星帶花的傳奇-企鵝唱片指南.doc

三星帶花的傳奇-企鵝唱片指南 陳郁凱 每一位古典樂迷或多或少都知道企鵝唱片指南這本書，不論是在東方或是西方的古典唱片界，它都已成了古典唱片權威上的象徵，尤其是在大西洋兩岸許多樂迷都以此書做為購買唱片上的依據。三星帶花的真正意義 英國企鵝唱片指南（The Penguin Guide to Compact Discs）為英國企鵝出版社為古典樂迷所出版的唱片購買指南，共分為年鑑和增定本（YearBook）兩種，近年來都以每年出版一次交替著發行。在這本書裡詳細的記載了CD的廠牌、編號（id的符號表示美國的編號與歐洲一致）、價位、曲目、演奏者以及作曲家的生瘁年代，並以作曲家姓氏第一個英文字母的順序做為索引，把同曲目的不同版本編排在一起；而對於其它無法以作曲家來分類的CD則編在書本的後面的Collections單元。在review方面每個版本以星號一至三顆的形式分為Fair、Good、Outstanding三個等級，其中有少數的版本標示著花形記號，此為企鵝唱片指南評鑑小組在三星級的版本中選出他們認為特別、神奇、脫俗的演奏,再加上價錢和錄音上的考量所給的私房推薦記號（俗稱三星帶花），其目的為希望樂迷們能找到這張CD和他們一起分享其中的品質。除此之外，在星號中還常常出現括弧的記號，這是針對CD音效的評鑑，沒有括弧記號的為評鑑等級中最好的錄音，括弧中星號愈多的代表音效愈差。許多人不明瞭弧記號的意思誤以為指南的演奏評鑑有半顆星的形式而以兩星半來稱呼（）的記號是不正確的，倘若真得如此那麼（）、（）等記號將令人產生無限的迷惑。黽?/small三位評論員 每一位古典樂迷或多或少都知道企鵝唱片指南這本書，不論是在東方或是西方的古典唱片界，它都已成了古典唱片權威上的象徵，尤其是在大西洋兩岸許多樂迷都以此書做為購買唱片上的依據，可見企鵝唱片指南的評論員絕非泛泛之輩，否則不會這麼地受到廣大樂迷的信賴。指南一共有三位評論員，以下我們就來看看他們有那些顯赫的背景和事蹟。 Edward Greenfield：一直到1998年，他已經累積了四十六年的唱片評論經驗。在1960年底加入留聲機雜誌（Gramophone）的唱片評論小組，表現在歌劇和管弦樂方面的評論尤其獨到。此外他也是BBC電台的音樂節目主持人。在1958年以後他陸續寫下了有關歌劇作曲家普契尼、聲樂家蘇莎蘭以及指揮家普烈文深入研究的著作。在1993年獲頒留聲機特別成就獎。 Robert Layton：曾在英國牛津大學跟隨作曲家Edmund Rubbra和Egon Wellesz學習作曲和研究音樂史。1959年開始在BBC Music Division主持Interpretation on Record節目，而且在BBC Music Guides從事多年的編輯工作，並在留聲機雜誌負責常態性的音樂文章單元。他對北歐的音樂特別專長，曾經因對芬蘭作曲家西貝流士做深入的研究而得到許多的獎項。 Ivan March：他是職業的演奏家，曾經就讀倫敦Trinity College of Music和Royal Manchester College，畢業之後曾在如BBC等許多樂團裡擔任法國號手，如今在不列顛群島中最大的音樂圖書館Long Playing Record Library擔任館長一職。他不僅是唱片評論員，也是知名的文學家和記者，並在許多的音樂評論雜誌如留聲機等發表文章。 指南的評論員雖有三人，但他們強調他們的review是一個team project，所以代表最後結果的星號是三人經過討論後的一致認同。在討論的過程當然也有爭論，爭論的焦點包括審美學上的看法，例如錄音是否干擾了美感的傳遞；詮釋上robustness（強壯）和refinememt（文雅高尚）的區分，或甚至是藝術上integrity（正直,完整無缺）的問題，而個人的專長通常是讓他們達成共識的最大立足點。指南中找不到的評論 指南的三位評論員顯然己受到西方社會的肯定並在古典唱片評論界有了崇高的地位，被他們標示著帶花的CD不僅受到注意，在英國Squires Gates Music Centre更是受到提供試聽一星期的禮遇，試聽後如果不喜歡只需付一點試聽費，如果決定購買不僅不需付試聽費還可享受折扣的優待。此外這家唱片行也提供郵購CD的服務，在台灣有許多古典CD是買不到的，樂迷們就可透過此方式來購買。在企鵝唱片指南中我們可以發現在國內買得到的CD但卻找不到評論的記載，其原因有下列幾種：唱片公司不再發行、目前停止發行、版權已轉移、在大西洋兩岸已經很難買到、已發行價位更低的版本、錄音太差和指南認為a review copy was not available的版本。其中a review copy was not available一項是指己經被review過，但他們覺得沒有必要刊登的版本。基本上指南是以介紹好CD和對剛問世的錄音做評論為主，如果每張CD都要記載的話那企鵝唱片指南的頁數將多得嚇人。但世上古典CD何其多，指南也不可能面面俱到，例如1994年天堂鳥發行的莫札特第一到四號法國協奏曲（Anthony Halstead,AAM,Hogwood）一直到1997年指南才發現並給予帶花的記號，所以指南也特別強調歡迎讀者來信提供被他們遺漏的好版本。 筆者認為讀者應培養自己具備指南的選片能力，購買上才不會有遺珠之憾，因為在台灣有些CD的進口數量特別少，往往等到指南出書後再去買不僅找不到。 從帶花開始看門道-企鵝指南的風格 陳郁凱 對國內的古典樂迷而言，三星帶花是最常看到聽到的名詞，但卻鮮少有人對它再做進一步的附和或說明，久而久之便產生了指南主觀、難脫本位主義等負面的批評，其實這些都源自於對指南的誤解和不瞭解。只注意帶花片的危險 一般人都只注意到企鵝唱片指南中三星帶花的部分而忽略了整本指南帶給我們什麼樣的啟示。很多人都誤會帶花是代表一種榮譽或獎項，以至於認為指南的評鑑難脫主觀而具本位主義。因為帶花是指南在三星級的版本中標示出他們專制的推薦（quitearbitrary compliment），因此樂迷只注意三星帶花當然會覺得指南主觀。如果我們縱觀整個三星級的評鑑將會發現指南所包容詮釋風格之廣已經是相當客觀，而且依照指南各個評鑑等級的定義來看，即使是被評為一顆星的版本也不是劣質的演奏，只不過有推薦程度上的不同罷了。 如果這樣的review就被說成主觀、本位主義的話，那麼國內部分樂評對一些自己不喜歡版本的無情批評，是不是主觀到極點且更顯得心胸狹窄呢？此外，另一個讓許多樂迷不瞭解的是：自己覺很好的版本而指南給的評價卻不高？其中的原因可從對詮釋定義的認知。和詮釋風格的喜好談起。詮釋的主觀與客觀 在詮釋的定義方面，我們常常聽到有主觀和客觀之說，這種見似有理的討論正是造成國內許多樂迷的看法與企鵝唱片指南出入的最大原因，所以我們有必要先了解詮釋的真正定義。所謂主觀的詮釋，是指演奏者藉著音樂作品來發揮自己的個性或愛好，盡其幻想之能事以激起聽眾的迴響。嚴格來講這時的演奏已經不是詮釋，因為它並未顧及作曲家的本意，而且取悅大眾的演奏也抹煞了古典音樂藝術上的價值。相反的，客觀的詮釋是指徹底的正確性與完全的事實性（Sachlichkeit）的演奏，務必達到作曲家創作時實際上要求的效果。 但由於今日的音響條件、聽眾對象、讀譜習慣等等與往日的不同，要做到這種客觀的詮釋不僅幾乎不可能，而且還容易流於索然無味的執著。有了以上觀念的厘清後，我們可以發現所謂詮釋是指演奏者盡自己的才華，把作曲家創作的過程生動地重現，並傳達當時的美學體驗或理念，所以演奏者在演奏時必需同時扮演作曲家、傳遞者和聽眾三種角色。兩極化評價的的唱片 國內長期受到浪漫派演奏的影響，許多人都只注意到演奏者的身手而忽略了其角色的扮演是否稱職，而這正是指南提醒我們要重視的問題。以最近深受樂迷矚目的布列茲的馬勒第五號交響曲即是一例，布列茲手法之特別絕對是同曲目中前所未見，但指南卻只給一顆星的評價，並在評論的結語指中寫道：there is little soul here, and few Mahlerians are likely to warm to this performance.顯然指南認為布列茲的演奏在扮演馬勒的角色上出了問題。 同樣的情形也發生在筆者前年的年度推薦中，當時筆者推薦了諾靈頓的布魯克納第三號交響曲，但在去年的增定本中指南卻給予兩顆星的評價。評論中所出現的Bracing tempi tend to rob the symphony of its atmosphere and breadth以及the wrong kind of feeling等強烈的評語，使得筆者不得不再review做一次徹底的檢討。筆者發現諾靈頓雖然使用了布魯克納當時的樂器來演奏，但在手段上確實因過度創新而產生了指南所指出的問題，還好這個演奏仍在good（兩顆星）的等級範圍，否則筆者就糗大了。robustness與refinement的不同 另一個造成國內和企鵝唱片指南音樂品味差異的原因，就是詮釋上robustness（強壯）和 refinement（文雅高尚）的喜惡。經過長期的觀察筆者發現robustness的演奏在國內較討好但refinement的演奏則較受到指南青睞，我們從法國鋼琴家富蘭索瓦受到國內樂迷的喜愛，但在指南中僅被提到的德步西作品的錄音卻只得到兩顆星即可得到証明，指南就是認為富蘭索瓦的身手Robust rather than refined。最近另一個明顯的例子是去年在台灣轟動武林驚動萬教的波哥雷里奇所彈穆索斯基的展覽會之畫，同年發行的企鵝唱片指南增定版本中指南卻以一顆星評之，在評論的內文中最後兩句話道盡了企鵝唱片指南的 style：There is abundant pianistic skill and some considerable imagination in the handling of keyboard colour,but this artists posturing is insupportable。No challenge to existing recommendations。 字裡行間細細品味-如何使用企鵝唱片指南陳郁凱 有些人誤以為指南是看價錢在選片，其實指南只有在詮釋夠好的情況下，才會視價錢與品質之間的比質來決定給不給花。企鵝唱片指南是一本購買唱片的工具書，其功能著重在實際的運用上。對一般的樂迷而言只要是三星的都值得考慮，甚至連一顆、兩顆星的版本也可以買來聽聽看其中的究竟。但對膺服指南的樂迷而言，就必需將指南篩選CD的功能發揮到最大，找出最就具典藏價值的版本。帶花、摘花、無花的情形 在指南的review中三星帶花的版本當是收藏的第一目標，但面對歷年來超過過八百張的帶花版本，許多人最大的疑問就是：花已摘掉的到底要不要買？筆者認為基本上以最新版的指南上，所出現的帶花版為優先購買。如果想買已被摘花的CD，則必須視其review的文章內容而定。例如李斯特的鋼琴協奏曲，指南就認為被摘花的版本李希特和布蘭德爾仍然很值得買；相對的韋伯豎笛協奏曲的摘花版Denon梅耶版指南就認為no longer available in the UK，可見此版被新的帶花版超越的幅度相當大，以帶花的角度而言收藏的意義就比較小。 另一個困擾根據三星帶花來買片的消費者的問題是：該曲目無花可買的時候怎麼辦？在指南中有許多曲目是從來未出現帶花版的，或是曾經出現的帶花版如今已調整為三星的情形，此時我們仍須從review的內文中尋找值得買的版本。但因為文字閱讀上的不方便，使得許多人無法有效地運用指南，其實除了帶花的CD外，不論在任何情況下只要是值得推薦的CD，指南都會在review中出現很肯定的推薦語調，其中可分為明確指出首選和具最高評價語氣兩種推薦。首選版實力也不弱 所謂的明確指出首選是指未帶花或是花被摘，但在review中出現a clear first choice、at the top of the list等很肯定的推薦語調，若是隨後出現among period versions或是among modern versions則表示推薦是有條件上的限制。依筆者的經驗，在無花可買的情形下此版的可聽性仍然相當高。但在國內常常發生帶花或是首選版買不到令人氣結的情形，此時可以找找看在review內文出現alongside、vie with等具有和帶花或首選版同等級語氣的版本，常常會有意想不到的發現。 在少數的review中會發生帶花版和首選版同時出現的情形，此時的首選版詮釋和帶花的一樣好，而其中的差異是因為有價錢上的考量。在國外CD非常貴（應該說台灣賣太便宜），所以指南的推薦中也考慮到CD價錢與CD品質之間C/P值的關係，指南帶花的原則是以低價位，高品質的CD為優先。例如莫札特的歌劇費加洛的婚禮就出現了CFP Gui 的三星帶花版和DECCA蕭提的首選版，其原因就是Gui版是低價位2CDS，而蕭提版則是高價位3CDS。同樣的情形也常常發生高價位未帶花，而降低價位再發行時便帶花的情形。例如小克萊巴的貝多芬第五和第七號交響曲，在第一次發行時分別為兩張高價版並未帶花，後來兩個曲目合併在一張CD中以中價位發行時（大花版），在指南上就出現了帶花記號。因此有些人誤以為指南是看價錢在選片，其實指南只有在詮釋夠好的情況下，才會視價錢與品質之間的比質來決定給不給花。強烈推薦的字眼 另外一種所謂的具最高評價語氣，是指出現strongly recommended字眼的review，這是在未明確指出首選的情形下的尋片方式，但若連具有這種字眼的評論都找不到，而指南仍認為此曲目有最高評價的版本的話，往往會將此版的review文章排在最前面，此時我們可以配合1997年增定本的指示來精準的找出。在1997年增定本裡有一種500旁邊一個八分音符代表五百張Best BuyCD的符號，這五百張CD是從1996年年鑑中所選出的，前述的最高評價的CD也包含在內，我們只要和1996年年鑑相互對照，便可以輕易地找出指南的最佳推薦。但熟讀指南的樂迷一定會發現有些Best Buy指南捨棄原有的帶花或首選版，這和指南在選這五百張CD時以easy of access、great presence、clarity of the sound-image三項評審原則有關，不過兩相比較仍以原有的帶花或首選版，較具指南風格上的特色。 在錄音方面指南所採的是資格區分制。打個比方，若滿分是一百分的話，只要超過九十分的錄音指南就評定為沒有括弧符號的好錄音，所以對音效要求九十九或一百分的人就比較沒有購買上的保證。或許是這個原因，國內有些樂迷認為指南以床頭音響之類的器材來review CD。筆者認為依指南的標準，所區分的錄音等級誤差程度相當低，況且如此極端的說法不理性的意味居多。在台灣企鵝唱片指南被冠上權威二字的同時，也被批評的一文不值，這是多麼有趣而又弔詭的事！ 感動源自於認同-從企鵝唱片指南所引發的感觸陳郁凱 review除了教育讀者尊重原作的重要性外，也必需找出啟發作品對現代人意義的詮釋，而在許多的review系統中企鵝唱片指南無疑是做得最好的其中之一。封閉為進步之阻礙 古典音樂是一種必須經過詮釋來再現的藝術，但我們今日聽得到的詮釋大都不是作曲 家自己的現身說法，為了監督這些詮釋的品質，review的工作即應時代的需要而產生。但更妙的是通常作曲家本身，並沒有辦法參與自己作品的review，於是評論員的素質直接影響到review的結果。 國內不少樂迷認為身為評論員，必需具備例如懂譜等古典音樂的知識或能力，但讓筆者感到有趣的是功力深厚如企鵝唱片指南的評論員，也未必受到這些人士的認同，那麼我們不禁要問台灣的樂迷到底需要怎樣的review？或許這是有志之士想走出自己風格下所產生的排他心理，但筆者並不認為此刻是台灣擁有自己的古典唱片榜單的時候，當前這種不理性的行為，反而會阻礙國內古典音樂欣賞的進步。作曲家思考與精神上用心的過程 音樂教育的目的在培養有鑑賞力的聽眾，使他們有獨立且客觀的判斷能力，並能深入地體會作曲家創作時的思考與精神上用心的過程。然國內多數人從小到大所受的音樂教育幾乎等於零，許多古典音樂的愛好者多是在家自己土法煉鋼，其中唯一管道不外乎多聽和多看相關書籍，但在台灣古典音樂資訊攝取來源是相當匱乏的，我們在這種先天不足後天失調的環境中，如果還一再鼓吹這種排斥外來review系統的論調，無疑是在劃地自限。 或許有些資深的樂迷排他的原因，是認為本身己經超越了國外如指南等這些高水準的評論，筆者在此並不是在否定他們，而是提出當前音樂欣賞風氣上的問題。不論是身為聽眾或是評論員，懂不懂譜並不重要，重要的是懂得去參與作曲家創作時的思考與精神上用心的過程，試想如果一直注意演奏者音彈得準不準、合拍有沒落差等問題，一場音樂會下來您除了滿腦子的豆芽菜外還能得到什麼？但在音樂文化的醺陶下，即使是不懂譜的人也能對音樂作品價值的判斷與風格產生認知。因為樂譜是作曲家為了傳遞內心感受，不得不使用的形而下的工具，重點是感受音樂所表達的形而上的情感。自然形成的框框 筆者曾經請教一位畢業自英國皇家音樂學院的友人，在提及英國古典音樂的狀況時說道：倫敦是一個很能接受各種新奇古怪演奏的城市，並都能給予相當的尊重，但在他們的心中有個框框，而它是用來擺他們認為最接近作曲家原意的詮釋。然早如巴哈等作曲家，現今並沒有人知道到其音樂的真正面目，除了從文獻中去揣測和瞭解外，對一般以聽音樂為消遣的人而言，只要身處具濃厚音樂文化的環境，久而久之心中的框框即自然形成。 一個review系統的責任就是走在一般聽眾的前面，發現新的詮釋來建設豐富這個框框的內容，而不是以顛覆性的推薦來破壞或是稀釋這個框框。也就是說review除了教育讀者尊重原作的重要性外，也必需找出啟發作品對現代人意義的詮釋，使得聽到這些詮釋的人能夠覺得有如新作發表一般地和他息息相關，而在許多的review系統中企鵝唱片指南無疑是做得最好的其中之一。對於身處在連風氣都談不上的音樂環境裡，我們實在是沒有立場去批評別人，而且也不應該以不理性的言論，來扼殺其他人開拓音樂視野的機會。古典音樂的欣賞是一種學習 浸淫在指南的世界裡，筆者發覺國內迷對演奏者身手的重視（例如音色的變化、演奏技巧、運音的方式等）遠超過指南所要求，但卻嚴重忽略了音樂作品本身時代性的美學與風格的認知。當作曲家在創作時，無時不在設想如何說服聽眾，好把自己的感受傳達過去，所以一首好的作品絕對是兼具時代美學和作曲家風格。在浪漫派詮釋風格的影響下，國內許多人已經不去注意音樂作品應該具備的美學與風格，而只重視演奏者身手與自己感受之間的互動，這種互動充其量只是一種表演上的欣賞而已，自然無法判斷演奏的內容是否顧及到作曲家的原意。 很多人都忘了一件事，古典音樂的欣賞是一種學習，我們要學習體會音樂作品時代性的美學和理念，我們要學習參與作曲家創作時的思考與精神上用心的過程。但對國人而言，每天忙得都快沒有時間聽音樂了，誰還有精力去研究這些？所以在聽音樂的同時，如果也能得到這方面的訓練是最經濟實惠的了，企鵝唱片指南正好提供了我們這方面的便利與需求。筆者知道指南所推薦的版本，對有些人而言有接受上的困難，但這是正常的，因為古典音樂本來就不是我們的文化。先有接受，才有感動 筆者當初也歷經了強迫自己只聽三星帶花版本的適應期，或許是其中產生了潛移默化的作用，筆者對指南所推薦的版本的敏感度已逐漸提高。欣賞古典音樂是一種對音樂藝術的渴求，除非是天才，否則沒有人天生就懂得如何去欣賞藝術，尤其對外來文化的了解更加困難。所以適應、學習絕對是必然的過程，也唯有抱持正確的欣賞方向，才能真正地體驗到古典音樂的甘美無價的精髓。 企鵝指南的精神何在企鵝指南研究（一)陳郁凱藉助企鵝唱片指南選片的力量，再加上錄音上的再篩選，期望所找出的CD唱片，能讓出身音樂科班和嗜聽歷史錄音的人，能體會好錄音的妙味；對音效吹毛求疪的人，能拋開音響器材的束縛，徜徉在音樂的內涵之中，並且提供音響系統調整得過好的樂迷購買CD時的保證。錄音技術與音樂本身前一陣子為了唱片評論員須不須具備讀譜能力在本刊掀起軒然大波，綿歷數月至今仍盪漾不已，其實只要您能區分一位唱片評論員和電視節目五燈獎的評審老師之間的不同，其中的疑慮自然不攻自破。然而另外一個普遍存在於國內樂迷之間的問題，才是筆者認為有待我們努力去找到一個認知上的平衡點，那就是唱片的錄音好壞到底重不重要？對於出身於音樂科班和嗜聽歷史錄音的人而言，音響只是錄音的再生工具，錄音的好壞只是音效上的問題，與音樂內涵的欣賞無關；而對於音響聲音錙銖必較的人卻認為，若沒有好錄音的正確音色，怎能表現出音樂的真諦？兩者之間最大的爭議在於錄音中是否有所謂正確的音色？事實上這兩種看法都是正確的，而且只要兩派人士能取得共識，就是唱片欣賞最令人愉悅之時。若只是一味的追求音響上的效果，固然不是聆聽音樂的正途，但完全否定高桿的音響調整，也未免太忽略了唱片中聲音效果帶給聽覺上的妙味。筆者認為唱片是唱片，現場是現場，雖不可混為一談，但獲得音樂內涵的目的是一樣的，但是不理想的錄音，就像設計不良的音樂廳，一樣降低了聆聽時的趣味，嚴重者更會影響音樂內涵的傳遞；所以一張唱片若能同時帶給我們音樂內涵和音響效果的雙重享受，那豈不是太完美了嗎？英國的企鵝唱片指南雖未明確地說明這點，但從其選片的方向來看也是如此，只不過對於音響系統調整得太好的人而言，企鵝唱片指南區分音效的標準，並不能提供完全的保證。所以這個單元的宗旨就是藉助企鵝唱片指南選片的力量，再加上錄音上的再篩選，期望所找出的CD唱片，能讓出身音樂科班和嗜聽歷史錄音的人，能體會好錄音的妙味；對音效吹毛求疪的人，能拋開音響器材的束縛，徜徉在音樂的內涵之中，並且提供音響系統調整得過好的樂迷購買CD時的保證。不過這個單元畢竟不是發燒片單元，所以音效的要求以不影響音樂的美感為原則，而且在企鵝唱片指南的推薦中已成為大家一致公認的名盤的CD也不再介紹，把重點擺在受到國內樂迷們冷落的曲目或版本。選片範圍並不局限於三星帶花，只要是企鵝唱片指南所推薦的就是網羅的目標。但由於受到時間、財力以及購片機會與運氣的影響，筆者勢必力有不逮，所以非常歡迎各位讀者來信告知筆者所遺漏的CD，來拓展這個單元的廣度和深度。漂亮的小提琴錄音 第一次筆者要介紹給大家的是兩張有關小提琴的錄音。調過音響的朋友都知道鋼琴的聲音特別難調，若能讓音響系統發出漂亮的琴音是一項令人羨慕的成就，但卻伴隨著發生了一件令人痛苦的事。此時您將發現好的小提琴錄音有如鳳毛麟角般的稀少，尤其是小提琴隻較少的協奏曲和室內樂。其中最嚴重的不外乎琴聲太密實和高把位會刺人耳目兩種，使得琴音聽起來一點也不像名琴發出的聲音。依筆者的經驗此時，真得很難說服自己退而求其次地去接受它，有些人為了避免這方面的困擾和金錢的浪費，乾脆不聽小提琴協奏曲和奏鳴曲等曲目的錄音，由此可見好的小提琴錄音有多難得。在企鵝唱片指南的三星帶花中，筆者發現了兩張錄音狀況理想的小提琴協奏曲，所以便迫不及待地趕快介紹給大家。胡乃元的浪漫經典首先是這張名為胡乃元的浪漫琴藝的專輯，曲目為高德馬克d小調小提琴協奏曲和布魯赫a小調第二號小提琴協奏曲，由在台灣土生土長的小提手胡乃元和舒瓦茲帶領西雅圖交樂團的合作組合。胡乃元從五歲開始學琴，十一歲時赴美向尋求名師指導，1985年在比利時伊莉莎白大賽奪冠後便聲名大噪揚名國際。這次錄下的這兩闋小提琴協奏曲是胡乃元最鍾愛且最拿手的曲目，其中又以布魯赫作品的詮釋最為經典。他的已故老師，也是小提琴大師金戈爾（Gingold）聽到這次的錄音時讚美道：你對布魯赫第二號小提琴協奏曲的詮釋好得令我難以言喻，它是如此地美妙，而且具有令人興奮的特殊氣質。從這張專輯的詮釋來看，胡乃元的運弓細緻且饒富情韻，即使在炫技樂段也顯得玲瓏有致。在連續圓滑奏上高明的運音變化把音樂處理得浪漫的恰到好處，愈顯胡乃元演奏身手之文雅高尚。Delos優秀的錄音也是讓這張專輯綻放光彩的一大功臣，琴音嬌嫩得令人覺得胡乃元手上那把超過二百五十年歷史的義大利瓜那里琴真是實至名歸。筆者對企鵝唱片指南所推薦的東方人（尤其是台灣同胞）的錄音作品一向特別感興趣，因為筆者認為在西方的社會中東方人要出頭本來就不是容易的事，尤其是當他的成就和西方文化有關時，能夠大放異彩並受到尊敬更是難上加難，但是國內有許多人並不這麼想。在國內的唱片市場幾乎所有的小提琴家都活在已經作古的大師的陰影中，似乎除了海飛茲、歐伊斯特拉夫等人外其它人都不應該出來拉小提琴。筆者當然肯定這些老大師在古典音樂史上的地位，但他們所造就的畢竟是身手、造型上的個人傳奇。他們在某些曲目的表現確實樹立了難以超越的里程碑，但若因此而認為新一代的小提家完全不如他們，那肯是狹隘的藝術欣賞角度，而且也缺乏時代性和前瞻性。常常在文章中看到許多人批評企鵝唱片指南很愛國，但是國內對本土藝人的不支持難道就是客觀？我們看看鄰近的日本，不論他們多麼迷信大師，但對名揚國際的日本藝人如內田光子等人一樣愛護有加，難道日本人也愛國愛昏了頭？這真是值得國人好好地深思一番。無調情音樂的新選擇第二張是最新的三星帶花版本，曲目為羅塔瓦拉（Einojuhani Rautavaara）的小提琴協奏曲和名為幸福之島（Isle of Bliss）、天使的降臨（Angels and Visitations）兩首管弦樂曲。這張專輯不論是作曲家、曲目、小提手、指揮、樂團，甚至連CD廠牌，都令台灣樂迷感到陌生，這也是企鵝唱片指南能讓我們拓展音樂視野的一大功能。羅塔瓦拉生於1928年，為芬蘭當代傑出的作曲家，他非常擅長荀伯格所發展出來的無調性十二音音樂，而這項作曲概念也是現代音樂裡重要的一環。現代音樂還有另一項重大的特色就是點狀配器法。所謂點狀配器法簡單地講就是將線條式的旋律線分解成極小的分子，並把這些分子分別配給各種樂器，所以旋律雖然以線條式前進，但由於色彩不斷地變換，使得聽者無法察覺出其旋律的原來形狀，這種點狀配器法也是由無調性十二音音樂發展出的系列（Seriell）技術中的配器法。當代的古典音樂大都是點狀式和線條式的配器並存而用，呈現出多種風貌的音樂色彩，而羅塔瓦拉的作品也是如此。在這張專輯中筆者最喜歡的是天使的降臨，這是一首由作曲家小時的夢境所構思而成的純粹音樂，其鬼魅般的樂念和不亞於蕭士塔高維契交響曲的巨大音響效果，讓筆者聽完後久久不能忘懷。在小提琴協奏曲裡擔任主角的為Elmar Oliveira，在他得過的無數榮譽中，最令人驕傲的就是1978年第一位非蘇俄籍的柴可夫斯大賽的冠軍得主，以及1983獲頒受到世人尊敬的Avery Fisher獎。在這次的專輯中的表現可謂在尊重原作下，樹立經典的典範。一連串音色變化細膩的高把位拉奏和強大說服力的樂念轉折，都讓人承認他受到許多大獎的青睞絕非偶然。筆者現在最想知道的是Oliveira在古典曲目詮釋上是否也一樣的精彩呢？ 序 號企鵝三星戴花之 003 C D 編 號RCA 74321 17903-2 作 曲 家阿爾班尼士 曲 目西班牙篇章 錄 音 年 代演 奏 者布里姆吉他 序 號企鵝三星戴花之 004 C D 編 號Decca 417 887-2 作 曲 家阿爾班尼士 曲 目伊貝利亞、納瓦拉、西班牙組曲 錄 音 年 代演 奏 者拉羅佳鋼琴 序 號企鵝三星戴花之 006 C D 編 號Decca 440 646-2 作 曲 家奧博 曲 目序曲集、芭蕾舞曲集 錄 音 年 代演 奏 者周淑美、Vernet、Ford演唱，波寧吉指揮英國室內管弦樂團 序 號企鵝三星戴花之 010 C D 編 號Philips 420 700-2 作 曲 家巴哈 曲 目小提琴協奏曲、雙小提琴協奏曲、小提琴與雙簧管協奏曲 錄 音 年 代演 奏 者葛羅米歐、Krebbers小提琴，奧利格雙簧管，Gerecz指揮羅曼德獨奏家們、Waart指揮新愛樂管弦樂團 序 號企鵝三星戴花之 011 C D 編 號EMI CDH5 67201-2 作 曲 家巴哈 曲 目小提琴協奏曲、雙小提琴協奏曲、第二號組曲 錄 音 年 代演 奏 者曼紐因、安奈斯可小提琴，安奈斯可、蒙都指揮巴黎交響樂團 序 號企鵝三星戴花之 013 C D 編 號EMI CDS 7 47471 8 2 作 曲 家巴哈 曲 目無伴奏大提琴組曲 錄 音 年 代演 奏 者羅斯托波維契大提琴 序 號企鵝三星戴花之 014 C D 編 號EMI CDS 7 49483 2 2 作 曲 家巴哈 曲 目無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲 錄 音 年 代演 奏 者帕爾曼小提琴 序 號企鵝三星戴花之 015 C D 編 號Philips 454 011-2 作 曲 家巴哈 曲 目小提琴奏鳴曲、小提琴與數字低音奏鳴曲 錄 音 年 代演 奏 者葛羅米歐小提琴、Jaccottet大鍵琴、Mermoud大提琴 序 號企鵝三星戴花之 016 C D 編 號VAI VAIA 1041、1051、1029、1040 作 曲 家巴哈 曲 目鍵盤作品集 錄 音 年 代演 奏 者杜蕾克鋼琴 序 號企鵝三星戴花之 019 C D 編 號Hyperion CDA 67301/2 作 曲 家巴哈 曲 目平均律第一冊 錄 音 年 代演 奏 者Hewitt鋼琴 序 號企鵝三星戴花之 020 C D 編 號Hyperion CDA 67303/4 作 曲 家巴哈 曲 目平均律第二冊 錄 音 年 代演 奏 者Hewitt鋼琴 序 號企鵝三星戴花之 021 C D 編 號Sony SK 66511 作 曲 家巴哈/布梭尼 曲 目合唱曲改編集 錄 音 年 代演 奏 者普萊亞鋼琴 序 號企鵝三星戴花之 026 C D 編 號DG 435 381-2 作 曲 家巴哈 曲 目幻想曲與賦格、Passacaglia與賦格 錄 音 年 代演 奏 者普列斯頓管風琴 序 號企鵝三星戴花之 027 C D 編 號EMI CDH 7 63198-2 作 曲 家巴哈 曲 目第82號清唱劇 錄 音 年 代演 奏 者赫特演唱，伯納德指揮愛樂管弦樂團 序 號企鵝三星戴花之 028 C D 編 號Decca 430 260-2 作 曲 家巴哈 曲 目第82、159、170號清唱劇 錄 音 年 代演 奏 者Shirley-Quirk、Lord、蓓克演唱，馬利納指揮聖馬丁學院管弦樂團與聖安東尼合唱團 序 號企鵝三星戴花之 029 C D 編 號Decca 443 859-2 作 曲 家巴哈 曲 目聖約翰受難曲 錄 音 年 代演 奏 者皮爾斯、Harper、Hodgson演唱，布列頓指揮英國室內管弦樂團與Wandsworth兒童合唱團 序 號企鵝三星戴花之 033 C D 編 號Philips 434 104-2 作 曲 家巴爾托克 曲 目14首小曲、兩首悲歌、三首匈牙利民謠等 錄 音 年 代演 奏 者柯西斯鋼琴 序 號企鵝三星戴花之 036 C D 編 號Philips 462 902-2 作 曲 家巴爾托克 曲 目三首滑稽曲、10首簡易小品、15首匈牙利農民舞曲 錄 音 年 代演 奏 者柯西斯鋼琴 序 號企鵝三星戴花之 037 C D 編 號Chandos CHAN 9752 作 曲 家Beach 曲 目鋼琴五重奏、鋼琴三重奏、長笛與弦樂四重奏主題變奏曲 錄 音 年 代演 奏 者Ambache室內合奏團 序 號企鵝三星戴花之 039 C D 編 號RCA 74321 40722-2 作 曲 家貝多芬 曲 目第四號鋼琴協奏曲 錄 音 年 代演 奏 者Grinburg鋼琴，葉維指揮蘇聯交響樂團 序 號企鵝三星戴花之 040 C D 編 號Philips 422 482-2 作 曲 家貝多芬 曲 目第五號鋼琴協奏曲 錄 音 年 代演 奏 者柯瓦塞維契鋼琴，柯林戴維斯指揮倫敦交響樂團 序 號企鵝三星戴花之 041 C D 編 號DG 447 403-2 作 曲 家貝多芬 曲 目小提琴協奏曲 錄 音 年 代演 奏 者 CDX1262許奈德罕小提琴，約夫姆指揮柏林愛樂 序 號企鵝三星戴花之 047 C D 編 號DG 447 400-2 作 曲 家貝多芬 曲 目第五、七號交響曲 錄 音 年 代演 奏 者 CDX1159小克萊巴指揮維也納愛樂 序 號企鵝三星戴花之 049 C D 編 號Mercury 434 360-2 作 曲 家貝多芬 曲 目威靈頓的勝利 錄 音 年 代演 奏 者杜拉第指揮倫敦交響樂團 序 號企鵝三星戴花之 054 C D 編 號DG 447 966-2 作 曲 家貝多芬 曲 目鋼琴奏鳴曲全集 錄 音 年 代演 奏 者肯普夫鋼琴 序 號企鵝三星戴花之 056 C D 編 號RCA 09026 61443-2 作 曲 家貝多芬 曲 目第8、14、23、26號鋼琴奏鳴曲 錄 音 年 代演 奏 者魯賓斯坦鋼琴 序 號企鵝三星戴花之 059 C D 編 號DG 453 010-2 作 曲 家貝多芬 曲 目第27-32號鋼琴奏鳴曲 錄 音 年 代演 奏 者肯普夫鋼琴 序 號企鵝三星戴花之 068 C D 編 號DG 447 958-2 作 曲 家伯恩斯坦 曲 目歌劇憨第德(修訂版)、西城故事 錄 音 年 代演 奏 者Anderson、Green、路德微希演唱，伯恩斯坦指揮倫敦交響樂團 序 號企鵝三星戴花之 076 C D 編 號EMI CZ