试论高职院校艺术设计类专业绘画基础课程现状分析.doc

文章来源 毕业论文网 试论高职院校艺术设计类专业绘画基础课程现状分析文章来源 毕业论文网 摘要：绘画基础课程是高职院校艺术设计类专业的基础课程，在艺术设计类专业体系中占据基础性的重要地位。在现今高职教育现状和社会行业发展的大环境下，绘画基础课程的开展与运行面临着许多发展上的问题。文章通过不同侧面提出问题存在的客观原因及重要性并分析解决途径。绘画基础课程是高校艺术设计类专业的必修基础课程，在众多的艺术设计类专业中占据基础性地位，现代设计教育发展至今绘画基础课程始终扮演着根基与基础的重要角色。然而，在计算机辅助设计盛行的今天，绘画基础课程的作用与影响力似乎被众多高职院校所忽视。这种忽视也为艺术设计类专业在高职院校中的发展带来了诸多问题。首先，高职院校的中心教学任务与普通高校有所区别，这种区别主要体现在对于社会职业的有效适应性上。科技的进步，使得数字设计代替了以往的手工设计，许多以往以手绘表现为主的设计形式被计算机取代，在设计行业的发展进程中对于计算机辅助设计的应用程度是当代设计师的必备素质。这种专业化、科技化的变革使得设计行业的人才吸收标准发生了变化。而高职院校所面临的最大任务就是尽可能的让学生们适应行业的发展，以最有效的方式适应职业工作。因此，在这种教育理念与行业发展共同作用与催化下，高职院校中基础课程的命运便可想而知，无论是公共基础课程还是专业基础课程，都被尽可能的压缩与限制。其次，高职院校中绘画课程的开展在时间上并不能得到有效保障。绘画技能的养成要靠长时间的训练，对于这种技能所演化出来的高校课程来说，不要说仅仅有两年半有效学习时间的高职院校，就算是在普通高校甚至重点专业院校，授课时间上的保障也是有限的。在现今众多高职院校艺术设计类专业的人才培养方案中，我们很难看到绘画基础课程的时数占据应有的份额，很多院校虽然设有绘画基础课程，但时数不过半百，试想这种时间上的损失如何能够让绘画课程加以有效开展?再次，高职院校的教学运行模式不利于设计绘画基础课程的开展。绘画是一项独特的技能，它需要一个长时间的不间断训练才可有所斩获，时间与连续性的保障是绘画技能养成与发展的必备前提。需要说明的是，与其它实践性课程不同，绘画的学习并不是学了、练了就有收获，如果只有时间而没有连续性的保障，那么绘画训练将会一无所获。单纯从时间上来看，在高职院校中，虽然有统一的实训系统作为保障，但实训课程只是处于辅助或次要地位，而这种大规模的训练需求无法与实训体系相适应。简单来说，学校不可能把需要训练一个学期的绘画课程都用实训模式加以实施，这样即不能常规教学需求又会影响其它课程的运行。因此，最终得到的结果就是绘画基础课程与其它课程掺杂在一起作为非实训类课程运行，从而被分割的十分严重。最后，绘画基础课程的组织与运行形式与高职院校教学管理制度之间的矛盾。严格且规范的教学管理制度是教学顺利运行的有效保障，高职院校要想寻求生存空间并得以长久发展必须有相对规范化的教学管理模式。但是，常规的教学管理模式往往是一些硬性的规定或惩治措施，这对于常规课程的教学或许适用，但对于绘画的课堂来说就有些不想适应了。这种不适应性直接导致了绘画基础教师的恐惧心理，从而是影响绘画基础课程的有效开展。当我们回到学生职业发展的角度上重新审视学生对于职业的适应性的问题时，我们似乎忽视了这种适应性的有效期限，这种期限就是学生适应行业发展的程度与效果。熟练的计算机应用技能或许能够对学生的择业及就业产生效果，但从学生职业发展的长远角度分析，这种适应性是短暂的，真正的设计师是要靠丰厚的知识与技能底蕴方能立于行业的巅峰。面对上述问题和矛盾，高职院校艺术设计类专业的绘画基础课程应如何面对和发展成为设计教育者必须思考和面对的问题。首先，高职院校的教育理念与思路必须从长远角度入手，深入探究与重新衡量基础课程的地位与作用。如果教育一味的追求对于行业的完全适应性，那么带来的结果必然是更大程度的不适应。因为教育与行业的适应是一个长期的发展性问题，不是简单的教育模式或形式的追随就能够加以适应的。其次，绘画基础课程的教学模式与高职院校的教学运行与管理模式必须双方面的适应，即双向的适应。综合性的高职院校必然会有对于某种专业性质的不适应性，但这是客观现象，高职院校如果要长远的发展与规划，必须从大局出发综合考虑，这就需要专业与课程尽量的适应大的集体环境，适当调整其形式与内容，从而保证其课程进程的有效性。与此同时，高职院校的领导者也应关注每一个专业或学科的特性，真正做到有的放矢。教育是百年大计，设计教育的发展更是适应社会需求的排头兵，我们设计教育者必须站在一个较高的角度来审视绘画基础课程的开展与现状，从各个方面入手完善我们的基础教育，只有这样才是完整的设计教育。参考文献：1教学与探究