卡罗尔电影原声乐评

1 / 9 卡罗尔电影原声乐评 卡罗尔是由美国韦恩斯坦国际影业发行的剧情片，由托德海因斯执导，凯特布兰切特、鲁妮玛拉、莎拉保罗森、凯尔钱德勒联合主演。下面就让我们来看看相关乐评吧。 卡罗尔电影原声乐评 回想了一下，颁奖季开始看的好几部片子的音乐都很赞，但赞到让我特别想整张碟都分享给大家的也就只有卡罗尔了。 这部电影由韦恩斯坦国际影业发行，改编自女作家派翠西亚海史密斯的中篇小说盐的代价，由托德海因斯执导，凯特布兰切特、鲁妮玛拉主演，于 2016 年 11 月 20 日在美国上映。影片讲述了 20 世纪五十年代的纽约市，两名身处不同社会阶层的女人，相遇相知相爱的故事。 这张原声大碟由美国配乐大师 作。科恩兄弟有着长期的合作关系，几乎在每部由科恩兄弟指导的电影里都能听到 音乐。除此之外，他还为阴谋论、西班牙囚徒、暮光之城等电影创作过配乐 (暮光之城中最经典的 s 是由他创作 )。 原声碟共收录了 6 首插曲， 19 首配乐。因为是讲述五十年代的故事，所以整张原声透着浓浓的复古风。 2 / 9 定了整个配乐的基调，是二人故事的主旋律，钢琴、单簧管、竖琴加竖笛一同拉开了故事的序幕。 钢琴与留白让人屏息，四十秒后弦乐和管乐进入，依然凝重但却踏实了一些。 s这是 一次近距离观察 声的加入更像是 封闭空间里的臆想。 较欢快的一首插曲，伴随着两人独处的公路戏，歌词就像是诉说着 l 初遇，起初时不经意，相处中渐渐沦陷，连自己都没有预料到会爱得这么深。 变奏，这里加入了木琴，相对轻快一些。 然是 变奏，这里加重了弦乐的部分，在弦乐伴奏之下情感也在不断递进。相机拍下 那一瞬，感情和音符一样凝固在音乐里了。 白都在音乐里啊 后面 送了这张唱片给 氛围很放松，管乐带着一丝丝慵懒，而后面进入的女声正是上个世纪四五十年代的爵士天后 首 歌 最 早 被 收 录 于 1999 年 发 行 的 纪 念 专 辑 / 9 v中，后来多次被其他纪念专辑收录。 的让人心疼，音乐对情绪渲染的作用功不可没。就像那句台词说的：你所不能给予的，也是你无法替她背负的。单簧管的声音太凄凉，而后面的低音和弦、以及管乐的半音更有一种绝望在内。 琴的伴奏更像是暗涌。打包准备离开的二人表面平静其实内心也都有些许的不安稳。 然是主旋律的延伸，细微的变化也正说明二人关系正在悄悄改变。 f 是 礼物时，唱片店放的音乐。细节处就能反映出影片的用心。这首由 唱的歌曲看似与剧情没有太大的关联，但是细看歌词，正是道出了 心境：m a its a t t 首在美国恐怖故事第四季中也被用做过插曲。 续之前的 依然暗潮汹涌。 旋律变奏，放慢了速度，加入了竖琴，克制而汹涌。更何况还有那句： My of 音提琴压抑到极致，半音的出现也给人一种惶惶不安的感觉。 4 / 9 唱，依然是是 一次去 时出现的一首背景音乐。 幻与暧昧相随。 依旧是主旋律的变奏。弦乐增强，多了一丝哀愁与悲伤，隐约浮现的竖琴像是在回忆二人的美好时光。 着车窗的凝视 去的背影，弦乐似乎是 内心独白。 琴作为主导，开首的一声鼓点像是下定决心时的心跳 。管乐在第二段进来，这一段不再有弦乐出现，也证明了 心的变化。 旋律一样，是描写 句 “I 就足以表达一切。 1950 全碟我最喜欢的一首歌。 唱， 编自肖邦的离别曲，延续 ，歌词特别美： I to is a o et no of / 9 旋律的弦乐变奏。木琴再次出现，钢琴引导管弦配乐，一切正朝着圆满的结局发展。 拍子，与 s的主干旋律相近。钢琴混响 的运用增添了一种恍惚感。 “ 凝视 ” 段落的配乐能让人听出一眼万年的感觉。与 对照，只不过这里钢琴的情绪更加浓烈。故事的结尾更像是另一个故事的开始。 o 现在 她家的路上的部分，歌词依然在玩暗示。电影天生杀人狂也出现过这首歌，所以被人笑称为 “ 真爱专属之歌 ” 。 变奏转回主旋律。故事到这里就讲完了。 喜欢这张原声的原因不止在于它的制作精良，细节完美，并且还在于 予了音乐故事。即使抛开电影本身，整个配乐也有自己的逻辑，有自己的起承转合。当然作为电影配乐它也将音乐的作用发挥到极致，达到了视与听的完美结合。所以在我看来，在今年的奥斯卡最佳配乐的竞争中卡罗尔的配乐绝对是最有力的竞争者。既然拿不了最佳影片了，那就请给她这座小金人吧。 卡罗尔电影原声乐评 为最重要的主题旋律，代入非常快速强烈，具有时代感，情绪浓重，三拍子奠定了6 / 9 柔美流畅的偏女性化基调。作者借 助钢琴、单簧管两个主要乐器的音色赋予其拟人化的性格和声音表情，和盘托出角色性格：钢琴的清冽 (中她会弹钢琴，情感变化丰富 )、单簧管的神秘 (糊的神圣力量，总是在压抑抉择 )。在逻辑上这首曲子也形成了和影片几乎一致的自洽在略显沉重的弦乐背景下，由单簧管引领钢琴走出困境，钢琴果敢的回应使单簧管奏出更为深情的呼唤时，音乐戛然而止。 开头弦乐背景显得非常沉重紧张，简单的一弓二音 /三音循环，似乎一下子就把听众拉入到时代暗潮当中，快速的重复行进给人以窒息感，也勾勒出了两人的感情线路：如 时间流水般不可阻挡。钢琴以一种不断变换节奏的形式出现，切分音的大量使用带来强烈的摇移感，如同在漩涡中打转，令人感觉十分模糊不安。 29 秒，单簧管进入后将主旋律逐渐带出水面，听觉上开始趋于稳定，和钢琴的不确定构成了奇妙的和谐共奏。 54 秒，我们听到了钢琴明快坚定地浮出，迫不及待地追随了这段旋律，和单簧管紧密呼应，逐渐合二为一，在弦乐背景的桎梏下翻滚。这段短短的合奏非常坚定，压抑中令人心潮涌动，旋律优美凄凉，充满了无法回答的呼唤。上行音阶的使用表达出充沛的勇气，下行音阶又引出游走在情欲边缘的摇摇欲坠的危险 感，寓意了 片的基调。 7 / 9 1 分 17 秒开始是小变奏，旋律扩张地更加饱满深情，情感的力量无法克制地喷薄而出。钢琴压低了姿态，管乐加入了竖笛的若有若无的悠远回响，增添了一丝甜蜜缱绻的味道，但非常短暂，逐渐放慢脚步后，以一个充满疑问的高音收尾定格，给予以想象的空间。这里值得一提的是竖琴的巧妙加入，似乎不经意的冲破旋律，完美阐释了两人感情的若即若离和爱情来临时撩拨心弦的细微震颤，非常引人注目。 整张专辑中我最喜欢 s，就是 车带越隧道那场戏的音乐。当 然我认为这场隧道戏也是整部影片中最为华彩的段落之一。相比其他曲子，作者在这段上大胆使用了后期处理，电子声效毫无违和感。钢琴的旋律洋溢着甜蜜满满的小心翼翼，背景中非常强烈的氤氲成一片的混响，带来充满情欲的潮湿的狭小空间感，多重反射的游移带来一种情感置幻的效果。后半部女声的加入仿佛是 法表达却盘桓不去的喁喁密语。 作者指出整张专辑有三个别指向影片中两人的情感纠葛、 怅然失望、 于 迷 恋想象。如果看做是三个平行支柱的话那么很显然给人的感觉不太一样， 分显得更为瞩目一些，当然从影片角度解读，这也许不是什么坏事。作者说，导演想让观众在观影过程中不会注意到配乐。我想这只是导演艺术化的表达8 / 9 方式，他希望观众不去关注外在手段而是去感受情绪。然而在实际观影当中你却很难忽视配乐，而当你单独去听这张专辑的时候，会感受到整体旋律都非常简单干净，也能体会到那种汹涌澎湃，非常切合了影片的质感风格，但遗憾的是，整体上来看色彩变化还是平了一些，尤其是 得太突出，其余稍微单调。 卡罗尔电影原声乐评 之前没怎么留意过 尔会在看 t 看到他的名字，而他似乎也不是那种会喧宾夺主的作曲家，更多的是在影片里为了咬合情节而铺垫情绪 ;虽然在 t 契合关键道具 亮眼的还是对贝多芬钢琴曲的引用。 这种波澜不惊、暗潮汹涌的风格在 有了惊艳的发挥，配乐主打的配器包括钢琴、单簧管、吉他等乐器都是音域宽广，变化 丰富，音色多变的代表， 类古典乐器也与电影胶片的画面质感、精致的复古布景水乳交融。 对于 书写和发展也尤为精彩，前者映照出两位女主角的性格：音色清亮、节奏稍快的钢琴是纯真可爱的色柔美、旋律上行的单簧管是风情迷人的 弦乐里两种乐器的亦步亦趋仿佛就是对两者在影片里情9 / 9 感的总结 ;后者伴随着俩人关系的微妙变化，时而加入木琴或竖笛，对节奏、速度和调式进行些许的调整就能带来截然不同的效果，在尽 量简单的创作基调上，同时做到了整体风格统一而不单调、完满的贴合情节、并补全了那份画面和台词都没有道明的情绪。 当然不止是配乐，引用的插曲也恰到好处，几乎每一首的出现及其内容都暗示着两人当下的关系，比