[高等教育]世界动画发展概况.doc

第七章 世界动画发展概况【学习目标】熟悉中国，美国，日本动画的概况及其特点了解其他国家的动画概况及其特点71 中国动画711 中国动画概况回顾中国动画影片的发展史，中国动画90年大致走过了四个阶段：1 中国动画发展的萌芽和探索时期（19221945年） 1918年前后，大力水手、墨水瓶人等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片开始产生了浓厚的兴趣。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山鼻祖。1922年，万氏兄弟拍摄了中国第一部广告动画片舒振东华文打字机。1926年，万氏兄弟在动画广告片的技术基础上成功拍摄出中国第一部动画短片大闹画室。大闹画室是一部真人与动画合成的动画片。1930年，万氏兄弟又摄制出纸人捣乱记。此后，在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日题材的作品如血钱、航空救国、民族痛史、漏洞等，以及一些儿童寓言片鼠与蛙、飞来祸、龟兔赛跑等20余部黑白动画短片。万籁鸣、万古蟾、万超尘1941年9月，万氏兄弟编导的动画长片铁扇公主在上海新华联合影业公司摄制完成，这是继1937年美国迪士尼的白雪公主之后世界上第二部动画长片，片长80分钟。这部影片在大上海、新光、沪光等三家影院同时上映一个多月大受好评，在东南亚及日本也受到热烈欢迎。 万氏兄弟编导的动画长片铁扇公主太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。以钱家骏为中心的当时的一批动画人绘制了以抗日为内容的动画短片农家乐，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。2新中国动画发展的序曲（19461956年）1946年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等在由中国共产党领导的东北电影制片厂创作了新中国第一部木偶片皇帝梦和动画片瓮中捉鳖，为新中国动画片的发展揭开了序幕。新中国第一部木偶片皇帝梦 由长春电影制片厂出品建国初期是，中国动画人积极学习国外(主要是苏联和南斯拉夫)先进的动画技术和艺术，同时在动画风格上也不免受到这些国家动画的影响，如小猫钓鱼（1952）、小梅的梦（1954）、野外的遭遇（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年乌鸦为什么是黑的在第八届威尼斯国际儿童电影节获奖时，令人沮丧的是与会者竟然以为这是部苏联影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：对它国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的，只能导致中国动画的消减，只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。乌鸦为什么是黑的 小猫钓鱼3中国动画发展的第一个黄金时期（19571965年）1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，使新中国有了第一家独立摄制动画片的专业厂。特伟在上任伊始即提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。在动画片骄傲的将军当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。这部动画片对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们开始积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。1958年，中国动画艺术家研制了中国第一部剪纸片猪八戒吃西瓜，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片渔童（1959）、济公斗蟋蟀、金色的海螺（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使中国的民间传统艺术得到发扬。 特伟 骄傲的将军 猪八戒吃西瓜 济公斗蟋蟀 金色的海螺在同一时期，中国动画艺术家又发明创造了水墨动画片，这可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。小蝌蚪找妈妈（1960）、牧笛（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。 小蝌蚪找妈妈 牧笛20世纪50年代末到60年代中期是中国动画创作的一个高潮，也是民族风格成熟的阶段。动画片大闹天宫上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“大闹天宫不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”大闹天宫中孙悟空的造型 大闹天宫5中国动画的第二次繁荣时期（19761989年）由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。1972年到1976年，上海美术电影制片厂共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如小号手、小八路、东海小哨兵等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。 小八路 东海小哨兵5中国动画发展的第二个黄金时期（19761989年）“文革”结束后，我国的动画事业迎来了它的第二个春天。1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片哪吒闹海问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。 哪吒闹海1979年后的十年，是公认中国动画的第二个黄金时期。这段时期的动画从人物塑造、故事编排的手法到拍摄技术运用，都更进一步。但是中国特色这个传统一直没有变。动画片三个和尚即继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。南郭先生表现了汉代的艺术风格、格调古雅；火童(1984)结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有天书奇谭、鹿铃、山水情，狐狸打猎人、猴子捞月、鹬蚌相争、草人、女娲补天、鱼盘、等也延续这一创作思想，在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。 三个和尚 南郭先生 火童 天书奇谭 女娲补天 到1980年代后期，系列动画片开始出现，黑猫警长、阿凡提的故事、葫芦兄弟)等动画片随着电视机的普及开始成为动画界的新宠。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面，全国共生产电影动画片219部，产生了多部代表当时中国动画片最高水平的优秀影片， 黑猫警长 葫芦兄弟6中国动画发展的转折时期（19902000年）进入1990年代后，中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。这一时期生产的优秀动画片有：宝莲灯、 熊猫小贝、马可波罗回香都、抬驴、大盗贼、舒克和贝塔、葫芦小金刚、大头儿子和小头爸爸、海尔兄弟等。 马可波罗回香都 抬驴 舒克和贝塔 大头儿子和小头爸爸海尔兄弟721世纪中国动画产业的发展趋势 进入2l世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。至2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家，比上世纪80年代末的20多家，增加了5倍。多年被忽视的艺术性动画电影短片问世。如回想谁的丈夫离得最远、诚信漂流记、大梦敦煌、等。计算机动画和网络媒体动画开始飞速发展。电视系列片蓝猫淘气3000问全部采用计算机完成制作，2001年推出的小虎斑斑是中国第一部全三维制作的动画片。各种动画网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年学生和动画爱好者中流行开来。这一时期，动画片生产仍以系列片为大宗。主要有：小虎斑斑、可可、可心一家人、千千问、我们的家园、西西瓜瓜历险记、我为歌狂、围棋少年、天上掉下个猪八戒、虹猫蓝兔总动员等等。 小虎斑斑 我为歌狂 据统计，从1922年万氏兄弟生产第一部广告动画片起，至2002年，中国共生产动画片1168部。 712 中国动画艺术特征在世界动画舞台上，中国动画学派以独特的风姿，引起广泛的关注和赞誉。强调思想性，重视以健康的内容引导观众，是中国动画片突出的优良传统。而坚持民族绘画传统，则是中国动画片显著的艺术特点。中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片，提供了取之不尽的借鉴材料。正是对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，才使中国动画片呈现出地道的中国风貌，从而得以独树于世界动画之林。72 美国动画721 美国动画概况美国第一部动画片出现于1907年，至2008年为止，大致经历了5个发展阶段。1美国动画的开创阶段（19071937年）1907年，第一部动画片滑稽脸的幽默相由美国人斯图尔特布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这个时期的动画先驱还有温瑟马凯、派特苏立文、弗莱舍兄弟等。温瑟马凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有恐龙葛蒂、路斯坦尼雅号之沉没等。 斯图尔特布莱克顿 温瑟马凯1913年，第一家动画公司在纽约设立，拉奥巴尔发明了第一套固定绘画的系统。同年，J.R.布莱制作了动画系列短片说谎上校。1915年，易尔赫德发现了赛璐璐胶片，取代了以往的动画纸。同年，麦克斯佛莱雪发明了转描机。他利用转描机创作了动画短片墨水瓶人和小丑可可。 易尔赫德与他的赛璐璐胶片设备 麦克斯佛莱雪与他发明的转描机1919年，派特苏利文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟推出了蓓蒂波普大力水手等。沃尔特迪士尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片汽船威利，1932年推出了第一部彩色动画片花与树。2美国动画的初步发展阶段（19371949年）1937年，迪斯尼公司推出了白雪公主，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出木偶奇遇记幻想曲小鹿班比等动画长片。第二次世界大战爆发后，由于战争的原因，迪斯尼无法继续推出长片，于是迪斯尼就把一些短片组合起来，做成动画长片。它们包括两部纪录型的动画片致候吾友与三骑士，两部短篇合辑音乐片为我谱上乐章与旋律时光、两部中篇合辑剧情片米奇与魔豆与伊老师与小蟾蜍大历险。查克琼斯创作的动画短片如兔八哥达菲鸭等在战争期间也非常受欢迎。 三骑士 为我谱上乐章 米奇与魔豆 伊老师与小蟾蜍大历险 兔八哥第二次世界大战期间，迪斯尼企业内部爆发的罢工，以约翰哈布利为首的人离开迪斯尼，并于1943年成立“美国联合制片公司”(UPA)。他们的理想是改革动画既定的风貌，一方面成立自己作主的动画公司，同时能够在艺术上突破迪斯尼风格，闯出一条新的动画创作的路来。UPA纯粹是由一批画家自己组织的，草创初期的经济非常紧张。他们的第一部片是选战热潮。UPA 的作品风格十分平面化，具有更加成熟的平面设计动机，不再追求孩子般的写实描绘，而更加关注层次感、节奏感、设计感。由于资金来源很少，他们无法负担迪斯尼的华丽成本，只能以“有限动画”(Limited Animation)的方式创作，用较少的张数来画，并加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展，UPA的作品兄弟情(和悬吊者就是最好的例子。可以说，UPA 改变了以往对动画的看法。 兄弟情3美国动画的第一次繁荣（19501966年）此时UPA的创作早已突破了迪斯尼的局限，作品开始受到观众的喜爱，并在许多电影节中获奖。UPA创作出了自己的品牌形象角色，其中最著名的是“马古先生”(1949)和“波音波音”(1951)。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如仙履奇缘，爱丽斯梦游仙境，小姐与流氓睡美人等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。马古先生 马古先生 仙履奇缘 小姐与流氓4美国动画的萧条期（19671988年）1966年12月15日，沃尔特迪士尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。而此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片猫和老鼠,辛普森一家等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 黑神锅传奇等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用计算机制作动画，1986年的妙妙探，第一次用计算机动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克艾斯纳接管了公司。 猫和老鼠 辛普森一家5美国动画的第二次繁荣（1989现在）1989年，迪斯尼公司推出了小美人鱼，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 狮子王、第一部全计算机制作的动画片玩具总动员以及可以乱真的恐龙，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。进入21世纪以后，美国动画产业依托其强大的计算机技术和众多高端的动画技术人员，屡屡创作出如冰河世纪2、怪兽屋、疯狂农场、海底总动员、超人总动员、汽车总动员等票房过亿的动画长片。 小美人鱼 狮子王汽车总动员 冰河世纪2海报据美国动画大百科全书(杰夫伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。722 美国动画艺术特征美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的动画模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。73 日本动画 731 日本动画概况日本动画业已经形成一套完整、成熟的独特商业运作体系，成为经济发展的重要支柱产业之一。日本的动画片艺术风格独特，数量巨大、民族韵味鲜明，在全世界拥有了众多观众群，得到了众多种族的欣赏和认可，其影响力仅次美国。早在12世纪的日本，真言宗的僧侣们就曾经创作过“小鸟兽戏画”，其特点是用淡淡的着色来描绘拟人（神）化的小鸟兽，画风简约而洒脱。这被认为是日本动画的雏形。此后，日本美术史上出现了“禅画” 、“大津绘” 、“小鸟羽绘”、“戏画”、“狂画” 和“春画” 等。到了19世纪，又出现了“鯰絵” 。这些绘画作品在艺术品性上，与现代动画艺术有许多相通之处。北斋漫画中的“雀踊图”，作者通过眼睛的灵敏观察以及栩栩如生的笔触捕捉人物的连贯动作。观赏者可以通过画面感觉到作者所要描绘的舞蹈表现。1910年，美国人JR布雷(John Randolph Bray)的早期作品开始在东京公开放映。1914年浅草帝国馆(现浅草松竹映画剧场)上映了法国动画片Isnt it Wondeerful。日本人将该片译为凸坊的新画帐，之后许多动画片都被译作凸坊的新画帐之二、之三等片名，这些作品在日本引起轰动。日本的有识之士决心制作日本人自己的动画片，就此开始了真正含义的日本动画历史。为了跟实景拍摄的电影故事片相区别，日本人开始用“漫画映画”来称呼动画片。日本动画历史的发展大致可分为四个阶段：1. 日本动画的萌芽期（19171945年）1917年，下川凹夫完成了日本第一部动画片芋川棕三玄关一番文卷，同年，幸内纯一制作了涡凹内名刀新刀之卷；北山清太郎制作了猿蟹合战。他们三人被合称为日本动画之父，他们的作品多半以古老的传说或童话为题材。20世纪20年代，日本为了推动教育计划，在中小学课程中安排了电影课。东京还专门设置了“儿童动画节”，让全市的儿童都可以到电影院看动画。由于政治的介入，日本动画产量日增，大大刺激了动画工业的发展。1933年，政冈宪三和他的弟子赖尾光世完成了日本第一部有声动画片力与女人的世界。政冈宪三同时也是日本率先使用和推广赛璐珞动画片的动画艺术家。力与女人的世界1934年，日本研究成功富士底片，这对日本动画的发展起了非常重要作用。1935年，政冈宪三又拍摄了动画片森林的妖精，被日本动画界称为日本动画史上空前的杰作，这是一部可与美国迪斯尼动画片相媲美的作品。日本进入战争年代后，经济社会已全面纳入军事化轨道，动画业也未能幸免。动画的题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。1942年，由军部海军省出资，濑尾光世拍摄了战争动画片桃太郎的海鹫，类似的动画片还包括海上神兵等。这些所谓的战争动画片带有强烈的军国主义色彩和法西斯倾向，是日本军部法西斯分子鼓动国民战争情绪的工具。但是这类动画因为有大量的战争场面，在客观上促进了一些较高难度的爆炸战斗的绘画和制作技术的发展，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 日本战争动画桃太郎的海鹫2. 日本动画的探索期（19461973年）日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。此外，还有一些业内人士对不同的动画题材进行了大胆的尝试。尤其是大藤信郎，在日本拥有极高的知名度，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项，1952年，大藤信郎拍摄的鲸鱼（彩色版，是对其1927年的同名黑白作品的翻拍）成为首部获得国际奖项的日本动画片。这位被称为日本动画界“怪人”的动画家，采用皮影戏的原理和日本独有的千代纸(一种彩色透明纸)作画，代表作还有马具田城的盗贼、孙悟空物语、珍说古田御殿、竹取物语等。马具田城的盗贼1958年，东映动画株式会社制作并公映了薮下泰次的作品白蛇传，这也是日本第一部彩色动画电影，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，1960年以熊猫与神奇的白蛇为片名在美国推出。 这部电影在日本国内和海外赢得了多项大奖。该片的成功标志着日本成为商业动画大国。白蛇传伴随着电视的发展，低成本、长系列动画片渐成市场。观众层面也在不断扩大，这就给动画业带来了新的商机。日本动画也开始从手工真正向工业化过渡，推动这种变化的代表人物是东映动画社的社长大川博。1963年，被誉为“日本动画之父”的手冢治虫的作品铁臂阿童木正式在富士电视台上映，受到了爆炸性的欢迎。手冢治虫的作品还有很多，如街角物语、大教会、火星博士、森林大帝、原子小金刚、少年侦探等大作。另外，他还拍摄了展览会的画等实验性动画片。大川博 手冢治虫 森林大帝这个时期的动画题材非常广泛。像1968年的太阳王子荷鲁斯大冒险，这部作品成为后来高水准动画的基石。太阳王子荷鲁斯大冒险3. 日本动画的成熟期（19741989年）日本在二战中失败，其民族自信心受到沉重打击。之后日本民族奋发图强，20世纪70年代后日本开始进入强国之林，其中科技力量功不可没。而动画业正是抓住了这一热点，大力发展了SF类动画（科学幻想类动画）。1974年，日本动画进入了成熟期。成熟期的初期，以众多SF类动画为契机，松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦、宫崎骏等著名动画家开始为观众所熟悉。富野由悠季是“机动战士高达”系列的创始人之一，执导了机动战士高达、机动战士高达夏亚的反击、机动战士高达F91、Turn V机动战士高达等“高达”系列的部分动画作品，此外，他还是小飞龙、传说巨神伊汀、圣战士DANBAIN、BEAIN POWER等作品的原作、监督。 机动战士高达机动战士高达在日本动画史上是一个划时代的概念。在机动战士高达之前，动画的题材，还停留在传统的勇者斗恶魔的模式中，是典型的美式英雄主义的题材。从机动战士高达获得成功之后，日本的动画的题材，便更多地加入了人性与世界更广泛的思考，以及更多的融合作者和社会的价值观。以宫崎骏、高田勋为首的“吉卜力工作室”则以剧场版动画为媒介，走出了一条与sF动画完全不同的创作道路，在动画界独领风骚。他们的作品不但剧情、画技与制作达到超一流水准，更重要的是，作品深触到人类心灵深处，探讨了人与自然的互动关系。 宫崎骏 龙猫宫崎骏的千与千寻的神隐在柏林国际电影节和第75届奥斯卡颁奖典礼上的摘取桂冠，再度向世人证明了日本动画片的实力。他的其他著名作品还有风之谷、天空之城、邻居家的豆豆龙、哈尔的移动城堡、萤火虫之墓、魔女宅急便、幽灵公主、龙猫、红猪等。哈尔的移动城堡魔女宅急便天空之城千与千寻的神隐红猪1988年，大友克洋导演的亚基拉打破了日本动画的制作纪录，总作画数为15万张，花费10亿日元，以6国语言在世界各地公映。1996年，大友克洋又以回忆三部曲一片荣获第50次大藤信郎奖。大友克洋的动画作品还有：完美的蓝色、遗迹守护者、大都市、蒸汽男孩等。 亚基拉1983年，日本动画市场上出现了世界上第一部OVA作品Ddllos，为动画在电影、电视市场外，开辟了一个新市场录影带市场。20世纪80年代末到90年代初是OVA动画片繁荣发展的时期，以平野俊贵制作的吸血姬美夕、冥王计划为代表的一批优秀的作品，开创了OVA的“黄金时代”。4. 日本动画的分化期（1990现在） 在20世纪90年代初，日本出现了泡沫经济的危机，动画产业也同样受到了影响，数量和质量在一定时期内都大大减少，出现了一系列像麻辣教师等这样间接反映日本人当时精神萎靡的动画作品。这类作品虽然反映出了社会现实但是却受到评论家们的大肆攻击，而但大多数商业化作品却因为太过重视经济效益、一味选取讨好观众的题材进行制作，在动画的思想和本质上没有任何发展，甚至还有倒退的迹象，日本动画曾一度进入了“冰河时期”。随着1995年庵野秀明的新世纪福音战士的推出，“冰河”开始解冻，日本动画又进人了一个全新的发展时期。新世纪福音战士同一时期，押井守推出了机动警察、攻壳机动队等作品。攻壳机动队曾占据1996年美国BILLBOARD DVD销售排行榜第一名，并将日本动画带进好莱坞。攻壳机动队这之后，动画题材开始产生了比较明显的分化。日本动画作品以其题材的不同被分化为三个类型：少年动画，少女动画和成人动画。据资料统计，自1960年至2001年，日本共生产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。单看这个数字，似不多，但如果把每部电视版的分集累计起来，那么其数字将是十分惊人的。 在技术不断完善的今天，日本动画人正其稳健的脚步，不断地发展着，不断地超越，在各方面均进行着更深层次的挖掘。 732 日本动画艺术特征日本作为动画文化产业大国，把教育、商业和艺术放在同等重要的位置看待。日本动画片注重教育目的主要是为了传播日本民族的文化思想，包括大和精神、武士道精神、樱花情节、忧患意识、茶道哲学等等。 对于这些思想内容就要具体问题具体分析，区别对待。其中对于人类生存环境的深切关注，人类对世界认识的哲学思考、反对战争、拥护和平，以及赞美人性的纯真、善良、友爱等，值得肯定，并受到世界各国的赞赏。但有些动画片混淆战争性质，为日本侵略战争张目，宣传狭隘的民族主义，借歌颂勇敢、牺牲精神。实则鼓吹武士道甚至军国主义，这应该坚决批判和抵制。 在动画题材上，日本动画能贴近生活。将观众分为不同层次，针对各年龄段的需求选取不同的动画题材。在叙事结构上，日本动画以小说型叙事为主要特征的动画片。在对于矛盾处理的表现上，采取一种缓和的、自然渐进的方法，叙事与人物心理、情感紧密融合，注重细节的精妙和生动，逐层展现人物情感的复杂与微妙。在角色造型上，日本动画又往往带有鲜明的唯美化、模式化风格；多采用写实风格，对形象作变形处理的不多；同时善于使用电影语言，镜头角度全方位变更，场面切换速度快，背景移动频繁，强化光影效果和音响效果。74 韩国动画 741 韩国动画概况韩国动画的历史非常短暂，只能追溯到1956年；韩国动画发达的历史更加短暂，开始于1994年。近年来，韩国已经成为继美国、日本之后世界上第三大动画生产国，年产动画l 000部。当然，这当中的绝大部分是为美国、日本、欧洲、加拿大的动画公司制作的加工产品。韩国动画发展大体分为四个阶段。1韩国动画的孕育时期（20世纪50年代后半期-60年代中期）现今韩国动画界通常认为，韩国第一部动画片是1956年文达夫为HLKZ电视台（KBS 前身）制作的黑白动画广告片幸运牙膏。1960年，被称为“韩国动画之父”的申东恒开始为珍露酒业公司制作动画广告。此后，申东恒将他的音乐才能与动画结合起来，成为韩国早年最受欢迎的动画家，并于1960年开办了以自己名字命名的动画工作室。1963 年，郑道彬、朴英一合作制作了6分钟的动画片我是水，同期，金龙焕制作了4分钟的动画片我们捉老鼠。1961年516政变发生后，韩国电影界开始发生急剧变化。政府以保护和培育韩国电影产业为名，标榜企业化政策，一方面重新全面整顿电影界，另一方面采取了强有力地控制管理电影制作的政策。1962年1月26日，韩国政府公布了电影法规，将电影公司由71个整合为16个，强化注册新规则，并要求每年义务完成制作15部电影的业绩。这一措施客观上促进了韩国动画影片的发展。2韩国动画的成长时期（1967-1972年）以1967申东恒的洪吉童上映为起点，韩国的长篇动画制作正式开始了它的辉煌时期。这时期有多种形态的动画电影，这是电影制作者们努力发掘新的观众层的结果。洪吉童是动画作品制作的开始，兴夫和诺夫是木偶动画片的开始，同时以特殊摄影形式拍摄的怪兽题材的动画电影也开始制作。特别是洪吉童的成功上映，收到预想不到的爆炸性效应。该片带动了虎皮和石英岩（洪吉童续片）、黄金铁人等作品的拍摄和上映，从而成为韩国动画辉煌时期的开端。黄金铁人3韩国动画的缓慢发展时期（19731994年）1971年荣有秀导演的“虎东王子和乐浪公主”成了70年代最后一部长篇剧场版动画。自身创作能力有限的韩国电视台为了扭转这种局面从国外引进动画片，比较符合东方人心理的日本动画片从此吸引了一大批小观众，美国的动画片也同样受到最佳的待遇。从此以后的30多年，韩国成长为世界最大的动画片加工厂，成了世界三大动画片加工工厂之一。从1970年代到990年代，韩国总共生产了62部影院动画片，集中于1976一1985年，仅1985年一年就生产了9部，而1970、1972一1975年、1987一1993年一部也没有。并且，在韩国动画产量高峰期的那些年里，大部分作品都是日本机器人电视动画片的翻版。1988年汉城奥运会为韩国开启了国产动画画电影的时代，一直为这一国外动画片加工厂耿耿于怀的韩国动画业界的有关人士们终于扬眉吐气了，并引导了韩国的动画发展。4韩国动画的高速增长时期（1995现在）1994一1995年，韩国政府官员认识到动画是一项具有很高经济价值的产业，于是韩国政府很快便采取了行动，开始扶持本国的动画业。1995年8月，韩国举办了 汉城国际动画动画节，并获得巨大成功。汉城动画节吸引了37个国家的2500部动画作品参加展览，同时召开了一系列国际动画会议。1995年以后，随着动画培训计划的开展、动画协会的建立，以及动画产业专业期刊的发行，动画制作的专业力量得到了大大加强，这一时期生产的动画长片主要有：小恐龙多儿之大冒险、跆拳王姜泰丰、可爱的小家伙、雷霆少年，、晴空战士、倒霉熊、阿阿奇与西西帕克、五尾狐等。晴空战士是韩国电影工业史上投资最高的动画长片。 小恐龙多儿之大冒险 雷霆少年晴空战士五尾狐阿阿奇与西西帕克倒霉熊 经过数十年的发展，再加上政府的支持，当今韩国的动画行业发展日渐成熟，不仅有优秀的原创动画片，还有对动画后继人才的培养。全国近130所大学设立了动画专业，每年培养适合从事动画、漫画、游戏、多媒体等领域工作的学生2000多名，另外还有数十所专门从事动画专业的学院，每年可培养数量高达5000余人的三维动画人才。动画行业在韩国经济中占的比例有越来越大。韩国现在拥有动画制作企业300多家，从业人员达到3万人。742 韩国动画艺术特征韩国动画近几年发展速度迅猛，其规模影响已经位居亚洲第二位。综合韩国动画的发展历程，我们不难看出，韩国动画现在走的是民族工业之路。韩国在国际上获得大奖的动画很多都是来源于韩国的民族生活，或者与其相关的其它东西。韩国动画取得如此成就的主要因素是它原创性、本土化和想象力，韩国动画制作已经转型为原创。在三维动画这个领域，韩国不仅是亚洲的领导者，而且在国际上也名列前茅。75 俄罗斯（前苏联）动画概况俄罗斯（前苏联）是一个政治以及民族相当复杂的国家，苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有十分重要的地位。1俄罗斯（前苏联）动画的萌芽阶段（19121929年）1907年，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇开始独自从事动画创作，并进行探索和实验，并于1912年创作了美丽的柳卡尼达、摄影师的报复等一系列作品，成为动画电影艺术史上最早的艺术立体动画片，推动了木偶片的发展。他被誉为俄罗斯动画的奠基人。1924年，梅尔库洛夫创作了动画影片星际旅行，它的创作完成预示着苏联动画片规模化摄制的形成。摄影师的报复2苏联动画的缓慢发展阶段（19301939年）20世纪30年代初，苏联的动画行业基本形成。1936年，苏联成立了苏联动画制片厂，由于当时世界局势的不稳定以及形式主义及其他因素影响，苏联的动画片在数量上虽然得到发展，但质量上却不尽人意。比如乔尔波1933年拍摄的大都市交响曲就是受到这些因素的影响。但是也有例外的情况， 1932年伊凡伊万诺夫瓦诺导演的黑与白和1933年霍达塔耶夫导演的小风琴。1935年，亚历山大普图什科于拍摄完成大型木偶动画片新格列弗游记，这部影片成为苏联动画发展的一个里程碑，是其立体动画进入新的发展方向的标志。3苏联动画艺术发展的黄金时期（19401959年）第二次世界大战爆发后，许多有才华的动画家开始配合制作宣传片，推出了一批用以讽刺法西斯和反对法西斯战争的动画片。二战以后，苏联动画电影导演结合了社会主义社会的现实主义与民间艺术的优良传统，并在这个时期得到了巨大的发展，表现在影片的思想内容和创作者的构思及艺术手法上。他们改编许多本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材，创造了一大批优秀的作品，如1948年米柯艾尔柴克汉诺夫的七色花、1950年的切哈诺夫斯基的渔夫和金鱼的故事、1954年切哈诺夫斯基的青蛙公主、1957年的阿达曼诺夫的冰雪女王等等，都是这一时期让人津津乐道的好作品。 渔夫和金鱼的故事 青蛙公主冰雪女王海报这个时期的代表作是伊凡伊万诺夫瓦诺的长着驼峰的小马，这部作品产生了巨大的影响，它标志着苏联开始运用社会主义现实主义的创作手法。从这个时期社会主义苏联的社会形势以及动画片设计的内容及表现手法上可以看出，苏俄的动画电影讲求表现出鲜明的民族性，并折射出极强的政治性。 4苏联动画创作风格的转变时期（19601990年）60年代以后，苏联动画制片的范围扩大了，改变了原来单一的题材，从只拍摄儿童题材的影片转向开始拍摄成年影片，如1961年的巨大的不快、1962年的澡堂、罪行始末、1966年的框中人、那儿有个高沙文、1967年的兔子，等着瞧、1973年的岛等，这些作品将这个时代的音符责任感和责任心充分地表现了出来。框中人 岛 那儿有个高沙文 兔子，等着瞧80年代以后，动画家们开始细分人物的动作和角色，充分表现动画片和木偶片的艺术氛围，并利用他们的艺术成分，让动画片与故事片相抗衡，同时采取合拍的方式，既节约了成本又扩大了发行量。他们更加注重影片的商业效益，所做影片的时限越来越长，并向着多部(集)的态势发展。5俄罗斯动画发展的多元化时期（1991现在）1991年底，苏联宣告解体，作为国家实体不复存在，随即成立了“独联体”。原苏联的主要动画片生产部门，分属各国。从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。如，1997年阿里克山大佩特罗夫根据海明威名作摄制的老人与海（获得1999年奥斯卡最佳动画短片）、Masyanya、疯狂的俄罗斯人、Bolero等。这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。 老人与海海报老人与海 Masyanya 疯狂的俄罗斯人 Bolero752 俄罗斯（前苏联）动画艺术特征 前苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。在20世纪60至80年代，前苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。前苏联政治生活的持续动荡，使其创作进程也呈现出阶段性的特点。早期的前苏联动画政治色彩十分鲜明，它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分，其形式则基本采取写实主义。60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持前苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。76 法国动画概况法国的动画产业一直处于世界前沿。法国的动画和多媒体图像设计、制作能力很强，欧洲乃至世界许多多媒体艺术产品都是在法国加工制作的。法国动画的发展历史由来已久，但在20世纪八九十年代才有所发展。在十九世纪的时候，其漫画取得了令人瞩目的成就，之后的动画业受到法国漫画的影响较多。埃米尔科尔斯法国动画电影的创始人，被奉为“当代动画片之父”。他首先运用摄影停格技术拍摄动画系列片幻影集。他创作的理念是将动画导向自由变换图像和个人创作的路线，讲求用视觉语言来打动观众的心，从而创作出良好的视觉效果，而并非偏向于故事情节。此外，他还是首先利用遮幕电影技术，创造性地将动画与真人一起引入动画片中，成为开创这种动画形式的第一人。 法国动画在20世纪20年代末的时候，虽然大多是被俄、美、英等外来移民所创作的，但是也不缺乏本土自己的创作家，这个时期又是欧洲抽象绘画开始出现的时候，这种绘画形式就被巴黎的一些画家运用到动画的创作中去了，这为以后抽象动画的创作实现奠定了基础。 其后直至第二次世界大战，作为一种“纯艺术”形式，法国动画渐渐走向衰落。但法国创造了一种杰出的广告电影，其中成功的作品很多。阿历克赛耶夫在19351964年间曾为20个世界知名品牌拍摄过广告动画片。 1973年，法国AAA工作室成立，其名称“AAA”即Animation，Art graphique与Audiovi-suel(动画、设计和电影)。该工作室致力于多元性的创作风格，以大胆且具意义的影片计划为基础，作品充满新意，早期以雅克罗素创作的傻豆系列动画片而一举成名。其后，AAA工作室制作的短片屡获国际大奖。 雅克罗素 傻豆海报法国动画在视觉上看起来比一般漫画式动画更为吸引人，讲求多层面的美学效果。例如，1979年保罗格里墨的超现实风格的动画片国王与小鸟，其风格对许多法国青年的艺术家产生了影响，并获得多项国际影展奖；1984年成立的Folimage工作室在制作上强调自由地发挥创作意识，将动画向纵深发展，达到了充分发挥feren能力的效果。 保罗格里墨 国王与小鸟海报国王与小鸟 法国的动画产业一直处于世界前沿。法国的动画和多媒体图像设计、制作能力很强，欧洲乃至世界许多多媒体艺术产品都是在法国加工制作的。始创于1960年的法国的昂西国际动画节是一个国际性的专业的动画盛会，是极具影响的国际动画评奖节。每年吸引着30多个国家，数万动画职业者及动画公司前来参加。无论是在昂西动画节还是在奥斯卡电影节，法国的动画作品总能得到国际奖项。1982年米雪尔奥思璐制作的驼子传奇荣获1983年凯萨国际影展最佳动画短片奖；雅克罗素在1982年摄制的关于血液荣获1983年法国安锡国际动画展教育科学类的一等奖； 米雪尔奥思璐 希尔文舒梅特1984年帕特力克丹尼奥导演的大海之子获得1986年凯萨影展最佳动画短片奖。1998年，米雪尔奥思璐推出了动画长片叽哩咕与女巫，精美、充满装饰味道的画面以及独特的故事情节使“叽哩咕”这一经典的儿童形象成为法国家喻户晓的明星，该片荣获1999年法国安锡国际动画影展最佳影片和最优秀长篇动画奖；1999年美国芝加哥国际儿童影展长篇剧场、录像带电影部门成人评审奖、儿童评审奖；1999年芬兰奥鲁国际儿童影展CIFEJ奖；1999年葡萄牙Cinanima国际动画影展优秀长篇作品奖；2000年加拿大蒙特利尔国际儿童影展长篇部门评审特别奖：2002年英国动画奖最佳欧洲长篇动画奖等多项奖项。 叽哩咕与女巫2003年，希尔文舒梅特推出自己的第一部动画长片美丽城三重奏。该片角色造型夸张，色彩的运用也刻意配合片中的怀旧背景主题，同时采用大量数字技术来营造立体背景效果，使环法车赛中的效果更具冲击力。全片不足十句对白，全靠角色问的动作和场面交代剧情，这也是该片的一大特色。此片一度受到各大电影节的关注，并荣获76届奥斯卡最佳动画长片和最佳歌曲的提名。 美丽城三重奏同年，雅克与雷米杰赖德导演了青蛙的预言，该片由140名专业动画师花了6年时间手绘而成，这足以显现出它与美国动画的不同之处