中外戏剧史_第一章_古希腊古罗马戏剧.pptx

古希腊的历史，可以追溯到公元前 2000年至公元前1400年克里特岛的米诺 斯文明时期。约于公元前750年，古希 腊形成各城邦的联盟，政治、经济、军 事力量崛起，并开始出现文化艺术的繁 荣，成为西方文明的发祥地。 迄今为止，历史提供给我们的迹象表 明，人类最早的成熟戏剧形成非公元前 6世纪在古希腊诞生的悲剧和戏剧莫 属。 古希腊戏剧的悲剧与戏剧已经具备了我们理解的戏剧的全部要 素，脱离宗教仪式的羁绊而形成为纯粹的人类娱乐与审美活动， 并以人物装扮和当场对话作自己的主要舞台形式。 它造就了一批伟大的剧作家，并产生等了众多的戏剧文学剧本 ，为后人留下丰厚的文学遗产，它还通过哲人之口传述了最早的 戏剧定义以及整个理论体系，它甚至用雄伟的剧场建筑向人类宣 告了自己的独立存在。 古希腊悲剧和喜剧延续了300年，其后被古罗马承接过去，继续延续 了600多年。罗马从公元前4世纪开始扩张，逐渐崛起成为军事帝国， 于公元前146年征服希腊，并继承并发展了它的文化和戏剧。 公元476年，西罗马帝国灭亡，其辉煌的戏剧传统横遭隔断，只是在 教堂宗教戏剧中维系一点余脉。 古希腊古 展迹 古希腊悲和喜 1.戏剧艺术的形成 酒神祭祀，是拉开古希腊悲剧和喜剧历史序幕的狂欢前 奏。 古希腊人认为，酒神狄俄尼索斯代表着人类生命的热情，代表着世界 上一切非理性的力量，包括快乐和疯狂。因此酒神祭祀和人们快乐的宣 泄情绪连在一起，这种宣泄需要借助装扮表演来完成。 于是，戏剧就应运而生了。 古希腊戏剧的第一个确切 记录见于公元前534年。在 这一年雅典举办的“城市酒 神节”的各项活动，加入了 悲剧演出的竞赛。竞赛冠军 得主的姓名保留了下来 塞士比斯，他成为世界上第 一个为人所知的戏剧演员。 至此，戏剧完成了它从宗 教仪式到艺术的过渡。 2.悲剧和喜剧的形态 悲剧 悲剧是古希腊戏剧中最先产生的样式，也是最为人们重视的样式。他的 题材多半取材自荷马史诗里的神话故事和历史传说，主要表现神的事迹和 历史英雄的业绩，多采用诗的语言来叙述故事。 它的结构严谨，风格庄重严肃，主体大多是关于城邦政治、宗教信仰、 人的命运等，一般通过对一个人的厄运的表述，来调动观众心理上的怜悯 和恐怖情绪。 悲剧的主要演员仅限于三个， 这三个演员可以扮演许多角色， 包括女性角色，改扮的手段是使 用不同的面具。由于使用面具， 演员不必考虑人物的表情，而古 希腊戏剧对于人物的动作也没有 特殊要求。 古希腊悲剧与公元前5世纪达 到了他的繁荣期。古希腊历史上 有名可查的剧作家就有14000个 ，剧作的数量也就可想而知了。 杰出悲剧剧作家：埃斯库罗斯、 索福克勒斯、欧里庇得斯。 喜剧 古希腊喜剧的出现晚于悲剧。它从祭酒神的狂欢歌舞中的滑稽表演演变而 来。 喜剧带有强烈的即兴创作性质，充满了插科打诨和滑稽动作，因而一直得 不到普遍的重视。直到公元前487年，才被雅典当局定为大酒神节庆祝活动 中的正式参演节目，但他被人们看作是比悲剧低下的演出形式。在每天的节 目安排中，上午演悲剧，下午演喜剧。 古希腊喜剧主要表现现实生活中的普通日 常生活琐事，并且杂有放纵且狎昵的动作内 容。按照当时的规定，妇女和儿童是被禁止 观看喜剧演出的。 喜剧演出的服装多为夸张且短小的衣衫， 面具根据剧作家的要求可以任意制作，还可 以把人们熟悉的知名人物的形象做成面具， 哲学家苏格拉底和剧作家欧里庇得斯等人的 面相都曾被制作过喜剧面具。 在骑士一剧中，喜剧作家阿里斯多芬竟然希望把剧 中一个不讨人喜欢的角色面具按照当时执政官的肖像来 制作，但没有一个面具工匠敢答应他的要求，最后只好 作罢。 古希腊的喜剧剧作家有很多，作品能流传 至今的只有两位：阿里斯多芬、米南达。 古希腊三大悲作家 埃斯 斯 被古希腊人成为“悲剧之父”，生于雅典，公元前525/524-公元前456/455 ，他的青年时代，正逢希腊人反抗外族侵略的希波战争，他亲自参加了这 场保卫祖国的自由独立斗争，并写下了许多充满战斗激情和英雄气概的爱 国诗篇。 埃斯库罗斯一生共写过90不悲剧和“羊 人剧”，但流传下来的只有7部悲剧， 6部 都取材于神话。 其中阿伽门农、奠酒人、 报仇神是今天见到的希腊悲剧唯一完 整的“三部曲”，总名为俄瑞斯忒亚 。 此外，波斯人是现存唯一一部以 现实为题材的古希腊悲剧，描写波斯舰 队的覆灭，抨击波斯王的暴政，颂扬希 腊的胜利。 埃斯库罗斯是古希腊悲剧的创始人和奠基人。 主要贡献： 在他的悲剧创作实践和演出实践中，逐渐减少了合唱队的抒情成分，削减了 独唱的长度，并增加了第二个演员，从而给戏剧对话和人物表演流出了时间 和空间。 正是在这个基础上，戏剧的一切要素冲突、矛盾、人物性格和情节的 展开等，才得以健全的发展起来。 埃斯库罗斯的历史独创性在于，它不仅总结了前几代人全部的思想和艺术 经验，而且对自己同时代人提出了新的精神命题，并开始寻求新的艺术表现 手法。正是这层意义上，我们说，埃斯库罗斯的悲剧创作是当时的希腊民族 精神的真实记录。 被称为将军诗人，约公元前496-约公元前406，出生在雅典西北郊的 克罗诺斯乡，父亲是一个富有的兵器工厂主。他从小受到良好的教育， 对音乐和体育都很擅长。 年轻时，他和土地贵族寡头派领袖基蒙交往甚密，基蒙战死后，他又 和民主派领袖伯里克利建立了亲密的关系，成为其热烈的崇拜者和拥戴 者。公元前440年，他被选为雅典十将军之一，和伯里克利一起，镇压 了企图摆脱提洛同盟的萨摩斯城邦。公元前413年，他被选为审查公民 大会提案的十人委员会委员。 索福克勒斯 索福克勒斯一生创作了近130部悲剧和“羊 人剧”，得过24次头奖和次奖。完整流传下 来的悲剧共有7部。 代表作俄狄浦斯王。 在古雅典人心目中，索福克勒斯是当时最伟大的悲剧作家。 雅典的法律规定，每一出悲剧只能有一次上演的机会，可是当索福克勒 斯去世后，城邦又通过了一条新法律，允许他的剧本每年都在狄俄尼西尼 城上演，由国家提供经费。 索福克勒斯对于喜剧的影响 文艺复兴时期也出现了对索福克勒斯的兴趣，古典主义时期，从高乃依到 伏尔泰的所有作家都受过他的影响，拉辛甚至自称是他的学生。直至今日 ，全国各地的舞台上，仍能经常看到他的悲剧演出，特别是俄狄浦斯王 和安提戈涅。 索福克勒斯对于戏剧发展的贡献： 1.索福克勒斯最早发明了舞台布景和舞台绘画，尽管这种布景不过是挂 在剧场墙上的一块板而已。 2. 是他把歌队的队员由原来的12人扩大为15人。 3. 是他将演员的数量在两个的基础上增加至三个，使二人对话或表演变 成三人对话和表演。 4. 他对制造强烈的舞台效果的偏爱，也在一定程度上促进了舞台背景和 舞台设备的发展。 正是由于索福克勒斯的种种贡献，他的创作在古希腊悲剧中处于独秀群 点的顶峰位置，不可企及。 欧里庇得斯 公元前484-公元前406，出生于阿提卡东部的佛吕亚城一个贵 族家庭。 从小醉心于哲学，曾在阿那克萨哥拉门下听过自然科学演讲 ，苏格拉底等哲人也是他的好友。他晚年时反对雅典的对外政 策，因此而不见容于当局，公元前406年克死于马其顿。 欧里庇得斯一生共写了92部戏剧作品 没流传至今的有17部悲剧和一部“羊人 剧”。他笔下的题材，大多是充满人间 烟火的日常生活。奴隶、农民等底层民 众在欧里庇得斯的带领下，堂而皇之的 走进了戏剧殿堂。 他的创作标志着“英雄悲剧”的终结， 而预示着一个新时代的开始。他使艺术 接近了日常生活，接近了真实世界，接 近了艺术的真正渊源。 代表作美狄亚。 欧里庇得斯在世时其作品并未得到本代人的充分理解和好评，他在 北局比赛中也只有过4次获得第一名，但是到了希腊化时期，他的剧 目成了最受欢迎的流行作品，几乎统治了整个希腊剧场。 他在罗马也享有极高的声望，很多后来的剧作家都改编过他的作 品。 经过中世纪的间断之后，到了文艺复兴时期，特别是古典主义兴起 之后，欧里庇得斯的影响力进一步扩大，高乃依、拉辛、伏尔泰、歌 德、席勒等都曾以他的作品为之处进行写作，拜伦、雪莱等人也是他 的崇拜者。 古希腊喜家 阿里斯多芬 公元前450年-公元前380年，生活 与古希腊历史上的多事之秋伯 罗奔尼撒战争时代的阿里斯多芬偏 爱趣味无穷的诙谐和滑稽。 这位鼎鼎大名的古希腊戏剧作家 据说一共写过44部作品，但大都已 经失传，只有11部完整的喜剧流传下 来。 阿里斯多芬的喜剧具有强烈的讽刺和思辨 色彩。他的创作被史学家认为是一幅幅无所 不包的历史画卷。 如果说他的剧作与悲剧作家对于生活的反 映有所不同，其特点就在于：他所注重的是 社会底层民众的生活，是那些手工业者和自 耕农们，甚至是奴隶们的生活内容和生活方 式。 代表作：巴比伦人骑士和平 （图：阿里斯托芬和索福克勒斯） 米南达 约公元前342-公元前292，是生活在希腊化时期的重要喜剧作家，曾获 得3次戏剧奖。 他创作过近百个剧本但几乎没有被保存和流传下来。直到1905年，才 发现了他的剧本残本公断卫兵剪过毛的羊等几种。他的唯 一一部完整作品恨世者是在不久前发现的。 作为名噪一时的喜剧作家，米南达的创作经常被后人模仿，尤其是在 古罗马的戏剧界。普劳图斯、泰伦提乌斯等人的剧本，绝大部分是模仿 米南达的。 古 的悲与喜 古 古希腊 的承和展 1. 古 起源 在古希腊悲剧与喜剧持续发展、达到鼎盛并广泛流行的数百年间 ，古罗马戏剧一直处于史前时期的萌芽状态。 古罗马戏剧的奠基人安德罗尼斯库（公元前284-公元前204 ）。 公元前240年，当罗马人庆祝第一次布匿战争胜利时候，这位44岁 的教师受命将希腊戏剧改编成罗马戏剧，在“罗马大祭赛会”上演出 ，获得极大的成功。 由此，古希腊戏剧正式植入了罗马的土地，成为罗马人文娱生活 中的重要内容，罗马人遂将这一年定为罗马戏剧开始形成的时间。 古罗马戏剧特点 几乎所有古罗马戏剧的创作和演出，都保留了鲜明的古希腊戏 剧的成规和特点，而缺乏自己的独创性。 而且古罗马的剧作家和演员们远不如在希腊那样受到尊重，罗 马政府对戏剧的兴趣也远不如希腊民主政府那样浓厚和强烈，他 们甚至没有举行过一次戏剧竞赛。 因此，古罗马戏剧史上也从来没有出现过公元前5世纪时古希腊 戏剧那种极其繁荣昌盛的黄金时代。 2. 古喜 大外套剧对于古希腊喜剧的完全模仿。 外套剧该穿罗马服装、描写罗马市民生活。 这些喜剧在演出中逐渐对古希腊喜剧进行了发展和革新，例如舍弃了 歌队的上场，分场分景的格局被取消，另外加强了整个演出过程中音乐 作用和人物的对话等，并开始有女演员参加表演。 人物多是类型化的，服装也因此趋于规格化。服装的彩色有一定的象 征性，如黄色与妓女，红色与奴隶，紫色与贵族发生联系，甚至连假发 也沿用了这种象征性色彩概念。 3. 古悲 和古罗马喜剧相似，悲剧也分为希腊风格和罗马风格。 两种类型都以可怖的情节、善恶分明的人物、通俗剧的效果和夸张 的言辞为特点。 据记载，公元前240年古希腊戏剧传入至476年西罗马灭亡的七百余 年间，古罗马一共才出现过36位悲剧作家和100多部悲剧作品，而且 大部分都已失传，流传下来的只有公元1世纪尼禄时代的大臣、哲学 家和诗人塞内加的10部剧作，其他悲剧创作只留下了一些片段资料， 这为后人了解罗马悲剧全貌带来了困难。并且，塞内加并不是职业剧 作家，他的作品只能供口头吟诵，而无法搬上现实舞台。 因而，古罗马悲剧的具体演出情况也已无从考察。 4. 展迹 无论是和古希腊的悲剧还是喜剧相比较，古罗马早期创作都显露出的 一个共同特征，即在市俗化的道路上跨进了一大步，尽管这些作品大多 是对古希腊戏剧的模仿。 后来，古罗马戏剧在有意识的希腊化过程中，贵族阶级的意志左右了 其发展的方向，从而导致了它的衰落。 普 斯的喜 普劳图斯，约公元前254-公元前187，他的 喜剧都是对古希腊喜剧改编而成，但是却富 有滑稽调笑的民间艺术活力。普劳图斯一共 写了130部喜剧，流传下来的有20部。 轻松愉快的情调和气氛是普劳图斯喜剧最 突出的特点，但同时，他的创作态度却是严 肃的。他的剧作中从未出现过猥琐的诗句， 没有欺骗、狡诈的性格形象，没有不名誉的 娼妓，没有吹牛的军人，没有不礼貌的言词 ，没有不合法的爱情。 代表作：孪生兄弟撒谎者一坛 黄金。 泰提斯的喜 泰伦提乌斯原是北非人，约公 元前190-公元前159，幼年被带到 罗马为奴隶，不久获得自由，在 一个罗马贵族家庭里长大，收到 了良好的教育，并结交了当时的 名流，对古代希腊文化颇有研 究。 泰伦提乌斯的创作特点： 一方面，作为普劳图斯的后继者，泰伦提乌斯的戏剧创作也呈现出活 泼滑稽调笑的艺术风格； 另一方面，他的剧作似乎更接近古希腊后期喜剧的特征，文学性较强 ，文字精炼，文体优美，结构形式完整，民间性较弱，并且有一定的 贵族倾向和道德宣教味道。 他的代表作婆母的情节分别被薄伽丘的小说十日谈和莎士 比亚的喜剧终成眷属所借鉴，泰伦提乌斯的另两部作品佛尔缪 和两兄弟也被莫里哀用作司卡班的诡计和丈夫学堂的 题材。 塞内加的悲 塞内加，约公元前4-公元65，他不仅是古罗马著名的喜剧家和文学家，而 且是著名的演说家和政治家。 塞内加年轻时遭国王迫害，遭到放逐。公元49年被尼禄的母亲召回罗马， 充当未来罗马新帝的老师，尼禄登基后塞内加一度掌控国家大权，可终不能 效命于残暴君主，并自行隐退，从事艺术研究，最后因涉嫌参与暗杀尼禄的 按键被迫自杀。 塞内加悲剧创作特点：残酷 无情的政治斗争环境和悲观绝 望的阴暗心理，在塞内加的悲 剧创作中多有流露。 代表作美狄亚（和欧里 庇得斯剧作同名） 影响：塞内加的剧作有着诸 多异于前代作品之处。他对于 鬼混、巫祭和死亡主题的偏爱 ，对于邪恶、魔障或复仇心理 动机的开掘，都有自己的特点 ，对后世戏剧的创作产生了突 出影响。 （图：油画塞内加之死达维特） 古希腊与古 古希腊和古罗马文明覆盖在地中海沿岸地区，至少 存在有70余个古代剧场遗址，他们是古希腊和古罗马 戏剧繁盛的写照，为后人留下了伟大的建筑典范。 古希腊 从雅典、叙拉古扎等地发掘出来的早期希腊剧场遗址可以知道，古代希腊 人在山披上按照同心圆的形状用大石建起一层层的阶梯看台，把台阶都放在 一个圆周上，看上去就像半个碗。 公元前4世纪中叶，一 座座永久性的大型石建筑 半圆形露天剧场在古希腊 诸城被兴建起来。 台阶之间有安排很好的横过道和放射形过道，表演结束后，观众可以 快速地疏散到山坡上。当然，因为地形的限制，它们两侧有时也不完全 对称。最后一排台阶可以高出表演区地面16米。这些剧场的特点在于规 模的巨大和场面的宏伟，雅典酒神剧场的最大半径是43米，埃比达鲁斯 剧场直径为118米，麦加罗波尔城剧场直径有128米，而叙拉古扎城的剧场 经过历次改建，直径达到了150米。 碗底用沙子铺出一片圆形的平地，是天然的表演区。表演区后面有一 座被称为更衣棚的小形建筑，初建时十分简陋，纯粹是为了在戏剧编演 过程中供演员临时换装和休息所用，后来一些追求美观的建筑设计师考 虑到他处于观众视线之内，逐渐为之添加各种建筑藻饰。而一些具有想 象力的剧作家更是进一步把它变成剧目演出中的实物背景。 埃斯库罗斯就曾在俄瑞斯忒亚的演出中，将其用作了皇家宫殿和 天神的庙宇，而索福克勒斯戏剧中的角色们表演时，已经在更衣棚表示 的建筑里自由出入了。 今天我们能看到保存的最完好 的古希腊剧场是公元前4世纪修 建的埃比达鲁斯剧场。 他是一个完整的圆场，在建筑 上完全对称，音响效果也很好。 时至今日，希腊国家剧院还经 常在此演出。因而，它所代表的 是古希腊剧场建筑的最高成就。 古 虽然和古希腊戏剧相比，古罗马戏剧显得暗淡失色，但古罗马人在剧场 建筑方面却对世界的建筑文化做出了巨大贡献。 公元前145年，罗马城第一座希腊样式的剧场建成，里面有阶梯式作为，建筑材 料使用的是木头。90年后（公元前55年），庞贝城兴建了第一座石筑剧场。公元 前13年，罗马城又新添了两座石筑剧场。随着疆域的扩张，罗马帝国在各地的领 土上又兴建了不少石筑剧场，但在罗马本土，只有上述的三座剧场是石结构的， 此后也没有再修建新的石筑剧场。 凭借着大一统帝国 宏富的财力，古罗马 人建造了更为宏大的 剧