设计艺术鉴赏1.ppt

设计艺术鉴赏,授课老师： 惠国夫,设计艺术鉴赏的特点,教学内容： 一、学科背景介绍 二、设计艺术鉴赏概述 三、不同门类设计艺术简要介绍 四、设计、技术、艺术之间的异同 五、艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同特点 1、艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同特点 2、个性特点与社会时尚性分析,设计艺术鉴赏的概念,鉴者，照也，明也 赏者，赏心、称扬、玩娱、把玩 鉴赏：感受、鉴识、理解和评 判的过程 设计艺术鉴赏：对设计作品的感受、鉴识、理解和评判的过程 通俗的说：评价一个作品好看不好看、美不美、水平高还是不高,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,平面设计（一）,图为平面设计中的香水广告，都采用了比较形象自然形体设计，并在色彩上采用很有亲切感的粉红渐变色,香水广告赏析一,香水广告赏析二,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,平面设计（二）,路易.威登的皮箱广告,香水广告赏析,图中的两幅广告都采用了比较富有形象力的广告创意，通过恰当的画面构图，突出广告的主题,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,平面设计（三）,万宝路香烟广告赏析,雪茄广告设计,图中万宝路香烟采用很好的画面形象，通过牛仔形象的宣传很好的把握住了消费者的心理,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,平面设计（四）,这是两幅酒类广告设计图中采用了大面积的单色处理，并用相关字体进行了解释演绎，是富有鼓动力、宣传力的广告模式,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,平面设计（五）,非常富有创意的广告，但是由于画面比例问题，主题产品的形象不够突出,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,平面设计（六）,这两幅广告在创意上都比较富有特色，画面的构思也很有想象力，但同样存在主体形象不够突出的问题,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,影视动画作品,左图著名影片斯巴达三百勇士 右图为著名星球大战 两部影片都采用了较好的特效制作，情节 构想。,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,影视动画作品,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,环境艺术设计之室外设计,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,环境艺术设计是室内设计,家装图例一,公装图例一,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,工业设计图例,电话机,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,工业设计图例,茶壶,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,工业设计图例,开瓶器,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,环境艺术设计,设计艺术鉴赏概念理解的辅助图例,传统民间工艺,设计、艺术、技术三者的关系,一、艺术与设计紧密联系在一起，设计需要艺术来指导，艺术需要设计来表现 二、技术与艺术是完全不同的两个概念。技术是方式、过程和手段，艺术除了上述以外还可以使艺术品、艺术现象,设计、艺术、技术三者的关系,三、艺术与技术是共同发展、能相互促进的 四、随着社会的发展，艺术、技术、设计是高度统一和整合的 五、参考图例见下页,艺术、技术、设计的整合,二战时期日本的“豆战车”图片,中国现代99式新型坦克,通过两张图片之间的比较，我们会发现随着社会生产力，艺术、技术、设计之间能够更好的结合在，创造出更加优秀的作品,设计、技术、艺术之间的区别,一、以流行游戏魔兽争霸为例说明技术与艺术之间的区别,一、游戏中人物形象的设计（包括服饰、皮肤、毛发）和场景的设置得漂不漂亮、好不好、能否吸引人就涉及设计和艺术方面的内容 二、游戏能被开发出来，玩家的操作能否顺利就涉及技术方面的内容了,艺术欣赏：纯粹性的审美活动 设计艺术鉴赏：实用性与审美性有机结合,艺术欣赏与设计艺术鉴赏,辅助说明： 电影艺术作品黄金甲 的鉴赏过程分析,艺术欣赏的特性,形象性：艺术形象反映社会生活艺术形象个性与共性的统一,画家：罗中立，川美院长 作品：父亲 年代：80年代初 学术地位：全国七届美展获奖，成名作 图中的老人既代表了广大劳动人民的朴实形象又有作者本身的艺术表达情感在内,艺术欣赏的特性,主体性：欣赏过程的既有共性又有差异性,左图为一不知名插画家作品中的女性形象 右图为毕加索的绘制的女性形象 可以很好的说明比较欣赏者的不同艺术感受,艺术欣赏的特性,审美性：艺术的审美性,达芬奇的蒙娜丽莎继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。 “蒙娜丽莎“那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透,作品：蒙娜丽莎 作者：达 芬奇,设计艺术鉴赏的特点,功能性、符合社会生产力、融合实用与观赏、精神性与物质性的统一（下面显示器的图例说明）,艺术欣赏与设计艺术鉴赏的异同,设计艺术鉴赏讲究实用性、功利性，而艺术欣赏可以较多的涉及个人风格的表达 设计艺术强调作品的时尚性、而纯艺术是不会以符合时尚为标准的 经典的艺术作品是永恒的，实用性的设计艺术是随着时代不断变化和发展的,设计艺术功能美分析,功能美： 1、功能是非艺术品的本质特征，功能是实现产品功利的前提，设计作品与 艺术品的本质区别就在于它的功能性 2、功能美要考虑经济实用 3、功能美要符合设计美的准则,功能美的设计实例,上图是一次采用成型工艺的椅子设计,左图是ae schaerfbank系列磨刀石设计,飞利浦的灯具设计,飞利浦mp3设计,功能美的 设计实例（二）,设计功能美的经典形式,功能美要求物的结构、材料、技术所表现的合目的 性和符合规律性的功能的统一，一般来说按照功能 美对自然物质进行改造以后一个经典的形式。（下 图的两套桌椅就是很好的说明）,现代设计功能美发展的新趋势,1、现代设计仍以功能为第一要素，但可以运 用新材料、新工艺、新技术减少功能性要求 的束缚 2、现代设计要求设计品与环境相协调、绿色 设计、环保设计、可持续设计更为大家所接 受和喜爱,现代设计功能美发展的新趋势图例鉴赏,悉尼歌剧院的设计几乎脱离了常规的建筑形式，能给人一个更好视觉感受和功能形式,悉尼歌剧院，位于澳大利亚新南威尔士州的首府悉尼市。这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亚的象征性标志。它的建筑外形能很好的融合周围的环境，体现了人与自然的和谐,(悉尼歌剧院的内部结构设计),悉尼歌剧院，内部包括四个大厅，有2700个座位的音乐厅。1530个座位的歌剧院。550个座位的话剧厅。还有420个座位的室内乐演出厅。以及电影院等，各厅的设备如灯光、音响、舞台上下、设计各不相同，但保持统一与和谐。,功能美的实用性和功利性,1、功能美具有直接的功利性，使人在使用过程中得到物质的满足 2、人机的协调性使人能获得更大的脑力和体力自由去享受深层次美感 3、强调产品与环境的相和谐使得人们能更好的利用自然 总之，功能美集中体现了设计美的本质，它 倡导“好的设计是手段的节约”,设计艺术形式美分析,形式美：它是功能美的抽象形态，是指构成物 外形的物质材料的自然属性（色、形、声等） 以及它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、 反复、统一等）所呈现出来的审美特性。形式 美是形式因素本身所具有的美，它是对美的形 式的知觉抽象,构成形式美的基本要素,1、材料的自然属性,上图为土木材料建造的故宫祈年殿,下图为冰雕形式的故宫祈年殿,构成形式美的基本要素,色彩要素：色彩是构成形式的基本因素，是基本的表现手段,在本页展示了同一车型的不同颜色，通过上述比较我们 可以这样认为色彩是最具 表现力的元素可以强化造 型效果和设计美感,设计形式美的三个法则,1、涉及量的形式美规律，主要是指整齐一律，平衡对称 2、涉及质的关系的形式规律，主要指比例、对比和调和 3、涉及度的关系的形式美规律，主要指节奏和谐,设计艺术文化美的分析,1、文化的概念：文化是人类物质和精神财富 的总和，是人类世界和自然界相区别的本质因素 2、文化包括物质文化、智能文化、制度文化、观念文化 3、设计艺术以创造物质文化为表现形式，融合了智能文华、制度文化和观念文化的共同作用的内容，构成了文化美,设计文化美的分析,两种表现形式：和谐美和境界美 1、 和谐美指的是人与自然相和谐；人与社会相和谐；人自身心理和生理功能相和谐 和谐美的基本原则：（一）宜人原则 （二）生态原则 2、 境界美指的是设计艺术文化底蕴的影响和设计作品本身所表现出来的文化境界,设计文化美的图例分析,罗马曾在1908年获得过奥运会的主办权却因为经济原因没能举办，时隔半个世纪。 1960年，意大利终于盼来了第十七届罗马奥运会。 罗马奥运会会徽采用了罗马城徽的标志，标志上是一只母狼在哺乳两个婴儿的奇特图案。母狼哺乳的两个婴儿中的一个，就是传说中的罗马城第1任国王罗慕路。会徽居中几个大大的字母是拉丁文“1960”的意思，可见罗马城徽是古罗马历史文化的高度浓缩。 罗马奥运会会场分布在古罗马遗址、耸立着古代奥运会雕像的运动场和君士坦丁拱门等处，所有这一切，至今使人沉浸在对古罗马文明的缅怀中，古代建筑、纪念碑、各大名胜与现代化的奥运会和谐结合，在这个世界上最富有文化的城市之一，奥运精神又给它注入了现代化的理念和与世界融合的勇气。,下图为罗马奥运会会徽,设计文化美的图例分析,1964年，奥林匹克的光芒首次普照亚细亚大地，在会徽的设计中体现出了东方古老文明的神韵。 1964年东京奥运会会徽为置于日本国旗前的奥林匹克标志，它象征奥林匹克就像一轮冉冉升起的红日。而一轮红日下的奥运五环标志，采用了金色，有别于传统的五环颜色。,右图为东京奥运会会徽,设计文化美的图例分析,1968年墨西哥墨西哥城奥运会会徽 墨西哥城是历史悠久的世界名城，被称作壁画之都，市内建筑物墙壁上处处可见气势磅礴、色彩绚丽的壁画，本届奥运会会徽的创作灵感就来源于丰富的壁画素材。 第十九届墨西哥城奥运会的会徽由来自奥运组委会、墨西哥和美国的三位艺术家协作完成，会徽创造性的使用了黑白两色，将彩色的奥运五环标志和墨西哥的英文字样与传统壁画图形巧妙地融为一体，让人联想到古老的印第安图案。同时墨西哥的每个字母或者环形、或者直线，又像运动场的跑道。简洁却丰富，单一却深刻，会徽强烈的墨西哥民族风格给人留下了深刻印象。,设计文化美的图例分析,伴随着政治性抵制事件的发生，在蒙特利尔和莫斯科，奥运五环出现在会徽的显要位置，表达出奥林匹克运动对五大洲团结的强烈呼唤。 1980年莫斯科奥运会会徽在五环上面五条平行线呈金字塔型垂直排列，象征奥林匹克更快、更高、更强的精神，同时也体现了莫斯科的城市建筑风格，顶部的五角星取材于前苏联的国旗。整个标志以耀眼的红色呈现出强烈的视觉冲击力,1980年前苏联莫斯科第二十二届奥运会会徽,设计文化美的图例分析,2000年澳大利亚悉尼第二十七届奥运会会徽 绿色和环保是澳大利亚留给每个人最深刻的印象，分别于1956年和2000年在这个国家举办过的两届奥会的会徽上似乎都能够使人发现这一点。 2000年悉尼奥运会的会徽“新世纪运动员”是一个运动员正奔向新世纪的形象。由上至下不难看出悉尼歌剧院的外形曲线被用来表示火炬，而太阳、岩石、及土著的回旋标的图形则被用来塑造运动员的头、手及腹部。整个会徽的色彩语言极具象征意义：蓝色的海港、黄色的太阳和沙滩以及红色的内陆土地，突出了澳大利亚本土文化的独特性。,设计文化美的图例分析,2008中国第二十九届奥运会会徽会徽 这个会徽表达了年奥运会的主题。年奥运会新会徽，将中国具有多年历史的印章和书法等艺术形式与体育运动特征结合起来，巧妙地幻化成一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形。这一设计，凝聚了中华民族优良的传统文化的神韵。鲜红的色彩传达了中国文化特有的热情气氛；寓意丰富的图形，形如一个“京”字，表达了举办地的名称；也像一个冲向终点的运动员，体现了冲刺极限、创造辉煌的奥林匹克精神；又似一个载歌载舞中的人，表达了亿中国人民对于奥林匹克运动的美好憧憬和欢迎八方宾客的热情与真诚。,中西设计艺术鉴赏的差异,区别：（1）民族文化内涵差异性 （2）表现手法和实践手段上的差异性 中国艺术是传神的，重写意西方 艺术是科学的，重写实 相同点：终极目标是一致的都是为了追求作 品的设计美,中西设计艺术鉴赏的差异性图例,左图为西方画家列宾的一幅风景画 右图为清代画家罗牧的一幅山水画 通过两者的比较我们可以较明显看出东西方艺术的差别,培养和提高设计艺术鉴赏力,1、加强理论知识学习，全面提高艺术修养 a、学习和掌握一些必要的文艺理论知识 b、熟悉和掌握艺术的基本知识和规律 c、加强对历史文化知识的了解 2、增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力 a、掌握设计艺术各种类的最基本的“语言”特征 b、多观摩各种设计艺术作品，了解其特点和属性 c、平时留心和关注设计艺术的发展 d、加强积累社会生活经验和生活阅历,设计艺术的发展历程,教学内容： 一、设计艺术的概念 1、中英文“设计艺术”的相关解释 2、现代设计概念的界定 二、设计艺术发展历程及其关系 1、著名艺术家拉金斯和莫里斯的介绍 2、英国的新工艺美术的介绍与分析 3、现代主义设计运动的发展,设计艺术概念的演变,设计,设计（中文） 1、计谋 2、 艺匠：创作中的构思与设想,design :,名词：计划、草图、风格、图案 动词：计划、构思,现代设计：指示、建立计划、画草图；制作效果图（动词） 一、心理计划，指思维中形成意图并准备实现的计划 二、意味着艺术中的计划，尤其指绘画制作中的草图之类,现代设计的概念,设计：设计（design）美术方面，设计常指拟定计划的过程，由特指记在心中或制成草图或模式的具体计划。 产品设计 美术设计 建筑设计 今天的设计作为名词时专指与设计艺术相 关的计划与设计,设计艺术是社会生产力的发展的产物，生产力提 高促进了现代设计艺术的发展，而现代设计艺术是 工业革命新产业取得成功的决定性因素 设计与工业制造活动的关系发展的三个阶段： 手工业早期是结合在一起的 工业化初期逐渐分离 现代工业社会结合在一起,现代设计艺术,新艺术运动的概述,起源：工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。,新艺术运动的概述,代表人物及涉及领域： 工艺美术运动以装饰艺术、家具、室内产品、建 筑等为对象，因为工业革命的批量生产所带来设计 水平下降而开始的设计改良运动。运动的理论指导 是约翰拉斯金，运动的主要成员是威廉莫(william morris)、察尔斯马金托什、cfa沃塞和拉菲尔 前派（设计组织）等,代表人物拉斯金,拉斯金（图5-13）本人是一位作家和批评家，从未实际从事 过建筑和产品设计工作，拉斯金的写作和哲学对艺术与手工 艺运动有深远的影响拉斯金最初任教于伦敦的工人学院，后 史莱德艺术教授（slade professor of art）的名衔任教于牛 津大学。牛津大学的拉斯金学院即得名于他。 拉斯金的个人生活并不幸福。1848年，他娶effie gray为妻，日后，他的婚姻被毁，太太转而嫁给了他的朋友米莱斯（millais）。1870年代起，他逐渐失去理智。1878年，whistler告他诽谤，他输了官司，声名大损。 其父去世后，拉斯金声明社会主义者与富裕不可得兼，将所得遗产分赠各家教育机构，包括在paddington的georges guild、在切尔西（chelsea）的whitelands college与在camberwell的约翰拉斯金学校。,设计思想：师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，,代表人物莫里斯,拉斯金思想最直接的传人是莫里斯（william morris，1834 1896）。莫里斯17岁时曾随母亲一起去参观1851年的“水晶宫” 博览会，他对于当时展出的展品很反感，这件事与他日后投身 于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。莫里斯继承了拉斯金的 思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设 计改革。在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运 动，即工艺美术运动。,莫里斯出身于富商家庭，曾就读于牛津大学学习神学。在牛津大学期间他受到了拉斯金思想的影响。他在游历法国之后，对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，但时间不长。“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行，自行设计产品并组织生产（莫里斯商行于1866年生产的“苏塞克斯”椅）,其他代表人物：沃塞和阿什比,沃赛（charles f.a.voysey，18571941）虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人 物 ，沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。,其他代表人物：沃塞和阿什比,阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声,现代主义运动的概述,现代主义的观点：相信未来城市一切都可能由机械 时代的新发明和新产品构成 口号：形式服从功能 （理性的有秩序的现代设计方式） 现代设计运动的代表：德意志制造联盟和包豪斯,德意志制造联盟概述,德意志制造联盟： 德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。 其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。 它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就,彼得.贝伦斯,彼德贝伦斯是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。他出生于汉堡，曾在艺术学院学习绘画，1891年后在慕尼黑从事书籍插图和木版画创作，后改学建筑。l893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员，期间他接受了当时的激进艺术的影响。1897年赴慕尼黑，1898年开始设计工业产品。1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村，在那里他由艺术转向了建筑。1903年他被任命为迪塞尔多夫艺术学校长，在学校推行设计教育改革。,1904年参加了德国工业同盟的组织工作，1907年德国工业同盟在穆特修斯的大力倡导与组织下宣告成立，工业同盟的目的首先是要在各界推广工业设计思想，规劝美术、产业、工艺、贸易各界人士，共同推进“工业产品的优质化”，工业同盟的口号就是“优质产品”。1907年他被德国通用电气公司aeg聘请担任建筑师和设计协调人，开始了他作为工业设计师的职业生涯。这是世界上第一家公司、第一次聘用一位艺术家来监督整个的工业设计，及让一位艺术家担任董事，并成为艺术设计史上第一个担任工业公司艺术领导职务的人他拒绝复制历史风格，而在研究植物、花卉的造型和动物界、植物界线条的基础上坚持理性主义美学原则。他的风格接近几何图形，因而易于转向纯工业形式的创作技术更能够确定现代风格，同时通过批量生产符合审美要求的消费品可以逐渐改善人们的趣味。技术和文化的结合是文化的新源泉，在考察艺术形式时，力图表明视觉形式对于作为人类文化一部分的物质环境而形成的意义。,贝伦斯的作品,密斯.凡.德洛,米斯.凡.德洛 是现代主义建筑设计的最重要的大师之一，奠 定了明确的现代主义建筑风格。 他追求所谓的单纯建筑，提出“少则多”的设计原则，认为形 式可以违反功能的要求，从而把现代主义的功能主义基础变成一 种变相的形式主义。 他认为建筑就是建筑，不具有政治化的因素，他是非政治化 的代表。设计中不重视社会理论的背景，完全从技术层面上来做 设计。建筑强调简单、明快，全玻璃幕墙结构，喜欢单独的建 筑，不喜欢大规模的区域设计。 通过教学影响了好几代的现代设计家，奠定了明确的现代主 义建筑风格，从而改变了世界建筑的面貌。“米斯的原则改变了世 界都会的三分之二的天际线”这句话显示出米斯对现代设计的重要 作用和影响。在米斯担任校长的最后几年中，包豪斯的教学体系 几乎缩小成为一个单纯的建筑设计教育中心。,密斯.凡.德洛的作品,本页三幅图片为巴塞罗那国际博览会德国馆，密斯范德罗的代表作品，建成于1929年密斯范德罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态半个世纪以后，西班牙政府于1983年重建这座建筑物，因为它本身所体现了一种新的建筑空间效果和处理手法。,密斯.凡.德洛的作品,本页图片为新国家美术馆:从1929年设计巴塞罗纳国际博览会德国馆开始，走过40年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。和巴塞罗纳的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方形。,包豪斯的概述,德国的建筑与实用美术学校。意译为建筑社。1919年由建筑师w.格罗皮乌斯创立于魏玛。原来的基础是撒克逊大公艺术学院及撒克逊大公工艺美术学校。最初在包豪斯执教的，大都是表现主义美术家，如w.康定斯基、p.克利、l.费宁格尔等。在建筑、实用美术设计和印刷方面，有匈牙利的建筑师和家具设计师m.布罗伊尔、印刷家h.拜尔和构成主义者莫霍伊-纳吉参预教席。 包豪斯的宗旨是提倡和发展实用工艺美术，强调技术在现代人的生活和审美经验中的重要性，主张各门艺术的结合，它吸收了w.莫里斯倡导新艺术运动中的观念，在建筑艺术中，包豪斯认为纪念碑的不朽性是和装饰性融为一体的，应该追求创造现代的综合建筑艺术。包豪斯在发展过程中，还进一步认识到工业设计在现代化的大工业生产中有重要的地位，从而在学校内部设立实验室，将自己试验的工业产品如家具、纺织品等供给大规模生产。这种把艺术教育与工业生产、基础训练与技艺相结合的教学体系，对欧美各国的艺术教育起了很大的推动作用。包豪斯不强调个人的风格。因为机器生产的关系，一切设计呈现出几何形的、严谨的面貌，线条和形体是极度精练和简化的。 1925年包豪斯从魏玛迁至德绍，1932年在法西斯政权的压力下迁至柏林，1933年被迫解散。包豪斯的许多教师和学生在欧美各地继续传播包豪斯的思想和观念。19251930年间,由格罗皮乌斯和莫霍伊-纳吉合编的一套14本论著，对于推广包豪斯的理论和实践，起了重要的作用。,设计艺术鉴赏的分类,教学内容： 一、回顾上一节的教学内容 二、设计艺术分类方式的介绍 三、不同门类设计艺术介绍 1、不同门类设计艺术的概念 2、不同门类设计艺术涉及范围 3、相关作品的赏析,设计艺术分类的定义： 对设计活动或涉及艺术形式予以类型化的划分 分类的意义： 1、可以通过设计艺术的门类的变化来考察现代设计 艺术的历史演进规律 2、有利于教学实践活动的开展 分类方法的演变： 传统上是以其使用的自然材料及其加工方式来分类，现代设计艺术分类方式要复杂的多，各自的文化背景不同，并且与科学技术联系密切，科技的日新月异导致设计艺术分类更加复杂,设计艺术分类概述,设计艺术的分类方式,按设计目的不同方式： 视觉传达设计为了传达的设计 产品设计为了使用的设计 环境设计为了居住的设计 按对象存在的空间形式： 二维设计也称平面设计字体、标识、广 告、书籍等图形设计 三维设计也称空间设计，如产品、包装、展示、建筑与环境设计,设计艺术的分类方式,按其应用领域的归属方式： 工业设计以大工业化生产为特征，以具体的 物质实用功能的产品设计 环境设计以生活环境如室内、建筑直至环境 如城市规划、园林设计等为对象 传播设计以商业活动为领域，以图形、图像 为对象的环境设计 现代设计艺术：即以机械批量生产的产品设计和包括包装、广告、展示、室内及开拓市场有关的传播设计,平面设计艺术概述,平面设计艺术： 1、历史最长、最具活力、应用范围最广 2、其基本构成元素：图形、文字、色彩、构成 3、通过印刷传播、本质特征：交流 4、综合考虑了技术、媒介、心理、功能的视觉 信息传递的设计方法 5、平面设计主要包括：广告设计、包装设计、 企业形象设计,广告设计,广告设计：广告设计就是将广告主的信息设 成易于接受者感知和理解的视觉符号，通过各 种媒体传递给接受者，达到影响其态度和行为的广 告目的。广告产生的过程就是广告创意转化为某种 形式语言的创造活动,广告的五要素：广告者、广告信息、信息接受者、 广告媒体和广告目标,广告设计,按广告性质分：商业广告、文化广告、公益广告,按功利性分：营业性和非营业性 营业性包括商品广告、服务业广告、娱乐业广告 非营业性包括节庆广告、公益广告、政府广告、 社会活动广告 按传播媒介的表达方式：报刊、影视、户外、焦点、 礼品、橱窗、网络,包装设计,包装设计：对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行设计 包装的分类：工业包装和商业包装两大类。 包装的功用：保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用 包装的定位：从商品生产者、商品、销售对象