古代文学4简答.doc

名词解释中兴四大诗人：是指南宋诗人陆游、杨万里、范成大、尤袤，因他们活跃于宋室南渡后国家一度中兴的时期而得名。四大诗人初学江西诗派，但最终冲破江西诗派的藩篱，使诗坛出现了风格各异的局面。陆游以慷慨激昂的爱国诗而成为宋代最优秀的诗人，杨万里以通俗活泼的“诚斋体”著称，范成大的田园诗成就突出，尤袤也有一定创作实绩。诚斋体：是指南宋诗人杨万里创立的一种诗歌风格。杨万里号诚斋，诗风自成一格，因此严羽沧浪诗话称之为“诚斋体”。永嘉四灵：是指南宋后期浙江永嘉的徐照、徐玑、翁卷、赵师秀等四位诗人，因他们的名、字、或号中都有一个“灵”字而被称为“四灵派”。他们的诗很少反映社会现实，以抒发个人情感、吟咏田园为主，艺术上追求空灵，以幽深、纤巧取胜，显得细碎小气。辛派词人：是指南宋时期受辛弃疾影响而出现的一个豪放词派，重要作家有陈亮、刘过、刘克庄、 刘辰翁等。他们继承辛词的题材和风格，把词推向在内容上抚时感事、艺术上散文化、议论化的道路。他们的词多抒写抗金复国、反对投降的坚决态度，遭受排挤、壮志难酬的悲愤心情，常直抒胸臆，多用长调，不拘格律，语言慷慨激昂，风格粗犷豪纵。江湖诗派：是指南宋后期的一个诗派，因陈起刊刻的江湖集而得名。江湖诗人是一些落第的、不得志的文士和小官吏，流转江湖，靠献诗卖艺为生，相互酬唱，形成相近的风气。江湖派的代表人物是刘克庄、戴复古、方岳等。话本：是指宋元时期说书艺人演讲故事所用的底本，是一种通俗白话短篇小说形式。宋代“说话” 伎艺非常兴盛，流传下来的话本主要是“小说”、“讲史”两大类。小说类话本主要讲述爱情和公案故事，讲史类主要讲述历史故事。话本的情节曲折动人，并注意人物形象刻画。话本开辟了中国小说发展的新阶段。 拟话本：是指明代的一种白话短篇小说。宋元时期出现了说书艺人演讲故事的话本，明代文人模拟 话本的形式进行创作，产生了主要供案头阅读的新型白话短篇小说，被称为“拟话本”。明代拟话本的代表作是冯梦龙“三言”的部分作品和凌濛初的“二拍”作品。诸宫调：是指宋金时期的一种说唱文学形式。它采用同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再 用不同宫调的短套联接成长篇进行演唱。宋金诸宫调最著名的作品是董解元的西厢记诸宫调。茶陵派：是指明代前期的一个诗歌流派，因其领袖人物李东阳是湖南茶陵人而得名。这派诗人还有 彭民望、谢铎、张泰、何孟春等人。李东阳论诗附和严羽，主要着眼于音调、法度。这个诗派还没有摆脱台阁体那种词气安闲、雍容典雅的诗风，具有从台阁体向前后七子过渡的性质特点。前七子：是指明中叶的一个复古主义文学流派，其成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、 王九思、王廷相，其中以李梦阳、何景明为首领。前七子主张“文必秦汉、诗必盛唐”，认为今人应该模拟古代诗文的法则进行创作。他们的诗文主张对打击台阁体及八股文有一定作用。但他们盲目尊古，模拟剽窃，给诗文发展造成消极影响。 后七子：是指明代后期的一个复古主义文学流派，其成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有 誉、徐中行、吴国伦，而以李攀龙、王世贞为首领。他们的文学主张与前七子“文必秦汉、诗必盛唐”的观点基本一致，都属于复古派。只是后七子提出的学习对象和范围更为广泛。 唐宋派：是指明代的一个著名文学流派，以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表。他们主张写文 章应当学习唐宋古文的法度，因而被称为“唐宋派”。他们反对复古派的模拟剽窃，反对因袭陈言，强调行文应该文从字顺，不取艰深，文章要真实自然，要有自己的面目。在创作上，归有光写出了一些面目清新的作品。公安派：是指明代后期的一个著名文学流派。以袁宏道及其兄袁宗道、其弟袁中道为首。三袁是湖 北公安人，因此被称为“公安派”。袁宏道是该派的核心人物，其他重要成员有江盈科、陶望龄、黄辉等。在文学主张上，公安派反对前后七子的拟古主义，提出“独抒性灵、不拘格套”的口号，追求文学的新变和真情。他们突破传统古文的陈规，创作了大量清新别致的小品文。常州派：是指清代的一个词派，常州人张惠言是其领袖，其他作家还有周济、周之琦、张琦等。张惠言主张恢复风骚传统，强调寄托比兴。周济又进一步加以发展，在词的理论体系上更为完备和实用，在词坛的影响一直延续到清末。台阁体：是指明代初期上层官僚文人所形成的一个诗派，因其成员多为台阁重臣而得名。代表作家 有杨士奇、杨荣、杨溥，时称“三杨”。台阁派诗人多写应制、颂圣、应酬、题赠之作，内容歌功颂德、粉饰太平，形式典雅工巧，陈陈相因。当时影响很大，形成了一股形式主义诗风。 临川派：是指明代的一个戏曲流派，因其领袖人物汤显祖是江西临川人而得名。这派作家还有孟称 舜、吴炳、阮大铖等。汤显祖特别强调剧本的文学价值，他从提高剧本文学性的角度出发，要求格律服从文辞、服从于内容，与强调格律的吴江派形成了鲜明对照。桐城派：是指清代影响最大的散文流派，由康熙年间方苞开创，经刘大櫆发展，至姚鼐而集大成。 他们都是安徽桐城人，故以为名。他们主张学习先秦两汉散文和唐宋八大家古文，提倡“义法”，强调“义理、考据、词章”三者并重，并以阴阳刚柔来分析文章风格，以神理气味格律声色为作文的门径。他们的作品有浓厚的封建正统观念，语言雅洁，生动性不足浙西派：是指清代的一个词派，以朱彝尊为代表。朱彝尊及其李良年、李符、沈登岸、的词被编成 浙西六家词，故名“浙西词派”。朱彝尊推崇南宋姜夔、张炎等人的婉约词风，以张炎的“清空”境界为作词的最高标准，注重词的格律和技巧，在当时词坛影响很大。永乐大典戏文三种今存永乐大典中所收的三个元代南戏戏文，即张协状元、宦门子弟错立身、小孙屠三种。它们在艺术上虽然粗糙，但就其性质来看，已经是成熟的戏剧文学。所以，在戏剧史上，它们有着不容忽视的价值。神韵说：格调说:肌理说：翁方纲既不满于王士祯“神韵说”之空泛，又不满于沈德潜“格调说”的食古不化，提出“肌理说”对二者加以匡正。所渭“肌理说”，包括以儒家经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”，实际上是要求以学问为根底，以考据来充实诗歌内容，达到义理与文理的统一。这是宋诗以学问为诗的再版，是以学术代替诗歌创作的一条岐路。四大南戏（荆拜刘杀）：是元末明初南戏的代表作，简称“荆、刘、拜、杀”。是 荆钗记白兔记拜月亭杀狗记四部南戏的合称。这四部戏体现着南戏的发展变化，“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写定过程的作用。这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛的地位，尤其在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏、传奇创作影响深远。与琵琶记一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。散曲：散曲是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。分小令和套数两种。小令是单支曲，套数是由两支以 上宫调相同的曲子联缀而成的组曲，也称套数、散套。散曲的前期作家主要有关 汉卿、白朴、马致远、张养浩等;后期作家主要有张可久、乔吉、睢景臣等。简答题1辛派词人的作品有哪些共同特点？(1)承辛弃疾豪放词风，意象多宏肆，意境慷慨激昂、雄豪悲壮 。 (2).以抗敌爱国、感抚时事为主要创作内容，用词记郊游，发感慨，具有共同的爱国思想 倾向。 (3).以文为词，进一步把词推向散文化、议论化的道路。 (4).语言上少雕琢，有恣意、粗犷的风格，但艺术上不及辛词精炼，思想上不及辛词深沉。2举例分析辛弃疾词的比兴用法。(1)辛弃疾继承了传统香草美人的比兴手法，委婉地表达自己的身世之感。(2) 代表作品摸鱼儿(更能消几番风雨)以婉约含蓄见长，通篇采用比兴，化刚为柔，运用婉约词的题材和表现手法，作婉 转悱恻之语，又时露磊落不平之气。眼看春光已逝，国事日非，词人借对春老花残和后妃失 宠的感叹，暗示南宋朝廷的艰危处境，抒发自己愤怒忧虑的哀怨感情;词作看似委婉，实则 激烈，绵里藏针。3苏轼、辛弃疾二人的豪放词有何主要异同？是苏轼故意追求的理想风格,他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中,写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜,代表作有江城子(老夫聊发少年狂),水调歌头(明月几时有)等.辛弃疾词的艺术特色1)以苍凉,雄奇,沉郁为主导风格,但不拘一格.(2)意境开阔,气势飞动.(3)多用比兴,博征典故,语言繁富.苏轼与辛弃疾的异同.相同之处:两人都是至情至性之人.不同之处1)苏轼天性忠爱,自如畅达;辛弃疾气势沉雄,豪壮悲愤.(2)苏轼词风旷达,辛弃疾词风豪健.4范成大的田园诗与王维、孟浩然的田园诗有何异同？王维、孟浩然诗中的田园风光是静谧心境的外化而出现的，即含有隐士情结， 倾向于山水，是自舒隐逸情趣的抒情诗。 范成大创造性地把上述两个传统合为一体，全面、真切地描写了农村生活的 各种细节。范成大成功地实现了对传统题材的改造，使田园诗成为名副其实的反 映农村生活之诗。5简析书愤一诗，说明陆游诗歌善于以概括手法反映现实的特点。书愤是陆游自舒报国壮志和忧国深思的一篇作品，高度概括了一心报国的英雄却壮 志难酬，唯有空度岁月。诗人个人的遭遇也是民族命运的缩影。其中以现实主义为主要 创作特色。关心国家命运、渴望为国立功，同情人民疾苦、反映社会黑暗，概括 性强、抒情性浓，自我形象突出。6试结合古代山水田园诗的创作流变分析范成大四时田园杂兴六十首组诗的创作特色。7王国维人间词话云：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”试分析这句话的理论意蕴，并谈谈你个人对王国维这一观点的体会。8杨万里的诚斋体风格？杨万里创立了极具特色、个性鲜明的“诚斋体”。所谓“诚斋体”，指的是一种以 创新求变为目的，以人化自然为对象，以生活艺术化和情趣喜剧化为核心特征的诗风。 其特点是: 第一，是富于幽默诙谐的风趣，但他往往也寓感愤和讽刺于诙谐嘲笑之中; 第二，是丰富新颖的想象。他善于捕捉自然景物的特征和变态，并用拟人的手法加以突 出，使之生动而饶有风趣。流云:“一峰忽被云偷去”，狂风:“拜杀芦花未肯 休”; 第三，是自然活泼的语言。语言力求平易浅近，并大量汲取俚语谣谚入诗。9南戏体制上与元杂剧的主要不同。南戏大约产生于北宋末年和南宋初年温州一带，流行于东南沿海，杂剧风行于大江南北。 南戏剧本一般为长篇，一场戏为一出，一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出; 杂剧由四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕。剧本由曲词+宾白构成。 南戏演唱方式自由:上场脚色皆可唱，还可独唱、接唱或合唱，更有利于表达复杂的故事 内容和人物性格，曲词的宫调没有规定;杂剧只能由正末或正旦一人主唱，由女主角演唱的 剧本称“旦本 ”，由男主角演唱的剧本称“ 末本 ”，一折只采用一个宫调，不相重复。 南戏角色:生、旦、净、末、丑、外、贴共七种，其中以生、旦为主，其他角色皆为配角; 杂剧角色分为末，旦、净、杂。末分正末、小末，旦分贴旦、搽旦、小旦。 南戏的曲调由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成，杂剧的曲调则是由北方民 间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的曲调结合而成。10简论牡丹亭中杜丽娘的形象塑造及其意义。11简析窦娥的性格。窦娥性格的主要特征是:既有善良温顺的一面，也有刚强不屈的一面，还有反抗性的一 面。(1)窦娥的善良表现在:她从小孝顺，默默忍受命运加给她的种种灾难，恪守封建妇道， 准备苦度一生;她尽心侍奉婆婆，处处爱护婆婆，在公堂上，她可以忍受“一杖下，一道血， 一层皮”的毒刑拷打，却不忍心婆婆受刑，为救婆婆而屈招罪名;甚至被押赴刑场时还顾虑 着婆婆看见她披枷带锁而伤心;被冤杀死后她的鬼魂还请求父亲收养婆婆。(2)她的刚强不屈表现在;对张驴儿的欺凌迫害进行了坚决的反抗;在公堂上，她面对贪官酷吏据理争辩; 在法场上，她指天骂地发下誓愿愤怒抗争;死后鬼魂诉冤，一争到底。12简述金瓶梅在我国文学发展史上的地位和影响。金瓶梅是白话长篇小说发展的里程碑:变奇为常，从神到人，“寄意于时俗”;由 美到丑，从歌颂到暴露;从故事到人物，变单色调、特征化为杂色调、立体化;从线性结构 到网状结构;从雅变俗，多用市井语、口头语。 世情小说到清代形成多元化格局，为以后不论在数量上还是在质量上都占压倒优势的 世情小说的发展奠定了基础，把我国长篇小说的发展划成了两个阶段，以后的世情小说主要 有两大流派，一派是以才子佳人的故事和家庭生活为题材来描摹世态的，如:红楼梦、醒 世姻缘传、玉娇梨、平山冷燕等;另一派是以社会生活为题材、用讥刺笔法来暴露社 会黑暗的。如:儒林外史、官场现形记、桃花影、梧桐影、杏花天等。13简析李逵负荆中李逵地性格特征。李逵负荆是现存六种元代水浒剧中最优秀的作品，也是一出轻松、幽默 的喜剧。剧中李逵最本质的性格特征是见义勇为、爱憎分明、疾恶如仇而又胸怀 坦荡。李逵负荆通过李逵与宋江一场误会性的戏剧冲突将其性格淋漓尽致的 表现出来。李逵误听宋江抢了王林女儿，勃然大怒，回山寨找宋江算帐，大闹 聚义堂，斧砍杏黄旗。这里表现了李逵视梁山事业为生命，粗鲁正直、嫉恶如仇、 爱憎分明的性格。下山对质的情节刻画了他戆直、天真又不无小聪明的可爱性 格。真相大白后的负荆请罪则表现了他豁达的胸怀和勇于认错的品质。可谓是 在粗豪中显妩媚，于狡黠中见淳朴，其性格的不同侧面巧妙地组合在一起，使之 成为一个可笑而又可爱的喜剧形象。14简析琵琶记糟糠自厌中赵五娘的形象。赵五娘是全剧中最为