论歌剧《托斯卡》的咏叹调《为艺术,为爱情》演唱风格的处理.pdf

南京航空航天大学 硕士学位论文 论歌剧托斯卡的咏叹调为艺术,为爱情演唱风格的处理 姓名：王莉丽 申请学位级别：硕士 专业：音乐学 指导教师：孙振华;谢力荣 2011-03 南京航空航天大学硕士学位论文 i 摘 要 普契尼是一位伟大的歌剧作曲家，他所创作的歌剧脍炙人口，传唱至今。能达到这种成就 足以证明他的实力。歌剧托斯卡作为普契尼的杰作之一，在歌剧史上创造了一个又一个的 神话。本文对歌剧托斯卡中托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情演唱风格处理展开分析研 究， 以世界著名女高音歌唱家的诠释为例进行分析， 引申出二度创作在声乐演唱中的重要作用。 在绪论中，文章重点对论题提出的概念进行了界定，并阐述了论题的研究意义、研究方法 以及涉及论题概念的研究现状。第二章以分析托斯卡这部歌剧为主，通过分析其创作背景、 创作意图、音乐风格和剧情梗概，引申出第三章对咏叹调为艺术，为爱情音乐分析的论述。 第四部分则是联系第三章的分析结果对艺术家的演唱风格进行对比研究，归纳总结二度创作对 演绎为艺术，为爱情的重要意义。 基于以上问题的分析和研究可以看出，本文着眼于分析咏叹调的演唱风格处理是有必要的， 作为声乐演唱方向的研究生， 在研究生阶段最要做好的就是将理论与实践相结合进行课题研究。 关键词：关键词： 托斯卡 ， 为艺术，为爱情 ，演唱风格，演唱处理，卡拉斯，张立萍，二度创作 论歌剧托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情演唱风格的处理 ii abstract puccini is a great opera composer, he created opera rhyme, cassettes today. to achieve this achievement enough to prove his strength. opera “tosca“ as puccinis masterpieces in opera history created a have a myth. this paper opera “tosca“ aria “for art, for love“ singing style processing launched, this article studies the world famous soprano interpretation as an example to analyze and research which lead to two degrees creation in vocal music in an important role. in the introduction, this paper put forward to thesis concept is defined, and expounds the topic of the research significance, the research methods and research status of thesis concepts involved. the second chapter to analyze “tosca“ the opera is given priority to, by analyzing the creation background and purpose of writing, music style and the synopsis, which lead to the third chapter for art, for the aria of love music analysis are described. the fourth part, is contact in chapter 3 of the results of the analysis, the artist singing style comparative study, the paper discusses the significance of two degrees creation. based on the above problem analysis and research can see, this article focuses on the analysis aria singing style processing is necessary, as singing in the direction of the graduate student, the postgraduate stage to do is to combining theory with practice for research keywords: “tosca“, “for art, for love“, singing style, singing processing, callas，zhangliping, 2 degrees creation 论歌剧托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情演唱风格的处理 iv 图表清单 图 3.1为艺术，为爱情片段8 图 4.1为艺术，为爱情片段10 图 4.2为艺术，为爱情片段10 图 4.3为艺术，为爱情片段11 图 4.4为艺术，为爱情片段12 图 4.5为艺术，为爱情片段14 图 4.6为艺术，为爱情片段14 图 4.7为艺术，为爱情片段15 图 4.8为艺术，为爱情片段15 图 4.9为艺术，为爱情片段16 图 4.10为艺术，为爱情片段16 承诺书 本人声明所呈交的硕士学位论文是本人在导师指导下进 行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特别加以标注和致 谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成 果，也不包含为获得南京航空航天大学或其他教育机构的学位 或证书而使用过的材料。 本人授权南京航空航天大学可以将学位论文的全部或部 分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描 等复制手段保存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在解密后适用本承诺书） 作者签名： 日 期： 南京航空航天大学硕士学位论文 1 第一章 绪 论 1.1 选题缘由 笔者自2004年开始正规系统的学习美声唱法，在这六年的学习中积累了大量曲目，如中外 艺术歌曲、歌剧咏叹调等，在众多的歌剧作品中笔者个人较偏爱普契尼的作品，普契尼的歌剧 创作多以抒情式的内在风格见长，不刻意追求对外在事物的舞台效果的描述，而是着力于人物 形象的刻画和人物情感的表达， 因而他所独具的敏锐的戏剧感染力得以迅速直接的传达给观众。 他的音乐旋律优美流畅、生动感人，特别注意与戏剧相结合贯穿发展。尤其擅长对那些温柔妩 媚、一往情深、凄楚动人的女性人物形象进行塑造，如艺术家的生涯中的咪咪、 托斯卡 中的托斯卡、 蝴蝶夫人中的巧巧桑等角色，并且注重表现她们的性格心理和生活感受，从而 显露出他高度的抒情天赋。而托斯卡就是他的一部典型代表作品。 笔者多次在国内外演出和比赛中选择演唱歌剧托斯卡中的著名的咏叹调为艺术，为 爱情 ，这首作品虽然简短，但是把托斯卡这一人物性格特征表现的极为突出，并且对于演唱技 巧及情感表达都有极高的要求，进入研究生阶段，笔者将针对中外著名女高音歌唱家在这个唱 段的演唱风格的处理进行分析，在分析过程中进一步的比较研究，将理论与实践紧密结合。 鉴于此，笔者选择了本课题的研究。 1.2 研究综述 在歌剧领域里，我国的歌剧事业在短短的几十年中不断发展，期间涌现出的一大批理论研 究者和著名歌唱家为我国歌剧事业发展起到了至关重要的推动作用。 在通史著作中主要是对作曲家的生平、作品的创作风格进行了简单的介绍。如于润洋著的 西方音乐通史 、亚伯拉罕的简明牛津音乐史 、沈旋、谷文娴、陶辛著的西方音乐史简 编 、张洪岛著的欧洲音乐史等等；钱苑、林华著的歌剧概论在歌剧理论方面进行研究， 主要论述歌剧艺术的基本特征、 歌剧的结构形式、 音乐戏剧的发展轨迹等方面； 居其宏著的 歌 剧美学纲论 ， 则主要以歌剧本体论、 歌剧音乐论和歌剧文学论三个部分进行论述； 世元著的 一 普契尼不朽的意大利歌剧作曲家介绍了普契尼的创作之路并对他的歌剧作品进行分析；在 歌剧脚本方面则以唐宇明翻译的三幕歌剧:托斯卡为主。 在期刊文章中，杨列京、佐世容在音乐探索发表的谈谈普契尼的歌剧从介绍普契尼在 歌剧史上占有重要地位入手,分别阐述了歌剧作品的主要特征和如何把握普契尼歌剧的两个方 面；祝颖在南昌教育学院学报发表的威尔第与普契尼歌剧人物刻画风格及演唱处理的比较 论歌剧托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情演唱风格的处理 2 她认为虽然二者都是19世纪意大利伟大的歌剧作曲家， 但由于两人不同的时代背景和情感经历， 在对艺术创作和人物形象刻画有很大的差异。她的文章以两位作曲家的几部代表作入手，从时 代背景、音乐特点、人物刻画以及演唱处理等方面进行分析，既有助于演唱者更准确的把握作 品又对声乐教学提供重要的理论素材；周莹发表的普契尼歌剧人物特色及演唱处理中讲到 普契尼是19世纪意大利最杰出的歌剧作曲家之一，其作品不但在世界各大歌剧院竟相上演，也 是声乐教学和声乐大赛中必选的重要曲目，文章从普契尼歌剧中的人物性格特征和演唱特色两 方面入手，简要地阐述了普契尼歌剧的创作特点。 李冬兰在艺术教育中发表的浅析普契尼两首女高音咏叹调的艺术风格及演唱处理其中 对于托斯卡她认为为艺术，为爱情是意大利歌剧中最优秀的咏叹调之一，是托斯卡在 歌剧第二幕中演唱的一段咏叹调，这首咏叹调以宣叙风格为主，旋律充满激情，表达了托斯卡 在威逼之下的内心痛苦及对艺术和爱情的追求与渴望。这首咏叹调没有过多的借助前奏进行渲 染，因此演唱者起声之前要做好充分的准备，提前做好情感上的酝酿，迅速抓住此刻主人公的 心态。演唱时不能刻意追求声音大小，要准确控制音量使声音均匀连贯的传送给观众。曲作者 非常巧妙的用了一系列三连音，更加深主人公内心的痛苦和忧愁。演唱咏叹调的高潮部分时， 要充分准备好气吸， 高音部分声音要有张力但不能僵硬， 要掌握音色的变化(由柔和转向浓厚)， 自然达到感情的顶点，形成强烈的戏剧感染力。特别是结束句不能有松懈，反而更应该保持良 好声音的位置。 崔琳的谈普契尼著名女高音咏叹调的演唱风格认为声乐艺术是音乐与文学结合的产物， 声乐表演要以规范的咬字吐字来夸张和美化歌唱语言， 以优美的声音为载体来加强歌唱的韵味。 只有这样才能做到依字行腔，字正腔圆的效果，可见在唱段表演方面规范的咬字吐字，弄清字 与腔的关系尤为重要 1。 1.3.研究意义 在歌剧演唱中最重要的是塑造人物形象，一幕剧中人物形象鲜明才能吸引观众。声音对于 人物形象的塑造起到了重要的作用，我们通常演唱作品首先要了解其创作背景和创作意图，了 解人物特征和人物冲突，从而才能更好的完成歌剧作品的演唱。通过分析普契尼歌剧托斯卡 的音乐风格及音乐特点，对托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情的演唱风格进行重点研究，使 之在演唱技巧和情感上更好的塑造托斯卡这一人物形象。 很多学习声乐的人在演唱中缺乏情感， 其中一个重要原因就是作品风格的把握不到位，借鉴研究歌唱家的演唱也是一种提高自身水平 的重要途径。本文以卡拉斯和张立萍两位著名女高音歌唱家为例进行分析，总结分析二者的演 唱风格特征。本文将理论与实践相结合，为更好的演唱咏叹调为艺术，为爱情提供素材。 1 崔琳谈普契尼著名女高音咏叹调的演唱风格2005 南京航空航天大学硕士学位论文 3 第二章 普契尼歌剧托斯卡 2.1 托斯卡的创作背景 托斯卡创作于1900年，是普契尼早期歌剧创作中的一部杰出作品，这部歌剧成功的向 世人展示了其精湛的创作技巧。作品的音乐改变了以往细腻亲切的音乐形象，以更加宽广挺拔 的音乐风格展示作品的魅力。这种特点的形成并不是偶然的，它与当时社会环境的影响是分不 开的。 19世纪，资本主义在欧洲国家日趋发展成熟，这一时期的主要特征表现为政治的民主化和 经济的工业化。意大利民族复兴运动迎来了国家的独立，意大利完成统一后也进入到推进政治 民主化建设和资本主义发展的时期，但是由于政治经济基础相对薄弱，贫富分化不断加剧。18 世纪工业革命兴起，工业革命在这个世纪里逐渐完成并取得了巨大的经济效益。经济基础决定 上层建筑，西方国家政治民主化的进程在经济实力不断增强的同时逐渐完成了，人类由蒸汽时 代进入电气时代，生产力得到突飞猛进发展的资本主义国家开始从自由竞争的资本主义向帝国 主义阶段过渡，从而迎来了第一次迅猛发展的时期，像意大利这种经济发展并不均衡的资本主 义国家经济发展还在起步阶段，刚刚建立了君主立宪制的统一王国就立即加入了政治民主化和 经济工业化的进程，实力远不如英法美德这样的资本主义国家。经济基础决定上层建筑，由于 意大利资产阶级革命的不彻底，国家统一的政治经济基础不牢靠，使它成为上层资产阶级同封 建地主势力妥协的产物，资本主义在意大利北方城市获得了迅速的发展然而在南方农村却依然 保存着封建的落后制度，意大利资产阶级的不断发展导致广大人民特别是农民，不仅没有获得 自由和解放反而陷入资本主义和封建主义双重压迫和剥削的窘境，进一步加剧了广大农民和城 市手工业者的贫困。 由于经济发展的不平衡，广大中小资产阶级、农民同大资产阶级、大地主的矛盾日趋尖锐， 造成了反映民族复兴运动理想的浪漫主义文学趋向落后。这一时期，意大利流行法国泰纳的决 定论和伽利略创建的实验科学；反映在文学界，作家开始探求改变现实的新方法，于是现实主 义潮流应运而生，其中最重的流派就是真实主义。 “在音乐领域，诞生在意大利的歌剧也出现了一股新的音乐潮流“真实主义”歌剧。 真实主义歌剧，改变了过去歌剧中以王公贵族和神仙鬼怪为描述对象的传统印象，以客观地描 写下层社会生活的真实面貌为目标，把注意力集中在感情冲动下产生的激烈行为，表现那些被 侮辱与被伤害的社会底层“小人物”的真实面貌和思想感情” 2。尽管这一类型的歌剧在思想深 2 孙琳 宋艳19 世纪与 20 世纪之交意大利真实主义歌剧湖南大学学报 2007.6 论歌剧托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情演唱风格的处理 4 度上不能与文学作品相提并论，并带有真实主义思潮本身的缺陷,如过于热衷局部细节的渲染， 缺乏深刻的社会涵义等，但在欧洲歌剧史上，它起到了不可替代的开拓作用 3 剧本力求真实的反映社会底层小人物的贫苦生活和他们悲欢离合的命运， 从而暴露社会的 黑暗本质。普契尼的歌剧创作，大多数以抒情动人和细腻精美的艺术特点著称，然而托斯卡 这部歌剧则更多的以真实主义的艺术特征来表现，剧中所突出的主题具有强烈地震撼人心的戏 剧力量，激情、嫉妒、出卖和报复一系列的人物性格为这部作品的戏剧性服务，歌剧中所富有 的激烈狂热的紧张气氛，始终贯穿于这部作品中。 托斯卡在艺术上以几个强有力的场景和刻 画不同人物心里特征的咏叹调为基础，使得音乐与戏剧浑然一体，达到了普契尼歌剧创作中音 乐戏剧之美的极致。因此在普契尼所有的歌剧作品中， 托斯卡给予了观众较浓重较为强烈的 震撼。 2.2 托斯卡的音乐风格和剧情简介 2.2.1 托斯卡的音乐风格 歌剧大师普契尼的创作风格发挥了意大利歌剧善于抒情的优良传统，他笔下谱写出的咏叹 调旋律细腻哀婉，抒情性极强，他在作品中使宣叙调与咏叹调交替出现，给以往只有叙事功能 的宣叙调赋予了抒情功能，意大利歌剧的抒情传统在普契尼手中发展到了极致。从中可以看出 普契尼在传统基础上的创新，创新之下坚持的传统。 歌剧托斯卡的音乐创作特点极为鲜明，美声唱法的形成和发展在欧洲歌剧不断沿革进 步的过程中占有重要地位。托斯卡中的咏叹调与宣叙调不再像歌剧最初诞生时区分的那样 明显，二者的转换自由贴切，宣叙调时加入抒情色彩，咏叹调带有对白般的旋律，将抒情唱段 在歌剧中承担了一定的戏剧任务，使音乐与剧情更加紧密的结合，在冲突爆发前做好铺垫，形 成戏剧情境下的抒情色彩。普契尼沿袭了威尔第后期的创作经验，打破了对宣叙调和咏叹调泾 渭分明的惯例，抒情的唱词被谱成宽广舒展、优美流畅的歌唱性旋律，非抒情的唱词或简短的 对话被谱成节奏性较强的朗诵性旋律，并把前一种鲜明突出、优美动听的旋律和后一种具有非 常强表现力的、似乎说白的旋律，遵照剧情表现的要求，形成普契尼特有自然交替的宣叙咏叹 风格 。 2.2.2托斯卡剧情简介 歌剧讲述的是发生在 1800 年意大利的一对情侣的爱情悲剧。画家马里奥卡瓦拉多西和著 名女高音歌唱家弗洛里亚托斯卡相爱，然而一天当他正在教堂里作画时，发现了正被警方通 缉的政治犯安格罗蒂，卡瓦拉多西帮助他逃离了警方的追捕。为此警察总监斯卡皮亚逮捕了卡 3 陈希继承传统，勇于创新普契尼歌剧托斯卡音乐特点及历史意义的研究2009.4 南京航空航天大学硕士学位论文 5 瓦拉多西，对其进行严刑拷打，并最终判处卡瓦拉多西死刑，为了解救卡瓦拉多西，托斯卡向 斯卡皮亚求情，斯卡皮亚企图占有托斯卡，他向托斯卡提出了条件：如果托斯卡顺从他，被他 所占有，他将安排一次对卡瓦拉多西的假枪决，这样一来托斯卡既解救了卡瓦拉多西，也最终 使他获得了自由，托斯卡为了解救心上人听从了他的安排，但等斯卡皮亚下达了假枪决的命令 及为托斯卡发放了离境的通行证后，托斯卡用刀刺死了步步紧逼的好色之徒斯卡皮亚，第二天 黎明执行对卡瓦拉多西的枪决，在刑场上托斯卡偷偷地告诉卡瓦拉多西这是一次假枪决，并让 他做好与她共同逃走的准备，但当执法人向卡瓦拉多西开完枪后托斯卡找到他时，才恐惧地发 现她上了斯卡皮亚的当，因为卡瓦拉多西已经死了，托斯卡痛不欲生，在便衣警察正准备逮捕 刺死斯卡皮亚的托斯卡时，托斯卡跳墙自尽。 4 2.3 托斯卡的人物形象分析 歌剧托斯卡的女主人公托斯卡生活在可怕的大革命的背景下，社会充满战争动荡不安。 然而托斯卡的爱却是浓郁而又热烈的，她对爱主动从不掩饰自己内心的情感，托斯卡憧憬和卡 瓦拉多西在一起的幸福生活， 在她心里爱情能胜过一切。 这一点体现了在可怕的大革命背景下， 那些弱小女性更加渴望甜美纯洁的爱情生活。 当托斯卡与卡瓦拉多西正沉浸在甜蜜的爱情中时， 暴风骤雨无情的摧毁了他们的爱情。 斯卡皮亚对托斯卡心怀叵测， 想尽一切办法要占有托斯卡， 性格刚烈的托斯卡岂能让斯卡皮亚破坏他与卡瓦拉多西浓郁的爱，在斯卡皮亚的逼迫下，托斯 卡勇敢地举起匕首刺向敌人，现实主义社会的黑暗和不公使她绝望，最终她与敌人同归于尽， 为爱情献了出生命。普契尼这部歌剧，总让人感到非常紧张，自始至终都为托斯卡感到担心和 忧虑，同时还会为她善嫉的性格而感到遗憾。托斯卡善嫉的性格成为了剧情发展的主线，假设 女主人公是一个沉着冷静的女人，那么就不会衍生出激烈的矛盾冲突。在爱情面前她具有强烈 的妒忌心，这便形成了最终的悲剧，但同样为了爱她勇敢地选择牺牲自己来捍卫了自己纯洁的 爱情，她为爱而生，为爱而死，表现出托斯卡对爱情的忠贞不渝。从这部歌剧中，我们清晰地 看到托斯卡这个女性人物为争取自由与幸福，所表现出的主动进取的精神。 剧作家为了能成功的在歌剧中塑造托斯卡的戏剧形象，倾注了很多心血；而普契尼在这部 歌剧中完美的展现了自己高度的音乐才华和深厚的文学底蕴。 在作曲家和剧作家的共同努力下， 成功地塑造了托斯卡这个典型人物，通过曲折新奇的故事情节把托斯卡鲜活的人物形象呈现在 我们面前。普契尼笔下的托斯卡是具有强烈主观感情的女性人物，她忽略了男人世界激烈的斗 争，渴望美妙的爱情和甜蜜的生活。她信奉上帝，对宗教信仰无比虔诚，但是她还要面对黑暗 的恶势力，托斯卡蹒跚地走向对面的桌子，眼神慌乱的她时不时地回头看，双手紧握紧咬嘴唇 一系列的小动作表现托斯卡的不知所措，她拿起一杯装满红酒的杯子猛然抬头一饮而尽，同时 4李秀军西方浪漫主义音乐分析与鉴赏上海音乐出版社 2008.5 论歌剧托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情演唱风格的处理 6 她的眼神移到了酒杯旁那把水果刀，她刹那间停下来陷入思考，一种被压抑的情感即将一片静 止中爆发，性情刚烈机智灵活的托斯卡立即拿起水果刀刺向对方的胸膛，结束了斯卡皮亚的生 命，然而托斯卡终究还是摆脱不了悲惨的命运。这部歌剧中没有绚丽的舞台效果和复杂的故事 情节，伟大的普契尼用音乐准确深入地刻画女主人公托斯卡的心理活动。随着剧情发展、矛盾 冲突的出现，使得托斯卡内心受到了剧烈的碰撞。普契尼用优美的旋律刻画了托斯卡在感情上 的变化，用生动的音乐笔触描绘出托斯卡纯情、善嫉、敢爱敢恨、抗争、为爱而生，为爱而死 的复杂性格的典型音乐形象。 南京航空航天大学硕士学位论文 7 第三章 咏叹调为艺术，为爱情的音乐分析 3.1 为艺术，为爱情的音乐结构分析 咏叹调为艺术，为爱情是歌剧托斯卡第二幕中卡瓦拉多西的情人托斯卡演唱的一 首著名咏叹调。此时，托斯卡为了营救自己心上人来到了警察总监斯卡皮亚处求情。在听到斯 卡皮亚这个无耻之徒要她委身于他的无理要求后，托斯卡十分气愤。但当得知还有一个小时心 上人就要被处决时，托斯卡无奈只好假意先答应了他，以便寻找解救卡瓦拉多西的机会。咏叹 调为艺术，为爱情就是在这种情节中演唱的，深切表达了托斯卡对她所热爱的艺术、情人 卡瓦拉多西和生活的热爱，以及面对无耻之徒的万般无奈和只能向上帝诉说的痛苦心境。 歌词大意是： “艺术和爱情就是我的生命，我热爱着生活，渴望着幸福。无论在何时，我永 远把友谊送给人们。永远是忠诚的信徒，在上帝面前，用纯洁的心忠诚地祈祷，永远是忠诚的 信徒，送上一束鲜花。我在这悔恨的时刻，我在这痛苦的时刻，亲爱的主啊，为何抛弃我？我 已经失掉所有的幸福和快乐，让悲惨的命运，让悲惨的命运永远陪伴我。在绝望的时刻，痛苦 忧愁折磨我。啊！万能的上帝啊！为何抛弃我？” 咏叹调为艺术，为爱情全曲可以分为两个段落，第一段是 1-15 小节为降 e 小调，由两 个乐句组成，第二乐句通过动机上变化发展由第一句引申而出，音乐一开始温和平静，旋律呈 级进下行走向，旋律平静忧伤，节奏简洁又平稳，好像托斯卡哽咽的哭诉，同时也为爱恨交织 的戏剧情节的开始做了铺垫。见谱例： 论歌剧托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情演唱风格的处理 8 图 3.1 第二段 16 小节到最后为降 e 大调，旋律开始舒展起来，音乐线条逐渐拉长，显示出女主人 公内心悲伤无助的情绪逐渐高涨， 尤其从 23 小节开始多以三连音以及带切分的三连音为主， 突 出了女主人公托斯卡痛苦不堪的思绪，当音乐进一步发展音乐跌宕起伏，进入全曲高潮真切的 表现出托斯卡无限的绝望，表现出托斯卡高涨的情绪终于在此刻爆发到绝望顶点。 3.2为艺术，为爱情的艺术特点 在为艺术，为爱情这首咏叹调中，听众能够感受到托斯卡对卡瓦拉多西深情的爱和对 斯卡皮亚极度的鄙夷与仇恨以及她对失去爱人的悲痛和对爱情毁灭的无限绝望。这每一种复杂 的情绪在她心里反复交错，使她的灵魂受尽折磨。她在悲伤中哭泣挣扎、在痛苦中哀告呼号、 在绝望中愤怒抗议，但这一切都无济于事。普契尼谱写的这段咏叹调将托斯卡内心的极度矛盾 和绝望展示的淋漓尽致。虽然这段咏叹调篇幅不长，但优美动人又富有激情，作者巧妙而又自 然地融入了宣叙性的乐句和乐段，使唱段更加细腻自然，产生如泣如诉、如诗如画般的意境， 与抒情性较强的流畅的旋律形成对比，从而使作品更为多变，没有单调之感而且更加真实。咏 叹调从真实主义创作角度出发，以抒情和浪漫气质的音乐，塑造了生动的人物形象，咏叹调中 宣叙性的乐句和乐段，首尾相扣，一气呵成，具有高度整体感。这个唱段的第二部分是复乐段， 作曲家在抒情的同时融入了宣叙调极具语言性的旋律写法，使用了较多的同音反复，以及节奏 伸缩性很强的三连音，仿佛是托斯卡在喃喃细语，使情感表达更加真实感人。咏叹调为艺术， 为爱情是第二幕中音乐表现力最丰富的唱段，将这一幕的音乐推向高潮，具有强烈的戏剧感 染力和震撼人心的力量。 南京航空航天大学硕士学位论文 9 第四章 为艺术，为爱情演唱风格处理 “风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为 深刻、更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美情趣和审美理想等内在特征 的外部印记和独特风貌” 5。对于歌唱者的演唱风格，可以这样定义： “一个歌唱者所演唱作品 时的声音、内在情感表达、个人气质及吸引力和作品处理的独特性，是人们通过聆听她的歌唱， 从这些与众不同的独特性中，把她与其他歌唱者区分开来。这些与众不同的特性就是该歌唱者 的演唱风格” 6。我们可以看出演唱风格的形成需要多方面能力的配合，因此通过研究著名歌唱 家演唱风格的处理也是挺高自身演唱能力的一种重要方法。 4.1 卡拉斯的演唱处理分析 4.1.1 卡拉斯生平概述 玛利亚卡拉斯（1923-1977）八岁开始学习钢琴，十岁开始演 唱歌剧卡门中的咏叹调，十三岁进入希腊雅典音乐学院师从 达尔戈学习声乐，十五岁以乡村骑士中的桑图查一角绽露 锋芒。1945 年卡拉斯在雅典举办了有生以来第一次音乐会， 1947 年应邀去意大利维罗纳露天圆形剧场演出歌剧歌女焦孔 达引起听众狂热的反响。1948 年在威尼斯演出时被塞拉芬发 现了卡拉斯巨大的声音潜能。在经过大师的指导后，从 1948 年至 1959 年期间，卡拉斯进入了歌剧事业的黄金期。卡拉斯一生演出歌剧 100 多部，上 演过 500 多场，扮演过 40 多个歌剧角色，音域宽广明亮，不但能演绎花腔女高音、抒情 女高音和戏剧女高音的角色，甚至能演唱女中音的角色，她的歌唱技法完美而富于感情， 艺术表演动人，被称为“全能女高音歌唱家” 。 4.1.2 卡拉斯对为艺术，为爱情的演唱处理 这段咏叹调在唱词出现之前，没有丰富的前奏进行铺垫，曲子开始一直是平静的，卡拉斯 用较弱的力度伴着低音和旋直接进入，声音一出来则是受到了很好的控制，卡拉斯运用自己宽 广的音域，在气息的支持下缓慢悠长的送出，优美的音色如夜空般深邃。好像要表达一种无可 奈何的愤慨。 5王宏建.艺术概论.北京:文化艺术出版社，2000：410 6刘海潮李双江的艺术道路和演唱风格河南大学 2004，1 论歌剧托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情演唱风格的处理 10 紧接着第 3 小节的 vis 前加一个前倚音，用滑音方式连接 39 小节的每一个音连续运用了 四个三连音，卡拉斯将其演唱成一字一顿的感觉，好像是在向上帝述说自己的痛苦，表出了托 斯卡的困惑与无助。见谱例： 图 4.1 在第 9 小节上是托斯卡这个人物有了第一次情绪的蓄积，卡拉斯的处理恰当与刚开始的情 绪形成对比，她的表演是那么投入，那么有激情，虽然很想释放自己的情绪，但是一想到斯卡 皮亚对自己的威胁以及爱人卡瓦拉多西，只能委曲求全的控制自己极度悲愤的感情，卡拉斯随 着音乐又平静下来。 旋律从降 e 小调转到降 e 大调进入第二部分，在另一个调上行进的旋律打破了第一部分述 说的情绪，变为流动起伏的感觉推动了人物情感的发展。竖琴、大提琴和长笛又带出她的歌声， 卡拉斯缓缓的坐到椅子上向上帝祈祷。 此时卡拉斯运用略带哭腔的音色演唱， 声音具有穿透力， 人物的真实性和亲切感进一步加深。卡拉斯在 17 小节到 21 小节上，加快了速度，唱到 22 小节 上的时候，力度逐渐增强，速度比前面更加紧凑。托斯卡依附于上帝虔诚的信徒形象由于她这 种发自内心的声音运用，得以鲜明的体现。见谱例： 南京航空航天大学硕士学位论文 11 图 4.2 尤其是 b 乐段整段的节奏是由一种不规则的三连音组成，为表现托斯卡的情绪更加激动， 卡拉斯大声地换气，卡拉斯的处理松弛有度，声音连贯音色浓厚。在 27 小节上，又巧妙地运用 力度变化，从弱到强再到弱，表现托斯卡心中想倾诉却欲言又止的表情。卡拉斯一字一句饱含 泪水，流畅的声音线条和全神贯注的艺术表现，将我们带入善良的托斯卡的内心世界，仿佛看 到她感情爆发之前最后的挣扎。见谱例： 图 4.3 2833 小节是托斯卡更加强烈的控诉， 卡拉斯重新加快了速度， 渐渐推出音乐的高潮部分。 进入“perche”力度逐渐变强，用极富张力的高音稳稳地推出b 上的“signor” ，气势恢弘， 仿佛托斯卡压抑已久的愤怒一下子喷薄而出，她打开双手再放到胸口紧紧抓住，仿佛在质问： “自己如此的虔诚，却得不到上帝的怜悯？”卡拉斯在“perche me rimuneri cosi？”上突然 论歌剧托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情演唱风格的处理 12 变弱，但又不失坚定，声音带有撕裂的音质，卡拉斯再次双手合十，伴随着啜泣，音量慢慢地 减弱，虽然歌声结束但激情在表演中回荡，此时木管和弦乐的和声营造出无声胜有声的意境。 丰富的音色运用与强烈强弱对比让音乐充满着丰富的情感表达，托斯卡无奈和绝望的表情得到 充分地表现。见谱例： 图 4.4 这首咏叹调充分展现了卡拉斯声音的抒情性与戏剧性精湛的表演技巧与戏剧完全融合，表 现了真实的人物。 其中高超的表演技巧也在托斯卡扮演中显露无遗。 卡拉斯与管弦乐融为一体， 南京航空航天大学硕士学位论文 13 伴随着普契尼创造的优美旋律，低音大管和低音长号咆哮的音响始终伴随，更加增添了恐惧和 罪恶的气氛。 蒂托 戈比一位多次与卡拉斯同台合作的艺术家表示: “在她演出时的每一秒， 无论是她移动时演唱的方式，还是别人演唱时她那种聆听的方式，她都是托斯卡，我们从未遇 见任何一个超越卡拉斯的托斯卡” 。 4.2 张立萍的演唱处理分析 4.2.1 张立萍个人简介 张立萍，女高音歌唱家，出生于1965年8月，1989年毕业于 中央音乐学院歌剧系，获得学士学位。现任中央音乐学院歌剧 系主任、教授、研究生导师。1990年留学加拿大温哥华音乐学 院，1992年获得表演艺术家文凭。2004年3月，张立萍成为有史 以来第一位以第一女主角身份进入世界顶级歌剧院美国纽 约大都会歌剧院的中国人，担纲主演了歌剧蝴蝶夫人。同 时她也是迄今为止唯一一位进入世界另一顶级歌剧院英国 皇家歌剧院科文特花园担纲主演女主角的中国歌唱家。她还在德意志柏林国家歌剧院、 挪威奥斯陆国家歌剧院、纽约市歌剧院、底特律歌剧院、温哥华歌剧院、上海大剧院、 巴黎国家歌剧院、巴塞罗那歌剧院和中国大剧院等主演过歌剧等近20部意大利、法国和 德国歌剧，塑造了柳儿、巧巧桑、咪咪和托斯卡等角色。 世界各地的歌剧演员都以能在歌唱生涯中扮演托斯卡而感到荣耀，而张立萍积蓄了多年演 唱歌剧的经验，终于在自己演唱生涯的高峰时期如愿以偿，娴熟地扮演了这个角色，她对这个 人物的演绎非常有感染力。张立萍接受采访说：“对我个人来说，我准备这个角色太久了，我 对这个角色有自己很多的理解。我们是中国人，托斯卡是一百多年前的一个意大利女子，你说 她跟我们对爱情有什么不同，我不认为有什么不同，女人对于爱，无论你是什么肤色，都会做 出极端的动作，托斯卡是一个很极端的女人，所以会作出极端的动作，在我们今天的社会会有 很多启迪意义” 。 4.2.2 张立萍对为艺术，为爱情的演唱处理 张立萍在平稳的旋律烘托下开始轻声吟唱，第一句“vis-si dar-te”腔体统一咬字一步到 位，情绪处理细腻，她的宣叙将听众带入到托斯卡悲伤的思绪中。在 12 小节，张立萍用她宽广 富有威力的声音进入到第一段的一个小高潮，她的音乐处理带给人们情感爆发的冲击力，但没 有破坏整个乐句旋律的平稳性，力度控制的极为巧妙，使整个第一段的情绪始终保持着托斯卡 那委屈无奈的心境。13-14 小节呈下行走向的旋律给人一种绝望的感觉，张立萍在这里做了渐 论歌剧托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情演唱风格的处理 14 慢处理，既是对第一部分旋律诉说的一个终止，又使整个前半部分的演唱听起来张弛有力。 见谱例： 图 4.5 进入到降 e 大调， 16-27 小节主要以抒情的诉说为主， 仿佛托斯卡虔诚的像上帝诉说心中的 无限愁绪。此处多次出现三连音和不规则的三连音，张立萍运用气息的支撑使语气连贯舒缓， 同时还做出了强弱变化的对比，增强这一段旋律的可听性。见谱例： 图 4.6 南京航空航天大学硕士学位论文 15 从 28 小节开始，声音力度逐渐增强，语气上充满询问和控诉情绪，咬字上更加突出，一个 比一个强烈， 为高潮的出现做好了充分的铺垫。 高潮部分的 “signore” 是张立萍最华彩的演唱， 她用稳定的气息支撑宽广明亮的声音将托斯卡心中全部的激情释放出来，用完整流畅极富张力 的声音完成了高音部分的演唱，从听觉上给人们高潮迭起、源源不断的感觉。见谱例： 图 4.7 最后一句，张立萍在气息的运用上做了更多的表现，仿佛托斯卡用尽自己最后一丝希望祈 求上帝，但却不得不面对现实的痛苦绝望。见谱例： 图 4.8 张立萍是位兼具抒情与花腔特点的东方女高音歌唱家。她的嗓音是抒情而不是轻巧型的， 声音丰满而有质感，但是她的高音轻巧灵活颗粒性好、声音通透清晰度高，花腔演唱时灵巧敏 捷技巧精湛，高音华丽而又辉煌；她的音域异常宽广，中低声区宽厚丰满又结实细腻，声音刚 中带柔可塑性极强，她特别的音质与音色给人极富张力的触觉享受，花腔技巧充满魅力凸显出 论歌剧托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情演唱风格的处理 16 她声音上的独特个性；她舞台表演不动声色举重若轻，最突出的特点是弱声控制尤为到位声音 细若游丝，显示出高超的演唱技巧。 “著名乐评人史君良所说，张立萍是中国的女高音中最佳的 优秀，她的 bel canto 又通又纯，又松又柔，张立萍唱得好，好就在她这种自然的歌唱是打开喉 咙而不是撑大喉咙的发声” 7。因此可以看出张立萍的音色传递给人的美的享受。 4.3 二度创作对于为艺术，为爱情演绎的重要意义 通过对两位歌唱家的演唱分析，我们可以看出作品的二度创作具有十分重要的作用。他 们通过分析作品的创作背景和创作意图从而深入对剧中人物的理解，通过对作品的音乐分析更 好的把握作曲家对人物性格的呈现，在完成这些准备之后，演唱者就可以更好的将自己对人物 的理解投入到演唱中去。因此托斯卡这个角色在卡拉斯和张立萍的演绎中都具有自己的特点。 在咏叹调的第 17 小节中“con fe sin-ce-ra”这一句中旋律下行的三连音前有一个装饰音，在 这个装饰音的处理上卡拉斯和张立萍有不同的处理，卡拉斯在这里很自然的将这个三连音带过 进入下面的旋律，而张立萍在这里对这个三连音的处理放慢了速度，好像要强调托斯卡对上帝 无比虔诚的信仰。见谱例： 图 4.9 在 23 小节的处理上二者也有不同的处理，卡拉斯在这一句的处理上做了渐弱，在“tar”上 以弱处理结束；张立萍在这里做了不同的处理，她在做完渐弱的处理后，在“tar”上又做了一 个强调，好像迫切的向上帝祈求怜悯，给人一种更加恳切的感觉。见谱例： 图 4.10 两位在歌唱家的演唱在演唱时间上也有所差异，卡拉斯的演唱时长为 3 分 22 秒，张立萍的 演唱时长为 3 分 26 秒， 在演唱中由于演唱处理的不同就会产生一定的弹性空间， 乐句气口的处 理、音符延长的处理、强弱对比的处理、情感发挥的处理可以成为影响弹性空间产生的因素。 因此在演唱作品的时候无形中就形成了自己的二度创作。 7 赵艳艳张立萍的艺术成就研究2008 南京航空航天大学硕士学位论文 17 分析了两位歌唱家的演唱处理，结合自己的演唱经验颇有体会。 为艺术，为爱情这首咏 叹调虽然不长，但表现出的内容却是十分充实的。整首作品层次分明，一步一步的呈现出人物 的内心情感。 在演唱这首咏叹调时首要的是气息的控制， 第一乐段需要用极好的气息控制声音， 才能体现托斯卡内心的无助与彷徨；中间抒情性的咏叹部分需要注意唱出歌词的语感，也就是 注意语气的处理，通常很多演唱者会提出注意乐感这个概念，在我看来乐感来自于语感，因此 重视语气的处理是必要的；旋律中多次出现的三连音以及不规则的三连音，在演唱时既要注意 节奏感又必须保持旋律的连贯，小节奏上的细腻处理更能显示歌唱者的修养；高潮部分的演唱 可以直接体现演唱者的演唱能力，此时情感达到顶点就要在这一刻爆发，做到气息的支撑和扩 张是抒发情感的基础，高音要注意不能因为情感爆发就丢掉音色，声音如果僵硬没有余地，反 而体现不出主人公最后的绝望。要演唱好这首咏叹调一定要注意把握作品的人物特征、把握作 品风格、把握作品的层次，这样才能把握好作品的完整性，更好的演绎。 著名指挥家亨利伍德在他所著的论指挥一书中说： “音乐是写下来的没有生命的音符， 需要通过表演来给予它生命。 ” 我们都知道文学作品和绘画作品只要一经创作完成就可以直接供 人们欣赏，然而音乐作品却与他们不同。音乐是听觉的艺术，它要靠声音来传达给听众，人们 看不见摸不着，只能用听觉来感知。音乐艺术是一种情感的体验，它用优美的旋律激起欣赏者 的情感反应，在不同的听众中形成不同的审美感受。二度创作就是要由表演者将自己的感受融 入作品，丰富作品。如果音乐单纯的由一些静止的符号以乐谱的形式存在着，就永远都不会产 生任何价值，那么带给人们享受的音乐就没有了意义。为了提高歌曲演唱二度创作的能力，我 们从以下几个方面进行分析。 一、分析作品是二度创作的前提和基础 演唱者在拿到一首声乐作品的时候，首先应该熟读歌词试唱歌谱，歌词是表达歌曲情感的 第一手资料，歌剧咏叹调还要认真分析作品的创作背景、作品风格和音乐特征。作曲家是音乐 作品的一度创作，歌曲中有作曲家对人生经历的感悟和灵魂深处情感的再现，正确地分析作品 是演唱者进行二度创作的前提。不同的音乐语言要素能表达不同的思想感情，大调式歌曲音响 明亮稳定自然，具有庄重自信、乐观向上的情绪特点。小调式歌曲暗淡柔和，具有温柔秀丽、 哀伤忧郁的情绪特点。在分析旋律的时候，我们应该掌握旋律音的连续级进是一种平和安详的 音乐性格，演唱时应该抒情如歌；旋律音的不断跳进则是一种颤动和跌宕的音乐性格，演唱时 应该激情如潮；我们要把歌曲的二度创作提高到刻画音乐形象的高度来认识，如果是一位有创 造性的演唱者，应该把作品深处的意境和激情挖掘出来，分出层次，唱出重点和高潮； “歌曲演 唱的二度创作就是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，让歌曲通过演唱得到升华” 8。要 做到这些，除了研究演唱方法是不够的，演唱者必须培养自己对生活敏锐的观察力和对艺术丰 8王小娟浅谈中的歌曲演唱二度创作2010 论歌剧托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情演唱风格的处理 18 富的想象力，在歌唱实践中将其融入到自己所演唱的歌曲中，只有这样才能更好地深刻化音乐 形象，完成歌曲演唱的二度创作。 二、表情记号的处理是二度创作的重要组成部分 良好的演唱技巧在歌曲演唱二度创作的过程中起到至关重要的作用。演唱好一首歌除做到 注意音准、吐字咬字清晰、呼吸沉着稳定、腔体共鸣统一、曲谱和歌词熟练，情感基本把握等 外，还要对歌曲的节奏、速度、力度、段落、分句等等进行认真仔细的分析。首先要遵循作曲 家标注的表情记号演唱，速度的急缓和强弱的把握一定要准确，音乐的速度和力度与乐曲的内 容密切相关。表现激动兴奋、欢快活泼的情绪与快速相配合；比较抒情的则往往与中速相搭配； 而颂扬赞美则与慢速度相配合。在掌握作品情感后，可以加入自己的心里节奏，但绝对是在不 背离原创作的基础上进行的，这是二度创作的基本原则。 三、在咬字吐字、语气处理方面进行二度创作 歌唱艺术是音乐与语言相结合的一种艺术形式，不仅要掌握声音技巧在演唱时优美动听， 还必须把握语言规律，吐字咬字字正腔圆，清晰地表达歌曲的大意，更要求演唱者声情并茂， 感人肺腑。中国作品的演唱讲究字正腔圆，一定要字头清晰，字尾收声归韵；西洋作品也要注 意读字，很多初学者喜欢唱外国作品，认为很好咬字，其实这是一种误区，外国作品演唱的是 否动人主要靠用清晰地语言来演唱，有了语感才能更好的表达乐感和情感。歌唱艺术的灵魂是 表达人得思想感情，而语言是人类思想感情的信号，那么“字”在歌唱中就成为传情达意的纽 带，因此咬字吐字和语气语调的处理在二度创作中起到至关重要的作用。 一切演唱技巧和表现手段都是为歌唱服务的，歌唱的本质离不开思想感情传递，只有把演 唱技巧融入演唱内容，这种演唱才具有艺术价值。 南京航空航天大学硕士学位论文 19 第五章 结 论 行文至此，我们可以对本文做一个大致而概括性的总结，希望使散见于文中的一系列结论 更为集中和突出。 本文的研究重点是歌剧托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情演唱风格的处理，并通过 研究为艺术，为爱情阐释二度创作对于声乐演唱者的重要意义。运用归纳分析法和对比研 究的方法，从托斯卡的创作背景、咏叹调为艺术，为爱情的音乐风格、 为艺术，为爱 情的演唱风格处理等方面进行分析研究，进一步总结归纳出咏叹调为艺术，为爱情演唱 处理的特征和方法。 首先本文在绪论部分对论题提出的概念进行了界定，明确了文章研究的对象是歌剧托斯 卡的咏叹调为艺术，为爱情 。这首作品虽然简短，但是把托斯卡这一人物格特征表现的极 为突出，并且对于演唱技巧及情感表达都有极高的要求，进入研究生阶段，笔者将针对中外著 名女高音歌唱家在这个唱段的演唱风格的处理上进行分析，在分析过程中进一步的比较研究， 将理论与实践紧密结合。以著名女高音歌唱家卡拉斯和著名女高音歌唱家张立萍为例针对他们 各自演唱风格的处理进行分析综合比较，结合以往学者的理论研究实现“演唱风格处理”分析 的最大化。卡拉斯的演唱超越了声音的技巧，透过音乐表达戏剧，将音乐、戏剧和舞台动作完 美的结合在一起，创造出全新的舞台艺术形象。同时赋予作品时代感，给予恰当的表现方式， 是观众能对年代久远的角色产生认同感，她的诠释充满了创造性，对歌剧文化的演变给予深刻 影响。张立萍最突出的特点是舞台表演不动声色，举重若轻，弱声控制，细若游丝，技巧高超。 著名乐评人史君良所说， “张立萍是中国的女高音中最优秀的，她的 bel canto 又通又纯，又松 又柔，张立萍唱得好，好就在她这种自然的歌唱是打开喉咙而不是撑大喉咙的发声” 。 文章最后对作品的二度创作进行分析，作为一名声乐演员，笔者深刻的体