歌剧欣赏对大学生及影响.docx

歌剧欣赏对大学生的影响摘要：歌剧作为一种优秀的综合艺术形式极大地丰富了人们的生活，对提升大学生的艺术审美能力以及大学生素质教育的推动都有很显著的作用。歌剧欣赏有必要作为一种基本艺术审美要求在普通人群尤其是大学生中进行推广。关键词：歌剧赏析 大学生 素质教育 艺术审美能力这一学期我选修了中外歌剧欣赏这一门课程。下面就本学期的自己的所学，所听，所看，所想发表部分个人观点。本学期的课程就要结束了，我比较深的感触是：中外歌剧欣赏它的价值应该不仅在于对歌剧知识的普及，或者仅限于对艺术审美能力的培养和提升，更重要的是为大学生展现一种别样的艺术形式，打开一个新的视野，一个新的世界，甚至一种新的看待或思考问题的方式。就像天堂电影院中菲罗多所说的那样：If you dont walk out, you will think that this is the whole world（如果你待在原地，你会以为这就是全世界）。是的，有时候你学会了一种技术或者是得到了一个不错的分数，一个很高的评价，这些也许很有用，很有意义，甚至很重要，但我认为与得到一种新的“东西”相比，上面所说的可能并不是最重要的。那么，这个新的“东西”是什么呢？打个比方：一个人学习桥牌最次的境界是什么？是过分在乎输赢。一个高手心中装的往往使他们这个队伍的最大利益，有时候为了实现小组的利益最大化而不惜牺牲自己的分数。这就是它的魅力所在啊。歌剧作为一种流传已久传播广泛的艺术形式，更有能力起到这种作用。因为我们知道，以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。歌剧的起源也有说法：歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源；中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧和奇迹剧取代，盛行于1416世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。众所周知的，文艺复兴对艺术的发展有极大的推动作用，当然，对于歌剧也不例外。文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。老师在授课的时候曾讲到了田园剧。歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。就像科学家提到航天事业肯定会提到阿姆施特朗一样，在这里不得不提的是第一部歌剧了1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的达芙妮。也有一说是：1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的优丽狄茜。说完歌剧的起源，不得不说的是我们欣赏歌剧的时候，往往会过分注重声音的技巧或舞台的华丽等等。可是如果没有很好的内容再高超的炫技又有什么用呢？这或许是歌剧给我的另一个启发吧。教我知道一个没有内涵的花架子是不能够被时间考验，被岁月保留的。譬如，我们看的再别康桥。起先，被偶像剧荼毒的我觉得角色的选择与我的臆想中的人物大相径庭啊。从外表看完全毁了徐志摩，梁思成，金岳霖在我心中的形象。但事实证明我错了。虽然很遗憾的是我们没有机会听完这幕剧，但却给我留下了非常深刻的印象，那就是：很美。内容很美，意境很美。联想到当时那个战火纷飞年代的一段美丽故事。演员很厉害，透过歌穿过词再回到我们无法去一探究竟的民国。林徽因梁思成的幸福，徐志摩不可的爱情，金岳霖一生孤独。或悲或喜，都通过歌剧的形式表现出来，音音有韵，深深动人。我们也曾看过卡门。因为事先知道了这她必死的结局，所以开始时欢快的序曲反而更让人感到悲哀。男主人公的挣扎，斗牛士的勇敢，卡门的决绝都被表现的淋漓尽致。卡门唱出了爱情像一只自由的小鸟，是啊，她那么自由，像她的爱情，不能为谁停留。你要把我的自由拿走，好吧，那么把我的生命也拿去吧。她爱过谁？都爱过。她爱着谁？都不爱。她爱的是自由，是歌唱。歌剧就有着这样的魅力与魄力，把人物内心的狂风暴雨细细的带给观众。也许电影电视剧并不能很好的表达出原作的精髓，但歌剧可以。因此，有些人曾给歌剧以很高的评价。譬如，英国剧作家约翰伊维林说：“歌剧是人类智慧所能发明的最壮观、最奢华的娱乐之一。”“这种独特而奢侈的艺术形式，与其他艺术形式大不相同，即使电影、舞台剧、芭蕾或是音乐会中的音乐都不能与之相提并论。”也正因为如此，歌剧中所包含的不同元素独唱、大合唱、重唱、灯光、美术设计、管弦乐、走步以及舞蹈等等互相结合，使它成为最受欢迎而又让人神魂颠倒的表演艺术。而美国戏剧演员嘉登纳则说：“歌剧就是当一个人背部被刺了一刀，他没有流血，却仍在歌唱。”歌剧不关心剧情如何，只关心剧中心情的表达。但是也有人这么说萨谬尔强森的著名字典中，对歌剧的定义是：“一种华丽而非理性的娱乐。”或许是强森所在的时代的歌剧风格使他有这样的想法，可这在某种程度上恰恰证明了歌剧能够强烈地抒发人物内心的感情。歌剧是一种非常具有舞台魅力的多样化表演艺术，它不只呈现出音乐之美。歌剧舞台上所呈现的，其实就是我们日常生活周遭的小缩影。歌剧舞台反应了我们的人生。而在当今社会，我们学习歌剧赏析无疑对我们的生活有很好的影响，对大学生尤其如此。有人说这是一个物质时代。正因为如此，人们才迫切的需要有什么东西能够点亮他们的精神世界。不一定是你要多么多么的高雅，多么多么的有品位，或者说你很很高的学历。艺术本身就有不同的形式，所以对于欣赏它的人并没有太苛刻的要求，对于普通人群来说，艺术的审美能力不正是在欣赏的同时渐渐培养出来的么？ 当然，也并不是说我看了几部歌剧我就多有品位了，我就变得很有文化了。只是或深或浅他，歌剧都会对人产生一定的影响。而大学生身处校园，有很大的优势比其他人得到更多学习的机会，有很多机会可以去尝试不同的东西，体会不同的艺术形式的魅力所在。除了这些，我们本身的也有不断学习的必要，因为，具有一定的艺术审美能力对于每个人都很重要。通过上文的论述，我们知道歌剧欣赏就是这样一门能够提升大学生艺术审美能力以及推动大学生素质文化教育的课程。我国的歌剧虽然发展比较慢，但是“万口传唱北风吹，处处皆闻洪湖水。哪个不知刘三姐，谁家不哼红梅赞”这是上个世纪五六十年代，歌剧在中国取得空前繁荣的一个写照。前一段时间举办了中国第一届歌剧节，很火爆。据说当时流行的一句话是：“开口谈必提歌剧，可惜人不在榕城”（本届歌剧节是在福建榕城举办的）。这无疑为中国歌剧的发展提供了很好的契机，也使全民增加了对歌剧的了解，更为大学生增强对歌剧欣赏的兴趣创造了良好的氛围。有一个口号是：让歌剧的影响力蔓延到全中国。但是，这必定是一个很长的路。并且不是那么容易路。素质培养和艺术审美能力的提升不是一朝一夕可以迅速见成效的。歌剧赏析为我们提供了一扇门。走进它很容易，但是怎么才能走的远呢？或者，怎么才能把对歌剧赏析的兴趣持续下去呢？三分钟的热度是很容易的。我并不认为素质教育是随便说说就可以达到的。有些事情当我们刻意去提及的时候效果反而不是那么好。我们都说素质教育，但是真正去做的时候就可能被抛掷脑后了。这在欣赏歌剧的时候感触尤为深刻：有没有觉得，有时候我们对一件约定俗称的东西的感觉并非像约定俗称的那样？别人都说这部歌剧表达是A种感情，C种思想。于是，在我观看这部歌剧之前就有了一种思想先入为主，观看的中间甚至会下意识的按照这种模式去思考。但是我自己的感情呢？该是被自己扼杀于无形了吧。这样的欣赏只不过是主流思想的一次加深教育罢了，毫无意义可言。事物再美好没有我的主观感知，没有引起一星半点的触动，那它于我的价值体现在何处呢？没有。任何