文学硕士 提交日期二一二年七月 impressionistic schematic research in chinese contemporary landscape oil painting adissertation submitted for the degree of master candidate：gao hongwei supervisor：prof. zhou jianhong hainan normal university haikou, china 独独创创性性声声明明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成 果。除文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研 究成果，也不包含为获得海南师范大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。 与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢 意。 学位论文作者签名：日期： 学学位位论论文文著著作作权权声声明明 本论文作者声明： 本论文全部成果均为本人和指导教师合作研究取得，本人和指导教师都有权使 用本成果学术内容（有第三方约定者除外） 。 本论文为指导教师指导下，本人独自完成。本人独自享有本论文的全部著作权。 学位论文作者签名：指导教师签名： 日期：日期： 学学位位论论文文版版权权使使用用授授权权书书 本学位论文作者完全了解海南师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：海南 师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和电子文本， 允许论 文被查阅和借阅。 本人授权海南师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数 据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在解密后适用本授权书） 学位论文作者签名：指导教师签名： 日期：日期： i 摘要 中国风景写意油画“写意性”是油画创作的核心精神，拓展了传统中国绘画的艺术 审美，也使得传统哲学文化在新的时代中有着新的延续，使油画艺术活跃于东方文化主 体之中。中国风景写意油画具有主观化、个性化的特征，并逐步与文化相互渗透、融合， 其创新应是在传统的基础之上，找到创新的基础与依据。本文分析了在新的时代背景下 深层次的文化传承与融合， 系统地分析研究中国当代风景油画写意性图式的视觉表现与 视觉特征，使“传统图式习惯”在“新的命令压力下的渐次调整” ，为中国当代风景写 意油画创作找到自己的图式体系。正如贡布里希所强调的，没有传统图式的艺术将不复 存在。针对油画形式语言表达中的“图式” ，本文分析写意性图式的特征与视觉表现， 将中国当代风景油画家的图式样式归列其中， 其研究目的在于通过解读中国当代风景油 画家作品的种种图式表现，以期用一种崭新、开阔的视野，系统深入地探索中国当代风 景写意油画，使其传达出中国的气韵与意境、超逸与神韵，在世界油画中展现独特的艺 术魅力与艺术地位，创造出符合油画特性的中国精神的油画。 本文的研究主要分为以下四个部分： 第一部分：引言，论题的提出与意义；相关研究现状与创新之处。 第二部分：首先概述中国当代油画的创作思想转变与时代背景，分析何谓当代油画 的“当代性” 。其次对中国当代风景油画的发展现状进行梳理，简要地对画家和作品进 行总结，并分析了西方表现主义绘画对中国风景油画的影响。 第三部分：对中国当代风景写意油画的图式进行探索与研究。这是本文的重点论述 部分，找到写意风景油画的思想基础与审美价值的独特魅力所在，通过对许多优秀画家 作品的解读，分析总结出中国当代风景写意油画图式的特征与视觉表现，中国当代风景 油画写意缺乏的也正是方法论的问题 第四部分：对中国当代风景油画写意性图式发展与传承的展望。提出应建构自己的 体系框架，建立自己的文化坐标，发展自己的图式内涵与形式。 关键词：写意性； 图式； 风景油画； 当代油画 海南师范大学硕士学位论文 ii abstract impressionistic is the core spirit of chinese landscape oil painting creation. it expands art aesthetic on traditional chinese painting and gives traditional philosophy and culture a new extension in the new era , driving oil painting active in major eastern culture. chinese landscape oil painting is characteristic in subjectification and individuation. it mutual filtratings and merges with culture gradually. the innovation should be based on traditional, finding the innovative basis. this article analyzed the deep-seated cultural inheritance and fusion in the new era background. it systematically analyzed and studied the visual presentationon and visual features of impressionistic schematic on chinese contemporary oil painting, making gradual adjustment from “traditional schema habit” under new command pressure and searching the best fit schema system for chinese contemporary oil painting. as gombrich stresses, art will be lost without traditional schema. this article analyzed the impressionistic schematic visual presentationon and visual features specific to the“ schema“ of oil painting style and language expression, by listing chinese contemporary landscape oil painting schema and style. the purpose of this study is to searching chinese contemporary landscape oil painting systematically and deeply by a new and open eye through unscrambling various schema representation in chinese contemporary landscape oil painter works, expressing chinese artistic conception, free, nature and charming, showing its unique artistic charm and position in world oil painting, creating oil paintings conforming to oil painting characters and with chinese spirit. the study of this article is mainly divided into following four parts: the 1stpart: introduction, proposing thesis and meanings; relevant research status and innovation. the 2ndpart : first provide an overview on chinese contemporary oil painting creation transformation and time background, analysis what iscontemporaneity of oil painting. then expound chinese contemporary landscape oil painting development status, briefly summarize on painters and their works, analyse the influence from western expressionism painting. the 3rdpart: research and study on chinese contemporary landscape oil painting schema. it is the focus of this article. find the unique charm of idea basis and aesthetic value on impressionistic landscape oil painting. analyse and summarize chinese contemporary landscape oil painting schema features and visual performance through unscrambling numerous excellent painters works. what chinese contemporary landscape oil painting lack iii is just methodology. the 4thpart: predict on chinese contemporary landscape oil painting impressionistic schematic development and inheritance. put forward setting up our own framework, establishing our own cultural coordinates, and developing our own schematic connotation and style. key words:impressionistic ;schematism;landscape oil painting; contemporary oil painting 海南师范大学硕士学位论文 iv 目录 引言1 一 论题的提出及意义.1 二 研究现状及本文的创新之处.2 （一）研究现状概述2 （二）创新之处2 第一章中国当代风景写意油画背景概述.3 一 中国当代油画创作思想的转变与时代背景.3 （一）从“现代美术”向“当代美术”的转变3 (二) 市场化趋势与大众流行趣味的产生 4 (三)中国当代油画中的“当代性” .5 1 前卫性6 2 文化的冲突与融合6 3 油画家个人行为与绘画经验6 二 中国当代风景写意油画概述.7 (一)中国当代风景写意油画的发展现状7 （二）中国当代风景写意油画作品与画家7 （三）西方表现主义绘画对中国当代风景油画创作的影响.10 第二章中国当代风景油画中的写意性图式分析13 一 写意性的思想基础13 （一）庄子“胜物而不伤”到“以天合天”.13 （二）禅宗“取境”到对“平常心”的追问.14 （三）中国传统绘画中的写意精神.15 二 中国当代风景油画写意性图式的特征16 （一）抽象性特征.17 （二）主观性特征.18 （三）生命力状态的自由抒发.20 三 中国当代风景油画写意性图式的视觉表现21 v （一）绘画空间的写意性表现.22 （二）造型的写意性表现.24 （三）色彩的写意性表现.26 第三章对中国当代风景油画写意性图式发展与传承之展望29 一 多元化的吸取30 二 自我的完善30 （一）模仿的意义.30 （二）避免重复.31 （三）建构自己的体系框架.31 结语.33 参考文献.35 攻读硕士学位期间取得的研究成果.37 致 谢38 引言 1 引言 一 论题的提出及意义 油画是由西方舶来的艺术表达形式，中国当代风景油画发展了近三十年，经历了简 单学习形式语言到对自身文化深刻体认的一个过程，整体的趋势是好的。中国人善于模 仿也善于学习，把西方近百年来所出现的各种油画形式语言迅速地走了一遍，成绩是丰 硕的。但也普遍出现了认识的不足、未能完全领略其理论思想要意、未能很好地将西方 油画形式与中国人的审美思想结合，出现了一些消化不良的状况。当然，这需要一个过 程，需要画家自身修养的不断提升和对油画绘画图式的把握。在全球化浪潮席卷下的今 天，面对不同文化的冲击，应该强调的是不同文化之间的异，找寻自身文化的特点，只 有文化之间的渗透、影响、碰撞才能使文明得以不断的吸收并消化，刺激并生产出新鲜 的养分，保持各自旺盛的生命力。但是在油画发展与探索过程中，提到中国传统绘画的 山水写意精神，似乎相距甚远，因为西方油画的表达是开放的、色彩炫目的，中国山水 画是内敛的、色彩是黑白的。但是写意的精神，总是在中国油画家的心中不断被唤起， 这是心灵深处民族文化精神与意识的苏醒。 然而当我们直面中国本土文化与外来西方文 化如何互融的问题时，仍然缺乏辩证对待的意识，缺乏从方法论上去深刻体认。油画具 有绘画性的特点，强调笔触、颜色的厚薄、巧妙的穿插与随机性等等，这些作为绘画的 手工技术，也就是在中国水墨画中所强调的笔墨功力、技法问题。吴冠中在上世纪八十 年代曾提出过“笔墨等于零”的概说，引起了好多人的反对与不理解，吴先生所指的是 脱离了整体的画面关系、一位追求笔墨的趣味，其价值是不存在的。因此，在研究油画 文化特征与审美价值、学术价值之后，对绘画图式研究是非常有必要的。在风景写意油 画中体现的是传统文化的内化力， 是人品和画品的修炼， 是对油画形式感的控制和发挥。 本人在研究中国当代风景油画的过程中逐渐体会到，首先应在一个具有国际视野的，综 合的、系统的文化体系之下寻找中国风景油画的文化价值；其次还应对其进行自身发展 现状、文化特征与艺术图式的研究；第三随着研究的不断深入，把西方当代油画的学科 前沿探索融入其中， 找寻适合中国当代风景油画文化建树的元素， 为其找到文化的归属。 基于这样的认识和思考，本人在研究生三年的学习过程中，着重进行了风景写意油画的 图式研究，探究其独特的艺术价值与魅力。 海南师范大学硕士学位论文 2 二 研究现状及本文的创新之处 （一）研究现状概述 写意画是中国对人类文化的独特贡献，也是我们最值得珍惜的文化遗产，是中华民 族文化气质与文化心理的形成起了重要的作用。在现今文化碰撞与交融的时代，把西方 的油画理念与形式与中国的传统美学准则以及当下的流行趣味，进行审慎的接收消化， 运用到艺术创作之中。在写意油画的当代探索中出现了多层次立体而又丰富的探索，但 是都主要体现在对文化精神的探索，对文化归属感的找寻。在理论研究方面，有许多丰 富的写意油画论著， 许多理论家与画家提出了写意油画是中国油画发展的民族化与本土 化之路，撰写了相关论著，这体现了中国当代写意油画理论的自觉。如写意油画与中 国传统文化精神 、 写意油画教学 、 中国油画的写意情节与当代发展等等，但对于 图式体系的理论研究少之又少。在理论研究方面还很少做到横向与纵向的方法论分析， 这不仅限制了画家的个性化表达， 而且影响了绘画语言向文化和社会化层面升华的进程 和力度，所以对于图式的研究迫在眉睫。在艺术实践方面，已有许多油画家迈出了探索 的步伐。中国当代风景油画处于融合与试验阶段，画家们在寻找绘画性表现与自我特质 的工作成果是丰硕的。吃小米饭喝长江、黄河水长大的中国油画家，心中涌动的是泼墨 写意的山水精神、田园精神。像张冬峰、毛岱宗、洪凌、周春燕、许江、王克举等中国 当代杰出的风景写意油画家， 他们的风景油画作品体现了画家用自己独特的眼光对传统 文化的反思，将中国传统写意绘画语言进行了新的创造，将中国传统水墨画中“天人合 一”的写意情怀与西方现代油画的表现方式相结合，创造出具有中国式的、具有浓厚当 代气息的风景写意油画。 （二）创新之处 本文创新之处在于对中国当代风景画家不同符号语言的梳理与研究之后， 分析总结 了写意性图式特征与图式的具体视觉表现，对油画作品中所反映出的西方油画文化传 统、表现技法与中国传统写意绘画精神的融合进行分析。 第一章 中国当代风景写意油画背景概述 3 第一章 中国当代风景写意油画背景概述 一一 中中国国当当代代油油画画创创作作思思想想的的转转变变与与时时代代背背景景 （一）从“现代美术”向“当代美术”的转变 上个世纪 80 年代起，在外来文化的激烈碰撞与冲击下，中国油画创作历史上产生 了诸如“星星画会、伤痕美术、85 新潮、新具象、新表现、现代主义、后现代主义、新 绘画”等美术创作活动。80 年代的“现代美术”是一个与当时国家内部政治状态紧密相 关的国内运动， “现代美术”具有建设意义，确立了“道”的方向，艺术家站在解放人 的基础之上，对传统进行真正意义上的整体的批判，对艺术与社会、哲学、宗教等多个 方面进行重新审视。 试图将人文观念与社会进步思想注入到当时中国的政治意识形态 之中。从时间上看，1979 年-1984 年出现的北京“星星画会”与四川“伤痕美术”可作 为早期现代艺术的第一个阶段；第二阶段为 80 年代中期出现的“85 艺术新潮” ， “85 时 期”的油画创作由于受到西方文化思潮的影响， 艺术创作语言出现了用西方艺术传统替 代中国中国艺术传统；从 85后短短几年间，来自西方的“印象主义、表现主义、抽象 主义、超现实主义、野兽主义”等艺术流派风格如潮水般涌入国内，对当时画家的影响 是可以想象的。正如有的评论家所说： “假如你三五天没看美术杂志，就会有一个新风 格流派产生，你就会因跟不上风潮而落伍。 ”1989 年 2 月，在中国美术馆举行的现代 艺术大展成为了“85 艺术新潮”结束的标志，此次展览成为现代艺术与当代艺术的分 水岭，是对整个八十年代以来出现的现代主义艺术作一次全面的检阅和整顿，是中国新 美术观念上的一个重大的转变。也正是在这次展览上所出现的极端行为，加之在同一年 所发生的政治事件，使现代主义在中国已然消退。可是，由现代主义所带来在思想观念 上对本质主义的追问，以及意识形态标准的重新确立，使得艺术家的创作思想上升到了 哲学批判的高度。 到了上世纪 90 年代出现了“当代美术” ， “当代美术”则是在跨越多个地理、政治 和文化领域的空间里展开的。与现代美术时间的和“历时性”不同的当代美术则是 空间的和“共时性”的。 90 年代随着市场经济在中国的全面实施，整个社会开始进入 以经济建设、发展与改变物质生活的时期。艺术品进入市场成为商品，通过商业手段体 现出它的价值。中国美术创作也出现了新变化， “波普艺术、纪实性、艳俗主义、新具 吕澎.中国当代艺术的历史进程与市场化趋势m. 北京大学出版社.p107 巫鸿.作品与展场巫鸿论中国当代艺术m.p26 海南师范大学硕士学位论文 4 象、新表现、新生代、卡通一代”等一系列新艺术形式开始流行。当代美术作品中反映 出了对文化的找寻与回归、挑战与反叛，雅与俗、美与丑的审美趣味性也随着时代呈现 不同的变化。原有意识形态中存在的对社会思想层面的压力，转化到一个新的问题上， 那就是在新的社会环境下，艺术创作以怎样的态度面对新出现的社会矛盾及困惑。因此 九十年代油画艺术所呈现出的面貌与八十年代有着明显的不同， 他们不再像八十年代那 样以严肃而又沉重的图式语言来表达对社会的看法。 “九十年代艺术家的自我是身 体性的自我，在身体性的自我基础上去提炼昨日的历史记忆，建构未来的文化梦想。是 在多元化空间中提取、在多种可能性中徘徊、在商潮涌动中和市场挑战中寻找和守护； 这个自我既具有智慧性又具有戏剧性” 。 从 1992 年开始中国市场经济的大门进一步打开，社会思潮变革的基础哲学也逐渐 由原来的尼采、叔本华、弗洛伊德等被福柯、阿恩海姆、德里达、利奥塔等所替代，在 这样的背景下，中国油画创作也出现了新变化， “波普艺术、纪实性、艳俗主义、新具 象、新表现、新生代、卡通一代”等一系列新艺术形式开始流行。1992 年是一个艺术转 型的年代，之后的许多艺术创作被许多评论家称为后现代主义，后现代主义在哲学意识 上“是形而上学的终结或者说是浪漫主义灵魂的死亡” 。 在艺术创作语言上使得各种艺 术表现形式层出不穷。1992 年前后， “当代艺术”一词在画家中开始出现。对“当代艺 术”的解释，是不能够局限在文字层面上分析断定的。 “重要的不是什么是当代 ，而 是什么是今天的艺术的具体特征与表现” 。 无论是“现代艺术” 、 “当代艺术” 、 “后现代 艺术”其实也可以理解为是一种时间概念的界定。 (二) 市场化趋势与大众流行趣味的产生 如果从历史的角度去看待艺术的发展，能够得出一个规律：艺术的繁荣是建立在物 质基础之上，每一个经济发达、市场繁荣开放的时代，都会产生出与之相符合的艺术品 丰富的景象。艺术品自身会因社会阶层的分化而出现雅与俗、美与丑、高与低的发展趋 向，也会因每个时段的审美趣味而有所变化，出现整体的流行趣味，艺术家与观众之间 是保持一种相互影响、互为引导的关系。中国的市场经济建设已有三十余年，中国当代 油画是随着中国市场经济的发展而不断繁荣的。 从油画作品中反映出的问题既有社会发 展中的矛盾现象，也有其自身原有的不足与缺陷。从艺术领域发展的角度来看，艺术受 马钦忠.卡通一代与消费文化m.湖南美术出版社.p144. 吕澎.中国当代艺术的历史进程与市场化趋势m. 北京大学出版社. p97 吕澎.中国当代艺术的历史进程与市场化趋势m.北京大学出版社. p136 第一章 中国当代风景写意油画背景概述 5 制于经济和政治领域的变化，在经济和政治出现问题时，艺术作品同样也会以不同的样 式面貌出现。这是每一个时代艺术发展的必然现象与规律。 对于当下社会问题， 在中国当代油画中是以不同态度予以表现的， 在画面中利用 “反 讽的、隐喻的、夸张的、变形的、激进的、保守的、中庸的”处理方式，从不同的角度 进行了分析与解读。 流行图像作为大众流行趣味的风向标， 在油画创作中开始大量出现， 使得作品具有很强的时代性。 所以在九十年代初期， 以波普样式出现的油画、 和新生代、 卡通一代，成为受到流行图像影响最明显的代表。中国的波普热涌现出一大批画家，利 用老照片和政治宣传图像，结合当下的流行图像进行创作，产生出带有革命意识形态的 “政治波普”作品，比如王广义的油画作品大批判系列等等（图第一章一(二)1） 。 这些画作将过去的与当下的流行图像并置，给人一种时空的错乱感，似乎想传达出对生 存环境的巨大矛盾，带有某种历史使命倾向。新生代对流行图像的借用是本着为我所用 的态度来进行创作的，他们既不批判也不迎合，而是自然地展现，新生代画家没有因为 流行图像而影响到自己的艺术追求，他们是处于中庸的姿态上。而卡通一代则与他们都 不同，卡通一代出生在一个流行图像随处可见的时代，流行图像已然是他们生活中的一 部分，在他们的记忆里历史图像的影响是微乎其微的。对流行图像的挪用在他们看来是 理所当然的，毫无批判之意，对流行图像的态度是顺从的、欢喜的。在他们的作品中大 多可以感受到一种“自我”实现、理想化的状态（图第一章一(二)2） 。 (三)中国当代油画中的“当代性” “当代油画”是通过油画媒介、作品内容、展览渠道三个方面对传统和传统形式进 图第一章一(二)1 王广义 大批判系列图第一章一(二)2 岳敏君举起 手,不许动 海南师范大学硕士学位论文 6 行挑战的的各种油画实验。中国当代油画作品中呈现地更多的是个性化主观精神的体 现；许多作品面对中国当下的各种社会问题，从不同角度进行分析与解读；在当代“视 觉图像”引导下，油画作品呈现出大众化趣味倾向，许多流行图像出现在画面中，使作 品具有很强的时代性。 中国当代油画首先要将观点放在主体文化的内层思考上， 当代中国油画的 “当代性” 在国内是指具有强烈的前卫意识，即对之前油画艺术表现形式进行的各种挑战，探索走 国际化的路线；另外还指油画家将当代油画艺术的思想探索与东方味融合起来，内在特 征是本民族倾向多于国际化倾向。在这里笔者不愿意用“民族主义” 、 “国际主义”等词 汇，因为一旦扣上了“主义”这顶帽子，就会圈化油画家的文化思考，又或者似乎做作 地提高了油画家的高度。总的来说中国油画的“当代性”在作品中体现为：一、作品负 载明确的政治态度或缺乏明确的政治态度和意识形态；二、人主体形象的概念化、代表 性；三、空间表现上具有共时性或反常性。 1 前卫性 中国当代油画的 “当代性” 正是具有强烈的前卫性， 油画作品追求视觉上的震慑力， 甚至突破文化的禁忌与美学的概念， 通过颠覆之前的绘画语言， 画家为自己缔造一个 “另 类”的立场，意图挑起文化身份与国际语汇的对辩。 2 文化的冲突与融合 将中国当代油画放在全球化的语境之中，这是对其身份与定义的再创造。在全球范 围内“中国当代油画”的目的与展现方式则会发生本质的变化。中国当代油画中最具代 表性的作品都是在国际美术展示空间中被挖掘出来，作品所深刻反思、反讽地是整个世 界的文化冲突与融合，作品不断被抹去其所内在的民族与历史意义；反之，许多中国油 画作品在国际美术展览中又成为地域与民族的文化符号。例如方力钧“光头”形象、岳 敏君的“大笑”形象所体现的玩世现实主义和王广义的政治波普都是中国当代油画在国 际化语境中中国特有文化身份的展示。(图) 3 油画家个人行为与绘画经验 许多油画家多年游历世界，油画创作行动与活动具有极大地弹性与自主性，每个当 代油画家的个人艺术行为都具有自身特点，是非系统性的。他们把自己的各种经验融化 第一章 中国当代风景写意油画背景概述 7 到其作品概念里，展现出国内与国际观念的各种融合与矛盾。当代油画的当代性是由社 会变迁所引起的油画家将内在的特征、概念、特性内化为作品的视觉效果。 二 中国当代风景写意油画概述 (一)中国当代风景写意油画的发展现状 范景中说过， “中国的艺术品评术语比西方丰富得多。中国的艺术是一种微妙的艺 术，而微妙的艺术是跟语言大有关系的你欣赏绘画的时候，有时是顺着语言的指引 欣赏的”。 罗工柳先生说过“写意油画”是一种创造， “写意”这个术语在西方绘画中 是没有的。 “写意是在全画见笔之后的一种总体追求，借用了这两个字在水墨 画里现成的意思。 ” 风景写意油画旨在说明中国当代风景油画作品中，某些带有中国水 墨画意趣的因素。此类绘画以内在的意识或外在的形式两种图式出现，有的接近写意性 外貌，而有的更象西方表现样式。也就是说当代风景写意油画首先应深入学习研究西方 油画的绘画传统与绘画技法，还要深入研究中国水墨画的绘画传统，把握好写意的精神 所在。油画中所体现的是画家对甘苦生活的心灵回声，画面是融贯东西的精神承载。中 国当代杰出的风景写意油画家，主要有张冬峰、毛岱宗、洪凌、周春燕、许江、王克举 等，他们的风景油画作品体现了画家用自己独特的眼光对传统文化进行反思，将中国传 统写意绘画语言进行了新的创造，将中国传统水墨画中“天人合一”的写意情怀与西方 现代油画的表现方式相结合， 创造出具有中国式的、 具有浓厚当代气息的风景写意油画。 （二）中国当代风景写意油画作品与画家 作为漓江画派的重要成员，张冬峰是写意风景油画的高手，广西特有的地域风情成 为他不尽的描写对象。与西方的印象派绘画表现有所不同，他的绘画具有西方表现与中 国画意趣相结合的特点。在他的画中能够体会到中国文人画的一些笔法技巧，每一幅都 有值得细细品味的地方；整个画面以平与静为其主调在精心表现的，而精心表现的一花 一草、一石一树均在闪耀着生机与灵动。张冬峰是一位个性十足的画家，他的符号语言 含蓄概括而又生动有趣；与其他漓江画派的画家作品相比，他的画没有一丝做作之感， 自然天成而又有所止，表达的恰如其分。用著名画家俞晓夫的话说“张冬峰是一个懂得 树语的画家” ，张冬峰在写意风景油画作品中非常善于表现树木，出于他对树木、对风 景的热爱，他的作品中经常出现树木， “所画的树林、竹丛、枝叶，完全是凭着本能来 范景中.附庸风雅和艺术欣赏-纪念贡布里希诞辰一百周年m.中国美术学院出版社.p94. 戴士和.写意油画教学m.北京大学出版社.p19 海南师范大学硕士学位论文 8 处理的对树木的处理，也真的和自然中的树木的枝叶走向、节律是一致的” 。 在表 现南方风景的画家中，张冬峰无疑是其中的佼佼者(图第一章二(二)3)。 山东画家毛岱宗的写意油画风景色彩简洁清新，色彩的层次感较微妙，同时又变化 细腻。在他将西方油画的色彩表现方式与中国山水画中的审美意趣与写意精神相融合； 他将山水画中的各种表现技法，如各种皴法、点染、皴擦运用到油画创作中去，使他的 作品具有较强的视觉冲击力。他的风景油画在画风轻松自在、表现游刃有余之下的是其 严谨的绘画素养与态度。从画面上看色彩有很强的概括力，努力追求在自然的色调中取 得和谐。毛岱宗的油画多表现中国黄河以北山村的题材，白雪皑皑的村庄、农舍小院、 初夏的荷塘表达出了乡村生活的特殊韵味。作品所使用的色彩清晰、层次感强，自 然景色浑然谐和(图第一章二(二)4)。 北京画家洪凌称自己的风景油画展现出的是“意象山水”。正如洪凌所说，在他的 油画风景中将油画的厚重、强烈与中国水墨山水的形式感相结合。由内而发的将狂野与 纵横的个人语言魅力融入到作品之中，其风景油画作品具有写意、意象、抽象等多种特 点，将东西方传统与现代文化特点进行吸收融汇，作品中西绘画的精华与韵味，独具个 人特点与魅力，他的油画作品可以称为中国当代油画风景画中的一枝独秀。洪凌以黄山 为绘画题材，常年深居于黄山，观黄山的雄奇壮阔、如滔滔江水的云雾，饱览山间的无 穷变化，日积久厚，学习古人绘画的传统笔墨的神韵，艺术造诣也随之升华。 （图第一 章二(二)5） 冬雪这幅油画风景所使用的构图为中国传统山水构图方式，线条与笔触 都体现出水墨山水的特点与特色，色彩细腻、层次感强，油画的厚重感又将画家狂野的 张冬峰.冬峰油画m广西美术出版社.p15 图第一章二(二)3 张冬峰金田村风景图第一章二(二 4 毛岱宗山野 第一章 中国当代风景写意油画背景概述 9 个性语言展现出来，将中国意象山水的精神特点融入油画语言之中，将自然文化与人文 文化完美的契合。 周春芽的油画作品关注的是人类自身与自然、社会的紧张关系，在内涵上体现的是 人道的关怀。看到他的作品中有运行急速的随意的笔迹和厚重凝练在画面流淌的色彩， 这是画家情感冲动的展示。从 1993 年的石头系列到桃花风景系列 （图第一章二 (二)6） ，近年的美丽的龙泉山 ，画面的形式语言与构图刚柔相济具有中国化特点，这 种中西结合不是流于表面的，而是对传统文化的深层理解。 许江的油画作品让人想到德国表现主义画家基弗，那种大尺幅的综合材料运用，带 有很强的抽象形式。中国的当代风景画家都带有一些抽象因素在作品中。许江的油画具 有抽象掺杂着具象内容的表现，其代表作品有： 历史的风景系列、 大故宫 、 老外 滩等（图第一章二(二)7） 。作品中的图像多为高角度俯视图式，色调纯粹而富有表现 力，画面结构破碎的映像增加了视觉冲击力，而在这破碎形象的秩序整合中也表达出作 者的观念意识。 王克举的写意风景油画具有浓厚的乡土气息，高粱、玉米、棉花都是其绘画的 主要题材，对乡村艺术主题独到的挖掘也起源于画家内在的文化根源。他的油画作品总 是在四季更替、日出日落的自然景色之中体现着一种淳朴、真诚、洒脱。作品的内核是 乡土的，但是语言又是现代的（图第一章二(二)8） 。正如尚辉在都市文化时代的乡村 中国 对他的评价 “他的艺术探索就像他的人生经历乃至中国社会的文化转型一样， 从古老的农耕文明穿越纷繁变幻的信息文明， 他作品的所有都市文化的信息都锻打在乡 图第一章二(二)5洪凌油画冬雪图第一章二(二)6 周春芽彼岸桃花 海南师范大学硕士学位论文 10 土生活的铁毡之上，将具象与抽象、现代与传统、都市与乡村交织在一起。 ” （三）西方表现主义绘画对中国当代风景油画创作的影响 西方油画自文艺复兴以来，在各种流派中均没有对“写实”否定，从自然主义、古 典主义、巴洛克风格再到新古典主义、巴比松画派、浪漫主义、写实主义以及印象派和 新印象派绘画中，都没有背离“写实”的基本原则。在绘画形式上仍然注重透视、结构、 明暗、色彩等因素，用以准确塑造自然景物在立体空间中的形象，达到视觉上再现自然 的真实性。直到二十世纪初，在这四百多年的发展历程中，各个流派的“写实”都存在 一定的偏重性；从荷兰的小风景画派偏重于对光的表达，到巴洛克风格偏重于对色彩的 炫耀，再到古典主义强调在素描上的明暗关系，和浪漫主义在色彩上的激情处理，油画 艺术“写实”性已然能够原本的再现自然。 印象主义油画的出现是西方写实绘画发展的极点，是对写实主义在“形与色、光与 影” 等表现手法方面的总结， 同时也是表现主义的开端。 西方的油画艺术在发展过程中， 追求笔触的不断变化、 厚重的色彩表现、 丰富多变的肌理效果。 油画艺术走到现代之后， 由于社会新的文化思潮及审美趣味变化，西方油画的创作中更注重表现性、象征性和抽 象性。这种变化的主要源于艺术家主体思想与意识的不断强化，将油画所描写的客观物 象作为艺术家表达主观感情的工具。 表现主义是 20 世纪初在德国和整个中欧范围内出现的一次艺术精神运动。 表现主 义绘画关注的是作为社会和自然中的“人的本质”与“内在需要” ，表现主义通过画面 自由表达内心强烈的情感；通过新的绘画形式语言对传统进行批判，这更像是一种文化 戴士和.王克举m.广西美术出版社.p9 图第一章二(二)7许江老外滩图第一章二(二)8 王克举高歌 第一章 中国当代风景写意油画背景概述 11 上的反思；在自我表达时，使用与理性相背离的思想，从而得到了一种摆脱了压抑并且 超越了现实的自由精神。 中国当代风景油画之创作，一直以来都在对中国画山水精神的追求与把握；山水画 在中国有南北宗风格之分，北派雄劲、南派秀丽，无论是南宗山水还是北派山水都是画 家对南北方自然风景的描绘，通过表现自然来实现作者的主观情感的体现与抒发。尤其 是宋代文人画兴起，文人画在注重形式想象方面与南宗风格有一种潜意识的会通。中国 当代风景油画的创作特点十分接近写意山水画，无论是在形式、技法，还是精神、感受 上，都渗透着中国传统文化的精神和美学趣味。另外相同之处还在于绘画技法上的相互 借鉴与互融，中国水墨画的勾皴点染与油画的涂写并用；用少的颜色笔触画出沉着而又 丰富的色彩效果，即以少胜多。 一般说来，自然山川于画家的创作，往往有“败笔添足”与“升华超越”的两种可 能，前者是画家面对名胜佳景，蹑手蹑脚，无法自主，最终画出的景致逊色于实际对象； 后者则是在平淡无奇的自然对象中画出令人信服的迷人景观。要达到这种境界，除有良 好的艺术感觉和技巧外，具备一种热爱生活、醉心自然的心态非常重要，另外更为重要 的是在面对自然时的主观表现性。 中国风景写意油画是带有“表现”的意味，但还是与中国传统山水画的“表现”有 区别的，油画的材料与特性决定着它并没有因此成为山水画的附庸。中国风景油画的写 意性不仅拥有中国传统山水画的表现特点， 而且吸取了西方现代艺术中的材料美与形式 美的因素，对视觉形式语言的运用则与西方表现主义绘画产生了共鸣。中国风景写意油 画家首先应具有良好的油画基本功素养，否则无论怎样与传统山水画通融，也是无法上 档次、上台阶的。 西方表现主义绘画对中国当代风景油画创作的影响是广泛的。在形式和审美趣味 上，将西方风景油画与中国传统山水画相互融汇，进而生化出一种蕴涵浓郁中国文化风 格的风景图式，这样的境界，一直是中国风景风景画的理想。 海南师范大学硕士学位论文 12 第二章中国当代风景油画中的写意性图式分析 13 第二章中国当代风景油画中的写意性图式分析 一一 写写意意性性的的思思想想基基础础 （一）庄子“胜物而不伤”到“以天合天” 老庄哲学以“道”为核心，主张顺应自然，追求天人合一。将老子精神发展到高峰 的是庄子。海德格尔说过“心境愈是自由，愈能得到美的享受” 。 庄子思想所追求的人 生，也是“艺术的人生” ，就是使人的精神得到自由解放，徐复观先生认为这就是中国 艺术精神的本质，正如他所说“庄子所追求的道，与一个艺术家所呈现出的最高艺术精 神，在本质上是完全相同的；所不同的是艺术家由此而成就艺术的作品，而庄子则由此 而成就艺术的人生。 ” 风景写意油画中的写意性的思想基础就是在于将画家的人性情怀 都物化在画面上，迹化为油画浓厚的笔触、分明的色彩、独具特色的构图。庄子大宗 师中“覆载天地，刻雕众形，而不为巧” ， 刻雕众形就是指艺术创造， “不为巧”则 是不为工艺之巧，去发掘与把握超越世俗工艺的大巧。通过“心斋” 、 “坐忘”等修养功 夫达到“胜物而不伤” 。使在心中呈现的对象不期而然会成为美的对象，由“虚静”而 把握人生的本质，最终达到美的最高境界“以天合天” 。从写意油画创作的思想基 础来说，这已不是一种简单性的物质实践活动，而是具有感性意味的精神性活动。 庄子应帝王中有“至人之用心若镜，不将不迎，应而不藏，故能胜物而不伤。 ” “ 胜物而不伤乃是对任何物皆能（胜）作不迎不将的自由而平等的观照之意。 ” 写 意风景油画家在油画创作中驰心于风景创作， 要将风景意境之意与画家主体情意之意相 互融合，不能只精心于一意，又或精心于此意又抗拒其他之物，这就是不胜物；应而不 藏，能做到无锁不藏，在绘画中能做到拥有“官天地，府万物”的胸襟，这才是胜物。 画家心不静，万物挠心，这是己伤；在绘画过程中让景物过于屈从自己的好恶，这是物 伤。不迎不将，画家主体与景物客体达到相融相接，这就是不伤。就像“懂得树语的画 家”张冬峰所说“由于对树木的热爱，我们之间很自然就默契了我能与树儿对话， 此生足矣。 ” 这种心中本来面目的景物对象自然而然的就成为画家创造的美的对象。只 有做到 “胜物不伤” 才能使风景成为美的观照， 这也是画家进行写意性创造的思想前提， 转引自美的探求m.p215 徐复观.中国艺术精神m.广西师范大学出版社.p42 陈鼓应.庄子今注今译m.中华书局 徐复观.中国艺术精神m.广西师范大学出版社.p61 张冬峰.冬峰油画m.广西美术出版社.p15 海南师范大学硕士学位论文 14 在这样的思想基础奠基成的是庄子艺术美的最高境界 “以天合天” 。 庄子 达生 篇 “梓 庆削木为鐻”文中最后提到“则以天合天，器之所以疑神者，其由是与” 。 “以天合天” 可以说是庄子美学精神对艺术至高境界的主要观念。只有达到“天人合一” 、 “以天合 天” ，达到超绝言象的至高境界，才是庄子艺术精神的至高追求。这就是从一个更高层 次来看待绘画活动，从更高的出发点来看待事物。 “超越了普通事物的界限，还超越了 我与世界、我与非我、主观与客观的界限超越了我 ，达到无我的境界，与 道合一。 ” 对于油画创作来说，这已不是一种简单性的物质实践活动，而是具有感性意 味的精神性活动。国学大师钱穆先生说： “此一观念是整个中国文化思想之归宿处” 。 （二）禅宗“取境”到对“平常心”的追问 禅宗在中国发展演变史比较久远，是印度佛学融入到中国文化氛围之后，又一步步 中国化的一个过程。这里禅宗指的是独盛于中国的“教外别传，不立文字，直指人心， 见性成佛”的“南禅” 。 禅宗的佛境论对中国古代艺术创作总追求具有深远的影响，将对“言” 、 “象”的追 求转变为对“取境”的追求、对内心境界的追求。正如唐代王维的诗句“有我之境，无 我之境” ，在艺术创作上是对“象外之象” 、 “韵外之致”的追求，这时审美已成为生命 境界的全息呈现。中国古代绘画从形神论逐步向心灵境界、向妙悟过度，从东晋顾恺之 “以形写神”到南朝谢赫“气韵生动” ， “气韵生动”则比顾恺之更加注重“神” ，作画 “虽不备形似，颇得壮气，凌跨群雄，旷代绝笔” ，由此，中唐之后的审美追求趋向于 素朴、雅逸、野逸、轻技巧重心灵传达。宗炳第一次在画论中提出“神思” ，到南宋末 严羽在沧浪诗话中正式提出“妙悟” 。 “妙悟”成为古代艺术思维的最高境界、审 美把握的最高境界。佛境论对“取境”的追求使得许多古代绘画的画家在进行艺术创作 活动中通过自我完善“妙悟” ，进入到高层次的精神世界；并且在绘画创作中创造 出情景交融、充满意境的艺术化境界，体现了绘画从物境到心境，再到艺术之境的不断 深化。 “当南禅强调世界即我即佛时，它便以这三者统一为其直观对象 当进入到这一悟境时，就没有现象本质之分，没有我佛之分，没有主客观之分，没有凡 圣之分，没有空有之分一切对立都不复存在。 ” 世界即是我，我即是佛禅宗的 冯友兰.中国哲学简史m.天津社会科学院出版社.p101 钱穆.中国文化对人类未来可有的贡献j.中国文化.p6 顾伟康禅宗：文化交融与历史选择m.知识出版社.p196 第二章中国当代风景油画中的写意性图式分析 15 思想为人本位奠定了基础，提出了人人万物皆有佛性，可以说是拉响了中国人性变革的 第一声号角，这即是禅宗的佛性论的主旨。佛性论提出了“平常心即是道” ，即按照生 活本来的面貌去体认， 就能获得最高的解脱， 南禅的解脱即是崇尚自然、 回归自然的 “悟 道” 。对“平常心”的追问，使中国美学由求实转向了空灵， “在追问中中国美学的精神 向内同时向上无限打开，不断趋于高远深邃，也趋于逍遥超越以及人生的空漠之感” 。 禅宗“平常心”正是要取消一切价值差异，并获得真正心灵上的“悟道