奥地利维也纳爱乐乐团暨安利50周年慈善新年音乐会策划方案.ppt

提到音乐先是格拉茨然后是维也纳,奥地利维也纳古典爱乐乐团前身为格拉茨爱乐乐团（1952）和格拉茨学院爱乐乐团（1968），于2001年在维也纳注册成立，现团部坐落于奥地利的欧洲文化首都、欧洲文化交汇的枢纽、奥地利前卫艺术的发祥地-格拉茨，由著名音乐家德扬达挈克（dejan dacic）教授亲手组建，并任其间音乐总监，其成员主要来自于一批活动在世界音乐之都维也纳的艺术造诣深厚的中青年音乐家。,维也纳古典爱乐乐团:世界音乐之都的豪华军团,维也纳古典爱乐乐团在音乐总监兼德扬达挈克的统率下，乐团保留演奏 有从巴洛克到现代的众多交响乐经典曲目，并特别发展自己作为德奥派出色乐团的特色，成为经典德奥作曲家交响乐作品的代言者，其音色和编制，乐器的编配，以及特殊的音色，特别是弦乐的演绎方式是有异于欧洲其它大型乐团的一个重要特性。是奥地利国家音乐领域的一支标杆，此外也尝试着更加贴近大众的包括tango，民族音乐等非传统古典交响乐的演奏。在维也纳金色大厅经常回荡着他们的音符，音域领域遍布整个欧洲，并频繁参与接受各国政府音乐节的邀约，出没于世界各地的著名音乐大厅，在奥地利国家广播电视上经常听到该乐团经典的音乐。,维也纳古典爱乐乐团于2006年受邀参加在希腊举行的国际著名音乐节nafplion，与大提琴家miklos perenyi一起完成了在奥地利国家境外的一项极具影响力的国际性演绎，此次成功地合作后，使乐团整体水平和美誉度在国际乐坛得到空前的提高，07年该乐团被荣幸的邀请参演奥地利天才作曲家莫扎特家喻户晓的歌剧费加罗的婚礼巡演的机会，在欧洲一夜成名，被誉为奥地利国家的一支极为精英的乐团，一度为所有大众媒体所追捧的对象。,奥地利音乐世界的奇葩 维也纳音乐风格的标杆,维也纳古典爱乐乐团作为专业性的德奥国立乐团，已发行拥有属于自己特色的古典乐各类型曲目的cd，vcd。乐团以精湛的技术和高度职业性的演奏和独树一帜的演绎风格，受到专业人士和非专业的赞许，欧洲广大大众媒体的一致好评，目前，这支乐团已成为德奥音乐艺术传播及世界交响乐发展之林中一个奇葩。,西方古典音乐发展的重要见证者,奥地利维也纳古典爱乐乐团相关资质,艺术总监&首席指挥 svetoslav borisov,斯维托斯拉夫.鲍里索夫出生于保加利亚,自从五岁起学习钢琴，并在12岁时开始学习小号，在1998年以最优异成绩毕业于varna音乐学校之后他继续在sofia进行小号专业的学习。1999年考入奥地利格国立格拉茨音乐大学跟随著名教授进行小号演奏学习，2002年考入维也纳国立音乐大学指挥系跟随教授 martin sieghart进行双专业学习。在艺术上孜孜不倦的精神让他对欧洲不同区域和类型的的音乐理解越发深入，从而成长为欧洲年轻指挥一代的杰出人士，作为乐团个人指挥，斯维托斯拉夫获特别荣誉被选为kritischen 乐团的指挥，naxos唱片公司因而也经常与其合作，他的乐团cd均已顺利在世界范围内发行。,2008 nach einer internationalen ausschreibung, wurde er als einer von sieben dirigenten ausgewhlt, mit dem kritischen orchester“ berlin zu arbeiten. dieses orchester setzt sich aus mitgliedern der berliner philharmoniker, des konzerthausorchesters berlin, des deutschen symphonie-orchesters berlin und des rundfunk-sinfonieorchesters berlin zusammen.,乐团首席 chien-ching kuo,郭千菁出生于台湾省台南市，11岁考入奥地利国立格拉茨音乐艺术表演大学预科班，跟随享誉盛名的小提琴教授波里茨德斯学习，15岁考取格拉茨音乐艺术表演大学正式生，开始本硕连读的小提琴表演专业的攻读，隔年开始跟随以色列小提琴大师亚克勒斯进行学习，2003年以最优异成绩取得奥地利国立音乐大学颁发的演奏家文凭(konzertfach-diplom mit auszeichnung) 郭千菁于2004年6月被梅纽因设立的音乐基金会live music now接受为旗下音乐家，并定期举行各类型的音乐会，2004年7月在意大利克里蒙拿所举办的canetti国际小提琴比赛中获奖后2005年更是荣获marcosig国际小提琴大赛的第一名，与奥地利钢琴家杨佳恬及英德籍大提琴家组建“trioritaet“室内乐的三重奏。2008年开始作为奥地利维也纳古典爱乐乐团的首席小提琴手，随团进行系列音乐会的演出。,geboren 1983 in taiwan, kam im alter von 11 jahren nach graz und wurde in die vorbereitungsklasse fr violine bei prof. christos polyzoides an der damaligen hochschule fr musik und darstellende kunst aufgenommen. von 1999 bis 2005 studierte sie bei prof. yair kless, 2003 erfolgte das erste diplom in konzertfach-violine mit auszeichnung, und im darauf folgenden jahr erhielt sie das bakkalaureat der knste. im herbst 2005 setzte sie das magisterstudium bei privatdozentin mmag. dominika falger fort, das sie im frhjahr 2006 erfolgreich abschloss. 2004-2007 studierte sie neben dem violinestudium auch kammermusik bei prof. chia chou.,二提首席 mximo aroca,1982年出生于西班牙马德里，自小开始随joaquin torre教授进行小提琴的专业训练,作为擅长不同类型音乐演奏的艺术者，他十分致力于自身多元化的发展，在乐队，室内乐和独奏方面都有其不凡建树，曾作为西班牙国家青年交响乐团成员，图兰根青年爱乐成员，马勒青年交响乐团成员，荷兰弦乐四重奏组成员等随访在西班牙,德国,奥地利,意大利等欧洲各主要音乐都市进行演出，特别值得一提的是在2007年作为四重奏的一员被邀请入德国nidersachen州著名室内乐音乐节后，继续荣获conservatoire grachtenfestival国际音乐大赛的奖项，并受邀在德国柏林参加之后的音乐季演出，作为独奏者曾参加过小提琴作品中经典作品ysaye无伴奏sonata的演出，同年被吸纳为维也纳古典爱乐乐团的二提首席。,starts his studies of elementary and professional degree of violin with joaquin torre in madrid (1992-2002, professional degree received). continues his studies in the superior conservatory of music of badajoz with olga vilkomirskaia (2002-2006, superior degree received). at codarts, university of arts in rotterdam, studies with andrs czifra and gordan nikolic “ (2006-2008, bachelors degree received). now he studies a masters degree in violin with maighread mccrann, and a masters degree in chamber music with stephan goerner at kug (ubniversitt fr musik und darstellende kunst graz, austria).,欧洲著名抒情女高音 cordula ste,卡鲁竺拉-施德普出生于德国斯图加特，7岁时她被吸纳为学校的儿童室内合唱团，14岁就开始在奥地利格拉茨国立艺术表演大学跟随著名声乐教授安娜玛丽亚泽勒学习声乐，18岁就进入莫扎特歌剧院进行专业的演唱表演.这位年轻的女高音歌唱家作为独唱者在德国海德堡以及奥地利格拉茨进行从事独唱表演工作.4年的时间里先后在德国、法国、意大利、比利时、日本、中国等国家举办音乐会和音乐舞台剧，2008的10月,她作为奥地利中国音乐联合大学的教授,被中国音乐学院聘任为声乐客席教授，卡鲁竺拉施德普作为年轻声乐独唱家获得奥地利媒体的至高奖项-理查德瓦格纳基金会授予的“ orf-天赋异禀出色演唱家“奖项，2009年4月，在北京紫禁城音乐厅公演了匈牙利作曲家norbert nemeth的作品音乐会，广受中国音乐界及观众的好评。,蝙蝠序曲 小约翰施特劳斯,蝙蝠序曲是奥地利作曲家小约翰施特劳斯用其所作轻歌剧蝙蝠中动听的旋律缀合而成的，也是整部歌剧最著名的一首乐曲。于1874年春写成的三幕轻歌剧蝙蝠是小约翰施特劳斯创作的16部轻歌剧中最为著名的一部。歌剧的脚本是根据法国剧作家梅拉克和拉阿列维的喜剧除夕之夜改编而成。同年4月5日在维也纳首演。剧情梗概是这样的： 一次假面舞会上，年轻的埃森斯坦伯爵给朋友法尔克开了个玩笑，趁其喝醉，将其打扮成蝙蝠模样。从此，法尔克得了个“蝙蝠”的绰号。蝙蝠一剧亦得名于此。除夕之日，埃森斯坦因侮辱他人获罪入狱八天。当晚，法尔克劝心情不佳的埃森斯坦先去化装舞会消遣一下，然后再陪他去监狱。埃森斯坦妻子罗莎琳达的旧情人阿尔弗莱德听说此事后，想趁机与罗莎琳达旧梦重温，不料却被前来带人的监狱长错当为埃森斯坦带走。舞会上，埃森斯坦没有认出戴了面具的罗莎琳达就是自己的妻子，百般讨好，大献殷勤。罗莎琳达趁其不备，偷走了他的怀表做为埃森斯坦如此行为的证据。午夜，法尔克送埃森斯坦到监狱，罗莎琳达也为解救阿尔弗莱德来到监狱，终于真相大白。埃森斯坦和罗莎琳达先是相互指责，后又互相原谅，重归于好，全剧在喜庆的气氛中结束。,蝙蝠序曲的序奏部分采用三部曲式，a大调，活泼的快板，2/2拍子。在整个乐队轻柔的伴奏下，双簧管奏出充满生机的主题，一开始就流露出明显的喜剧色彩。这一旋律选自第三幕中埃森斯坦的咏叹调主题。 序曲的第一部分为小快板，2/4拍子，a大调转d大调。华丽、流畅的主题成功地揭示出全剧的喜剧内容。 序曲的第二部分是整个序曲的中心，具有小约翰施特劳斯所拿手的“维也纳圆舞曲”风格，集中体现了小约翰施特劳斯音乐的特色。圆舞曲节奏，g大调，3/4拍。欢快而有力的圆舞曲主题选自歌剧第二幕终场前舞蹈场面的配乐。序曲的第三部分转为行板，g大调，3/4拍子。这一部分选自歌剧第一幕中的三重唱只剩下我留在家里，曲调略带哀婉动人的色彩，轻盈而舒缓。序曲的最后一个部分是波尔卡舞曲的形式。经过前面几个主题的反复，全曲在一片热烈欢腾的气氛中结束。,feldermaus ouvertre,闲聊波尔卡 小约翰施特劳斯,闲聊快速波尔卡，作品第214号（tritsch-tratsch, polka schnell, op.214）奥地利著名作曲家小约翰施特劳斯作于1858年，管弦波尔卡舞曲。又译为叽叽喳喳波尔卡或叽叽嘎嘎波尔卡。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。这支曲子是约翰施特劳斯于1858年创作的，也有人译作饶舌波尔卡。约翰施特劳斯是一个非常风趣的人物。他善于猎取生活中的某一现象或事物，对它们进行艺术性的描绘，当时在维也纳，舞会十会盛行。在舞会上常常见到有些多嘴多舌的妇女凑在一起交头接耳、叽叽喳喳、说长道短、评头品足。约翰施特劳斯对这种现象十分讨厌，于是他用妇女们交头接耳“特利奇，特拉奇”（即“叽叽喳喳”）的声音为名，写了一首波尔卡，对她们进行讽刺。约翰施特劳斯当然不能明讲，所以当人们问他时，他用“妻子们在享受着闲聊的乐趣”来解释这支曲子的内容。,该曲采用复三部曲式，降a大调，快板，2/4拍。在三小节引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的主题。 这一用倚音构成的主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。乐曲的中间部分，乐谱上标明trio（三声中部），它由木管乐器主奏，声音轻快；好似妇人们的耳语。它有一个主题和一个副题，带有幽默、风趣的特色。然后，第一部分再现，接尾声。在尾声里，作曲家用一系列十六分音符，并用突强突弱、忽高忽低的对比手法，对这种多嘴多舌现象进行了勾画和讽刺。像这样内容的一支曲子，约翰施特劳斯居然把它写得十分动人，这是很不容易的，它不愧为波尔卡乐曲中的一首名作。闲聊波尔卡后来还被人好填词，改编成声乐曲，像1980年来我国访问的日本胜利少年合唱团和1986年来我国访问的联邦德国khd（克洛克纳洪堡道依茨公司）合唱团都曾在音乐会上演唱了这个曲目。,polka ohne sorgen,匈牙利舞曲 勃拉姆斯,勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉普赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。后被改编为管弦乐曲。又曾被改编为钢琴、小提琴等乐器的独奏曲。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中匈牙利舞曲第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。,ungarischer tanz,雷电波尔卡 爱德华施特劳斯,雷电波尔卡，这首速度很快的舞曲是作者最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年。小约翰施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。全曲为“aba”三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。a段有两个主题，第一主题是暴风雨来临之前的预示，气氛生动活泼；在第二主题中可以清楚地听到“雷鸣电闪”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分。b段主题在歌唱般的旋律中，不时地穿插着 “雷鸣电闪” 般的场面，色彩交织、生动无比。全曲的总时间并不长，但足以给听众留下难以磨灭的印象。,unter donner und blitz-polka,卡门 比才,法国作曲家比才于1874年创作的歌剧卡门中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称斗牛士进行曲。接下来乐曲从a大调转为f大调，出现第二幕中斗牛士之歌的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。,aus der oper carmen,茉莉花 何仿,the jasmin flowers,1942年冬天，当时年仅14岁的他随新四军淮南大众剧团转战到六合金牛山下，在附近的一个小山村采风时，偶然从一位30多岁的民间艺人处听到了从清道光年间就开始传唱的民歌鲜花调，遂用简谱记下。1957年，何仿将鲜花调整理改编，定名为茉莉花排演成女声小合唱进京演出，结果一炮打响。1959年何仿再次对茉莉花进行整理加工，参加了在维也纳举行的第七届世界青年与学生和平友谊联欢节演出，大获成功。此后，此种版本的茉莉花传遍海内外。1981年，时任前线歌舞团团长的何仿又让青年歌唱家程桂兰用吴侬软语演唱茉莉花，很快唱红了大江南北，以致于至今还有许多人认为茉莉花是一首苏南民歌。,皇帝圆舞曲 小约翰施特劳斯,皇帝圆舞曲，作品第437号（kaiser walzer,op.437），奥地利作曲家小约翰施特劳斯作于1889年秋，同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出。同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出，当时作者已年过花甲。这首圆舞曲由序奏、四个小圆舞曲和尾声组成，其中序奏部分采用了并非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。,该曲采用复三部曲式，降a大调，快板，2/4拍。在三小节引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的主题。 这一用倚音构成的主题旋乐曲采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成，其中序奏部分采用了并非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。 序奏本身独立成章，c大调，2/2拍子，为带结尾的三部曲式。它以从容的速度出现，庄重而具有进行曲风格。序奏部分开始，乐队以从容不迫的速度揭示出具有典礼进行曲特点的音乐，仿佛是在舞会正式开始之前，人们纷纷步入舞池时的情景。序奏的最后，出现了富于男性特点的大提琴独奏旋律，极为抒情、优美，正是后来的第一圆舞曲主题的变奏形式，使人联想到男士们邀舞的场面。,kaiserwalzer,蓝色多瑙河 小约翰施特劳斯,蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。 这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”,1866年奥匈帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1